Waswo X. Waswo - Waswo X. Waswo

Waswo X. Waswo
Waswo X Waswo.jpg
Geboren
Richard John Waswo

( 1953-11-13 )13. November 1953
Milwaukee , Wisconsin , USA
Bekannt für Fotografie, Schriftsteller

Waswo X. Waswo (13. November 1953) ist ein Fotograf und Autor, der am häufigsten mit seinen in Sepiafarben getönten Fotografien von Indien und auch handkolorierten Porträts in seinem Studio in Udaipur, Rajasthan, in Verbindung gebracht wird. Waswos erstes großes Buch, India Poems: The Photographs , war teilweise eine Herausforderung für politisch korrekte Vorstellungen von der Rolle des westlichen Künstlers bei der Reaktion auf Asien, und seine Arbeit wurde im Lichte der Kulturtheorien kritisiert, die von Edward Said und seinem Buch stammen Orientalismus .

Biografie

Waswo wurde in Milwaukee, Wisconsin, USA geboren. Er studierte an der University of Wisconsin – Milwaukee und später am Studio Marangoni, dem Zentrum für zeitgenössische Fotografie in Florenz, Italien. Nach ausgedehnten weltweiten Reisen ließ er sich 2001 in Indien nieder.

Indien Gedichte

Gedichte aus Indien

Waswos Fotografien indischer Landschaften und Menschen wurden in der Wanderausstellung mit dem Titel „India Poems“ präsentiert, die mit Unterstützung der Alliance Française, der Kashi Art Gallery und der Cymroza Art Gallery organisiert wurde. Die Ausstellung reiste nach Cochin, Bangalore, Bombay, Udaipur und Goa und wurde auch in Colombo und Kandy in Sri Lanka ausgestellt. "India Poems" gipfelte in einer Show im Haggerty Museum of Art in Waswos Heimatstadt Milwaukee. Über Waswos India Poems Ausstellungen und Bücher wurde in Indien viel geschrieben. Ein Artikel von Curtis Carter erschien schließlich im International Yearbook of Aesthetics mit dem Titel "Invented Worlds: India Through the Camera Lens of Waswo X. Waswo".

Studio in Rajasthan

Seit India Poems hat Waswo in seinem Haus in Udaipur , Rajasthan, eine Reihe von Studioportraits geschaffen , die der Tradition indischer Studioportraits wie denen von Lala Deen Dayal folgen . Waswo hat mit Rajesh Soni zusammengearbeitet , einem lokalen Handwerker, der die Digitaldrucke von Waswo handbemalt. Einige dieser Porträts wurden als Buch Men of Rajasthan von Serindia Contemporary in Chicago veröffentlicht. Waswo hat auch mit dem Miniaturmaler Rakesh Vijay zusammengearbeitet , um eine autobiografische Bildergeschichte seines Lebens in Indien und der begleitenden Emotionen sowohl der Entfremdung als auch des Gefühls westlicher Privilegien zu schaffen. Waswos Zusammenarbeit mit Rajsh Soni und R. Vijay trägt den gemeinsamen Titel "A Studio in Rajasthan" und wurde von dem Londoner Kunstkritiker Edward Lucie-Smith geschrieben .

April-Ernte

Ab 2007 konzentriert sich Waswo fast ausschließlich auf die Serie handkolorierter Porträts des Studios in Rajasthan. Dies hat zu mehreren Ausstellungen in Indien und im Ausland geführt, vor allem "Tinted by Tradition", eine Retrospektive dieser Arbeit in der Bhagwat Prakash Photo Gallery im City Palace Museum von Udaipur. Tinted by Tradition zeichnete auch das Kontinuum handgemalter Fotografien am Mewar-Hof nach, darunter Beispiele handgemalter Fotografien von Rajesh Sonis Großvater Prabhu Lal Verma (Soni). Mit dem Maler R. Vijay arbeitet Waswo weiterhin an symbolischen und autobiografischen Miniaturen. Waswo sieht diese Miniaturen als eigenständiges, aber paralleles Werk.

Die drei Mitarbeiter Waswo, Soni und Vijay veranstalteten im Dezember 2011 in der Gallery Espace in Neu-Delhi eine Ausstellung mit dem Titel "Confessions of an Evil Orientalist". Mit experimentelleren Medien wie einer Installation, einem Video und sogar einem Comic erweitert die Ausstellung ihr normales Repertoire an handkolorierten Fotografien und Miniaturen. Geständnisse eines bösen Orientalisten drehten sich um eine Liste von 101 Geständnissen, die von Waswo aufrichtig und augenzwinkernd verfasst wurde und erneut auf Fragen der Hegemonie, des Orientalismus und der kulturellen Akzeptanz anspielte. Diese Bekenntnisse fanden ihren Ausdruck in drei textbasierten Kunstwerken der Ausstellung, die jeweils die Worte des konstruierten "Bösen Orientalisten" aus einer anderen Perspektive betrachten. Es wurde vermutet, dass sich diese Arbeiten von einem postkolonialen Diskurs zu einem post-postkolonialen Diskurs bewegten.

Lob und Kritik

Waswo der Sepia Arbeit wurde im Vergleich zu dem frühen 20. Jahrhundert Fotografen wie Edward Curtis , aber seine Aufnahme von Selbstporträts zieht Analogien zu Postmodernisten wie Cindy Sherman , die in Reihe arbeitet, in der Regel selbst in einer Reihe von Kostümen fotografieren.

Waswos Arbeit hat die Debatte über die ethischen Fragen der Fotografie angeregt, insbesondere die Frage nach der Rolle des Westlers beim Fotografieren eines fremden Landes. Der in Bangalore lebende Künstler Pushpamala N. kritisiert in einem Artikel mit dem Titel "Photographing the Natives", dass Waswo der langen Tradition hegemonialer und weitgehend negativer westlicher Darstellungen des Ostens folgt. Sie zitiert: "Die "Wahrheiten", die Waswo offenbaren möchte, sind nicht so persönlich oder verborgen. Tatsächlich gehören sie zu einer langen Geschichte der Repräsentation des Subkontinents, die hundertfünfzig Jahre zurückreicht. Wenn eine Geschichte Indiens zu sehen wäre, es als unterentwickelte, dekadente und minderwertige Subjektzivilisation, eine andere war, den inhärenten "Spiritualismus" des Ostens gegen den krassen Materialismus des Westens zu postulieren. Bei der Konstruktion seines archetypischen "Anderen" kann sich Waswo einer ererbten Sichtweise nicht entziehen die indische Landschaft und ihre Menschen".

Der indische Schriftsteller und Kulturtheoretiker Ranjit Hoskote verteidigt Waswo gegen Pushpamalas Kritik. Er behauptet, dass Künstler wie Waswo, wenn sie in die indische Situation eintreten – sich entscheiden, in Indien zu leben und zu arbeiten und indische Themen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit zu stellen – entweder vergöttert oder stigmatisiert werden: Es gibt keinen Mittelweg, den sie einnehmen können . Er argumentiert weiter: "Ideologisch ist Waswos Kunst oft gezwungen, sich gegenüber denen zu rechtfertigen, die sie nur als eine zeitgenössische Projektion des klassischen Orientalismus betrachten; formal ist sie nicht selten gezwungen, ihre Affinität zur Linie des Piktorialismus zu erklären Betrachter, die an den schnellen Vorlauf künstlerischer Strategien gewöhnt sind, die die neuesten Medien einsetzen, muss Waswo möglicherweise seine Wiedererlangung eines Ansatzes aus dem 19. Die fotografischen Bilder von Waswo sollten jedoch in einem Geist betrachtet werden, der über solche festgefahrenen, schuldbasierten Binärformen von Beleidigung und Kritik, Beleidigung und Abwehr hinausgehen kann. Diese Bilder sind subtil, klassisch, im besten Sinne manieriert. Zugleich sind sie fraglos Zeugnis eines empathischen Blicks, denn Waswos Beobachtungen erfolgen unter dem Gesichtspunkt eines transitiven, relationalen Selbst, das sich seinen Subjekten freigibt, anstatt sie in einer kolonialistischen Umarmung des Autors zu ersticken."

Kunstsammler

In Indien ist Waswo auch als Sammler von Kunstdrucken bekannt. Er bloggt regelmäßig über seine "Collection of Indian Printmaking", die historische und zeitgenössische Beispiele indischer Radierungen, Lithografien, Holzschnitte und Siebdrucke enthält. Im Herbst 2011 war Waswo Gastredakteur einer Trilogie über indische Druckgrafik, die vom in Kalkutta ansässigen Kunstmagazin Art Etc. news&views herausgegeben wurde .

Waswo ist einer der beitragenden Fotografen im Project 365 Tiruvannamalai des Ekalokam Trust for Photography , einem öffentlichen Fotokunstprojekt, das kollektiv fotografische Visuals der schnell verschwindenden Landschaft, Bräuche und Kultur der dravidischen Gesellschaft in Südindien erstellt und bewahrt .

Verweise

Externe Links