Visuelle Effekte -Visual effects

Visuelle Effekte (manchmal als VFX abgekürzt ) sind der Prozess, durch den Bilder außerhalb des Kontexts einer Live-Action-Aufnahme in der Film- und Videoproduktion erstellt oder manipuliert werden . Die Integration von Live-Action-Aufnahmen und anderen Live-Action-Aufnahmen oder CGI-Elementen zur Erstellung realistischer Bilder wird als VFX bezeichnet.

VFX beinhaltet die Integration von Live-Action-Aufnahmen (die Spezialeffekte in der Kamera enthalten können) und generierten Bildern (digital oder optisch, Tiere oder Kreaturen), die realistisch aussehen, aber gefährlich, teuer, unpraktisch, zeitaufwändig oder unmöglich wären auf Film festzuhalten. Visuelle Effekte, die computergenerierte Bilder (CGI) verwenden, sind in jüngerer Zeit mit der Einführung erschwinglicher und relativ einfach zu verwendender Animations- und Compositing -Software für unabhängige Filmemacher zugänglich geworden.

Geschichte

Frühe Entwicklungen

Der Mann mit dem Gummikopf

1857 erstellte Oscar Rejlander das weltweit erste „Spezialeffekt“-Bild, indem er verschiedene Abschnitte von 32 Negativen zu einem einzigen Bild kombinierte und einen zusammengesetzten Kombinationsdruck herstellte . 1895 schuf Alfred Clark das, was gemeinhin als allererster Film-Spezialeffekt gilt. Während der Dreharbeiten zu einer Nachstellung der Enthauptung von Mary, Queen of Scots , wies Clark einen Schauspieler an, in Marys Kostüm auf den Block zu treten. Als der Henker die Axt über seinen Kopf brachte, stoppte Clark die Kamera, ließ alle Schauspieler einfrieren und ließ die Person, die Mary spielte, das Set verlassen. Er platzierte eine Mary-Puppe an der Stelle des Schauspielers, startete die Dreharbeiten erneut und erlaubte dem Henker, die Axt herunterzubringen und den Kopf der Puppe abzutrennen. Techniken wie diese würden die Produktion von Spezialeffekten ein Jahrhundert lang dominieren.

Es war nicht nur die erste Anwendung von Tricks im Kino, es war auch die erste Art von fotografischen Tricks, die nur in einem Film möglich war und als "Stopp-Trick" bezeichnet wurde. Georges Méliès , ein früher Filmpionier, entdeckte zufällig denselben „Stopp-Trick“.

Laut Méliès blockierte seine Kamera beim Filmen einer Straßenszene in Paris. Als er den Film vorführte, stellte er fest, dass der "Stopp-Trick" dazu geführt hatte, dass sich ein Lastwagen in einen Leichenwagen verwandelte, Fußgänger die Richtung änderten und Männer sich in Frauen verwandelten. Méliès, der Direktor des Théâtre Robert-Houdin , wurde inspiriert, zwischen 1896 und 1913 eine Reihe von mehr als 500 Kurzfilmen zu entwickeln und dabei Techniken wie Mehrfachbelichtungen , Zeitrafferfotografie , Überblendung und Hand zu entwickeln oder zu erfinden -gemalte Farbe.

Aufgrund seiner Fähigkeit, die Realität scheinbar mit dem Kinematographen zu manipulieren und zu transformieren , wird der produktive Méliès manchmal als „Cinemagician“ bezeichnet. Sein berühmtester Film Le Voyage dans la lune (1902), eine skurrile Parodie auf Jules Vernes From the Earth to the Moon , zeigte eine Kombination aus Live-Action und Animation und beinhaltete auch umfangreiche Miniatur- und Matte Painting- Arbeiten.

Modern

VFX wird heute in fast allen produzierten Filmen stark verwendet. Neben Filmen sind auch Fernsehserien und Webserien dafür bekannt, VFX zu verwenden.

Techniken

Ein Historiendrama, das in Wien spielt , verwendet einen Greenscreen als Kulisse, damit während der Postproduktion ein Hintergrund hinzugefügt werden kann .
  • Spezialeffekte : Spezialeffekte (oft als SFX , SPFX , F/X oder einfach FX abgekürzt ) sind Illusionen oder visuelle Tricks, die in der Theater- , Film- , Fernseh- , Videospiel- und Simulatorindustrie verwendet werden , um die imaginären Ereignisse in einer Geschichte oder virtuellen Welt zu simulieren . Spezialeffekte werden traditionell in die Kategorien mechanische Effekte und optische Effekte unterteilt . Mit dem Aufkommen des digitalen Filmemachens ist eine Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten gewachsen, wobei sich letztere auf die digitale Postproduktion beziehen , während sich "Spezialeffekte" auf mechanische und optische Effekte beziehen. Mechanische Effekte (auch praktische oder physikalische Effekte genannt ) werden normalerweise während des Live-Action-Drehs erzielt. Dies umfasst die Verwendung von mechanisierten Requisiten , Landschaften, maßstabsgetreuen Modellen , Animatronik , Pyrotechnik und atmosphärischen Effekten: das Erzeugen von physischem Wind, Regen, Nebel, Schnee, Wolken, ein Auto scheinbar von selbst fahren lassen und ein Gebäude in die Luft jagen usw. Mechanische Effekte werden auch oft in Bühnenbild und Make-up integriert. Zum Beispiel kann prothetisches Make-up verwendet werden, um einen Schauspieler wie eine nichtmenschliche Kreatur aussehen zu lassen. Optische Effekte (auch fotografische Effekte genannt) sind Techniken, bei denen Bilder oder Filmbilder fotografisch erstellt werden, entweder "in der Kamera" mit Mehrfachbelichtung , Matten oder dem Schüfftan-Verfahren oder in der Postproduktion mit einem optischen Drucker . Ein optischer Effekt kann verwendet werden, um Schauspieler oder Sets vor einem anderen Hintergrund zu platzieren.
Motion Capture : Ein hochauflösendes, eindeutig identifiziertes aktives Markierungssystem mit einer Auflösung von 3.600 × 3.600 bei 960 Hertz, das Submillimeterpositionen in Echtzeit bereitstellt
  • Motion Capture : Motion-Capture (manchmal auch als Mo-Cap oder kurz Mocap bezeichnet) ist der Prozess der Aufzeichnung der Bewegung von Objekten oder Personen. Es wird in den Bereichen Militär , Unterhaltung , Sport , Medizin und zur Validierung von Computer Vision und Robotik eingesetzt. In der Filmproduktion und Videospielentwicklung bezieht es sich auf die Aufzeichnung von Handlungen menschlicher Akteure und die Verwendung dieser Informationen zur Animation digitaler Charaktermodelle in 2-D- oder 3-D- Computeranimationen . Wenn es Gesicht und Finger umfasst oder subtile Gesichtsausdrücke erfasst, wird es oft als Leistungserfassung bezeichnet . In vielen Bereichen wird Motion Capture manchmal als Motion Tracking bezeichnet , aber beim Filmemachen und Spielen bezieht sich Motion Tracking normalerweise eher auf Match-Moving .
  • Matte Painting : Ein Matte Painting ist eine gemalte Darstellung einer Landschaft, eines Sets oder eines entfernten Ortes, die es Filmemachern ermöglicht, die Illusion einer Umgebung zu erzeugen, die am Drehort nicht vorhanden ist. In der Vergangenheit haben Matte Painter und Filmtechniker verschiedene Techniken verwendet, um ein matt gemaltes Bild mit Live-Action-Filmmaterial zu kombinieren. Im besten Fall ist der Effekt, abhängig von den Fähigkeiten der Künstler und Techniker, „nahtlos“ und schafft Umgebungen, die ansonsten unmöglich oder teuer zu filmen wären. In den Szenen ist der Malteil statisch und Bewegungen werden darauf integriert.
  • Animation : Animation ist eine Methode, bei der Figuren so manipuliert werden, dass sie als bewegte Bilder erscheinen. Bei der traditionellen Animation werden Bilder von Hand auf transparente Zelluloidplatten gezeichnet oder gemalt, um fotografiert und auf Film ausgestellt zu werden . Heutzutage werden die meisten Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt. Computeranimation kann sehr detaillierte 3D-Animation sein , während 2D-Computeranimation aus stilistischen Gründen, geringer Bandbreite oder schnelleren Echtzeit-Renderings verwendet werden kann . Andere gängige Animationsmethoden wenden eine Stop-Motion- Technik auf zwei- und dreidimensionale Objekte wie Scherenschnitte , Puppen oder Tonfiguren an . Üblicherweise wird der Animationseffekt durch eine schnelle Abfolge aufeinanderfolgender Bilder erzielt, die sich minimal voneinander unterscheiden. Es wird angenommen, dass die Illusion – wie in Filmen im Allgemeinen – auf dem Phi-Phänomen und der Beta-Bewegung beruht , aber die genauen Ursachen sind noch ungewiss. Zu den analogen mechanischen Animationsmedien, die auf der schnellen Anzeige sequentieller Bilder beruhen, gehören das Phénakisticope , das Zoetrope , das Daumenkino , das Praxinoskop und der Film. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animationsmedien, die ursprünglich analog waren und heute digital funktionieren . Für die Darstellung auf dem Computer wurden Techniken wie animiertes GIF und Flash-Animation entwickelt.
  • 3D-Modellierung : In der 3D-Computergrafik ist die 3D-Modellierung der Prozess der Entwicklung einer mathematischen Darstellung einer beliebigen Oberfläche eines Objekts (entweder unbelebt oder lebend) in drei Dimensionen über eine spezielle Software . Das Produkt wird als 3-D-Modell bezeichnet . Jemand, der mit 3-D-Modellen arbeitet, kann als 3-D-Künstler bezeichnet werden . Es kann durch einen als 3D-Rendering bezeichneten Prozess als zweidimensionales Bild angezeigt oder in einer Computersimulation physikalischer Phänomene verwendet werden. Das Modell kann auch physisch mit 3D-Druckgeräten erstellt werden .
  • Rigging : Skelettanimation oder Rigging ist eine Technik in der Computeranimation , bei der eine Figur (oder ein anderes artikuliertes Objekt) in zwei Teilen dargestellt wird: einer Oberflächendarstellung, die zum Zeichnen der Figur verwendet wird (als Mesh oder Skin bezeichnet ), und einem hierarchischen Satz miteinander verbundener Teile ( Bones genannt und zusammen das Skelett oder Rig bilden ), ein virtuelles Skelett, das verwendet wird, um das Mesh zu animieren ( Pose und Keyframe ). Während diese Technik häufig verwendet wird, um Menschen und andere organische Figuren zu animieren, dient sie nur dazu, den Animationsprozess intuitiver zu gestalten, und die gleiche Technik kann verwendet werden, um die Verformung eines beliebigen Objekts zu steuern – z. B. einer Tür, eines Löffels oder eines Gebäudes , oder eine Galaxie. Wenn das animierte Objekt allgemeiner ist als beispielsweise eine humanoide Figur, ist der Satz von "Knochen" möglicherweise nicht hierarchisch oder miteinander verbunden, sondern stellt einfach eine Beschreibung auf höherer Ebene der Bewegung des Teils des Netzes dar, den es beeinflusst.
  • Rotoscoping : Rotoscoping ist eine Animationstechnik , die Animatoren verwenden, um Filmmaterial Bild für Bild nachzuzeichnen , um eine realistische Aktion zu erzeugen. Ursprünglich projizierten Animatoren fotografierte Live-Action-Filmbilder auf eine Glasscheibe und zeichneten das Bild nach. Dieses Projektionsgerät wird als Rotoskop bezeichnet und vom polnisch-amerikanischen Animator Max Fleischer entwickelt . Dieses Gerät wurde schließlich durch Computer ersetzt, aber der Prozess wird immer noch Rotoskopie genannt. In der Branche für visuelle Effekte ist Rotoskopie die Technik, bei der manuell eine Matte für ein Element auf einer Live-Action-Platte erstellt wird, damit es über einem anderen Hintergrund zusammengesetzt werden kann. Chroma-Key wird dafür häufiger verwendet, da es schneller ist und weniger Arbeit erfordert, jedoch wird Rotoskopie aus praktischen oder wirtschaftlichen Gründen immer noch bei Motiven verwendet, die nicht vor einem grünen (oder blauen) Bildschirm stehen.
Komposit aus Fotos eines Ortes, die mehr als ein Jahrhundert auseinander liegen
  • Match-Moving : Bei visuellen Effekten ist Match-Moving eine Technik, die das Einfügen von Computergrafiken in Live-Action -Aufnahmen mit korrekter Position, Skalierung, Ausrichtung und Bewegung relativ zu den fotografierten Objekten in der Aufnahme ermöglicht. Der Begriff wird grob verwendet, um mehrere unterschiedliche Verfahren zum Extrahieren von Kamerabewegungsinformationen aus einem Film zu beschreiben . Match-Moving wird manchmal auch als Motion-Tracking oder Camera-Solving bezeichnet und ist mit Rotoskopie und Photogrammetrie verwandt . Das Match-Moving wird manchmal mit Motion Capture verwechselt , das die Bewegung von Objekten aufzeichnet, oft von menschlichen Schauspielern, und nicht von der Kamera. Typischerweise erfordert die Bewegungserfassung spezielle Kameras und Sensoren und eine kontrollierte Umgebung (obwohl jüngste Entwicklungen wie die Kinect- Kamera und Apples Face ID begonnen haben, dies zu ändern). Das Bewegen von Matches unterscheidet sich auch von der Bewegungssteuerungsfotografie , bei der mechanische Hardware verwendet wird, um mehrere identische Kamerabewegungen auszuführen. Im Gegensatz dazu ist Match Moving typischerweise eine softwarebasierte Technologie, die nachträglich auf normales Filmmaterial angewendet wird, das in unkontrollierten Umgebungen mit einer gewöhnlichen Kamera aufgenommen wurde. Match-Moving wird hauptsächlich verwendet, um die Bewegung einer Kamera durch eine Einstellung zu verfolgen, sodass eine identische virtuelle Kamerabewegung in einem 3D-Animationsprogramm reproduziert werden kann . Wenn neue animierte Elemente wieder in die ursprüngliche Live-Action-Aufnahme zusammengesetzt werden, erscheinen sie in perfekt abgestimmter Perspektive und erscheinen daher nahtlos.
  • Compositing : Compositing ist das Kombinieren visueller Elemente aus verschiedenen Quellen zu einzelnen Bildern, oft um die Illusion zu erzeugen, dass all diese Elemente Teile derselben Szene sind. Live-Action- Aufnahmen für das Compositing werden verschiedentlich als „ Chroma Key “, „Blue Screen“, „Green Screen“ und andere Namen bezeichnet. Heutzutage werden die meisten, wenn auch nicht alle Kompositionen durch digitale Bildbearbeitung erreicht . Prädigitale Compositing- Techniken reichen jedoch bis zu den Trickfilmen von Georges Méliès im späten 19. Jahrhundert zurück, und einige werden noch immer verwendet.

Produktionspipeline

Visuelle Effekte sind oft integraler Bestandteil der Geschichte und Attraktivität eines Films. Obwohl die meisten visuellen Effekte während der Postproduktion abgeschlossen werden , müssen sie in der Vorproduktion und Produktion normalerweise sorgfältig geplant und choreografiert werden . Während Spezialeffekte wie Explosionen und Verfolgungsjagden am Set erstellt werden, werden visuelle Effekte hauptsächlich in der Postproduktion unter Verwendung mehrerer Tools und Technologien wie Grafikdesign, Modellierung, Animation und ähnlicher Software ausgeführt. Ein Supervisor für visuelle Effekte ist in der Regel von Anfang an in die Produktion involviert, um eng mit der Produktion und dem Regisseur des Films zusammenzuarbeiten , um die Teams zu entwerfen, anzuleiten und zu leiten, die zum Erreichen der gewünschten Effekte erforderlich sind.

Viele Studios sind auf visuelle Effekte spezialisiert; darunter sind Digital Domain , DreamWorks Animation , DNEG , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo , Moving Picture Company und Sony Pictures Imageworks .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links