Willem Mengelberg- Willem Mengelberg

Willem Mengelberg
WillemMengelberg1905.jpg
Geboren
Joseph Wilhelm Mengelberg

28. März 1871
Utrecht , Niederlande
Ist gestorben 21. März 1951 (79 Jahre)
Zuort, Sent , Schweiz
Besetzung Dirigent
aktive Jahre 1891–1945
Musikalische Karriere
Genres Klassik
Verbundene Taten National Radio Orchestra of Romania
Concertgebouw
London Symphony
New York Philharmonic

Joseph Wilhelm Mengelberg (28. März 1871 - 21. März 1951) war ein niederländischer Dirigent , berühmt für seine Aufführungen von Beethoven , Brahms , Mahler und Strauss mit dem Concertgebouw Orchestra .

Biografie

Mengelberg war das vierte von fünfzehn Kindern deutscher Eltern in Utrecht , Niederlande. Sein Vater war der bekannte niederländisch-deutsche Bildhauer Friedrich Wilhelm Mengelberg . Nach einem Studium in Utrecht bei dem Komponisten und Dirigenten Richard Hol , dem Komponisten Anton Averkamp (1861–1934) und dem Geiger Henri Wilhelm Petri (1856–1914) studierte er Klavier und Komposition am Konservatorium Köln (heute Hochschule für Musik Köln ), wo seine wichtigsten Lehrer Franz Wüllner , Isidor Seiss und Adolf Jensen waren .

1891 wurde er im Alter von 20 Jahren zum Generalmusikdirektor der Stadt Luzern gewählt, wo er ein Orchester und einen Chor dirigierte, eine Musikschule leitete, Klavierunterricht erteilte und weiter komponierte.

Vier Jahre später, 1895, wurde Mengelberg im Alter von 24 Jahren zum Chefdirigenten des Concertgebouw-Orchesters ernannt , eine Position, die er bis 1945 innehatte.

In dieser Position sollte Mengelberg eine Reihe von Meisterwerken uraufführen. Richard Strauss zum Beispiel widmete Mengelberg und dem Concertgebouw-Orchester 1898 seine Tondichtung Ein Heldenleben und erzählte Journalisten, dass er „endlich ein Orchester gefunden habe, das alle Passagen spielen könne, so dass er sich bei Schreibschwierigkeiten nicht mehr schämen musste“. ." Unter anderen bemerkenswerten Uraufführungen waren die am 29. März 1939, als Mengelberg die Uraufführung des Violinkonzerts Nr. 2 von Béla Bartók mit dem Geiger Zoltán Székely und am 23. November 1939 uraufgeführt er die Pfauenvariationen von Zoltán Kodály .

Mengelberg begründete die langjährige Mahler-Tradition des Concertgebouw. Er lernte 1902 Gustav Mahler kennen und freundete sich an, und lud Mahler 1903 ein, seine Dritte Symphonie in Amsterdam zu dirigieren , und am 23. Oktober 1904 leitete Mahler das Orchester in seiner Vierten Symphonie zweimal in einem Konzert, ohne dass ein anderes Werk auf dem Programm stand. Mahler schrieb an seine Frau Alma Mahler , diese Programmieridee (vermutlich Mengelbergs) sei ein "Geniestreich". Mahler besuchte regelmäßig die Niederlande, um sein Werk dem niederländischen Publikum vorzustellen, darunter auch seine Erste , Fünfte und Siebte Symphonie sowie Das Klagende Lied und Kindertotenlieder . Einige seiner Sinfonien bearbeitete Mahler während der Einstudierung mit dem Concertgebouw Orchestra, um sie für die Akustik des Concertgebouw besser klingen zu lassen . Dies ist vielleicht ein Grund dafür, dass dieser Konzertsaal und sein Orchester für ihre Mahler-Tradition bekannt sind. 1920 richtete Mengelberg ein Mahler-Fest ein, bei dem die gesamte Musik des Komponisten in neun Konzerten aufgeführt wurde.

Mengelberg begründete auch 1899 die jährliche Concertgebouw-Tradition der Aufführung der Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach am Palmsonntag .

Eine Kritik an Mengelbergs Einfluss auf das niederländische Musikleben, die am deutlichsten von dem Komponisten Willem Pijper artikuliert wurde , war, dass Mengelberg sich während seiner Amtszeit im Concertgebouw, insbesondere nach 1920, nicht besonders für niederländische Komponisten einsetzte.

Mengelberg mit der New York Times

Mengelberg war von 1922 bis 1928 Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestra . Ab Januar 1926 teilte er sich das Podium mit Arturo Toscanini ; Der Toscanini-Biograph Harvey Sachs hat dokumentiert, dass Mengelberg und Toscanini über Interpretationen von Musik und sogar Probentechniken gestritten haben, was zu einer Spaltung unter den Musikern führte, die schließlich dazu führte, dass Mengelberg das Orchester verließ. Mengelberg machte eine Reihe von Aufnahmen mit den Philharmonikern sowohl für die Victor Talking Machine Company als auch für Brunswick Records , darunter eine elektrische Aufnahme von Richard Strauss' Ein Heldenleben von 1928 , die später auf LP und CD neu aufgelegt wurde. Einer seiner ersten elektrischen Aufnahmen für Victor, war ein Zwei-Scheiben - Set gewidmet A Victory - Ball von Ernest Schelling .

1933 sorgte Mengelberg in der sogenannten "Mengelberg-Krise" für negative Publicity. Mengelberg hatte seinen Wohnsitz in die Schweiz verlegt, um die hohen Steuersätze im Land zu umgehen.

Mengelberg wurde von Fred Goldbeck als „der perfekte Diktator/Dirigent, ein Napoleon des Orchesters“ beschrieben; Alan Sanders schreibt, "seine Behandlung des Orchesters war autokratisch. In späteren Jahren wurde sein Verhalten extrem, und es gibt außergewöhnliche Geschichten über missbräuchlichen verbalen Austausch zwischen ihm und seinen Spielern bei den Proben". Berta Geissmar zeichnet einen Vorfall aus dem Jahr 1938 auf, als Mengelberg das London Philharmonic Orchestra im Vorspiel und Liebestod aus Tristan einstudierte und ihnen quälende Vorträge hielt, als hätten sie die Musik noch nie gesehen.

Der umstrittenste Aspekt von Mengelbergs Biografie konzentriert sich auf sein Handeln und Verhalten während der Jahre der Nazi-Besatzung der Niederlande zwischen 1940 und 1945. Sein Biograf Frits Zwart schreibt (für Radio Nederland) von einem "Interview, das Mengelberg mit dem Völkischen Beobachter gegeben hatte. die deutsche Nazi-Zeitung ... der Kern davon war, dass er, als er am 10. Mai 1940 von der niederländischen Kapitulation vor den deutschen Invasoren hörte, mit einem Glas Champagner angestoßen hatte [und] auch über die enge Bindung gesprochen hatte zwischen den Niederlanden und Deutschland besteht." Zwart merkt auch an, dass Mengelberg während des Krieges in Deutschland und in den von Deutschland besetzten Ländern auftrat und in Begleitung von Nazis wie Arthur Seyss-Inquart fotografiert wurde .

Mengelberg (links) mit Reichskommissar Seyß-Inquart (1942)

Die Erklärungen reichten von politischer Naivität im Allgemeinen bis hin zu einem allgemeinen "blinden Fleck" für Kritik an allem Deutschen, angesichts seiner eigenen Abstammung. Nach dem Krieg, 1945, verbot ihm der niederländische Ehrenrat für Musik lebenslänglich das Dirigieren in den Niederlanden; 1947 reduzierte der Rat nach einer Berufung seiner Anwälte seine Sperre auf sechs Jahre, obwohl Königin Wilhelmina 1947 seine Goldene Ehrenmedaille entzog. Ungeachtet dessen bezog er bis 1949 eine Pension vom Orchester, bis er vom Stadtrat von Amsterdam abgeschnitten wurde. Mengelberg zog sich im Exil nach Zuort , Sent , Schweiz, zurück, wo er bis zu seinem Tod 1951 blieb, nur zwei Monate vor Ablauf seines Exilbefehls.

Willem Mengelberg war ein entfernter Cousin des Musikwissenschaftlers und Komponisten Rudolf Mengelberg und der Onkel des Dirigenten, Komponisten und Kritikers Karel Mengelberg , der selbst der Vater des improvisierenden Pianisten und Komponisten Mischa Mengelberg war .

Leistungsstil

Mengelberg (1919)

Der Eintrag New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) über Mengelberg beschreibt ihn als "Martinet, der süchtig nach sorgfältigen und wortreichen Proben" ist; es stellt auch fest, dass er nicht zögerte, Änderungen an den Partituren eines Komponisten vorzunehmen, wenn er der Meinung war, dass dies der Klarheit dienen würde.

Mengelbergs Aufnahmen mit dem Concertgebouw Orchestra sind gekennzeichnet durch die häufige Verwendung eines ungewöhnlich prominenten Portamentos , dem Gleiten der linken Finger der Streicher von einer Note zur anderen. Der Gelehrte Robert Philip hat gezeigt, dass Mengelbergs Aufnahmen mit anderen Orchestern dieses Portamento nicht zeigen, und dass "der ungewöhnliche Zugang zum Portamento ... ein Stilmerkmal war, das er mit [dem Concertgebouw] über einen langen Probenzeitraum entwickelt hat, und das es war kein Stil, der auf andere Orchester übertragen werden konnte, als Mengelberg sie besuchte." Philip merkt auch an, dass dieses Portamento erforderte, dass die Streicher einen von Mengelberg vorgeschriebenen einheitlichen Fingersatz verwenden, und dass dies auch für die Zeit ungewöhnlich war, als viel Orchesterfingersatz typisch war "frei", mit verschiedenen Spielern, die eine Passage unterschiedlich fingern. Frei gestrichenes Portamento klang leichter als das, was wir in Mengelbergs Aufnahmen hören, da nicht alle Spieler auf den gleichen Tönen gleiten würden. Als Beispiele für diesen Stil nennt Philip Aufnahmen der Wiener Philharmoniker unter Bruno Walter .

Darüber hinaus verwendete Mengelberg Temposchwankungen, die selbst in einer Zeit, in der Temposchwankungen häufiger waren als in der modernen Praxis, extrem waren. Während Bewunderer von Mengelberg seine Tempo-Flexionen schätzen, haben Kritiker sie kritisiert. Der Musikwissenschaftler und Musiktheoretiker Walter Frisch hat beispielsweise argumentiert, dass "in den von Willem Mengelberg aufgezeichneten Brahms-Aufführungen Temposchwankungen zu oft dazu neigen, die breitere Form einer Passage oder eines Satzes zu verschleiern." Frisch argumentiert, dass diese Verdunkelung der Struktur nicht auf die Temposchwankungen zweier von ihm bewunderter Dirigenten zurückzuführen ist, die ebenfalls viel Tempoflexion verwendeten, Wilhelm Furtwängler und Hermann Abendroth .

Aufgezeichnetes Erbe

Mengelberg machte in den USA kommerzielle Aufnahmen mit dem New York Philharmonic für Victor (1922–30) und Brunswick (1926–27). In Amsterdam machte er mit dem Concertgebouw Orchestra eine Reihe von Schallplatten, die in verschiedenen Ländern auf den Labels Columbia und Odeon herausgegeben wurden (1926–32) sowie zwei Werke, die 1935 für die niederländische Filiale von Decca aufgenommen wurden. Mengelberg nahm mit dem Concertgebouw Orchestra und dem Berliner Philharmoniker für Telefunken (1937–42). Nach seinem Tod veröffentlichte Philips Aufzeichnungen von Live-Auftritten, die von niederländischen Rundfunkanstalten aufgezeichnet wurden, und diese wurden von Decca neu aufgelegt.

Neben seinen Aufnahmen von Richard Strauss ‚s Ein Heldenleben und Don Juan , links Mengel Scheiben aus Sinfonien von Beethoven , Tschaikowsky und Brahms , Bach ‘ s Matthäuspassion , Gustav Mahlers 4. Symphonie und das Adagietto aus Symphony No. 5 .

Seine charakteristischsten Aufführungen zeichnen sich durch eine enorme Ausdruckskraft und Freiheit des Tempos aus, vielleicht am bemerkenswertesten in seiner Aufnahme von Mahlers Vierter Symphonie, aber sicherlich auch in der oben erwähnten Matthäus-Passion und anderen Aufführungen vorhanden. Diese Qualitäten, die (vielleicht in geringerem Maße) nur von einer Handvoll anderer Dirigenten des Tonträgerzeitalters wie Wilhelm Furtwängler und Leonard Bernstein geteilt werden , machen viele seiner Werke unter klassischen Musikhörern ungewöhnlich kontrovers; Aufnahmen, die mehr Mainstream-Hörer für unhörbar halten, werden von anderen als eine der großartigsten Aufnahmen gepriesen, die je gemacht wurden.

Viele seiner aufgezeichneten Auftritte, darunter einige Live-Konzerte in Amsterdam während des Zweiten Weltkriegs, wurden auf LP und CD neu aufgelegt. Während er für seine Aufnahmen des deutschen Repertoires bekannt wurde, Capitol Records gab eine leistungsstarke, fast High - Fidelity - Aufnahme von César Franck ‚s Symphonie in d - Moll , in den 1940er Jahren von aufgezeichneten Telefunken mit dem Concertgebouw Orchestra.

Aufgrund des sechsjährigen Verbots der niederländischen Regierung für Mengelbergs Dirigiertätigkeit machte er nach 1945 keine Aufnahmen mehr. Einige seiner Auftritte in Amsterdam wurden auf dem innovativen deutschen Tonbandgerät Magnetophon aufgezeichnet , was zu einer für die damalige Zeit ungewöhnlich hohen Klangtreue führte.

Tonfilme von Mengelberg, die das Concertgebouw Orchestra bei Live-Konzerten in Amsterdam dirigierten, sind erhalten geblieben; Unter diesen sind eine 1931 Leistung von Weber ‚s Oberon Ouvertüre. Seine Aufnahme von Bachs Matthäus-Passion aus dem Jahr 1939 wurde zwar nicht auf Film aufgenommen, aber auf einem optischen System von Philips erstellt, das Film als (nur Audio-) Aufnahmemedium verwendete.

Verweise

Weiterlesen

  • Zwart, Frits, Dirigent Willem Mengelberg, 1871–1951: Gelobt und angeklagt , Amsterdam: Amsterdam University Press, 2019.

Externe Links