Walt Disney Studios (Burbank) - Walt Disney Studios (Burbank)
 Haupteingang zu den Walt Disney Studios
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| Standort | Burbank, Kalifornien , USA |
|---|---|
| Die Anschrift | 500 South Buena Vista Street |
| Koordinaten | Koordinaten : 34°09′25″N 118°19′30″W / 34.15694 °N 118.32500 °W |
| Eröffnungsdatum | 23. Februar 1940 |
| Entwickler |
Walt Disney Roy O. Disney |
| Manager | |
| Eigentümer | Disney Worldwide Services ( The Walt Disney Company ) |
| Größe | 51 Hektar (21 Hektar) |
| Webseite |
Offizielle Website 
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Die Walt Disney Studios in Burbank, Kalifornien , USA, dienen als Unternehmenszentrale für das Medienkonglomerat The Walt Disney Company . Die 51-acre (20,6 ha) Studio Menge enthält auch mehrere Bühnen , ein backlot und anderen Film Produktionsanlagen für Walt Disney Studios ‚s Filmproduktion. Der Komplex beherbergt auch die Büros für die vielen Geschäftsbereiche des Unternehmens, mit Ausnahme der 20th Century Studios (ehemals 20th Century Fox), die sich auf ihrem gleichnamigen Grundstück in Century City befinden .
Walt Disney verwendete die Einnahmen aus der erfolgreichen Veröffentlichung von Schneewittchen und die sieben Zwerge , um den Bau des Burbank-Studios zu finanzieren. Disney ist das einzige große Filmstudio der Big Five, das derzeit keine regelmäßigen Führungen durch sein Studiogelände für die breite Öffentlichkeit anbietet. Seit Mitte der 2000er Jahre bietet Adventures by Disney Studioführungen an, jedoch nur als integralen Bestandteil ihres Südkalifornien-Tourpakets. Die andere Möglichkeit, das Studio zu besichtigen, besteht darin, dem offiziellen Disney D23- Fanclub beizutreten, der alle paar Monate Führungen für Mitglieder anbietet. Früher wurde das Studio einmal im Jahr im November am Samstag vor Thanksgiving für den jährlichen Magical Holiday Faire-Handwerksverkauf für die Öffentlichkeit geöffnet , aber 2003 wurde der Faire nicht mehr veranstaltet. Als Hilfe für die Besucher sind viele Gebäude auf dem Disney-Gelände derzeit markiert mit Erkennungszeichen, die historische Informationen und Wissenswertes zu jedem Standort enthalten.
Die Produktionsdienstleistungen des Studios werden von der Disney Studio Services-Einheit der Walt Disney Studios verwaltet – zusammen mit Golden Oak Ranch , The Prospect Studios und KABC- 7 Studio B. Disney hat einen zweiten Standort auf dem Grand Central Creative Campus , wo Walt Disney Imagineering und einige andere Einheiten befinden sich. Disney Imagineering leitet das Studio.
Hintergrund
Vor der offiziellen Eröffnung des Burbank- Geländes im Jahr 1940 befanden sich die Walt Disney Studios an mehreren verschiedenen Standorten in Los Angeles. Im Sommer 1923 schuf Walt Disney "The Disney Bros. Cartoon Studio" in der Garage seines Onkels Robert Disney, die sich in der Kingswell Avenue 4406 im Stadtteil Los Feliz von Los Angeles (östlich von Hollywood) befand. Diese Garage ist seit den 1980er Jahren im Stanley Ranch Museum in Garden Grove ausgestellt, einige Blocks von Disneyland entfernt. Sein Bruder Roy O. Disney war zu dieser Zeit ebenfalls in Los Angeles. Im Oktober 1923 mieteten die Brüder Büroräume auf der Rückseite des Büros einer Immobilienagentur in der Kingswell Avenue 4651. Am 16. Oktober 1923 nahm Walt Disney ein Angebot von Margaret Winkler von den Universal Studios an, die neuen Alice Comedies mit Virginia Davis in der Hauptrolle zu vertreiben . Es war auch an dieser Stelle, wo Walt Disney am 14. Januar 1924 seine zukünftige Frau Lillian Bounds traf , eine "Tinte und Farbe" -Mädchen, die er persönlich anstellte. Im Februar 1924 zog das Studio nebenan in ein eigenes Büro in der Kingswell Avenue 4649 um. Die Residenz des verstorbenen Robert Disney und das kleine Bürogebäude, in dem sich die Kingswell Avenue 4649 und 4651 befindet, sind bis heute erhalten und werden immer noch genutzt.
1925 legte Walt Disney eine Anzahlung auf ein neues, wesentlich größeres Grundstück in der Hyperion Avenue 2719 an, und das Studio zog im Januar 1926 dorthin. Hier schuf Walt nach einer Zugfahrt mit seiner Frau Lillian die Figur der Mickey Mouse 1928. Auch hier entstanden der erste Dreistreifen- Technicolor- Animationsfilm, die Silly Symphony Flowers and Trees , und der erste Zeichentrickfilm mit Disneys Multiplane-Kamera , The Old Mill . 1937 produzierte das Hyperion-Studio den ersten abendfüllenden Animationsspielfilm von Disney, Schneewittchen und die sieben Zwerge . Disneys Mitarbeiter begannen im Hyperion-Studio zu einer beträchtlichen Größe zu wachsen, und Disney-Legenden wie Disneys Nine Old Men begannen dort ihre Karriere. Das Studiogelände von Hyperion wurde 1940 verkauft und auf zwei verschiedene Industriehersteller aufgeteilt, und 1966 riss ein Nachbesitzer die Reste des Studiokomplexes ab und ersetzte ihn durch den heutigen Supermarkt und das Einkaufszentrum. Zu Ehren des ehemaligen Hauptsitzes des Unternehmens von 1926 bis 1940 wurde der Name „Hyperion“ im Laufe der Jahre von der Walt Disney Company für mehrere Abteilungen und Attraktionen wiederverwendet, darunter Hyperion Books und das Hyperion Theatre im Disney California Adventure Park .
Geschichte
Die aktuellen Walt Disney Studios in der South Buena Vista Street 500 in Burbank wurden durch die Einnahmen aus der Veröffentlichung von Snow White and the Seven Dwarfs im Jahr 1937 ermöglicht . Walt Disney und seine Mitarbeiter begannen von Dezember 1939 bis Januar 1940 mit dem Umzug aus dem alten Studio an der Hyperion Avenue in Silver Lake . Die Burbank Disney Studio-Gebäude wurden hauptsächlich von Kem Weber unter der Aufsicht von Walt Disney und seinem Bruder Roy entworfen und sind die einzigen Studios die im Besitz der Walt Disney Company waren , um aus dem Goldenen Zeitalter der Dreharbeiten zu überleben. Ein Bungalow, das Shorts-Gebäude und andere kleine Gebäude, die sich am Standort Hyperion Avenue befanden, wurden nach Burbank verlegt.
Disney hat sein neues Burbank-Studio absichtlich um den Animationsprozess herum geplant. Das große Animationsgebäude stand in der Mitte des Campus, während angrenzende Außengebäude für die Farbabteilungen, die Kamera- und Schnittabteilungen und die anderen verschiedenen Funktionen des Studios errichtet wurden. Tunnel verbanden einige der Gebäude (um die Bewegung von Animationsmaterial zu ermöglichen, ohne sie den äußeren Elementen auszusetzen), und das Grundstück umfasste auch ein Kino, eine Tonbühne und eine Kommissariat. Der Disney- Film The Reluctant Dragon von 1941 , der Live-Action mit animierten Sequenzen kombinierte und Robert Benchley in der Hauptrolle spielte , diente als Tour durch das damals neue Studio. Es wurde später häufig in verschiedenen Disney-Fernsehprogrammen gesehen und getourt.
Der Angriff auf Pearl Harbor durch das kaiserliche Japan am 7. Dezember 1941 führte Amerika in den Zweiten Weltkrieg . 500 US - Armee Soldaten der 121. Flakartillerie (AAA) Geschützabteilung besetzt Walt Disney Studios am Tag nach dem Angriff für acht Monate in der Periode der West Coast Invasion schrecken , verdienen Disney als einziges Hollywood - Studio unter kommen , Militär Beruf in der Geschichte. Während des Krieges produzierte Disney regelmäßig Propaganda- und Schulungsfilme für die US-Regierung einschließlich ihrer Streitkräfte , um die Moral unter den Amerikanern zu stärken, dass der Kampf gegen die Achsenmächte für einen gerechten Zweck geführt wurde.
In den Jahren nach dem Krieg begann das Studio regelmäßig mit der Arbeit an Live-Action-Features, da sie das Geld brauchten. Obwohl ihre ersten Filme in England gedreht wurden, bestand dennoch die Notwendigkeit, Live-Action-Anlagen zu bauen. Da ihm das Kapital fehlte, um dies selbst zu tun, bot Jack Webb an, einen Teil des Geldes für den Bau von Live-Action-Klangbühnen im Austausch für das Nutzungsrecht bereitzustellen (Webb nutzte sie, um einen Großteil der Dragnet- TV-Serie zu drehen ). In dieser Zeit wurden auch Backlots für Außenaufnahmen gebaut und blieben bis nach einem großen Führungswechsel 1984 in den Studios stehen.
1986, nach der Unternehmensumstrukturierung von Walt Disney Productions in The Walt Disney Company, wurde das Studiogelände umgestaltet, um mehr Platz für Live-Action-Produktionen und Verwaltungsbüros zu bieten. Auf dem Studiogelände befinden sich heute mehrere Büro- und Verwaltungsgebäude sowie sieben Soundstages. Es wird von der South Buena Vista Street im Westen, der West Alameda Street im Norden, der South Keystone Street im Osten und dem West Riverside Drive im Süden begrenzt. Es befindet sich in einem Gebiet von Burbank, in dem das Straßenraster diagonal versetzt ist, aber die meisten der ursprünglichen Gebäude und Straßen innerhalb des Campus selbst wurden in Übereinstimmung mit den Himmelsrichtungen angelegt .
Disney-Vorsitzender Michael Eisner ließ das Team-Disney-Gebäude 1990 errichten. 1992 hatte Disney die Genehmigung der Stadt für seinen Expansions-Masterplan erhalten, der das Riverside-Gebäude umfasste. Das Riverside Building, das sich neben dem Feature Animation Building am 2300 Riverside Drive befindet, wurde im Jahr 2000 für Führungskräfte und Mitarbeiter von ABC eröffnet .
Im April 2013 verlegten die Marvel Studios ihre Büros vom Manhattan Beach Studios Media Campus in den zweiten Stock des Studios im Frank G. Wells Building.
Anlagen
Team Disney – Das Michael D. Eisner Gebäude
Das früher als Team Disney Burbank- Gebäude bekannte Team Disney – The Michael D. Eisner Building ist das Hauptgebäude der Walt Disney Studios. Das 1990 fertiggestellte und von Michael Graves entworfene Gebäude des Team Disney Burbank beherbergt das Büro des Vorstandsvorsitzenden Robert A. Iger , des CEO Bob Chapek sowie den Sitzungssaal für den Vorstand. Es beherbergt auch Büros für Mitglieder des Senior Managements, wie Alan Horn , Vorsitzender der Walt Disney Studios, und Kareem Daniel , Vorsitzender von Disney Media and Entertainment Distribution. Vor der Eröffnung des Team Disney Burbank-Gebäudes im Jahr 1990 waren Disney-Führungskräfte im alten Animationsgebäude und im Roy O. Disney-Gebäude untergebracht; die Animateure waren 1985 gezwungen worden, in eine Reihe von Lagerhäusern, Anhängern und Hangars im nahe gelegenen Glendale umzuziehen.
Die Struktur von Team Disney wird manchmal als "Sieben-Zwergen-Gebäude" bezeichnet. Es hat große geformte Karyatiden der Sieben Zwerge, die das Dach der Ostfassade halten, eine Hommage an den Animationsfilm Schneewittchen und die Sieben Zwerge , der Walt Disney die Einnahmen für den Kauf des Burbank-Grundstücks verschaffte . Jede Statue ist 5,7 Meter hoch, mit Ausnahme des 2/3-großen Dopey an der Spitze. Das Gebäude befindet sich gegenüber dem Frank G. Wells- Gebäude, das nach Eisners ehemaligem Kollegen benannt wurde und von 1984 bis 1994 Präsident der Walt Disney Company war . 1996 wurde das Gebäude in Hollywood Pictures Film Spy Hard vorgestellt . Am 23. Januar 2006 wurde das Team Disney-Gebäude zu Ehren der 21-jährigen Unternehmensführung durch Michael Eisner in Team Disney – The Michael D. Eisner Building – umgewidmet.
Disney Legends Plaza
Disney Legends Plaza, gelegen zwischen dem Team Disney: The Michael D. Eisner Building und dem Frank G. Wells Building, ist die zentrale Drehscheibe für den Disney Legends Award und eine Hommage an seine Empfänger. Der Platz wurde am 18. Oktober 1998 eingeweiht und verfügt über die Partner- Statue von Walt Disney und Mickey Mouse , entworfen von Imagineer Blaine Gibson, zusammen mit einer Nachbildung der Statue von Roy O. Disney und Minnie Mouse, die auch im Magic Kingdom Park zu finden ist.
An den Säulen des Platzes befinden sich Bronzetafeln mit den Empfängern des Disney Legends Award. Die Plaketten enthalten den Namen des Empfängers, den Grund für die Verleihung der Auszeichnung sowie die Handabdrücke und die Unterschrift der Person, wenn sie zum Zeitpunkt der Verleihung am Leben waren. Am bekanntesten ist die Plakette von Legendary Animator und Imagineer, Ward Kimball , mit einem zusätzlichen Finger, der an Kimballs Humor erinnert. Wenn die Auszeichnung jedoch posthum verliehen wurde, wird anstelle der traditionellen Handabdrücke und Unterschrift ein Bild der Disney Legends- Statue eingraviert.
Der Platz verfügte früher über einen kleinen Brunnen zu Ehren der Legenden, der jedoch aufgrund von Wasserlecks entfernt wurde.
Frank G. Wells Gebäude
Dieses Gebäude ist dem ehemaligen Präsidenten der Walt Disney Company von 1984 bis 1994, Frank G. Wells, gewidmet . Das Gebäude wurde 1998 eröffnet und von Wells' Witwe Luanne Wells und dem Firmenchef Michael Eisner eingeweiht .
Das fünfstöckige Gebäude verfügt über eine Nutzfläche von 22.344,9 m 2 mit drei Tiefgaragenebenen für 600 Stellplätze. Der Bau wurde in zwei Phasen abgeschlossen: Phase I im August 1997 und Phase II im Juli 1998. Das Gebäude von Frank G. Wells wurde speziell für Walt Disney Television Animation entworfen , und die Abteilung hatte früher Büros im dritten Stock. Die Abteilung ist seitdem auf den Grand Central Creative Campus im nahe gelegenen Glendale, Kalifornien, umgezogen .
Es ist deutlich erkennbar an seiner riesigen Filmrolle und dem Filmstreifen an der Außenseite des Gebäudes. Das Gebäude beherbergt derzeit die Walt Disney Archives, das Studio Mail Center, die Marvel Studios , die Disney Music Group , einen Vorführraum, verschiedene Mehrzweckräume und eine der drei noch vorhandenen Multiplane-Kameras (die in der Lobby ausgestellt ist). Es war früher die Heimat von Walt Disney Television , verschiedenen Managementbüros und der Personalabteilung.
Das Archiv befindet sich im Erdgeschoss und steht allen Darstellern offen; Sie haben auch zusätzliche Lager- und Sperrflächen auf anderen Etagen. Der Starbucks Coffee Shop des Studios befindet sich ebenfalls im Erdgeschoss.
Animationsgebäude
Das dreistöckige ehemalige Hauptgebäude der Walt Disney Animation Studios wurde 1940 nach einem Streamline Moderne- Design des Industriedesigners und Architekten Kem Weber fertiggestellt. Es gilt als das Juwel der ursprünglichen Ateliergebäude. Walt Disney überwachte persönlich das achtflügelige "Doppel-H" -Design und stellte sicher, dass so viele Räume wie möglich Fenster hatten, die natürliches Licht in das Gebäude ließen, um den Animatoren bei der Arbeit zu helfen. Viele Disney-Zeichentrickfilme wurden hier gezeichnet, darunter Dumbo (1941), Bambi (1942), Cinderella (1950), Alice im Wunderland (1951), Peter Pan (1953), Lady and the Tramp (1955), Dornröschen (1959) , Hundert und ein Dalmatiner (1961), Das Dschungelbuch (1967), Die Aristocats (1970), Die Retter (1977) und Der Fuchs und der Hund (1981). Die Animation für The Black Cauldron (1985) war die letzte, die vor Ort fertiggestellt wurde.
Das Animationsgebäude diente zunächst als kreativer und administrativer Nukleus für das gesamte Studio. Walts Bruder Roy O. Disney , der die Finanzabteilung des Unternehmens leitete, teilte sich einen Flügel mit der Buchhaltung und der Rechtsabteilung im ersten Stock, wo die Animatoren, Zwischenhändler und Aufräumkünstler arbeiteten. Das Erdgeschoss des D-Wing war lange Zeit die Domäne von Disneys Nine Old Men und im Laufe der Jahre anderer prominenter Animatoren und Künstler wie Bill Tytla , Fred Moore , Norm Ferguson , Preston Blair , Eyvind Earle , Tyrus Wong , Mary Blair , Andreas Deja , Floyd Norman , John Lasseter , Glen Keane , John Musker und Ron Clements arbeiteten in dem Gebäude. Im zweiten Obergeschoss befanden sich Büroräume für die Regisseure und Ateliers für die Hintergrund- und Layouter. Im dritten Stock befand sich die Story-Abteilung, Büros und ein Proberaum für Disneys Komponisten und Arrangeure.
Suite 3H im dritten Stock des H-Flügels des Animationsgebäudes war Walts Hauptquartier. Der Raum mit fünf Zimmern umfasste seine beiden angrenzenden Büros: ein "formelles" Eckbüro für die Unterzeichnung von Verträgen und Treffen mit wichtigen Besuchern und ein "Arbeitsbüro", in dem er sich mit wichtigen Mitarbeitern zusammendrängte, um Ideen für seine Filme, Fernsehsendungen und Themenparks zu entwickeln . Letzterer hatte eine hinter Holzvertäfelung versteckte Küchenzeile , die sich auf Knopfdruck versenkte, da Walt oft an seinem Schreibtisch zu Mittag aß. In der Suite befand sich auch sein Sekretariat, in dem seine zahlreichen Auszeichnungen ausgestellt waren, und ein Lounge-Bereich, in dem Walt nach 17:00 Uhr bei einem Drink (Scotch Mist war sein Lieblingscocktail) und einer Rückenmassage von der Studiokrankenschwester entspannen konnte nach Hause gehen. Walts Suite wurde nach seinem Tod 1966 geschlossen und erst 1970 wiederverwendet, nachdem seine persönlichen Gegenstände sorgfältig archiviert worden waren. Im Laufe der Jahre wurden diese Gegenstände in Museumsausstellungen verwendet, die seine Büros nachbilden, hauptsächlich in Disney-Resorts. Im Jahr 2015 wurde Suite 3H unter der Schirmherrschaft der Walt Disney Archives mit vielen der ursprünglichen Einrichtungsgegenstände und Gegenstände so weit wie möglich in dem Zustand restauriert, in dem Walt sie hinterlassen hat. Der CEO der Walt Disney Company, Bob Iger, widmete die Restaurierung am 7. Dezember desselben Jahres. Im Jahr 2016 wurde es für Studiomitarbeiter, besondere Gäste und Goldmitglieder des Disney-Fanclubs D23 geöffnet.
Ein wenig bekanntes Merkmal des Animationsgebäudes war sein privater Dachanbau, The Penthouse Club, ein Vorteil für männliche Angestellte, die sich die Mitgliedsbeiträge leisten konnten. Es hatte eine Turnhalle, die von einem Vollzeit-Sportlehrer geleitet wurde, eine Bar, einen Friseurladen, Dampfbäder, Massagetische, Billard- und Pokertische und eine Außenterrasse, die die Mitglieder zum nackten Sonnenbaden nutzten. Der Eingang zeigte ein Wandgemälde des Animators Fred Moore, das eine Schar nackter oder halbnackter Frauen darstellte, die einen betrunkenen alleinstehenden Mann umgaben, der eine gewisse Ähnlichkeit mit Moore selbst hatte. In den frühen 1960er Jahren wurden die Fitnessaktivitäten eingestellt und es wurde eine zwanglose Lounge für Studioveteranen. Der Penthouse-Raum ist seit Jahren geschlossen und das Fred Moore-Wandbild an einen unbekannten Ort gebracht.
Im Keller befand sich die Testkameraabteilung, die Testschleifen der laufenden Animationszeichnungen drehte. Animatoren und Regisseure würden diese Schleifen auf Moviola- Maschinen anzeigen , um die Arbeit zu überprüfen, bevor sie an Ink and Paint gesendet werden.
Ein Versorgungstunnel verband das Animationsgebäude mit dem benachbarten Ink and Paint Building sowie den Abteilungen Kamera und Schnitt. Es wurde gebaut, um sicherzustellen, dass die ursprünglichen Animationszeichnungen und gemalten Cels sicher von einem Ort zum anderen transportiert werden können, ohne schlechtem Wetter oder anderen äußeren Elementen ausgesetzt zu sein. Der Tunnel wird noch gewartet und ist auf einer Länge für D23-Touren geöffnet.
Ein beliebter Anlaufpunkt für Studiobesucher ist „ Pluto 's Corner“, außerhalb des A-Flügels des Animationsgebäudes am südwestlichen Ende des Blocks. Dort sieht man drei in die Straße eingelassene Pfotenabdrücke am Bordstein unter einem Hydranten. Ein Hinterpfotenabdruck fehlt, was humorvoll andeutet, dass Pluto den Hydranten benutzt hat, um sein Territorium zu markieren. In der Nähe befindet sich der oft fotografierte Wegweiser, der den Standort an der Ecke Mickey Avenue und Dopey Drive anzeigt, mit Wegbeschreibungen zu verschiedenen Studioabteilungen, wie sie zu Walts Ära existierten. (Heute bleiben nur die Straßennamen gleich). Laut dem langjährigen Disney-Archivar Dave Smith wurde das Straßenschild – das einzige seiner Art auf dem Disney-Gelände – als temporäre Requisite für das Segment "Studio Tour" des Disney-Films The Reluctant Dragon (1941) installiert und nie entfernt.
1985, während der Produktion von The Great Mouse Detective (veröffentlicht 1986), wurde Disneys Animationsabteilung vom Burbank-Gelände in eine Ansammlung alter Hangars, Lagerhallen und Wohnwagen verlegt, die sich etwa 3,2 km östlich in Glendale, at ., befinden das ehemalige Gelände des Grand Central Airport . Vor der Eröffnung des Team Disney Burbank-Gebäudes im Jahr 1990 nutzten Disney-Führungskräfte das Animationsgebäude als Unternehmensbüros. 1995 zog die Animationsproduktion mit der Eröffnung des Walt Disney Feature Animation Building zurück nach Burbank gegenüber den Hauptstudios. Heute wird das ursprüngliche Animationsgebäude hauptsächlich als Bürogebäude für verschiedene Film- und Fernsehproduzenten genutzt, die Vertriebsverträge mit Disney haben. Sein Äußeres war ein Hauptort für den Film Saving Mr. Banks von 2013 , obwohl die Innenräume (einschließlich Walts Büros) in einem Außenstudio nachgebaut wurden.
Wasserturm
Der Wasserturm wurde 1939 für 300.000 US-Dollar fertiggestellt und war eines der ersten Bauwerke, die im neuen Disney-Studio entstanden. Es ist 41,3 Meter hoch und fasste ursprünglich 150.000 Gallonen Wasser. Türme wie diese dienten im Brandfall als Notwasserversorgung und gehörten zum Standard der großen Hollywood-Studios der damaligen Zeit, von denen noch heute Beispiele auf den Grundstücken der Warner Bros.- , Paramount- und Sony Pictures Studios (ehemals MGM ) zu sehen sind. Roy Disney bestand jedoch darauf, dass der Wasserturm des Disney-Studios mit sechs statt den üblichen vier Beinen gebaut wurde, und behauptete, er sei ästhetisch ansprechender.
Der Turm wird nicht mehr als Wasserspeicher verwendet und steht als Erkennungszeichen von Disneys Burbank-Studio. 1984 wurde der obere Teil des Fäkalientanks weiß gestrichen und zum ersten Mal mit dem Bild von Mickey Mouse , dem offiziellen Maskottchen der Walt Disney Company , verziert . Es war das Modell für den Earffel Tower, der von 1989 bis 2016 in Disneys Hollywood Studios Themenpark in der Nähe von Orlando, Florida, stand, und die Nachbildung im Walt Disney Studios Park in Disneyland Paris (2002 bis heute), obwohl das Original nie dekoriert wurde mit Mickey-Mouse-Ohren oben drauf.
Das Roy O. Disney-Gebäude
Das Roy O. Disney-Gebäude befindet sich neben dem Animationsgebäude und beherbergte das Büro von Roy O. Disney , dem das Gebäude gewidmet ist. Das Gebäude war vor der Eröffnung des Team Disney – The Michael D. Eisner Building – das Hauptverwaltungsgebäude auf dem Studiogrundstück. Heute befindet sich hier die Rechtsabteilung von Disney.
Die Annette Funicello-Bühne, Stufe 1
Stage 1 wurde zwischen 1939 und 1940 fertiggestellt und ist die ursprüngliche Disney-Klangbühne auf dem Burbank-Gelände. Die Klangbühne wurde entworfen, um eine kleinere Bühne im ehemaligen Hyperion Avenue Studio zu ersetzen. Obwohl die Walt Disney Studios überwiegend Animationsfilme drehten, wurde die Tonbühne gebaut, um die Segmente von Leopold Stokowski im Film Fantasia von 1940 zu filmen . Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Bühne für die Reparatur von Armeefahrzeugen verwendet. Die Tonbühne war früher Fantasia gewidmet , denn es war der erste Film, der in dem Gebäude gedreht wurde. Die Bühne ist mit 11.000 m² die kleinste auf dem Grundstück. Sie verfügt über einen 2400 m² großen Unterwassertank und wird immer noch aktiv genutzt. Am 24. Juni 2013 war es der Mausketierin Annette Funicello gewidmet, da es die ursprüngliche Drehbühne für den Mickey Mouse Club war .
Die Julie Andrews-Bühne, Stufe 2
Stage 2 wurde 1947 gebaut und im April 1949 eröffnet und ist die zweitälteste Bühne auf dem Gelände der Walt Disney Studios und mit 9.400 m eine der größten in Los Angeles. Es wurde gebaut und finanziert durch eine gemeinsame Vereinbarung zwischen Walt Disney und Regisseur Jack Webb , der die Bühne für die Dreharbeiten zur Fernsehserie Dragnet nutzte . Im Oktober 1955 begann Stage 2 mit der Produktion der ersten Serie von The Mickey Mouse Club . Von 1954 bis 1955 und vor der Eröffnung der Einrichtungen in Glendale, Kalifornien, besetzten WED Enterprises (jetzt Walt Disney Imagineering ) die Tonbühne 2, um mehrere Attraktionen für Disneyland zu bauen , darunter das Mark Twain Riverboat. Seitdem wurde Stage 2 für die Dreharbeiten mehrerer Attraktionen für Walt Disney Parks and Resorts genutzt .
Während der Dreharbeiten zu Armageddon stellten die Filmemacher fest, dass die 12 Meter hohe Bühne nicht hoch genug war, um einen der im Film gezeigten "Asteroiden" zu halten. Der Boden wurde entfernt und weitere 20 Fuß wurden ausgehoben, um das 360-Grad-Set für die Szene unterzubringen. 2001 wurde Soundstage 2 der englischen Schauspielerin Julie Andrews gewidmet , da Teile von Mary Poppins und Teile der damals aktuellen Dreharbeiten zu The Princess Diaries in dieser speziellen Soundstage stattfanden.
Stufe 3
Stage 3 wurde 1953 fertiggestellt und speziell für den Film 20.000 Meilen unter dem Meer entworfen . Die Bühne ist 19.000 m² groß und enthält einen betriebsbereiten 3600 m² großen Wassertank, der in zwei Teile für Unterwasser- und Spezialeffektaufnahmen unterteilt ist.
Auch der Tankbereich wurde ab den 1960er Jahren stark genutzt, als Disney Pionierarbeit bei der Verwendung des Natriumsiebverfahrens leistete . In den 1970er Jahren wurde Stufe 3 mit dem ersten computergestützten Bewegungssteuerungssystem ausgestattet. Das ACES (Animated Camera Effects System) wurde von Disney-Ingenieuren entwickelt und hat neue Wege beschritten mit einer Technologie, die zu einer der Grundlagen der aktuellen Spezialeffektfotografie geworden ist.
Stufen 4 und 5
Stufe 4, die 1958 fertiggestellt wurde, wurde erstmals für Darby O'Gill and the Little People eingesetzt . Nach 30 Dienstjahren im Jahr 1998 wurde Stage 4 in zwei neue Fernsehstudios aufgeteilt, wodurch die neue Stage 4 und Stage 5 entstanden. Stage 4 ist als " Home Improvement Stage" bekannt, da diese Serie hier von 1991 bis 1999 gedreht wurde Stage 4 wird derzeit von Black-ish bewohnt .
Stufen 6 und 7
Stages 6 und 7 aus dem Jahr 1997 sind die neuesten Soundstages in den Walt Disney Studios. Diese publikumsbewerteten Bühnen bieten umfassende Produktionsunterstützung mit computergesteuertem Zugang, großvolumiger Klimaanlage und angrenzendem Produktionsunterstützungsgebäude. Sie wurden auf dem ehemaligen Grundstück errichtet und befinden sich hinter dem Frank G. Wells Building. Beide Bühnen sind jeweils 15.000 Quadratfuß (1.400 m 2 ) groß und werden in den Studios häufig genutzt. Beliebte Produktionen waren hier My Wife and Kids , The Muppets , 8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter , The Geena Davis Show und Brothers and Sisters .
Der Hyperion-Bungalow
Der Bungalow wurde 1935 als ursprüngliches Zuhause der Disney-Werbe- und Comicabteilung gebaut. Es wurde in den Disney Studios in der Hyperion Avenue in Hollywood gebaut und im Rahmen des Bauprozesses 1939-1940 an den Standort Burbank verlegt. Auf dem Grundstück von Disney Burbank beherbergte das Gebäude im Laufe der Jahre viele Unterstützungsdienste. Gehaltsabrechnung, Werbeunterstützung, Verkehr und schließlich die Post waren im Gebäude untergebracht. Die Struktur ist das letzte verbliebene Beispiel der Architektur vom Typ " California Bungalow ", das von der Hyperion-Studioanlage übrig geblieben ist. Sein attraktiver Stil und seine Nützlichkeit, die bis in die Anfangsjahre des Unternehmens zurückreichen, verleihen ihm einen besonderen Platz in der Geschichte des Disney-Geländes.
Haupttheater
Das Theater mit 419 Sitzplätzen, ein weiteres Originalgebäude auf dem Burbank-Gelände, zeigt die ersten Disney-Filme für Studiomitarbeiter und Gäste. Es verfügt über bequeme Stadionbestuhlung und wurde im Laufe der Jahre aufgerüstet, um mit der neuen Technologie in der Filmausstellung Schritt zu halten. Speisen und Getränke sind im Inneren nicht erlaubt.
Im Laufe seiner Geschichte wurde das Theater auch für die Tonmischung nach der Produktion genutzt. Laut der Disney Production Services-Website ist "The Main Theatre eine hochmoderne digitale Tonsynchronisations- und Vorführungseinrichtung, die zum ersten Mal verwendet wurde, um den Ton für Fantasia [im Jahr 1940] zu mischen . Tonmischer mischen Dialog, Musik und Soundeffekt-Tracks zu den verschiedenen Ebenen, die für ein Kino geeignet sind.Die Akustik ist so konzipiert, dass sie ein zu drei Viertel gefülltes Theater simuliert.Obwohl das Theater während der Mixing-Session leer ist, absorbieren und reflektieren zusätzliche Polster in den Sitzen und speziell entworfene Wände Dies hilft den Tonmischern zu wissen, wie das Endprodukt klingen wird, wenn es für die Öffentlichkeit freigegeben wird."
Die Beschilderung über dem Eingang sagt einfach "Theater". Der Name "Haupttheater" wird verwendet, um den Veranstaltungsort von mehreren kleineren Vorführräumen im gesamten Studio zu unterscheiden. Zu Walts Ära wurden diese "Sweatboxes" genannt, in denen Animations-Testrollen und die täglichen Anstürme seiner Live-Action-Features zu seiner Zustimmung gezeigt wurden.
Tinten- und Farbgebäude
Das Ink and Paint Building von 1940 war der Ort, an dem die Zeichnungen der Animateure auf transparente Cels eingefärbt und dann die Cels bemalt wurden. Es wurde mit hohen Decken und einem ausgeklügelten zentralen Belüftungssystem gebaut, damit die Mitarbeiter nicht von giftigen Lackdämpfen überwältigt werden. Eine Abteilung diente als spezielles Farbmischlabor, um Disney-Cartoons mit einem möglichst breiten Farbspektrum zu versehen. Drei Innenhöfe versorgten die Künstler mit Nordlicht und dienten auch als Pausenbereiche im Freien. Es war ein in sich geschlossenes Gebäude mit eigener Cafeteria, Lounge und Dachterrasse.
Das sequestrierte Layout spiegelte die Arbeitsplatzeinstellungen der Ära wider. Wie in der amerikanischen Animationsindustrie zu Disneys Zeiten üblich, waren die Abteilungen Ink und Paint ausschließlich mit Frauen besetzt. In den frühen 1940er Jahren beschäftigte Disney über 100 "Tinten- und Malmädchen" mit einem Anfangsgehalt von 18 US-Dollar pro Woche, im Gegensatz zu 300 US-Dollar pro Woche für erfahrene Animatoren. In einer Disney-Beschäftigungsbroschüre hieß es damals: „Frauen machen keine der kreativen Arbeiten im Zusammenhang mit der Vorbereitung der Cartoons für die Leinwand, da diese Arbeit ausschließlich von jungen Männern ausgeführt wird ... die Schriftzeichen auf klaren Zelluloidbögen mit Tusche und Ausfüllen der Pauszeichnungen auf der Rückseite mit Farbe nach Anleitung." Männer und Frauen im Disney-Studio wurden nicht ermutigt, sich zu verbrüdern, und die klösterliche Atmosphäre des Ink and Paint Building führte dazu, dass das Grundstück "Das Nonnenkloster" genannt wurde.
Im Keller des Ink and Paint Building befand sich Disneys berühmtes "Morgue", in dem Kunstwerke aus den Filmen des Studios für eine mögliche zukünftige Verwendung aufbewahrt wurden. In einer 1957er Episode seiner Disneyland- TV-Serie führte Walt die Zuschauer in die Leichenhalle und erklärte nach etwas gruseligem Spaß über den Namen des Raums seine wahre Funktion. 1989 wurde dieses Archivmaterial an seinen heutigen Standort in der Disney Animation Research Library in Glendale, Kalifornien, gebracht.
Technologische Fortschritte in der Animation, wie das Aufkommen der Xerographie in den frühen 1960er Jahren und die Entwicklung von CAPS in den späten 1980er Jahren, machten die traditionellen Tinten- und Maltechniken im Disney-Studio schließlich obsolet. Der letzte Disney-Animationsfilm, der eingefärbte und bemalte Cels einsetzte, war The Little Mermaid (1989). Heute wird das Ink and Paint Building hauptsächlich für Büroräume genutzt, obwohl das ursprüngliche Farbmischlabor erhalten geblieben ist und für die Herstellung von Disney-Kunstwerken in limitierter Auflage verwendet wird, die vor Ort erstellt werden.
Kamerabau
Das 1940 erbaute Camera Building war der Ort, an dem traditionell Animationshintergründe und Cels auf Film fotografiert wurden. Einzigartige Originalmerkmale waren die "Entstaubungskammern", die Personal, bemalte Cels und andere Materialien vor dem Betreten passieren mussten, damit keine Spur von Staub oder Flusen auf den Fotografien zu sehen war. Im Jahr 1941 beherbergte es zwei Multiplane-Kameras , die jeweils 3,6 Meter hoch waren und einen eigenen Raum belegten, sowie zwei konventionelle Kameraeinstellungen. Anschließend wurde eine dritte Multiplane-Kamera konstruiert.
Seit 1990 ist das Kameragebäude von der heutigen Buena Vista Imaging bewohnt, die fotooptische und digitale Bildbearbeitungsdienste für Film und Fernsehen anbietet.
Gebäude schneiden
Ein weiterer Original-Standort auf dem Burbank-Gelände, es ist die langjährige Heimat von Disneys Redaktionseinrichtungen. Der Name des Gebäudes leitet sich von der traditionellen Methode des physikalischen Schneidens und Spleißens von Filmen ab, die auf Nitrat und (nach 1952) Sicherheitsmaterial gedreht wurden. Heute verwendet es Videobearbeitungstechniken .
Shorts Gebäude
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Das zweistöckige Shorts Building ist eines der bedeutendsten Überbleibsel von Disneys ehemaligem Hyperion-Studio. Es bestand ursprünglich aus zwei Gebäuden, die 1934 und 1937 gebaut wurden, um die schnell wachsende Animationsabteilung des Unternehmens unterzubringen. Das Gebäude von 1934 wurde als "Animation Building No. 2" bezeichnet und Walt und Roy Disney hatten dort ihre Büros, bevor sie nach Burbank umzogen. In diesem Komplex entstand die Animation für zahlreiche Disney-Kurzfilme der 1930er Jahre, darunter The Band Concert (1935) und das Oscar-prämierte The Old Mill (1937), und hier brütete Walt seine riskante Idee für Amerikas erstes Full- -Länge animierter Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937).
1939 wurden die beiden Gebäude demontiert, zu Disneys neuem Burbank-Los transportiert und als einziges T-förmiges Gebäude mit einer Laderampe wieder aufgebaut. (Das Fenster von Walts altem Büro im zweiten Stock ist direkt über dem Dock zu sehen). Der umgangssprachliche Name "Shorts Building" war offenbar eine Anspielung auf seine historische Vergangenheit, da auf dem Gelände keine weitere Animation durchgeführt wurde. Seit seinem Umzug dient das Gebäude dem Studio als unterstützende Kapazitäten, in denen die Abteilungen Werbung, Comics, Auslandsbeziehungen, Haare und Make-up sowie die Abteilungen für die Anfertigung von Kleidern untergebracht sind. Hier befindet sich nun die Abteilung Studio Operations des Loses.
Das Animationsgebäude von Roy E. Disney
Das Roy E. Disney- Gebäude , das früher als Walt Disney Feature Animation Building bekannt war, ist das derzeitige Zuhause der Walt Disney Animation Studios , die sich im Süden gegenüber dem Riverside Drive befinden . Es wurde von der Firma Robert AM Stern Architekten entworfen . Der Bau wurde 1994 abgeschlossen.
Wie oben erwähnt, wurde Disney Animation 1985 aus dem Studiogelände in eine Ansammlung alter Gebäude in Glendale verlegt. Während Michael Eisners Umstrukturierung der Walt Disney Company 1986 wurde die Animationsabteilung des Studios ausgegliedert, um Walt Disney Feature Animation offiziell als separate Tochtergesellschaft des Unternehmens zu gründen, und 1995 kehrte es nach Burbank zurück, als sein neues Zuhause eröffnet wurde.
Das neue Studio ist ein farbenfrohes architektonisches Wahrzeichen, das von einer 122 Fuß hohen Version des Fantasia Sorcerer's Hut geschmückt wird , der einst das Büro von Roy Disney, dem ehemaligen Leiter der Walt Disney Animation Studios, beherbergte. Es zeigt auch das Wort "ANIMATION" auf riesigen Buchstaben auf seiner Südseite für Passanten auf dem Ventura Freeway .
Im Jahr 2009, nach dem Tod von Roy Disney, wurde das Gebäude von Disney-Präsident und CEO Bob Iger zu seinen Ehren umbenannt und neu eingeweiht.
ABC Studios Gebäude
Nach dem Kauf von ABC durch Disney im Jahr 1996 wurde am Riverside Drive neben dem Walt Disney Feature Animation Building ein neues Hauptquartier für den Fernsehsender errichtet. Das ABC-Gebäude wurde von Aldo Rossi entworfen und ist mit dem Grundstück durch eine blaue Serpentinenbrücke verbunden, die den Riverside Drive überquert. Das ABC-Gebäude beherbergt auch die Büros anderer Tochtergesellschaften wie ABC Signature und Walt Disney Studios Motion Pictures .
Digital Studio Center
Eine zweistöckige 17.000 Quadratmeter große Anlage für Postproduktions-Dienstprogramme und andere ähnliche technische Dienstleistungen. Das im Dezember 2012 eröffnete Zentrum ist die Heimat von Disney Digital Studio Services.
Ursprünglicher Kommissar
Diese private Cafeteria mit Grill wurde 1940 als Walt Disney's Studio Restaurant eröffnet und heißt heute Buena Vista Café. Zusammen mit Stage 1, dem Cutting Building und dem Main Theatre ist es eines der wenigen Originalgebäude auf dem Burbank-Gelände, das noch seinen ursprünglichen Zweck erfüllt. Die Kommissariat bietet Frühstücks- und Mittagsangebote für Studiomitarbeiter und Gäste mit Sitzgelegenheiten im Innen- und Außenbereich. Es hatte einst einen Executive-Essbereich namens Coral Room, in dem Walt Disney gelegentlich zu Mittag aß. Die Website wurde 2011 umfassend umgestaltet, aber Walts Lieblingsgericht, Chili mit Crackern , bleibt auf der Speisekarte. Das Buena Vista Café ist derzeit von Montag bis Freitag von 7:00 bis 16:00 Uhr geöffnet. Der Grill schließt um 14:30 Uhr; abgepackte Lebensmittel, Snacks und Getränke können bis zum Ladenschluss erworben werden.
Es gibt eine neuere Kommissariat im ABC Studios Building, gegenüber dem Hauptgrundstück von Disney am Riverside Drive in Burbank.