Vijayanagara musicological nonet - Vijayanagara musicological nonet

Das musikwissenschaftliche Nonet Vijayanagara oder das Sangitashastra navaratna sind eine Gruppe von neun musikwissenschaftlichen Abhandlungen, die während der Regierungszeit des Vijayanagara-Reiches verfasst wurden . Diese Werke zählen zu den wichtigsten und definitivsten Abhandlungen der karnatischen Musiktheorie. Jedes dieser Werke trug maßgeblich zum Wachstum der karnatischen Musiktradition bei . Diese neun Werke sind die Sangitasara von dem Weisen Vidyaranya , Taladipika von Salva Gopa Tippendra, Sangitakalanidhi von Kallinatha, Bhandaru Vittaleshwara Kommentar zum Sangita Ratnakara , Bhandaru Lakshminarayana des Sangitasuryodaya , Achyutadevaraya der Talakalabdhi / Talakalavriddhi und dem viel gefeierten Swaramelakalanidhi von Ramamatya.

Historisches Milieu

Die Regierungszeit des Vijayanagara-Reiches war ein Wendepunkt in der Kulturgeschichte Südindiens, insbesondere in der Geschichte der karnatischen Musik. In dieser Zeit leisteten zahlreiche Musiker, Heilige und Theoretiker zahlreiche Beiträge. Aufgrund des geopolitischen Einflusses war Vijayanagara zum Zusammenfluss vieler Religionen, Kunstformen und Kulturen geworden. Gesellschaft und Kultur durchliefen einen Prozess des Konflikts und der eklektischen Assimilation der traditionellen und elitären Werte einerseits und der aufkommenden volkstümlichen und ausländischen Einflüsse andererseits. Es gab eine starke Wechselwirkung zwischen traditionellen und Elite-Werten einerseits und volkstümlichen und ausländischen Einflüssen andererseits. Vieles davon war auch das Ergebnis einer Reaktion und eines Aufstands gegen aufkommende soziologische und ästhetische Trends. Auch als diese Assimilation und Nativisierung der konkurrierenden oder gegensätzlichen Einflüsse stattfand, blieb die traditionelle Reinheit und historische Kontinuität erhalten. Diese kulturellen Trends und Ziele wurden später in den verschiedenen Feudalstaaten, die über den Fall des Vijayanagar-Reiches hinaus blühten, aufrechterhalten und gefördert. Einige der bemerkenswerten Staaten schlossen Anegundi, Penukonda, Tanjore, Mysore Königreich , Madurai, Ikkeri usw. ein.

Innovationen in Theorie und Praxis

Auch im Bereich der Instrumente wurde eine Vielzahl von Experimenten und Innovationen durchgeführt. Die in dieser Zeit eingeführten Tamburi wurden bald zum wichtigsten Drohneninstrument. Bahnbrechende Arbeiten und Innovationen fanden auch bei den Vina-Keyboards in Bezug auf Akkordeona, Tonumfang und Instrumentalparameter statt. Die Mela ersetzte das Grama und es sind die theoretischen Möglichkeiten, die durch mathematische Tabellierungsschemata vollständig erforscht wurden. Die Innovation des Mela- Konzepts und die Organisation des gesamten zeitgenössischen melodischen Materials unter seinem Dach gipfelte in Venkatamakhins Melakarta- Schema, das die Theorie und Praxis der karnatischen Musik bis heute stark beeinflusst. Für Ragas entstanden neue Klassifikationsmodelle; Die Skalen und Intervalle von Svayambhusvara (obere Teiltöne), Paryaya-Svara (alternative Svara- Bezeichnung) und Pratinidhi-Svara (repräsentative Note) wurden so abgestimmt, dass sie mit der zeitgenössischen Musikpraxis in Einklang gebracht wurden.

Verschiedene melodische und rhythmische Strukturen fanden ihren Weg in die Kunstmusik. Alle Musik wurde zu Desi und Marga- Musik geriet in Vergessenheit, ebenso wie das Madhyamagrama und seine Utensilien. Die Gesamtheit der Melodie bezog sich allein auf Sadja Grama . Die willkürlichen, archaischen und produktiven Desi-Talas machten den von den Haridasas erzeugten Suladi-Talas Platz . Diese wurden basierend auf den Prinzipien der zehn lebenswichtigen Elemente, die Taladasaprana genannt werden, weiter verfeinert .

Prominente Komponisten

Auf dem Höhepunkt des Vijayanagara-Reiches blühten große Komponisten wie Purandara Dasa , Sripadaraya , Vyasaraya , Vadirajatirtha , Kanaka Dasa , Tallapakam Annamacharya und seine Nachkommen sowie Nijagunashivayogi auf. Musikalische Formen, die Kriti , die Suladi , die Ugabhoga , die Dandaka , die Urttanama , die Namavali , die Mundige , die Gita , die Thaya und die Prabandha entwickelten sich und fanden in dieser Zeit eine breite Währung.

Das 'Nonet'

Während der gesamten Vijayanagara-Zeit hielten Theorie und musikalische Praxis eng miteinander Schritt. Große Musikwissenschaftler wie Vidyaranya, Salva Gopa Tippendra, Kallinatha, Kumbhakarna, Ramamatya, Laksmanarayana, Pandarika Vittala, Somanatha, Locana Jha und Hrdayanarayanadeva trugen in dieser Zeit zur Musiktheorie Nord- und Südindiens bei. Tanappacharya, Govinda Dikshita und Venkatamakhin leisteten etwa ein Jahrhundert später grundlegende Beiträge von Tanjore. Jedes Werk dieser Gelehrten zeichnet ein revolutionäres und wegweisendes Konzept oder eine Entwicklung auf, die kumulativ zu moderner karnatischer Musik führte. In der Vijayanagar-Zeit wurden neun musikwissenschaftliche Abhandlungen von großer Bedeutung verfasst, die als Vijayanagara Sangitashastra Navaratna oder "Vijayanagara Musicological Nonet" bezeichnet wurden.

Sangitasara

Die erste der Navaratnas ist Vidyaranyas Sangitasara , die in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts komponiert wurde. Die Arbeit befasste sich unter anderem mit den fünfzehn Melas und ihren fünfzig Janya-Ragas sowie bestimmten Arten von Sängern. Einiges davon fand sogar Eingang in Govinda Dikshitas Sangitasudha ( Nidhi ), das im frühen 17. Jahrhundert verfasst wurde.

Taladipika

Das zweite Nonet (chronologisch) ist das Taladipika . Das Werk wurde Mitte des 15. Jahrhunderts von Salva Gopa-Tippendra, dem Schwager von König Praudha Devaraya II. Und Vizekönig von Mulbagal , verfasst und befasst sich ausführlich mit dem Tala . Es beschreibt über hundert Desi talas, einschließlich einiger Erfindungen des Autors. Am wichtigsten ist, dass das Konzept von Taladasaprana (zehn lebenswichtige Elemente von Tala) zum ersten Mal in der Arbeit erläutert wird. Diese Innovation sollte sich als so einflussreich erweisen, dass nach ihrer Erläuterung alle zeitlichen Aktivitäten in Musik und Tanz unter diesen Elementen organisiert und konsolidiert wurden.

Sangitakalanidhi

Zur gleichen Zeit fällt die dritte Arbeit der Nonett, Kallinatha der Sangitakalanidhi , ein vielseitigen Kommentars zu Sharngadeva ‚s Sangita Ratnakara , das enzyklopädischen Hauptwerkes auf indische Musik. Es ging um Tanz und Ästhetik des dreizehnten Jahrhunderts. In der Arbeit kommentierte, erläuterte, kritisierte und betonte Kallinatha akribisch alle zentralen Themen des Ratnakara . er beleuchtete es auch durch Vergleich mit zeitgenössischen Praktiken, Theorien und Normen von Musik und Tanz. Er erwartete viele Entwicklungen in diesen Künsten.

Bhandaru Vittaleshwaras Kommentar

Ein Telugu-Kommentar von Bhandaru (-ri?) Vittaleshwara zum Sangitaratnakara im letzten Viertel des fünfzehnten Jahrhunderts bildet den vierten der Navaratnas .

Sangitasuryodaya

1525 verfasste Vittaleshwaras Sohn Bhandaru (ri?) Lakshminarayana die fünfte Abhandlung, die Sangitasuryodaya , unter der Schirmherrschaft von König Krishnadevaraya von Vijayanagara.

Talakalabdhi / Talakalavriddhi

In der unmittelbar folgenden Generation wurde Achyutadevarayas Talakalabdhi / Talakalavridhi geschrieben. Dies war eine wichtige Abhandlung über Tala . Diese Arbeit organisiert zum ersten Mal die Theorie und Praxis der Suladi Talas der Haridasas in Bezug auf die Dasapranas . In der Arbeit stellt er auch Ansichten aus mehreren früheren Arbeiten über Tala zusammen, wie Talakalavilasa, Sangitavidyavinoda, Jainamata, Sangitamarga, Chaturasabhavilasa, Sangitachudamani, Anjaneyamata, Nrttachudamani, Sangitamanidarpana, Katyayaniya, Sangitarnava, Rangaraja Bharat -extant) und widerlegt sie. Ferner wendet Achyutaraya alle fünf Laghu-Jatis auf jedes Suladi Tala an und erweitert dadurch den Umfang und die Funktion der Suladi Talas . Etwa zur gleichen Zeit komponierte Ashtavadana Somabhatta die Svararagasudharasa oder Natyachudamani unter der Anleitung seines Gurus Sitarama und wahrscheinlich unter der Schirmherrschaft von Achyutaraya. Diese Arbeit ist nur noch in Fragmenten verfügbar.

Swaramelakalanidhi

Das letzte "Juwel" in der Serie ist das viel gefeierte Svaramelakalanidhi , das vom berühmten Enkel von Kallinatha, Ramamatya, verfasst wurde. 1550. Ramamatya war der königliche Komponist und Architekt am Hof ​​des De-facto-Königs Aliya Rama Raya . Er beschrieb sich selbst als abhinavabharatacharya und todara-malla (was "der Held" (malla) bedeutet, der das Ehrenfußkettchen ( todar ) trägt). Das letzte Epitheton wird jedoch von Gelehrten gewöhnlich als Anspielung auf den Todarmal interpretiert, einen Minister an Akbars Hof, ungeachtet des Anachronismus. Der Kannada-Begriff bedeutet in der Tat "der Held (Malla), der das Ehrenfußkettchen (Todar) trägt".

Die Bedeutung von Svaramelakalanidhi liegt in der Tatsache, dass es relevanter und mit der modernen Praxis verbunden ist als die zuvor geschriebenen Bücher. Die Arbeit, die sich über fünf Kapitel erstreckt, befasst sich hauptsächlich mit Raga und beschreibt vorab die Mela-s für die Klassifizierung von Raga - und die verschiedenen Suddha-Svara-s und Vikrta-Svara-s, aus denen die Mela-s bestehen . Ähnliche Werke anderer berühmter Zeitgenossen wie Pandarika Vitthala und Somanatha projizieren ein gemeinsames Thema, nämlich die Beschreibung von Ragas , die Klassifizierung unter Melas und die Aufzählung der Suddha- und Vikrta-Svaras, aus denen die Melas bestehen . Zwischen diesen Werken sind jedoch geringfügige ideologische Unterschiede zu erkennen.

Das Svaramelakalanidhi bringt die Theorie auf den neuesten Stand, rationalisiert Intervalle und Skalen, führt die Konzepte von Svayambhu-Svara (selbsterzeugende Note, oberer Teil), Dharashruti Paryayatattva und Pratinidhitattva von Svaras ein . Mukhari wird als Shuddhasvara Saptaka etabliert . Außerdem werden Musikintervalle auf der Tastatur festgelegt und standardisiert, Akkordeon, Bereich, bevorzugte Saiten (für bestimmte Noten) usw. für eine Vielzahl von Saitentastaturen definiert. Es ist auch innovativ und widmet Achyutaraya eine neue Tastatur. Ein neues System für den Ragas in der Klassifizierung uttama (superior), madhyama (middling) und Adhama (inferior) auf der Grundlage ihrer Ausdruckskraft ist auch in der Arbeit dargelegt. Es löst auch das Problem der Antara- und Kaishiki- Noten.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links