Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert fotografiert von George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31. Mai 1860 – 22. Januar 1942) war ein in Deutschland geborener britischer Maler und Grafiker, der im London des frühen 20. Jahrhunderts Mitglied der Camden Town Group postimpressionistischer Künstler war. Mitte und Ende des 20. Jahrhunderts war er ein wichtiger Einfluss auf die unverwechselbar britischen Stilrichtungen der Avantgarde-Kunst.

Sickert war ein Kosmopolit und Exzentriker, der häufig gewöhnliche Menschen und urbane Szenen als Sujets bevorzugte. Sein Werk umfasst Porträts bekannter Persönlichkeiten und Bilder, die von Pressefotografien abgeleitet sind. Er gilt als herausragende Figur im Übergang vom Impressionismus zur Moderne . Jahrzehnte nach seinem Tod vermuteten mehrere Forscher und Theoretiker, dass Sickert der in London ansässige Serienmörder Jack the Ripper war, obwohl die Theorie weitgehend verworfen wurde.

Ausbildung und Berufseinstieg

Sickert wurde am 31. Mai 1860 in München , Deutschland , als ältester Sohn von Oswald Sickert , einem dänisch-deutschen Künstler, und seiner Frau Eleanor Louisa Henry, einer unehelichen Tochter des englischen Astronomen Richard Sheepshanks , geboren . 1868, nach der deutschen Annexion Schleswig-Holsteins , ließ sich die Familie in Großbritannien nieder, wo Oswalds Arbeiten von Freiherrin Rebecca von Kreusser an Ralph Nicholson Wornum , den damaligen Verwalter der National Gallery , empfohlen worden waren. Die Familie erhielt die britische Staatsbürgerschaft. Der junge Sickert wurde von 1870 bis 1871 an die University College School geschickt, bevor er an die King's College School wechselte, wo er bis zu seinem 18. Lebensjahr studierte. Obwohl er Sohn und Enkel von Malern war, strebte er zunächst eine Karriere als Schauspieler an; Er trat in kleinen Rollen in Sir Henry Irvings Gesellschaft auf, bevor er 1881 ein Kunststudium aufnahm. Nach weniger als einem Jahr Besuch an der Slade School verließ Sickert die Slade School, um Schüler und Radierassistent von James Abbott McNeill Whistler zu werden . Sickerts früheste Gemälde waren kleine Tonstudien, die nach Whistlers Vorbild alla prima nach der Natur gemalt wurden.

Porträt Sickerts 1884

1883 reiste er nach Paris und lernte Edgar Degas kennen , dessen Verwendung des Bildraums und die Betonung der Zeichnung einen starken Einfluss auf Sickerts Werk haben würden. Er entwickelte eine persönliche Version des Impressionismus und bevorzugte düstere Farbgebung. Auf Anraten von Degas malte Sickert im Atelier nach Zeichnungen und Erinnerungen, um der „Tyrannei der Natur“ zu entkommen. 1888 trat Sickert dem New English Art Club bei, einer Gruppe französisch beeinflusster realistischer Künstler. Sickerts erste große Werke aus den späten 1880er Jahren waren Darstellungen von Szenen in Londoner Varietés . Eines der beiden Gemälde, die er im April 1888 in der NEAC ausstellte, Katie Lawrence at Gatti's , das eine bekannte Varieté-Sängerin der damaligen Zeit darstellte, löste eine Kontroverse aus, "die hitziger war als jedes andere um ein englisches Gemälde im späten 19. Jahrhundert". Sickerts Wiedergabe wurde als hässlich und vulgär angeprangert, und seine Themenwahl wurde als zu kitschig für die Kunst beklagt, da weibliche Darsteller im Volksmund als moralisch mit Prostituierten verwandt angesehen wurden. Das Gemälde kündigte Sickerts wiederkehrendes Interesse an sexuell provokativen Themen an.

In den späten 1880er Jahren verbrachte er einen Großteil seiner Zeit in Frankreich, insbesondere in Dieppe , das er Mitte 1885 zum ersten Mal besuchte und wo seine Geliebte und möglicherweise sein unehelicher Sohn lebten. In dieser Zeit begann Sickert, Kunstkritiken für verschiedene Publikationen zu schreiben, darunter Herbert Vivians und Stuart Richard Erskines „The Whirlwind“. Zwischen 1894 und 1904 unternahm Sickert eine Reihe von Besuchen in Venedig , wobei er sich zunächst auf die Topographie der Stadt konzentrierte; Während seiner letzten Malreise in den Jahren 1903–04 entwickelte er, gezwungen durch schlechtes Wetter nach drinnen zu gehen, eine unverwechselbare Herangehensweise an das mehrfigurige Tableau, die er bei seiner Rückkehr nach Großbritannien weiter erforschte. Es wird angenommen, dass die Modelle für viele der venezianischen Gemälde Prostituierte waren, die Sickert möglicherweise als Kunde kannte.

Der amtierende Manager oder die Probe: Das Ende der Handlung , (Porträt von Helen Carte ), c. 1885
La Giuseppina, der Ring (1903–1905)
Langeweile (1914), Tate Britain

Sickerts Faszination für die urbane Kultur führte zu seinem Erwerb von Ateliers in Londoner Arbeitervierteln, zuerst am Cumberland Market in den 1890er Jahren, dann in Camden Town im Jahr 1905. Der letztere Standort bot ein Ereignis, das Sickerts Bekanntheit in der realistischen Bewegung sichern sollte in Großbritannien. Am 11. September 1907 wurde Emily Dimmock, eine Prostituierte, die ihren Partner betrog, in ihrem Haus in Agar Grove (damals St. Paul's Road), Camden, ermordet. Nach dem Geschlechtsverkehr hatte der Mann ihr im Schlaf die Kehle aufgeschlitzt und war dann am Morgen gegangen. Der Mord in Camden Town wurde zu einer ständigen Quelle lüsterner Sensationsgier in der Presse. Sickert malte bereits seit einigen Jahren düstere Frauenakte auf Betten und stellte dies auch weiterhin bewusst in Frage, indem er die konventionelle Sichtweise der Aktmalerei herausforderte - "Die moderne Darstellungsflut leerer Bilder, die mit dem Namen 'der Akt' gewürdigt werden, repräsentiert eine künstlerische und intellektueller Bankrott" – was vier von ihnen, darunter eine männliche Figur, den Titel The Camden Town Murder gab und eine Kontroverse auslöste, die seiner Arbeit Aufmerksamkeit sicherte. Diese Bilder zeigen jedoch keine Gewalt, sondern eine traurige Nachdenklichkeit, die dadurch erklärt wird, dass drei von ihnen ursprünglich mit völlig unterschiedlichen Titeln ausgestellt wurden, wobei einer passender lautet: Was sollen wir für die Miete tun? , und der erste in der Reihe, Summer Afternoon .

Während der malerische Umgang mit den Werken Vergleiche mit dem Impressionismus anregte und der emotionale Ton eine Erzählung nahelegte, die eher der Genremalerei, insbesondere Degas' Interior , ähnelte, war der dokumentarische Realismus der Camden Town- Gemälde ohne Präzedenzfall in der britischen Kunst. Diese und andere Werke wurden in schwerem pastosem und engem Tonumfang gemalt. Sickerts bekanntestes Werk Ennui (um 1913) zeigt sein Interesse an viktorianischen Erzählgenres. Die Komposition, die in mindestens fünf gemalten Fassungen existiert und auch in einer Radierung umgesetzt wurde, zeigt ein Paar in einem schmuddeligen Interieur, das abwesend ins Leere blickt, als könnten sie nicht mehr miteinander kommunizieren.

Kurz vor dem Ersten Weltkrieg setzte er sich für die Avantgarde-Künstler Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John und Wyndham Lewis ein . Gleichzeitig gründete Sickert mit anderen Künstlern die Camden Town Group britischer Maler, benannt nach dem Londoner Stadtteil, in dem er lebte. Diese Gruppe hatte sich seit 1905 informell getroffen, wurde aber 1911 offiziell gegründet. Sie war vom Postimpressionismus und Expressionismus beeinflusst , konzentrierte sich jedoch auf Szenen des oft tristen Vorstadtlebens ; Sickert selbst sagte, er habe als Schauplatz für Gemälde die Küche dem Salon vorgezogen.

Von 1908 bis 1912 und erneut von 1915 bis 1918 war er ein einflussreicher Lehrer an der Westminster School of Art , wo David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin und John Doman Turner zu seinen Schülern gehörten. Er gründete 1910 eine private Kunstschule, Rowlandson House, in der Hampstead Road. Sie dauerte bis 1914; Die meiste Zeit dieser Zeit war die Malerin Sylvia Gosse , eine ehemalige Schülerin von Sickert, ihre Co-Direktorin und wichtigste finanzielle Unterstützerin. Er gründete auch kurzzeitig eine Kunstschule in Manchester, an der Harry Rutherford zu seinen Schülern gehörte .

Spätzeit

Sickerts ehemaliges Atelier und Schule in 1 Highbury Place, Islington, London

Nach dem Tod seiner zweiten Frau im Jahr 1920 zog Sickert nach Dieppe, wo er bis zu seiner Rückkehr nach London im Jahr 1922 Szenen aus dem Casino- und Caféleben malte. 1924 wurde er zum Associate der Royal Academy (ARA) gewählt.

1926 erlitt er eine Krankheit, die vermutlich ein leichter Schlaganfall war. 1927 gab er seinen Vornamen zugunsten seines zweiten Vornamens auf und entschied sich danach, als Richard Sickert bekannt zu sein. Auch sein Stil und sein Thema änderten sich: Sickert hörte auf zu zeichnen und malte stattdessen nach Schnappschüssen, die normalerweise von seiner dritten Frau, Thérèse Lessore , oder nach Nachrichtenfotos gemacht wurden. Die Fotografien wurden zur Vergrößerung quadriert und auf Leinwand übertragen, wobei ihre Bleistiftgitter in den fertigen Gemälden deutlich sichtbar sind.

Von vielen seiner Zeitgenossen als Beweis für den Niedergang des Künstlers angesehen, sind Sickerts Spätwerke auch seine zukunftsweisendsten und nehmen die Praktiken von Chuck Close und Gerhard Richter vorweg . Andere Gemälde aus Sickerts Spätzeit wurden nach Illustrationen viktorianischer Künstler wie Georgie Bowers und John Gilbert adaptiert . Sickert, der diese Illustrationen aus ihrem ursprünglichen Kontext löste und sie in plakatartigen Farben malte, so dass sich die narrative und räumliche Verständlichkeit teilweise auflöste, nannte die entstandenen Arbeiten seine „English Echoes“.

Sickert malte um 1927 ein informelles Porträt von Winston Churchill . Churchills Frau Clementine stellte ihn Sickert vor, der ein Freund ihrer Familie gewesen war. Die beiden verstanden sich so gut, dass Churchill, dessen Hobby das Malen war, seiner Frau schrieb: „Er gibt mir wirklich ein neues Leben als Maler.“

Sickert unterrichtete und betreute Studenten der East London Group und stellte im November 1929 mit ihnen in der Lefevre Gallery aus.

1929 fertigte Sickert seine letzte Radierung an.

Sickert war von 1928 bis 1930 Präsident der Royal Society of British Artists . Im März 1934 wurde er Royal Academician (RA), trat jedoch am 9. Mai 1935 aus Protest gegen die Weigerung des Präsidenten, die Erhaltung von Jacob Epsteins zu unterstützen, aus der Akademie aus Skulpturenreliefs am Gebäude der British Medical Association in The Strand. In den letzten zehn Jahren seines Lebens war er für die Ausführung seiner Gemälde zunehmend auf Assistenten angewiesen, insbesondere auf seine Frau.

Einer von Sickerts engsten Freunden und Unterstützern war der Zeitungsbaron Lord Beaverbrook , der die größte einzelne Sammlung von Sickert-Gemälden der Welt anhäufte. Diese Sammlung mit einer privaten Korrespondenz zwischen Sickert und Beaverbook befindet sich in der Beaverbrook Art Gallery in Fredericton , New Brunswick , Kanada. Zusätzlich zum Malen von Beaverbrook malte Sickert Porträts von Persönlichkeiten wie Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, 6. Earl of Kenmare und weniger formelle Darstellungen von Aubrey Beardsley , King George V und Peggy Ashcroft .

Sickert starb 1942 im Alter von 81 Jahren in Bath, Somerset . In seinen späteren Jahren hatte er viel Zeit in der Stadt verbracht, und viele seiner Gemälde zeigen die vielfältigen Straßenszenen von Bath. Er war dreimal verheiratet: von 1885 bis zu ihrer Scheidung 1899 mit Ellen Cobden, einer Tochter von Richard Cobden ; von 1911 bis zu ihrem Tod 1920 an Christine Angus; und von 1926 bis zu seinem Tod an die Malerin Thérèse Lessore. Er ist auf dem Kirchhof der St.-Nikolaus-Kirche in Bathampton begraben .

Sickerts Schwester war Helena Swanwick , eine Feministin und Pazifistin , die in der Frauenwahlrechtsbewegung aktiv war.

Stil und Themen

Henry Tonks . Sodales: Herr Steer und Herr Sickert , 1930

Für seine frühesten Gemälde folgte Sickert Whistlers Praxis der schnellen Nass-in-Nass- Ausführung mit sehr flüssiger Farbe. Anschließend nahm er ein bewussteres Verfahren zum Malen von Bildern in mehreren Schritten an und "misste der, wie er es nannte, 'kochenden' Seite der Malerei große Bedeutung bei". Er malte lieber nicht nach der Natur, sondern nach Zeichnungen oder ab Mitte der 1920er Jahre nach Fotografien oder nach populären Drucken viktorianischer Illustratoren. Nachdem der Entwurf mit Hilfe eines Rasters auf Leinwand übertragen wurde, fertigte Sickert eine schnelle Untermalung mit zwei Farben an, die gut trocknen ließ, bevor die endgültigen Farben aufgetragen wurden. Er experimentierte unermüdlich mit den Details seiner Methode, immer mit dem Ziel, laut seiner Biografin Wendy Baron, "schnell zu malen, in etwa zwei Sitzungen, mit maximaler Wirtschaftlichkeit und minimalem Aufwand".

Sickert neigte dazu, seine Sujets in Serien zu malen. Er wird besonders mit häuslichen Innenszenen, Szenen aus Venedig, Varieté- und Theaterszenen sowie Porträts identifiziert. Er malte nur sehr wenige Stillleben . Für seine Varieté-Sujets wählt Sickert oft komplexe und mehrdeutige Blickwinkel, so dass die räumliche Beziehung zwischen Publikum, Interpret und Orchester verworren wird, wenn Figuren in den Raum gestikulieren und andere in Spiegeln reflektiert werden. Die isolierten rhetorischen Gesten von Sängern und Schauspielern scheinen niemanden besonders zu erreichen, und Zuschauer werden dargestellt, wie sie sich strecken und spähen, um Dinge zu sehen, die jenseits des sichtbaren Raums liegen. Dieses Thema der verwirrten oder gescheiterten Kommunikation zwischen Menschen taucht häufig in seiner Kunst auf. Durch die Betonung der Muster von Tapeten und architektonischen Dekorationen schuf Sickert abstrakte dekorative Arabesken und verflachte den dreidimensionalen Raum. Seine Varieté-Bilder verbinden wie Degas' Gemälde von Tänzern und Café-Konzertunterhaltern die Künstlichkeit der Kunst selbst mit den Konventionen von Theateraufführungen und gemalten Kulissen.

Sickert bekundete oft seine Abneigung gegen das, was er den "tierischen" Charakter von dick strukturierter Farbe nannte. In einem Artikel, den er 1911 für The Fortnightly Review schrieb, beschrieb er seine Reaktion auf die Gemälde von Van Gogh : „Ich verabscheue seine Behandlung des Instruments, das ich liebe, diese Streifen metallischer Farbe, die das Licht einfangen wie so viele gefärbte Strohhalme … . meine Zähne stehen auf der Kante". Als Reaktion auf die Arbeit von Alfred Wolmark erklärte er, dass "dicke Ölfarbe die undekorativste Materie der Welt ist".

Nichtsdestotrotz sind Sickerts Gemälde der Camden Town Murder -Serie von c. 1906–1909 wurden in stark pastosem Ton und einem engen Tonumfang gemalt, ebenso wie zahlreiche andere fettleibige Akte in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, in denen die Fleischigkeit der Figuren mit der Dicke der Farbe verbunden ist – ein Gerät, das später von angepasst wurde Lukian Freud . Der Einfluss dieser Gemälde auf nachfolgende Generationen britischer Künstler wurde in den Werken von Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin und Leon Kossoff festgestellt .

In den 1910er und 1920er Jahren hellten sich die dunklen, düsteren Töne seiner frühen Gemälde allmählich auf, und Sickert stellte in Werken wie Brighton Pierrots (1915) und Portrait of Victor Lecourt (1921–24) unerwarteten Tönen eine neue Kühnheit gegenüber. Seine verschiedenen Selbstporträts zeigten normalerweise ein Element des Rollenspiels, das mit seiner frühen Karriere als Schauspieler vereinbar war: Lazarus Breaks his Fast (ca. 1927) und The Domestic Bully (ca. 1935–38) sind Beispiele. Sickerts Spätwerke zeigen seine Vorliebe für dünn geschrubbte Farbschleier, die Helen Lessore als „eine kühle Farbe, die schnell über eine warme Untermalung (oder umgekehrt) auf eine grobe Leinwand gebürstet wird, und in einem begrenzten Bereich, der es der Grundierung erlaubt, zu ' grins durch'".

Sickert betonte die Bedeutung des Themas in der Kunst und sagte, dass "alle größeren Zeichner eine Geschichte erzählen", behandelte seine Themen jedoch distanziert. Max Kozloff schrieb: "Wie man nicht zu viel sagt, scheint für Sickert zu einer äußerst mühsamen Angelegenheit geworden zu sein", wie der studierte Mangel an Finish und die "neurasthenische Nüchternheit" der Farbe seiner Gemälde belegen. „Die Distanziertheit Sickerts“ , so der Maler Frank Auerbach , „zeigte sich zunehmend in seinem hemmungslosen Vorgehen. Er machte deutlich, dass er sich häufig auf Schnappschüsse und Pressefotos stützte, er kopierte, verwendete und übernahm die Werke anderer, verstorbener Künstler und machte ausgiebigen Gebrauch, auch von den Diensten seiner Assistenten, die eine große und zunehmende Rolle bei der Produktion seiner Arbeit spielten.

Jack the Ripper

Sickert interessierte sich sehr für die Verbrechen von Jack the Ripper und glaubte, er habe in einem Raum übernachtet, der von dem berüchtigten Serienmörder benutzt wurde . Dies war ihm von seiner Vermieterin mitgeteilt worden, die einen früheren Untermieter vermutete, der 1881 dort übernachtet hatte. Sickert fertigte 1905–1907 ein Gemälde des Zimmers an und betitelte es Jack the Ripper's Bedroom ( Manchester Art Gallery ). Es zeigt einen dunklen, melancholischen Raum, in dem die meisten Details verdeckt sind. Es deutet auf sein krankhaftes Interesse an dem Thema hin. Es gibt gute Beweise dafür, dass er den größten Teil des Jahres 1888, der Zeit der Morde, außerhalb des Vereinigten Königreichs verbracht hat.

Obwohl Sickert über 80 Jahre lang nicht als Verdächtiger der Ripper-Verbrechen erwähnt wurde, begannen Autoren in den 1970er Jahren, die Idee zu untersuchen, dass Sickert Jack the Ripper oder sein Komplize war.

1976 behauptete Stephen Knight in seinem Buch Jack the Ripper: The Final Solution , Sickert sei gezwungen worden, ein Komplize bei den Ripper-Morden zu werden. Knights Informationen stammten von Joseph Gorman , der behauptete, Sickerts unehelicher Sohn zu sein. Gorman gab später zu, dass seine Geschichte ein Schwindel war. Von 1989 bis 1998 veröffentlichten Alan Moore und Eddie Campbell die Graphic Novel From Hell , die auf Stephen Knights Theorie basierte. 1990 behauptete Jean Overton Fuller in ihrem Buch Sickert and the Ripper Crimes , dass Sickert der Mörder war.

Im Jahr 2002 behauptete die Krimiautorin Patricia Cornwell in Portrait of a Killer: Jack the Ripper – Case Closed , dass Sickert Jack the Ripper sei. Cornwell kaufte 31 von Sickerts Gemälden, und einige in der Kunstwelt haben gesagt, dass sie eines davon zerstörte, als sie nach Sickerts DNA suchte , aber Cornwell bestreitet, dies getan zu haben. Cornwell behauptete, dass mitochondriale DNA aus einem von mehr als 600 Ripper-Briefen an Scotland Yard und mitochondriale DNA aus einem von Sickert geschriebenen Brief nur einem Prozent der Bevölkerung gehörten. Im Jahr 2017 veröffentlichte Cornwell ein weiteres Buch zu diesem Thema, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , in dem sie weitere Beweise für Sickerts Schuld aufdeckt. Im Jahr 2004 wies das Oxford Dictionary of National Biography in seinem Artikel über Sickert jede Behauptung, er sei Jack the Ripper, als „Fantasie“ zurück. Im Jahr 2019 stellte ein Artikel in Science , der Zeitschrift der American Association for the Advancement of Science , fest, dass Cornwells Behauptung, Sickert sei der Ripper, auf einer DNA-Analyse von Briefen beruhe, die „viele Experten für gefälscht halten“. dass "eine andere genetische Analyse der Briefe behauptete, der Mörder könnte eine Frau gewesen sein".

  • Das Schlafzimmer von Jack the Ripper , c. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder , ursprünglich betitelt, What Shall We Do for the Rent? , alternativ Was sollen wir tun, um die Miete zu bezahlen , 1908

Persönliche Papiere

Die persönlichen Papiere von Walter Sickert werden im Islington Local History Center aufbewahrt . Weitere Papiere werden in mehreren anderen Archiven aufbewahrt, insbesondere im Archiv der Tate Gallery. Die Walker Art Gallery besitzt die größte Sammlung seiner Zeichnungen, insgesamt 348.

Retrospektiven und Vermächtnis

In den Jahren 2021–2022 zeigte eine retrospektive Ausstellung in der Walker Art Gallery , Liverpool, über 300 von Sickerts Gemälden und Zeichnungen, zusammen mit vielen von Thérèse Lessore . Es war die bedeutendste Ausstellung von Sickert in Großbritannien seit den 1990er Jahren. Der Kunstkritiker Jonathan Jones bemerkte: „Dieser verblüffende Mann, der 1860 in München geboren wurde, als Kind nach Großbritannien emigrierte und einer unserer größten und seltsamsten Künstler wurde, entpuppt sich in dieser exzellenten Show als noch seltsamer, als ich dachte. Insofern beunruhigend Sichtweise liegt in seiner Modernität."

Siehe auch

  • Elwin Hawthorne – Künstler, arbeitete einige Zeit als Assistent von Sickert
  • Florence Pash - Künstlerin, leitete Mitte der 1890er Jahre mit Sickert eine private Kunstschule

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links