Wichita Lineman - Wichita Lineman
| "Wichita Lineman" | ||||
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| Single von Glen Campbell | ||||
| aus dem Album Wichita Lineman | ||||
| B Seite | "Schicksal des Menschen" | |||
| Freigegeben | Oktober 1968 | |||
| Verzeichnet | ||||
| Studio | ||||
| Genre | ||||
| Länge | 3 : 05 | |||
| Etikett | Kapitol 2302 | |||
| Songwriter(innen) | Jimmy Webb | |||
| Hersteller | Al De Lory | |||
| Glen Campbell Singles Chronologie | ||||
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| Audio | ||||
| "Wichita Lineman" auf YouTube | ||||
„ Wichita Lineman “ ist ein Lied, das 1968 vom amerikanischen Songwriter Jimmy Webb geschrieben wurde. Es wurde zuerst von dem amerikanischen Country- Musiker Glen Campbell mit Unterstützung von Mitgliedern der Wrecking Crew aufgenommen und von anderen Künstlern weithin gecovert.
Campbells Version, die auf seinem gleichnamigen Album von 1968 erschien , erreichte Platz 3 der US- Pop-Charts und blieb 15 Wochen in den Top 100. Darüber hinaus stand der Song zwei Wochen lang an der Spitze der amerikanischen Country-Musik-Charts und sechs Wochen lang in der Adult Contemporary-Charts . Es wurde im Januar 1969 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet . Das Lied erreichte Platz 7 in Großbritannien. In Kanada führte die Single sowohl die RPM- National- als auch die Country-Single-Charts an. Bis August 2017 hatte sich der Song auch im digitalen Zeitalter in den USA 357.000 Downloads verkauft.
Im Jahr 2010 rangierte "Wichita Lineman" in der Liste der " 500 Greatest Songs of All Time " des Rolling Stone- Magazins auf Platz 195. Es wurde als "der erste existenzielle Country-Song" bezeichnet. Der britische Musikjournalist Stuart Maconie nannte es „den größten Popsong, der je komponiert wurde“; und die BBC bezeichnete es als „einen dieser seltenen Songs, der irgendwie in einer eigenen Welt zu existieren scheint – nicht nur zeitlos, sondern letztendlich außerhalb der modernen Musik“. „Wichita Lineman“ wurde in der Reihe 12 an BBC Radio 4 ‚s Soul - Musik , eine Doku - Serie mit Geschichten , die hinter Musikstücken mit einer starken emotionalen Wirkung.
Im Jahr 2020 wurde das Lied von der Library of Congress zur Erhaltung im National Recording Registry ausgewählt, da es „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist.
Hintergrund und Inhalt
Jimmy Webb erklärte in einem Interview für das BBC Radio 4 Mastertapes- Programm, dass das Lied als Reaktion auf einen Anruf von Campbell nach einem "Ort" oder "Geografischen" Song geschrieben wurde, um " By The Time I Get To Phoenix " zu folgen . Webbs Inspiration für die Texte kam während einer Fahrt durch Washita County im ländlichen Südwesten von Oklahoma . Zu dieser Zeit waren viele Telefongesellschaften bezirkseigene Versorgungsunternehmen, und ihre Leitungskräfte waren Bezirksangestellte.
Webb fuhr auf einer geraden Straße in Richtung Westen in die untergehende Sonne und fuhr an einer scheinbar endlosen Reihe von Telefonmasten vorbei , von denen jeder genauso aussah wie der andere. Dann bemerkte er in der Ferne die Silhouette eines einsamen Linienrichters auf einer Stange. Er beschrieb es als „das Bild der Einsamkeit“. Webb „setzte sich dann auf diese Stange und nahm das Telefon in die Hand“, während er überlegte, was der Lineman in den Hörer sagte.
Es war ein herrlich lebendiges, filmisches Bild, das ich aus meinem tiefen Gedächtnis geholt habe, während ich dieses Lied schrieb. Ich dachte, ich frage mich, ob ich dazu etwas schreiben kann? Ein blauer Kragen , ein Jedermann, den wir alle überall sehen – bei der Eisenbahn oder bei der Arbeit an den Telefonleitungen oder beim Graben von Löchern in der Straße. Ich habe einfach versucht, einen gewöhnlichen Kerl zu nehmen und ihn zu öffnen und zu sagen: 'Schau, da ist diese großartige Seele, und da ist dieser große Schmerz und diese große Einsamkeit in dieser Person und wir sind alle so. Wir alle haben diese Fähigkeit für diese riesigen Gefühle.'
Webb lieferte, was er als unvollständige Version des Songs ansah und bezeichnete, und warnte den Produzenten und Arrangeur Al De Lory, dass er keine dritte Strophe oder eine mittlere Acht vollendet hatte . Campbell sagte: "Als ich es hörte, habe ich geweint ... es hat mich zum Weinen gebracht, weil ich Heimweh hatte." In ähnlicher Weise fand De Lory Inspiration in der Eröffnungszeile. Sein Onkel war Lineman in Kern County , Kalifornien; "Ich konnte mir meinen Onkel mitten im Nirgendwo auf einer Stange vorstellen. Ich habe das Lied sofort geliebt."
Das Fehlen einer mittleren Acht wurde durch ein Bariton-Gitarren- Zwischenspiel von Campbell angesprochen , der sich als Gitarrist bei der Gruppe von Los Angeles-Backing-Musikern namens " The Wrecking Crew " einen Namen gemacht hatte, von denen viele auf der Aufnahme zu sehen waren . Zu den Musikern der Aufnahme gehörten Campbell, Al Casey und James Burton (Gitarre), Carol Kaye (Gitarre/Bass), Don Bagley (Bass), Jim Gordon (Schlagzeug) und Al De Lory (Klavier). Die Orchesterarrangements waren von De Lory mit den absteigenden sechs Noten Intro hinzugefügt von Bassisten Carol Kaye.
Webb war überrascht, als er hörte, dass Campbell den Song aufgenommen hatte: "Ein paar Wochen später traf ich irgendwo auf [Campbell] und sagte: 'Ich glaube, euch hat der Song nicht gefallen.' 'Oh, das haben wir geschnitten', sagte er. 'Es war noch nicht fertig! Ich habe nur das letzte Stück gesummt!'. 'Nun, es ist jetzt fertig!'"
Struktur
Das Lied besteht aus zwei Strophen, die jeweils in zwei Teile unterteilt sind. Der erste Teil ist in F-Dur gehalten, der zweite in D-Dur. D stellt die relative Moll- Position zu F dar, daher wäre ein d-Moll-Abschnitt (im Gegensatz zu Dur) zu erwarten. Die Tatsache, dass es dennoch in D-Dur vertont ist, soll zum einzigartigen und ansprechenden Charakter des Liedes beitragen.
Die Texte folgen der Schlüssel-Dichotomie, wobei der erste Teil jeder Strophe (F-Dur) Fragen im Zusammenhang mit der Arbeit eines Linemans behandelt (z ever stand the stress"), während der zweite Teil (D-Dur) den romantischen Gedanken des Linemans nachgeht. Gegenüber dem F-Dur des ersten Teils klingt das D-Dur des zweiten Teils ausgesprochen weich, was seinem Inhalt entspricht.
Der Ausdruck „Singen im Draht“ wird auf zwei Arten in De Lory Orchester evozierte Anordnung . Er verwendet hohe, ätherische Violinen, um die Klangschwingung zu emulieren, die üblicherweise durch Wind erzeugt wird, der über kleine Drähte und Leiter bläst, und lässt diese Linien wie eine Äolische Harfe pfeifen oder jammern . In ähnlicher Weise könnte hören , wie die elektronischen Klänge ein Lineman , wenn ein Telefon Anbringen Hörer zu einem langen rohen Telefon oder Telegraphenlinie, dh ohne typische Linien Entzerrung und Filterung ( „Ich kann Ihnen durch die jammern hören“) werden dargestellt durch ein sich wiederholendes " Morsecode "Tastaturmotiv.
Coverversionen
Viele erwachsene " Middle of the Road " (MOR)-Künstler nahmen den Song auf, darunter Tom Jones , Johnny Mathis , Robert Goulet , Andy Williams , Bobby Goldsboro und Engelbert Humperdinck , die meisten von ihnen kurz nachdem die Originalversion ein Hit wurde. Es gab auch viele Instrumentalversionen, darunter eine von José Feliciano . 2001 nahm die Instrumentalband Friends of Dean Martinez auf ihrem gleichnamigen Studioalbum eine Coverversion mit dem Lap-Steel-Gitarristen Bill Elm auf. Gitarrist Johnny A hat seiner 1999er Veröffentlichung Sometime Tuesday Morning eine Instrumentalversion hinzugefügt . Der Song wurde auch von Künstlern wie Ray Charles , The Dells , Freedy Johnston , OC Smith , Willie Hutch , The Meters , These Animal Men , Maria McKee , Reg Presley von The Troggs , Sergio Mendes & Brasil '66 , Kool & The Gang , Shawn Lee , Smokey Robinson and the Miracles , James Taylor , REM , The Clouds , Earl Van Dyke , Zucchero Fornaciari , King Harvest , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Wayne Newton, Tony Joe White , Stoney LaRue , BEF , Urge Overkill , Black Pumas , Colin Hay und das Nottingham Youth Jazz Orchestra (Combo).
Der Jazzpianist Alan Pasqua entwickelte ein Arrangement des Songs für ein Jazztrio, das auf seinem Album My New Old Friend und Peter Erskines Album The Interlochen Concert erscheint . Jazzpianist John Harkins spielte eine Uptempo-Version des Songs auf seinem 2015er Album Cognition. Der Jazzpianist Laurence Hobgood hat eine Version des Songs aufgenommen, die ein zeitgenössisches Jazztrio mit einem Streichquartett kombiniert. Eine Soul-Jazz-Version wurde auch von Young-Holt Unlimited aufgeführt . Eine abgespeckte Version des Songs erscheint auch auf Villagers '2016-Album Where Have You Been All My Life mit einfacher Klavierbegleitung.
Andere Coverversionen des Songs sind die von Wade Hayes , der im August 1997 eine Version veröffentlichte, die auf Platz 55 der US-Country-Music-Charts gipfelte. Es sollte auf einem Album mit dem Titel Tore Up from the Floor Up enthalten sein , aber aufgrund seiner schlechten Chart-Performance wurde das Album verzögert. Dieses Album wurde schließlich 1998 als When the Wrong One Loves You Right veröffentlicht , wobei das Cover von "Wichita Lineman" ausgeschlossen war. Eine deutsche Coverversion war Thomas Fritschs "Der Draht in der Sonne", ebenfalls gesungen von Katja Ebstein . 2016 nahm auch die Country-Pop-Band Restless Heart ein Cover des Songs auf.
Guns N' Roses coverten den Song live während ihrer " Not in This Life Time "-Welttournee. Die erste Live-Aufführung des Songs fand am 30. August 2017 in Edmonton, Alberta, Kanada, statt. Das Rolling Stone- Magazin beschrieb es als "ihr unerwartetstes Cover der Tour".
Der finnische Sänger Topi Sorsakoski nahm 1995 eine finnische Version des Liedes auf seinem Album Yksinäisyys osa 2 auf.
Nach Campbells Tod sang Webb das Lied mit Little Big Town als Tribut während der 51. Annual Country Music Association Awards am 8. November 2017.
Renee Cologne hat den Song auf ihrer 2019er Veröffentlichung Coverlings gecovert . Fred Hersch performte am 23. Juli 2019 ein Cover des Songs im Village Vanguard .
Der frühere Men At Work-Frontmann Colin Hay hat eine Version dieses Songs auf seinem 2021er Cover-Album "I Just Don't Know What To Do With Myself" aufgenommen und veröffentlicht, mit großer Wirkung.
Charts und Verkäufe
Wochencharts
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Jahresend-Charts
Zertifizierungen
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In der Populärkultur
Das Lied wurde in den Eröffnungs- und Schlussszenen der Episode "Badger" der zweiten Staffel von Ozark verwendet , um die Einstellung und den Ton des Anfangs und des Endes von Darlenes und Jacob Snells Romanze zu betonen.
Ron Swanson ( Nick Offerman ) ist in der vierten Staffel von Parks and Recreation , " The Debate ", kurz zu hören, wie er das Lied singt .
Homer Simpson singt das Lied, während er die Haltemusik in der Episode " Co-Dependents' Day " aus der 15. Staffel der Simpsons nachahmt .
Die KLF bezog sich auf den Song im Titel "Wichita Lineman Was a Song I Once Heard" auf ihrem gefeierten Ambient-House- Konzeptalbum Chill Out von 1990 .
Die Dezemberisten huldigten dem Lied auf ihrem Album Picaresque in dem Song "The Engine Driver".
Verweise
Weiterlesen
- Das Billboard-Buch der Top 40 Hits (6. Aufl.). 1996.
- Jones, Dylan (2019). Der Wichita Lineman; Auf der Suche in der Sonne nach dem größten unvollendeten Lied der Welt . Faber und Faber.