Walter Pater - Walter Pater

Walter Pater
Walter Pater, Fotografie Elliott & Fry, 1890er Jahre
Walter Pater, Fotografie Elliott & Fry , 1890er Jahre
Geboren ( 1839-08-04 )4. August 1839
Stepney , London, England
Ist gestorben 30. Juli 1894 (1894-07-30)(Alter 54)
Oxford , England
Ruheplatz Holywell-Friedhof
Beruf Akademiker, Essayist, Autor
Sprache Englisch
Staatsangehörigkeit britisch
Alma Mater Das Queen's College, Oxford
Genre Essay, Kunstkritik , Literaturkritik , literarische Fiktion
Nennenswerte Werke Die Renaissance (1873), Marius der Genießer (1885)
Bemerkenswerte Auszeichnungen Honorary LL.D. , Universität Glasgow (1894)

Walter Horatio Pater (4. August 1839 – 30. Juli 1894) war ein englischer Essayist, Literatur- und Kunstkritiker und Romanautor, der als einer der großen Stilisten gilt. Seine Werke zu Themen der Renaissance waren zu seiner Zeit beliebt, aber umstritten.

Frühen Lebensjahren

Walter Pater wurde in Stepney im Londoner East End geboren und war der zweite Sohn von Richard Glode Pater, einem Arzt, der Anfang des 19. Jahrhunderts nach London gezogen war, um unter den Armen zu praktizieren. Dr. Pater starb, als Walter noch ein Säugling war, und die Familie zog nach Enfield , London. Walter besuchte die Enfield Grammar School und wurde vom Schulleiter individuell unterrichtet.

Im Jahr 1853 wurde er an die King's School in Canterbury geschickt , wo die Schönheit der Kathedrale einen Eindruck hinterließ, der ihn sein ganzes Leben lang begleiten sollte. Er war vierzehn , als seine Mutter, Maria Pater, starb im Jahr 1854. Als Schüler Pater lasen John Ruskin ‚s Moderne Maler , die das Studium der Kunst zu inspirieren seine lebenslange Attraktion halfen und gab ihm einen Geschmack für gut gemachte Prosa. Er erhielt eine Schulausstellung, mit der er 1858 zum Queen's College in Oxford wechselte .

Als Student war Pater ein "Lesemann", mit literarischen und philosophischen Interessen jenseits der vorgeschriebenen Texte. Flaubert , Gautier , Baudelaire und Swinburne gehörten zu seinen frühen Favoriten. Während der Ferien besuchte er seine Tante und seine Schwestern in Deutschland, lernte Deutsch und begann Hegel und die deutschen Philosophen zu lesen . Der Gelehrte Benjamin Jowett war von seinem Potenzial beeindruckt und bot ihm Privatunterricht an. In Jowetts Klassen war Pater jedoch eine Enttäuschung; 1862 belegte er eine Zweite in Literae Humaniores . Als Junge hatte Pater den Gedanken hegt, in den anglikanischen Klerus einzutreten , aber in Oxford war sein Glaube an das Christentum erschüttert worden. Trotz seiner Neigung zu rituellen und ästhetischen Elementen der Kirche hatte er wenig Interesse an der christlichen Lehre und verfolgte keine Ordination. Nach seinem Abschluss blieb Pater in Oxford und unterrichtete Privatstudenten in Klassik und Philosophie. Seine Schwester Clara Pater , eine Pionierin der Frauenbildung, unterrichtete Altgriechisch und Latein am Somerville College , dessen Mitbegründer er war. Seine Studien- und Lesejahre zahlten sich nun aus: Aufgrund seiner Fähigkeit, moderne deutsche Philosophie zu lehren, wurde ihm 1864 ein klassisches Stipendium in Brasenose angeboten , und er begann eine Universitätslaufbahn.

Karriere und Schriften

Die Renaissance

Die Möglichkeiten für umfassenderes Studium und Lehren in Oxford, kombiniert mit prägenden Besuchen auf dem Kontinent – ​​im Jahr 1865 besuchte er Florenz , Pisa und Ravenna – führten dazu, dass sich Paters Anliegen nun vervielfachten. Er interessierte sich intensiv für Kunst und Literatur und begann, Artikel und Kritik zu schreiben. Zuerst wurde ein Essay über die Metaphysik von Coleridge , "Coleridge's Writings", gedruckt , der 1866 anonym an die Westminster Review beigesteuert wurde . Einige Monate später erschien in derselben Rezension sein Essay über Winckelmann (1867), ein früher Ausdruck seines intellektuellen und künstlerischen Idealismus , gefolgt von "The Poems of William Morris " (1868), in dem er seine Bewunderung für die Romantik ausdrückte. In den folgenden Jahren druckte die Fornightly Review seine Essays über Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870) und Michelangelo (1871). Die letzten drei, mit anderen ähnlichen Stücken, wurden in seinen Studien zur Geschichte der Renaissance (1873) gesammelt , die in der zweiten und späteren Auflagen umbenannt wurden Die Renaissance: Studien in Kunst und Poesie . Der Leonardo-Essay enthält Paters berühmte Träumerei über die Mona Lisa ("wahrscheinlich immer noch die berühmteste Schrift über ein Bild der Welt"); der Botticelli-Essay war der erste auf Englisch über diesen Maler und trug zur Wiederbelebung des Interesses an diesem Künstler bei. Ein Essay über "The School of Giorgione " ( Fornightly Review , 1877), der der dritten Auflage (1888) beigefügt ist, enthält Paters vielzitierte Maxime "Alle Kunst strebt ständig nach dem Zustand der Musik" (dh die Künste streben danach, das Subjekt zu vereinen) -Materie und Form, und Musik ist die einzige Kunst, in der Thema und Form scheinbar eins sind). Die letzten Absätze des Essays von William Morris aus dem Jahr 1868 wurden als „Schlussfolgerung“ des Buches überarbeitet.

Diese kurze „Schlussfolgerung“ sollte Paters einflussreichste – und umstrittenste – Veröffentlichung werden. Es behauptet, dass unser physisches Leben aus wissenschaftlichen Prozessen und elementaren Kräften in ständiger Bewegung besteht, "von Moment zu Moment erneuert, aber früher oder später auf ihrem Weg getrennt". Im Geiste "ist der Strudel noch schneller": eine Drift von Wahrnehmungen, Gefühlen, Gedanken und Erinnerungen, reduziert auf Eindrücke "instabil, flackernd, unbeständig", "umkreist von dieser dicken Persönlichkeitsmauer für jeden von uns"; und "mit dem Durchgang und der Auflösung von Eindrücken ... [gibt es ein] fortwährendes Verschwinden, dieses seltsame, ewige Weben und Entweben von uns selbst". Da alles im Fluss ist, müssen wir, um das Beste aus dem Leben herauszuholen, lernen, durch "scharfe und eifrige Beobachtung" zu unterscheiden:

jeden Moment wird irgendeine Form perfekt in der Hand oder im Gesicht; ein Ton auf den Hügeln oder dem Meer ist erlesener als der Rest; eine Stimmung der Leidenschaft oder Einsicht oder intellektueller Erregung ist für uns unwiderstehlich real und anziehend – nur für diesen Moment.

Durch solche Unterscheidung können wir "möglichst viele Pulsationen in die gegebene Zeit bringen": "Immer mit dieser harten, edelsteinartigen Flamme zu brennen, diese Ekstase aufrechtzuerhalten, ist ein Erfolg im Leben." Gewohnheiten zu bilden bedeutet für uns Versagen, denn Gewohnheit bedeutet Stereotypes. „Während alles unter unseren Füßen schmilzt“, schrieb Pater, „können wir jede exquisite Leidenschaft oder jeden Beitrag zur Erkenntnis, der durch einen gehobenen Horizont den Geist für einen Moment zu befreien scheint, oder jede Regung der Sinne gut erfassen, oder Arbeit der Künstlerhände. Nicht jeden Augenblick eine leidenschaftliche Haltung der Menschen um uns im Glanz ihrer Gaben zu unterscheiden, heißt an diesem kurzen Tag von Frost und Sonne, vor dem Abend zu schlafen." Das daraus resultierende „beschleunigte, vervielfältigte Bewusstsein“ wirkt unserer Unsicherheit angesichts des Wandels entgegen. Augenblicke des Sehens können von einfachen natürlichen Effekten herrühren, wie Pater an anderer Stelle in dem Buch feststellt: „Ein plötzliches Licht verwandelt ein triviales Ding, eine Wetterfahne, eine Windmühle, einen säuernden Dreschflegel, den Staub im Scheunentor; einen Moment – ​​und das Ding ist verschwunden, weil es reine Wirkung war, aber es hinterlässt eine Lust, eine Sehnsucht, dass das Unglück noch einmal passieren kann." Oder sie kommen aus "intellektueller Erregung", aus Philosophie, Wissenschaft und Kunst. Hier sollten wir "ewig neue Meinungen testen und uns niemals einer einfachen Orthodoxie hingeben"; und von diesen hat eine Leidenschaft für die Künste, "ein Verlangen nach Schönheit", (in der Zusammenfassung eines Redakteurs von Pater) "das größte Potenzial, das Gefühl der Vergänglichkeit abzuwehren, weil in den Künsten die Wahrnehmungen hochsensibler Geister" sind bereits geordnet, wir werden mit einer bereits verfeinerten Realität konfrontiert und können die Persönlichkeit hinter dem Werk erreichen."

Die Renaissance , die einigen schien, Amoralität und "Hedonismus" zu befürworten, provozierte Kritik von konservativen Seiten, einschließlich der Missbilligung von Paters ehemaligem Tutor am Queen's College, vom College-Kaplan am Brasenose College und vom Bischof von Oxford . Margaret Oliphant , die das Buch im Blackwood's Magazine rezensierte , tat es als „ Rokoko- Epikureismus “ ab, während George Eliot es als „ziemlich giftig in seinen falschen Prinzipien der Kritik und falschen Lebensauffassungen“ verurteilte. 1874 wurde Pater im letzten Moment von seinem ehemaligen Mentor Benjamin Jowett, Master of Balliol , für eine zuvor versprochene Protektorschaft abgelehnt. In den 1980er Jahren tauchten Briefe auf, die eine "Romanze" mit einem neunzehnjährigen Balliol-Studenten, William Money Hardinge , dokumentierten , der aufgrund seiner ausgesprochenen Homosexualität und seiner blasphemischen Verse ungünstige Aufmerksamkeit auf sich gezogen hatte und der später Romanautor wurde. Viele von Paters Arbeiten konzentrieren sich auf männliche Schönheit, Freundschaft und Liebe, entweder auf platonische Weise oder schräg auf eine physischere Weise. Ein anderer Student, WH Mallock , hatte die Pater-Hardinge-Briefe an Jowett weitergegeben, der Pater rief:

„Paters ganze Natur veränderte sich unter der Belastung“ (so schrieb AC Benson in sein Tagebuch) „nach dem schrecklichen Interview mit Jowett. Er wurde alt, niedergeschlagen, verzweifelt – und dieses schreckliche Gewicht hielt jahrelang an; sie nicht verwenden."

Im Jahr 1876 parodierte Mallock Paters Botschaft in einem satirischen Roman The New Republic , der Pater als typisch kraftlosen englischen Ästheten darstellte. Die Satire erschien während des Wettbewerbs um die Oxford-Professur für Poesie und trug dazu bei, Pater davon zu überzeugen, sich aus der Betrachtung zurückzuziehen. Einige Monate später veröffentlichte Pater eine möglicherweise subtile Erwiderung: "A Study of Dionysus ", dem Außenseiter-Gott, der wegen seiner neuen Religion der Ekstase verfolgt wird und die Kräfte der Reaktion besiegt ( The Fortnightly Review , Dec. 1876).

Marius der Epikureer und imaginäre Porträts

Walter Pater lebte zwischen 1869 und 1885 in der Bradmore Road 2 in North Oxford (das rechte Haus mit einer blauen Plakette ) mit seinen Schwestern, darunter Clara Pater , eine Pionierin der Frauenbildung.

Pater stand nun im Zentrum eines kleinen, aber begabten Kreises in Oxford – er hatte 1866 Gerard Manley Hopkins unterrichtet und die beiden blieben bis September 1879 befreundet, als Hopkins Oxford verließ – und er gewann in der Londoner Literaturwelt und darüber hinaus Respekt einige der Präraffaeliten unter seinen Freunden. Im Bewusstsein seines wachsenden Einflusses und im Bewusstsein, dass der „Schluss“ zu seiner Renaissance als amoralisch missverstanden werden könnte, zog er den Aufsatz 1877 aus der zweiten Auflage zurück (er sollte ihn in der dritten 1888 mit geringfügigen Änderungen wieder aufnehmen) und machte sich nun an die Arbeit Klärung und Veranschaulichung seiner Ideen durch Fiktion.

Zu diesem Zweck veröffentlichte er 1878 in Macmillan's Magazine eine stimmungsvolle halbautobiografische Skizze mit dem Titel "Imaginary Portraits 1. The Child in the House" über einige der prägenden Erfahrungen seiner Kindheit – "ein Werk", wie Paters frühester Biograph es ausdrückte , "die jedem, der mit den Schriften von Pater nicht vertraut ist, empfohlen werden kann, da sie seinen charakteristischen Charme am vollständigsten zeigt." Dies sollte das erste von etwa einem Dutzend "Imaginary Portraits" sein, eine Gattung und Bezeichnung, die Pater erfunden haben könnte und auf die er sich spezialisierte. Dies sind weniger Geschichten – die Handlung ist begrenzt und der Dialog fehlt – als psychologische Studien fiktiver Charaktere in historischen Umgebungen, oft Personifizierungen neuer Konzepte an Wendepunkten in der Ideen- oder Emotionsgeschichte. Einige blicken nach vorne und beschäftigen sich mit Innovationen in der bildenden Kunst und Philosophie; andere blicken zurück und dramatisieren neuheidnische Themen. Viele sind verschleierte Selbstporträts, die dunkle persönliche Sorgen erforschen.

Pater plante ein größeres Werk und legte 1882 seine Lehrverpflichtungen nieder, behielt jedoch sein Stipendium und die College-Räume, die er seit 1864 bewohnt hatte, und unternahm einen Forschungsaufenthalt in Rom. In seinem philosophischen Roman Marius der Epikureer (1885), einem erweiterten imaginären Porträt, das im Rom der Antoniner spielt und von dem Pater glaubte, es habe Parallelen zu seinem eigenen Jahrhundert, untersucht er die "Empfindungen und Ideen" eines jungen, integren Römers, der ein Ideal des "ästhetischen" Lebens – ein Leben basierend auf αἴσθησις, Empfindung – gemildert durch Askese . Die Religion seiner Kindheit hinter sich lassend, eine Philosophie nach der anderen probierend, Sekretär des stoischen Kaisers Marcus Aurelius werdend , testet Marius die Theorie seines Autors von der stimulierenden Wirkung des Strebens nach Empfindung und Einsicht als ein Ideal an sich. Die Eröffnungs- und Schlussepisoden des Romans verraten Paters anhaltende Sehnsucht nach der Atmosphäre, dem Ritual und der Gemeinschaft des verlorenen religiösen Glaubens. Marius wurde positiv bewertet und gut verkauft; im selben Jahr erschien eine zweite Auflage. Für die dritte Auflage (1892) nahm Pater umfangreiche stilistische Überarbeitungen vor.

Im Jahr 1885, nach dem Rücktritt von John Ruskin, wurde Pater ein Kandidat für die Slade-Professur für Bildende Kunst an der Universität Oxford , aber obwohl er in vielerlei Hinsicht der stärkste seines Fachs war, zog er sich aus dem Wettbewerb zurück, entmutigt durch die anhaltende Feindseligkeit in offiziellen Kreisen. Nach dieser Enttäuschung, aber beflügelt durch den Erfolg von Marius , zog er mit seinen Schwestern von North Oxford (2 Bradmore Road ), deren Zuhause seit 1869 war, nach London (12 Earls Terrace , Kensington), wo er leben sollte (außerhalb). Semester) bis 1893 und wo er seinen Status einer kleinen literarischen Berühmtheit genießen sollte.

Walter Pater lebte zwischen 1885 und 1893 mit seinen Schwestern in 12 Earls Terrace , Kensington (Haus mit blauer Plakette ).
Blaue Plakette, 12 Earls Terrace , Kensington

Von 1885 bis 1887 veröffentlichte Pater vier neue imaginäre Porträts in Macmillan's Magazine , jedes an einem Wendepunkt in der Geschichte der Ideen oder der Kunst, und jedes eine Studie über Außenseiter, Männer, die aus ihrer Zeit geboren wurden und Unheil über sich bringen – "Ein Prinz von Hofmaler" (1885) (auf Watteau und Jean-Baptiste Pater ), "Sebastian van Storck" (1886) (17. Jahrhundert der niederländischen Gesellschaft und Malerei, und die Philosophie von Spinoza ), "Denys L'Auxerrois" (1886) (Dionysos und die mittelalterlichen Dombauer) und "Herzog Carl von Rosenmold" (1887) (die deutsche Renaissance). Diese wurden in dem Band Imaginary Portraits (1887) gesammelt . Dabei wird Paters Auseinandersetzung mit den Spannungen zwischen Tradition und Innovation, Intellekt und Empfindung, Askese und Ästhetizismus, gesellschaftlicher Sitte und Amoralität immer komplexer. Implizite Warnungen vor dem Streben nach Extremen in intellektuellen, ästhetischen oder sinnlichen Dingen sind unverkennbar. Das zweite Porträt, "Sebastian van Storck", eine kraftvolle Kritik des philosophischen Solipsismus, ist vielleicht Paters markantestes Werk der Fiktion.

Wertschätzungen und Platon und Platonismus

Im Jahr 1889 veröffentlichte Pater Appreciations, with an Essay on Style , eine Sammlung von zuvor gedruckten Essays über Literatur. Es wurde gut angenommen. "Style" (nachgedruckt aus der Fortnightly Review , 1888) ist eine Aussage über sein Credo und seine Methodik als Prosaautor und endet mit dem Paradoxon "Wenn der Stil der Mann ist, wird er im wahrsten Sinne des Wortes 'unpersönlich' sein". Der Band enthält auch eine Bewertung der Gedichte von Dante Gabriel Rossetti , die erstmals 1883, wenige Monate nach Rossettis Tod, gedruckt wurden; "Ästhetische Poesie", eine überarbeitete Version des William-Morris-Essays von 1868 abzüglich seiner letzten Absätze; und ein Essay über Thomas Browne , dessen mystischen, barocken Stil Pater bewunderte. Der Essay über Coleridge druckt "Coleridge's Writings" (1866) nach, lässt jedoch seine ausdrücklich antichristlichen Passagen weg; es fügt Absätze über Coleridges Gedichte hinzu, die Pater zu TH Wards The English Poets (1880) beigetragen hatte . Pater unterdrückte jedoch in der zweiten Auflage von Appreciations (1890) den Aufsatz "Ästhetische Poesie" – ein Beweis für seine wachsende Zurückhaltung gegenüber der Kritik des Establishments. Alle nachfolgenden Nachdrucke von Appreciations sind der zweiten Auflage gefolgt.

1893 kehrten Pater und seine Schwestern nach Oxford zurück (64 St. Giles, heute Standort der Blackfriars Hall , einer Permanent Private Hall der University of Oxford ). Jetzt war er als Dozent gefragt. In diesem Jahr erschien sein Buch Plato and Platonism . Hier und in anderen Aufsätzen über das antike Griechenland bezieht sich Pater auf die griechische Kultur der Romantik-Klassizismus-Dialektik, die er zuerst in seinem Aufsatz "Romantik" (1876) untersucht hatte, der als "Nachschrift" zu Würdigungen nachgedruckt wurde . „In der gesamten griechischen Geschichte“, schreibt er, „können wir in jedem Tätigkeitsbereich des griechischen Geistes die Wirkung dieser beiden gegensätzlichen Tendenzen, der zentrifugalen und der zentripetalen, verfolgen das Zentrum, das sich in endlosem Spiel der Phantasie hervorwirft, sich an Helligkeit und Farbe erfreut, an schönem Material, in wechselnder Form überall, seine rastlose Vielseitigkeit treibt es zur Entwicklung des Individuums": und "die zentripetale Tendenz", die zum Zentrum, "den dorischen Einfluss einer gravierenden Vereinfachung überall, in der Gesellschaft, in der Kultur aufrechtzuerhalten". Harold Bloom bemerkte, dass "Pater Plato für die klassische Korrektheit, für einen konservativen zentripetalen Impuls gegen seine [Paters] eigene heraklitische Romantik lobt", aber "wir glauben ihm nicht, wenn er sich als zentripetaler Mann präsentiert". Der Band, der auch eine sympathische Studie über das antike Sparta ('Lacedaemon', 1892) enthält, wurde von Jowett gelobt. "Der Wandel, der zwischen Marius und Platon und dem Platonismus stattfindet ", schreibt Anthony Ward, "ist einer von einem Gefühl der Niederlage in der Skepsis zu einem Gefühl des Triumphs darin."

Am 30. Juli 1894 starb Pater plötzlich im Alter von 54 Jahren in seinem Haus in Oxford an Herzversagen, das durch rheumatisches Fieber verursacht wurde. Er wurde auf dem Holywell Cemetery in Oxford beigesetzt.

Griechische Studien , Sonstige Studien und andere nachgelassene Bände

Im Jahr 1895 sammelte und veröffentlichte ein Freund und ehemaliger Schüler von Pater, Charles Lancelot Shadwell, ein Fellow und späterer Propst von Oriel , Paters Aufsätze über griechische Mythologie, Religion, Kunst und Literatur als Griechische Studien . Dieser Band enthält eine Träumerei über die Kindheit des Hippolyt , "Hippolytus Veiled" (erstmals 1889 in Macmillan's Magazine veröffentlicht), die als "die feinste Prosa, die je von Euripides inspiriert wurde " bezeichnet wurde. Die Skizze (es ist im Genre ein weiteres "imaginäres Porträt") illustriert ein Paradoxon, das für Paters Sensibilität und Schriften zentral ist: eine Neigung zur asketischen Schönheit, die sinnlich wahrgenommen wird. Der Band druckt auch Paters "Studie des Dionysos" von 1876 nach.

Im selben Jahr versammelte Shadwell weitere nicht gesammelte Stücke und veröffentlichte sie als Miscellaneous Studies . Dieser Band enthält "Das Kind im Haus" und zwei weitere schräg selbsterklärende imaginäre Porträts, "Emerald Uthwart" (erstmals 1892 in The New Review veröffentlicht) und "Apollo in Picardy" (aus Harper's Magazine , 1893) – letzteres , wie "Denys L'Auxerrois", die sich auf ein eigentümlich paterianisches Anliegen konzentrieren: das Überleben oder die Reinkarnation heidnischer Gottheiten in der christlichen Ära. Ebenfalls enthalten waren Paters letzter (unvollendeter) Essay über Pascal und zwei Stücke, die auf eine Wiederbelebung in Paters letzten Jahren seines früheren Interesses an gotischen Kathedralen hinweisen, ausgelöst durch regelmäßige Besuche in Nordeuropa mit seinen Schwestern. Charles Shadwell war "in seinen jüngeren Tagen" "auffallend gutaussehend gewesen, sowohl in Gestalt als auch im Aussehen", "mit einem Gesicht, wie man es auf den feineren attischen Münzen sieht"; er war die namenlose Inspiration für eine unveröffentlichte frühe Arbeit von Pater, "Diaphaneitè" (1864), eine Hommage an die jugendliche Schönheit und den Intellekt, deren Manuskript Shadwell übergab. Dieses Stück wurde von Shadwell auch in Miscellaneous Studies aufgenommen . Shadwell hatte Pater 1865 bei seinem Italienbesuch begleitet, und Pater sollte ihm die Renaissance widmen und ein Vorwort zu Shadwells Ausgabe von The Purgatory of Dante Alighieri (1892) schreiben .

Im Jahr 1896 bearbeitete und veröffentlichte Shadwell sieben Kapitel von Paters unvollendetem Roman Gaston de Latour , der im turbulenten Frankreich des späten 16. Pater hatte Marius als ersten Roman einer „Trilogie von Werken ähnlichen Charakters, die sich mit denselben Problemen unter veränderten historischen Bedingungen beschäftigen“ konzipiert; Gaston sollte der zweite sein, während der dritte Ende des 18. Jahrhunderts in England spielen sollte. 1995 veröffentlichte Gerald Monsman Gaston de Latour: The Revised Text , wobei er die sieben Kapitel neu herausgab und die restlichen sechs herausgab , die Shadwell als zu unvollendet zurückgehalten hatte. "Durch das imaginäre Porträt von Gaston und Gastons historischen Zeitgenossen – Ronsard , Montaigne , Bruno , Königin Marguerite , König Heinrich III. – konfrontiert und mahnt Paters Fantasie die Gelben Neunziger, nicht zuletzt Oscar Wilde." In einer Rezension von The Picture of Dorian Gray in The Bookman von 1891 hatte Pater Wildes Verzerrung des Epikureismus missbilligt: ​​"Ein wahrer Epikureismus zielt auf eine vollständige, wenn auch harmonische Entwicklung des gesamten Organismus des Menschen. Daher den moralischen Sinn zu verlieren, zum Beispiel den Sinn." von Sünde und Gerechtigkeit, wie die Helden von Herrn Wilde darauf aus sind, dies so schnell wie möglich zu tun, besteht darin, ... weniger komplex zu werden, von einem höheren zu einem niedrigeren Entwicklungsgrad überzugehen."

Essays aus The Guardian (eine Auswahl von Paters Buchrezensionen) und ein nicht gesammelter Essay wurden 1896 bzw. 1903 privat gedruckt (letzterer wurde 1919 als Sketches and Reviews neu veröffentlicht). Eine Sammelausgabe von Paters Werken, einschließlich aller bis auf den letzten Band, wurde 1901 herausgegeben und bis Ende der 1920er Jahre häufig nachgedruckt.

Beeinflussen

Gegen Ende seines Lebens übten Paters Schriften einen erheblichen Einfluss aus. Die Prinzipien der so genannten Ästhetischen Bewegung waren teilweise auf ihn zurückzuführen, und seine Wirkung war besonders auf einen der führenden Vertreter der Bewegung, Oscar Wilde , zu spüren , der ihm in The Critic as Artist (1891) Tribut zollte . Unter den von Pater beeinflussten Kunstkritikern waren Bernard Berenson , Roger Fry , Kenneth Clark und Richard Wollheim : unter den frühen literarischen Modernisten Marcel Proust , James Joyce , WB Yeats , Paul Valéry , Ezra Pound , TS Eliot und Wallace Stevens ; und Paters Einfluss lässt sich in den subjektiven Strom-of-Bewusstseins-Romanen des frühen 20. Jahrhunderts verfolgen. In der Literaturkritik trug Paters Betonung der Subjektivität und der Autonomie des Lesers dazu bei, den revolutionären Ansätzen der Literaturwissenschaft der Neuzeit den Weg zu bereiten. Unter normalen Lesern fanden und werden Idealisten immer Inspiration in seinem Wunsch finden, "immer mit dieser harten, edelsteinartigen Flamme zu brennen", in seinem Streben nach der "höchsten Qualität" in "Momenten, die vergehen". Die Paterianische Sensibilität zeigt sich auch in der politischen Philosophie von Michael Oakeshott .

Kritische Methode

Paters kritische Methode wurde im "Vorwort" zu Die Renaissance (1873) skizziert und in seinen späteren Schriften verfeinert. Im "Vorwort" plädiert er zunächst für einen subjektiven, relativistischen Umgang mit Leben, Ideen, Kunst, im Gegensatz zu der trockeneren, objektiveren, etwas moralistischen Kritik von Matthew Arnold und anderen. „Der erste Schritt, um sein Objekt so zu sehen, wie es wirklich ist“, schrieb Pater, „besteht darin, seinen eigenen Eindruck zu kennen, ihn zu unterscheiden, ihn deutlich zu erkennen. Was ist dieses Lied oder Bild, diese einnehmende Persönlichkeit im Leben oder in einem Buch? , zu mir ?" Wenn wir unsere Eindrücke geformt haben, gehen wir fort, "die Macht oder Kräfte" zu finden, die sie hervorgebracht haben, die "Tugend" des Werkes. „Pater bewegt sich also von Wirkungen zu Ursachen, die sein eigentliches Interesse sind“, bemerkte Richard Wollheim . Zu diesen Ursachen zählen vor allem ursprüngliche Temperamente und Geistestypen; aber Pater „beschränkte sich nicht darauf, ein Kunstwerk mit einem bestimmten Temperament zu paaren. Nachdem er ein bestimmtes Temperament untersucht hatte, fragte er, in welcher Bandbreite es sich ausdrücken könnte. Einige der Formen werden metaphysische Lehren sein.“ , ethische Systeme, Literaturtheorien, Religionen, Mythen. Paters Skepsis führte ihn zu der Annahme, dass all diese Systeme an sich keinen Sinn oder Sinn haben – bis ihnen Bedeutung durch ihre Fähigkeit verliehen wird, einem bestimmten Temperament Ausdruck zu verleihen.“

Theorie, Hypothese, Überzeugungen hängen stark vom Temperament ab; sie sind sozusagen bloße Äquivalente des Temperaments.

—  Marius der Epikureer , Kapitel XX.

Stil

Pater wurde für seinen Prosastil sehr bewundert, den er seinen ästhetischen Idealen würdig zu machen suchte, wobei er sich große Mühe gab und seine Arbeit penibel korrigierte. Er behielt auf seinem Schreibtisch kleine Papierquadrate, jedes mit seinen Ideen, und mischte sie in dem Versuch, eine Reihenfolge und ein Muster zu bilden. „Ich habe Schriftsteller jeden Grades kennengelernt, aber nie einen, für den der Akt des Komponierens eine solche Mühsal und Qual war wie für Pater“, schrieb Edmund Gosse , der auch Paters Kompositionsmethode beschrieb: „So bewusst war er sich dessen die Änderungen und Ergänzungen, die hinzukamen, schrieb er immer auf liniertem Papier und ließ jede zweite Zeile leer." Er machte dann eine Reinschrift und wiederholte den Vorgang, manchmal bezahlte er dafür, dass Entwürfe gedruckt wurden, um ihre Wirkung zu beurteilen. „Im Gegensatz zu denen, die von Flauberts Theorie des einzigartigen Wortes und des einzigen Beinamens gefangen wurden“, schrieb Osbert Burdett, „ suchte Pater den Satz und den Satz in Bezug auf den Absatz und den Absatz als Bewegung im Kapitel. Die zahlreichen Klammern tauschten bewusst einen schnellen Rhythmus gegen Pausen, übrigens gegen charmante kleine Wirbel." Auf dem Höhepunkt seiner schriftstellerischen Tätigkeit diskutierte Pater seine Kompositionsprinzipien im 1888 erschienenen Essay "Style". AC Benson nannte Paters Stil "absolut unverwechselbar und völlig neu", fügte jedoch hinzu, dass "er vielleicht mehr den Handwerker anspricht als den normalen Leser." Für GK Chesterton deutete Paters Prosa, heiter und nachdenklich im Ton, einen „großen Versuch der Unparteilichkeit“ an.

In der Literatur

  • W. Somerset Maugham „The Magician“ (1908) Paters Essay über die Mona Lisa wird von Oliver Haddo in seiner Verführung von Margaret zitiert. (Pinguin Ausgabe 1967, S. 85-86)
  • Wildes Lord Henry Wotton in The Picture of Dorian Gray (1890) zitiert unaufhörlich und absichtlich Paters Renaissance und Marius falsch .
  • Paters The Renaissance wird in Edith Whartons 1920 erschienenem Roman The Age of Innocence , der in den 1870er Jahren spielt, als "wunderbarer neuer Band" gepriesen .
  • Pater wird in genannten W. Somerset Maugham ‚s Of Human Bondage am Ende des Kapitels 41.
  • In Sinclair Lewis ' Arrowsmith (Kap. 1), sagt Professor Gottlieb seine Medizinstudenten (in seinem akzentuierten Englisch), „Vor der nächsten Labor Stunde werde ich mir freuen, wenn Sie Pater lesen Marius die Epikureer, zu derife [ sic ] von ihm dem Ruhe, die [ sic ] das Geheimnis der Laborfertigkeit ist."
  • In Julian Mitchells Stück " Another Country" aus dem Jahr 1982 werden Zeilen von der "Conclusion" bis zur Renaissance von Pater unter den Sechstklässlern zitiert .
  • Pater tritt mit einigen seiner Kollegen als Nebenfigur in Tom Stoppards Stück The Invention of Love auf .
  • Pater ist Thema eines Gedichts von Billy Collins mit dem Titel "The Great Walter Pater".
  • Zitate aus Paters Die Renaissance sind in Frederic Tutens Roman The Adventures of Mao on the Long March verstreut .
  • Arthur Conan Doyle verwendet Pater als kulturellen Marker in seinem Roman The Tragedy of the Korosko von 1898 . Als er über eine Partei spricht, die den Nil bedampft, sagt er: „Mr. Cecil Brown ... war ein junger Diplomat einer kontinentalen Botschaft, ein Mann, der leicht von der Oxford-Manier befleckt war und auf der Seite unnatürlicher und unmenschlicher Raffinesse stand, aber voller interessanter Gespräche und kultivierter Gedanken ... Er wählte Walter Pater für sein Reiseschriftsteller und saß den ganzen Tag zurückhaltend, aber leutselig unter der Markise, mit seinem Roman und seinem Skizzenbuch neben ihm auf einem Campingstuhl.“
  • H. L. Mencken erwähnt Pater in seinem Werk The American Language zweimal als Kontrast zum allgemeinen englischen Sprachgebrauch in Großbritannien.

Literaturverzeichnis

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Verweise

Quellen

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Weiterlesen

Inman, Billie Andrew (1991b), "Pater's Letters at the Pierpont Morgan Library", English Literature in Transition, 1880-1920 , 34 (4): 406-17, ISSN  0013-8339. Zusammenfassung: diskutiert sechs Briefe von Walter Pater an der Pierpont Morgan Library in New York City, adressiert an George Moore, Arthur Symons, John Lane und andere.

Externe Links