Vincent Glinsky- Vincent Glinsky
Vincent Glinsky | |
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 Vincent Glinsky, von Archives of American Art
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| Geboren |
18. Dezember 1895 Russland
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| Ist gestorben | 19. März 1975 (79 Jahre) New York City
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bildung | Beaux Arts Institute of Design , Columbia University School of Architecture, City College of New York |
| Bekannt für | Skulptur |
Vincent Glinsky (18. Dezember 1895 - 19. März 1975) war ein US-amerikanischer Künstler.
Leben
Vincent Glinsky wurde am 18. Dezember 1895 in Russland geboren und wanderte kurz vor dem Ersten Weltkrieg nach Amerika aus und ließ sich mit seiner Familie in Syracuse, NY, nieder. 1916 zog er nach New York City und trat der ersten Klasse des Beaux Arts Institute of Design bei , wo er später lehrte (1931–32; 1940–41). Von 1925 bis 1926 studierte Glinsky an der School of Architecture der Columbia University und wechselte in den Bereich der architektonischen Bildhauerei, wo er unter anderem mit Albert Kahn ("dem Architekten von Detroit") am Maccabees Building arbeitete. Glinsky entwarf die Eingangsreliefs, bronzene Aufzugstüren und den Briefkasten für das Fred F. French Building in New York (erbaut 1927; in das National Register of Historic Places, 2004 aufgenommen).
1927 lebte Glinsky für ungefähr zwei Jahre in Europa und ließ sich zunächst in Rom nieder. Später zog er nach Paris, wo er als Teil der L'Ecole de Paris anerkannt wurde, einer Künstlergruppe, zu der Bildhauer wie Calder, Giacometti und Lifschitz sowie Maler wie Picasso, Dufy und Roualt gehörten. In Paris hatte Glinsky im Februar 1929 eine Einzelausstellung in der Galerie Zak, gefolgt von zwei Gruppenausstellungen in Paris, eine 1929 in der Galerie Zak und eine 1930 im Le Salon des Tuileries Pariser Ausstellung "Artistes Americains de Paris" in der Galerie de la Renaissance.
Nach seiner Rückkehr nach New York begann Glinsky mit zahlreichen Ausstellungen. Einer Einzelausstellung in den Fifty-Sixth St. Galleries folgten Gruppenausstellungen im Museum of Modern Art, Brooklyn Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Architectural League, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art und den Whitney Museum of American Art, unter anderem. 1935 erhielt er ein Guggenheim Fellowship und im folgenden Jahr verlieh ihm die Pennsylvania Academy of the Fine Arts die Widener Goldmedaille für sein Werk The Awakening. Als Künstler des Federal Art Project stellte Glinsky Live-Skulpturenvorführungen auf der Weltausstellung 1939 in New York aus und gewann Wettbewerbsaufträge vom Treasury Relief Art Project und der Sektion für Malerei und Skulptur , um Flachreliefs für die Postämter der Vereinigten Staaten zu schaffen Hudson, NY , Weirton, WV und Union City, PA .
1937 wurde Glinsky zusammen mit 56 anderen Künstlern Gründungsmitglied der Sculptors Guild in New York. Die Bildhauergilde wurde als Interessenvertretung und Ausstellungsorganisation konzipiert, die sich der Förderung der bildhauerischen Künste widmet. Seine Eröffnungsausstellung 1938 umfasste Werke von Glinsky, Paul Manship , Chaim Gross , Jose de Creeft , Oronzio Maldarelli , William Zorach und 40 anderen Künstlern. Glinsky diente von 1955 bis 1960 als Exekutivsekretär der Bildhauergilde und blieb bis zu seinem Tod in der Organisation aktiv. Im Laufe der Jahre übernahm er aktive Rollen in anderen Kunstorganisationen, darunter Vizepräsident der Architectural League of New York (1956–58), Fellow der National Sculpture Society , Akademiker der National Academy of Design und Mitglied der Künstlervereinigung Audubon.
Während des Zweiten Weltkriegs diente Glinsky als Zeichner bei der Brooklyn Navy Yard (1943-46). Er gewann 1945 einen Arts and Letters Award der American Academy of Arts and Letters und des National Institute of Arts and Letters, und die Pennsylvania Academy of the Fine Arts verlieh ihm 1948 den Herbert M. Howe Memorial Prize. 1949 war er einer von 250 Bildhauern, die in der 3rd Sculpture International im Philadelphia Museum of Art ausstellten . Zur gleichen Zeit begann Glinsky auch eine Lehrtätigkeit und trat der Fakultät des Brooklyn College (1949–55), der Columbia University (1957–62) und der New York University (1950–75) bei.
Spätere Aufträge umfassten eine Reihe von Panels für die National Institutes of Health in Bethesda, MD (die posthum vergrößert wurden, um sie in der Lobby des NIH auszustellen); eine Büste des Luftfahrtpioniers Wilbur Wright für die NYU Hall of Fame for Great Americans; ein Bronzekopf von Eleanor Roosevelt, der in die Sammlung des US-Arbeitsministeriums aufgenommen wurde; Skulptur "The Waters of Life" für den All Faiths' Memorial Tower; und ein übergroßes Stück für das St.Paul's College in Washington DC Sein letzter Auftrag, von der Tupperware Company, war ein riesiges Siegel aus Carrara-Marmor. 1969 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1970 zum ordentlichen Akademiemitglied.
Nach dem Tod des Künstlers am 19. März 1975 initiierten seine Studenten die Vincent Glinsky Memorial Lecture, eine jährliche Veranstaltung an der NYU. Die Serie lief ab 1982 12 Jahre lang und zeigte bekannte Kunsthistoriker, Kritiker und Künstler. Die Antrittsvorlesung hielt Kirk Varnedoe , Kurator des Museum of Modern Art. Weitere Redner der Reihe waren Hilton Kramer , Richard McDermott Miller, Joseph Veach Noble, Lewis Sharp, Richard Brilliant, Barbara Lekberg, Judd Tully, Marcel Jovine , Greg Wyatt und Louis Trakis. Auch Glinskys Kollegen zogen um, um sein Andenken zu ehren: Die Bildhauergilde widmete seinem Andenken 1976 die Ausstellung im Lever House, und die Audubon-Künstler verliehen ihm zu Ehren eine jährliche Auszeichnung.
Vincent Glinskys Papiere werden an der Syracuse University und den Archives of American Art der Smithsonian Institution aufbewahrt. Er war mit der amerikanischen Bildhauerin Cleo Hartwig (1907–1988) verheiratet. Sein Sohn ist der Komponist und Autor Albert Glinsky .
Arbeit
Ausstellungen
(Teilweise Auflistung)
- Architektonische Liga:
1926; 1932; 1944; 1946; 1954; 1955
- Whitney-Museum:
1936; 1938; 1940; 1944; 1947
- Brooklyn-Kunstmuseum:
1930; 1933; 1938
- Metropolitan Museum of Art:
1942
- Museum für moderne Kunst:
1930
- Pennsylvania-Akademie der Schönen Künste:
1931; 1936; 1939; 1945 (zweimal); 1947 (zweimal); 1948
- Art Institute of Chicago:
1930; 1931; 1932–33; 1936; 1938
- Nationale Akademie für Design:
1947; 1948; 1950
- Audubon-Künstler:
1945; 1946 (zweimal); 1947; 1948; 1960; 1961
- Galerie Zak:
1929 (zweimal: Einzelausstellung und Gruppenausstellung)
- Les Salon des Tuileries:
1930
- Galerie de la Renaissance:
1932
- Nationale Gesellschaft für Bildhauerei:
1932; 1940; 1948; 1950; 1952; 1974; 1975
- Philadelphia-Kunstmuseum:
1940; 1949 (3. Internationale Bildhauerei);
- Bildhauergilde:
1938; 1939;
- Einzelausstellungen:
Galerie Zak, 1929; Galerien der 56. Straße, 1930; Wellons-Galerie, 1957; Skulpturenzentrum, 1975
Architekturskulpturenprojekte
- 1923–24 – Ford Motor Company, Detroit, MI; Dekorative Keystone-Modelle; in Zusammenarbeit mit dem Architekten Albert Kahn
- 1924 – Köpfe, spanisches Motiv, skulpturale Außendekorationen am Coney Island Hotel („Half Moon Hotel“)
- 1925 – Maccabees Building, Detroit, MI: zwei Gesimsmodelle, Innenskulpturendekorationen für Bronzetüren und Dekorationen; Modell für sechs Fuß American Eagle für Keystone; in Zusammenarbeit mit dem Architekten Albert Kahn
- 1925 – New Orleans, LA Bankgebäude: 12 Bronzetür Dekorative Skulpturtafeln; Zusammenarbeit mit Architekten
- 1927 – Fred F. French Building, NYC: Eingangsreliefs, bronzene Aufzugstüren, Briefkasten in der Lobby (hinzugefügt in das National Register of Historic Places, 2004)
- 1950 – National Institutes of Health, Bethesda, MD: skulpturale Tafeln, die die Geschichte der Medizin nachzeichnen. Nach dem Tod des Künstlers wurden diese Tafeln vergrößert und an den Wänden der Lobby angebracht.
Aufträge / Auszeichnungen
- 1923–24 – Ford Motor Company Building, Detroit, MI: dekorative Keystone-Modelle * 1924–25 – Fred F. French Building (NYC): 19 dekorative Bronzetafeln, Außentafeln, zwei skulpturale Dekorationen über den Eingängen; Briefkasten-Design
- 1925 - Makkabäer-Gebäude, Detroit, M:; zwei Gesimsmodelle; Skulpturale Innendekorationen für Bronzetüren und andere Dekorationen; Modell für 6' Eagle für Keystone *1925 – First National Bank of Commerce, New Orleans, LA: 12 dekorative Skulpturentafeln für bronzene Aufzugstüren
- 1930 – Rutgers University/NJ College for Women: Porträt von James Nelson
- 1935 – John-Simon-Guggenheim-Stipendium: Kreative Skulptur
- 1936 – Pennsylvania Academy of the Fine Arts: George D. Widener Goldmedaille D
- 1938 – US Navy: Expeditionsmedaille
- 1938 – US Post Office, Union City, PA: Mahagoni-Flachrelief
- 1939 – US Post Office, Weirton, West Va: Flachrelief aus Kunststein
- 1940 – US Post Office, Hudson, NY: Flachreliefplatten aus Gussstein
- 1941 – US Navy: Vizeadmiral Adolphus Andrews Sr., Porträtbüste (im Naval Historical Center)
- 1945 – American Academy of Arts and Letters und National Institute of Arts and Letters: Grant
- 1947 - Brookgreen Gardens, SC: "Erwachen" in Tennessee Marble, 5' lang
- 1948 – Herbert M. Howe Memorial Prize, Pennsylvania Academy of the Fine Arts *1948 – Goldenes Jubiläum der Stadt New York: Citation in Medal Competition
- 1951 – National Institutes of Health, Bethesda, MD: acht Aluminiumpaneele für Aufzugstürdekorationen (posthume erweiterte Versionen in der Lobby später hinzugefügt)
- 1951 – New York Board of Education: Gedenktafel
- 1954 – Architectural League of New York: Ehrenvolle Erwähnung der Nationalen Goldmedaillenausstellung Exhibition
- 1955 – Shell Oil Company: Carol Lane Safety Award Skulptur
- 1956 – Sun and Surf Beach Club, Atlantic Beach, NY: Wandreliefs, Drahtmobildekorationen wire
- 1956 – Adelphi College: Trophäenwettbewerb, erster Preis
- 1956 – Architectural League of NY: Henry O. Avery Award für kleine Skulpturen
- 1958 – National Arts Club: Ehrenmedaille
- 1960-St. Paul's College, Washington, DC: Schrein Unserer Lieben Frau von Lourdes (Kalkstein, 8' hoch, für den Garten)
- 1963 – George Washington Memorial Park (ehemals „All Faiths Memorial Tower“), Paramus, NJ: Bronze-Wandreliefbrunnen, „The Waters of Life“.
- 1963 – US-Arbeitsministerium, Washington, DC: Porträtkopf von Eleanor Roosevelt. Kopien gingen an die Wiltwyck School for Boys, NY; Roosevelt House, Hunter College, NY *1965 – James A. Farley: Porträtkopf 1967 – NYU Hall of Fame for Great Americans: Porträt von Wilbur Wright, Luftfahrtpionier
- 1967 – Audubon-Künstler: Silberne Jubiläumsmedaille
- 1967 – Nationale Gesellschaft für Bildhauerei: Goldmedaille
- 1968 – National Commemorative Society: Theodore Roosevelt-Münzenmedaille
- 1968 – Nationale Bildhauergesellschaft: C. Percival Dietsch-Preis
- 1970 – National Academy of Design: Ellin-P.-Speyer-Preis
- 1972 – Nationale Gesellschaft für Bildhauerei: Bronzemedaille
- 1975 – Tupperware World Headquarters, Orlando, FL: „Seal“ aus Carrara-Marmor, 6 Fuß hoch für Außenpool. Posthum gewidmet
Literaturverzeichnis
- Bilder von Amerika; Skulptur von Brookgreen Gardens
Robin R. Salmon Arcadia Publishing, San Francisco, 2009
- Wer war wer in der amerikanischen Kunst: 1564-1975; 400 Jahre Künstler in Amerika
Falk, Peter H. Sound View Press, 1999
- Wörterbuch der amerikanischen Maler, Bildhauer und Graveure
Fielding, Mantle/Opitz, Glenn B. Apollo, NY, 1986
- Eine duale Autobiografie
Durant, Will und Ariel Simon und Schuster, NY, 1977
- Index zur Künstlerbiografie, Erster Nachtrag
Havlice, Patricia Pate Scarecrow Press, NJ, 1973
- Zeitgenössische amerikanische Skulptur
Brumme, C. Ludwig Crown Publishers, New York, 1970
- Zeitgenössische Steinskulptur
Meilach, Dona Z. Crown Publishers, New York, 1970
- Fünfzig zeitgenössische amerikanische Künstler
Gulack, Herman C. Plantin Press, New York, 1957
- Brookgreen Gardens, Skulptur Vol. II
Proske, Beatrice Gilman Order of the Trustees, Brookgreen, SC 1955
- Malletts Künstlerverzeichnis; International-Biografisch
Daniel Trowbridge Mallett Peter Smith, NY, 1948
- Skulptur im modernen Amerika
Schnier, Jacques University of California Press, 1948