William S. Burroughs- William S. Burroughs

William S. Burroughs
Burroughs in den 1980er Jahren
Burroughs in den 1980er Jahren
Geboren William Seward Burroughs II 5. Februar 1914 St. Louis , Missouri , USA
( 1914-02-05 )
Ist gestorben 2. August 1997 (1997-08-02)(im Alter von 83)
Lawrence , Kansas , USA
Stift name William Lee
Beruf Autor
Alma Mater Harvard Universität
Genre Beatliteratur , paranoide Fiktion
Literarische Bewegung Beat Generation , Postmoderne
Nennenswerte Werke Junkie (1953)
Naked Lunch (1959)
Die Nova-Trilogie (1961-1964)
Städte der Roten Nacht (1981)
Der Ort der toten Straßen (1983)
Ehepartner Ilse Klapper (1937–1946)
Joan Vollmer (1946–1951)
Kinder William S. Burroughs Jr.
Verwandte William Seward Burroughs I (Großvater)
Ivy Lee (Onkel mütterlicherseits)
Unterschrift

William Seward Burroughs II ( / b ʌr z / ; 5. Februar 1914 - 2. August 1997) war ein amerikanischer Schriftsteller und bildender Künstler, als primäre Figur der gutgeschrieben Beat - Generation und ein großer postmodernen Autor, die populäre Kultur beeinflusste und Literatur. Burroughs schrieb achtzehn Romane und Novellen, sechs Sammlungen von Kurzgeschichten und vier Sammlungen von Essays, und fünf Bücher wurden mit seinen Interviews und Korrespondenzen veröffentlicht. Er arbeitete auch an Projekten und Aufnahmen mit zahlreichen Interpreten und Musikern zusammen und hatte viele Auftritte in Filmen. Er wurde auch kurzzeitig unter dem Pseudonym William Lee bekannt . Burroughs schuf und stellte Tausende von Gemälden und anderen visuellen Kunstwerken aus, darunter seine berühmte „Shotgun Art“.

Burroughs wurde in St. Louis, Missouri, in eine wohlhabende Familie hineingeboren . Er war ein Enkel des Erfinders William Seward Burroughs I. , der die Burroughs Corporation gründete , und ein Neffe der PR-Managerin Ivy Lee . Burroughs besuchte die Harvard University , studierte Englisch, studierte Anthropologie als Postgraduierten und besuchte die medizinische Fakultät in Wien. 1942 trat Burroughs in die US-Armee ein, um im Zweiten Weltkrieg zu dienen. Nachdem er vom Office of Strategic Services und der Navy abgelehnt wurde , entwickelte er die Heroinsucht , die ihn für den Rest seines Lebens prägte. 1943, während er in New York City lebte, freundete er sich mit Allen Ginsberg und Jack Kerouac an . Ihre gegenseitige Beeinflussung wurde zur Grundlage der Beat-Generation , die später die Gegenkultur der 1960er Jahre prägte .

Burroughs tötete 1951 seine zweite Frau Joan Vollmer in Mexiko-Stadt. Burroughs behauptete zunächst, Vollmer erschossen zu haben, als er betrunken einen „ Wilhelm Tell “ -Stunt versuchte . Später erzählte er den Ermittlern, dass er Freunden seine Pistole gezeigt hatte, als sie fiel und auf den Tisch schlug und die Kugel abfeuerte, die Vollmer tötete. Nachdem Burroughs in die USA zurückgekehrt war, wurde er in Abwesenheit wegen Totschlags zu einer zweijährigen Bewährungsstrafe verurteilt.

Ein großer Teil Burroughs' Arbeit ist semiautobiographical und wird in erster Linie von seinen Erfahrungen als gezeichnet Heroinsüchtigen. Er lebte in Mexiko-Stadt , London , Paris und der Tanger International Zone in der Nähe von Marokko und bereiste auch den südamerikanischen Amazonas-Regenwald . Seine Arbeit enthält häufig mystische , okkulte oder anderweitig magische Themen – eine ständige Beschäftigung für Burroughs, sowohl in der Fiktion als auch im wirklichen Leben. Burroughs war mit seinem konfessionellen ersten Roman Junkie (1953) erfolgreich, ist aber vielleicht am besten für seinen dritten Roman Naked Lunch (1959) bekannt. Naked Lunch wurde zum Gegenstand eines der letzten großen literarischen Zensurfälle in den Vereinigten Staaten, nachdem sein US-Verlag Grove Press wegen Verstoßes gegen ein Obszönitätsgesetz von Massachusetts verklagt wurde. Mit Brion Gysin popularisierte Burroughs auch die literarische Cut-up-Technik in Werken wie The Nova Trilogy (1961-1964).

1983 wurde Burroughs in die American Academy und das Institute of Arts and Letters gewählt . 1984 wurde ihm der Ordre des Arts et des Lettres von Frankreich verliehen. Jack Kerouac nannte Burroughs den „größten Satireautor seit Jonathan Swift “; er verdankte diesen Ruf seiner "lebenslangen Subversion" der moralischen, politischen und wirtschaftlichen Systeme der modernen amerikanischen Gesellschaft, die in oft schwarzhumorigem Sardonismus artikuliert wurden . JG Ballard betrachtete Burroughs als "den wichtigsten Schriftsteller seit dem Zweiten Weltkrieg", während Norman Mailer ihn als "den einzigen amerikanischen Schriftsteller bezeichnete, der möglicherweise von einem Genie besessen ist".

Frühes Leben und Ausbildung

Burroughs wurde 1914 als jüngerer von zwei Söhnen von Mortimer Perry Burroughs (16. Juni 1885 – 5. Januar 1965) und Laura Hammon Lee (5. August 1888 – 20. Oktober 1970) geboren. Er war eine prominente Familie englischer Abstammung in St. Louis, Missouri . Sein Großvater, William Seward Burroughs I. , gründete die Firma Burroughs Adding Machine, aus der sich die Burroughs Corporation entwickelte . Burroughs' Mutter war Laura Hammond Lee Burroughs, deren Bruder Ivy Lee ein Werbepionier war, der später als Publizist für die Rockefellers angestellt war. Sein Vater betrieb einen Antiquitäten- und Souvenirladen, Cobblestone Gardens in St. Louis; und später in Palm Beach, Florida, als sie umgezogen sind. Burroughs würde später schreiben, in einer "Familie aufzuwachsen, in der Zuneigungsbekundungen als peinlich angesehen wurden".

In seiner Kindheit entwickelte Burroughs ein lebenslanges Interesse an Magie und Okkultismus – Themen, die im Laufe der Jahre immer wieder ihren Weg in seine Arbeit fanden. Burroughs beschrieb später, wie er als Kind die Erscheinung eines grünen Rentiers im Wald sah, das er als Totemtier identifizierte , sowie eine Vision von gespenstischen grauen Figuren, die in seinem Schlafzimmer spielten.

Als Junge lebte Burroughs in der Pershing Avenue (heute Pershing Place) im Central West End von St. Louis . Er besuchte die John Burroughs School in St. Louis, wo sein erster veröffentlichter Aufsatz "Personal Magnetism" – der sich um telepathische Gedankenkontrolle drehte – 1929 in der John Burroughs Review gedruckt wurde . Anschließend besuchte er die Los Alamos Ranch School in New Mexico. was für ihn stressig war. Die Schule war ein Internat für Reiche, "wo die dürren Söhne der Reichen in männliche Exemplare verwandelt werden konnten". Burroughs führte Tagebücher , die eine erotische Bindung zu einem anderen Jungen dokumentierten. Diese hat er nach eigenen Angaben später aus Scham ihres Inhalts vernichtet. Er hielt seine sexuelle Orientierung bis ins Erwachsenenalter vor seiner Familie geheim. Eine verbreitete Geschichte besagt, dass er aus Los Alamos ausgewiesen wurde, nachdem er in Santa Fe mit einem Kommilitonen Chloralhydrat eingenommen hatte . Doch nach eigenen Angaben ging er freiwillig: "In den Osterferien meines zweiten Jahres habe ich meine Familie überredet, mich in St. Louis bleiben zu lassen."

Das Elternhaus von William S. Burroughs am Pershing Place in St. Louis

Harvard Universität

Burroughs beendete die High School an der Taylor School in Clayton, Missouri , und verließ 1932 sein Zuhause, um ein Kunststudium an der Harvard University zu beginnen , wo er mit Adams House verbunden war . Während der Sommer arbeitete er als Jungreporter für die St. Louis Post-Dispatch und deckte die Polizeiakten ab. Er mochte die Arbeit nicht und weigerte sich, über einige Ereignisse wie den Tod eines ertrunkenen Kindes zu berichten. In diesem Sommer verlor er seine Jungfräulichkeit in einem Bordell in East St. Louis, Illinois , mit einer weiblichen Prostituierten, die er regelmäßig bevormundete. Während seiner Zeit in Harvard unternahm Burroughs Reisen nach New York City und wurde dort in die schwule Subkultur eingeführt. Er besuchte mit Richard Stern, einem wohlhabenden Freund aus Kansas City, lesbische Tauchgänge, Pianobars und den homosexuellen Untergrund von Harlem und Greenwich Village . Sie würden rücksichtslos von Boston nach New York fahren. Einmal erschreckte Stern Burroughs so sehr, dass er darum bat, aus dem Fahrzeug gelassen zu werden.

Burroughs machte 1936 seinen Abschluss in Harvard. Laut Ted Morgans Literary Outlaw ,

Seine Eltern hatten nach seinem Abschluss beschlossen, ihm von ihren Einnahmen aus Cobblestone Gardens eine monatliche Zuwendung von 200 Dollar zu geben, eine beachtliche Summe für diese Tage. Es war genug, um ihn am Laufen zu halten, und tatsächlich garantierte es sein Überleben für die nächsten fünfundzwanzig Jahre, wobei es mit willkommener Regelmäßigkeit ankam. Das Taschengeld war eine Fahrkarte in die Freiheit; es erlaubte ihm, dort zu leben, wo er wollte, und auf eine Beschäftigung zu verzichten.

Burroughs' Eltern verkauften die Rechte an der Erfindung seines Großvaters und hatten keinen Anteil an der Burroughs Corporation . Kurz vor dem Börsencrash von 1929 verkauften sie ihre Aktien für 200.000 US-Dollar (entspricht etwa 3.014.341 US-Dollar in heutigen Fonds).

Europa

Nachdem Burroughs seinen Abschluss in Harvard gemacht hatte, endete seine formale Ausbildung, abgesehen von kurzen Flirts mit dem Aufbaustudium der Anthropologie an der Columbia und der Medizin in Wien, Österreich. Er reiste nach Europa und engagierte sich in der österreichischen und ungarischen LGBT-Kultur der Weimarer Zeit ; er holte junge Männer in Wiener Dampfbädern ab und bewegte sich in einem Kreis von Exilanten, Homosexuellen und Ausreißern. Dort traf er Ilse Klapper, geborene Herzfeld (1900–1982), eine Jüdin , die vor der Nazi- Regierung des Landes floh . Die beiden hatten nie eine romantische Beziehung, aber Burroughs heiratete sie in Kroatien gegen den Willen seiner Eltern, um ihr ein Visum für die Vereinigten Staaten zu ermöglichen. Sie machte sich auf den Weg nach New York City und ließ sich schließlich von Burroughs scheiden, obwohl sie viele Jahre lang befreundet blieben. Nach seiner Rückkehr in die USA hatte er eine Reihe uninteressanter Jobs. Im Jahr 1939 wurde seine psychische Gesundheit ein Problem für seine Eltern, insbesondere nachdem er absichtlich das letzte Gelenk seines linken kleinen Fingers am Knöchel durchtrennte, um einen Mann zu beeindrucken, in den er vernarrt war. Dieses Ereignis fand seinen Weg in seine frühen Romane als Kurzgeschichte "Der Finger".

Beginn der Beats

Burroughs trat Anfang 1942 in die US-Armee ein , kurz nachdem die Bombardierung von Pearl Harbor die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg stürzte . Aber als er als 1-A-Infanterie und nicht als Offizier eingestuft wurde, wurde er niedergeschlagen. Seine Mutter erkannte die Depression ihres Sohnes und verschaffte Burroughs eine Entlassung aus dem Zivildienst – eine Entlassung aus dem Dienst, die auf der Prämisse beruhte, dass er aufgrund einer früheren psychischen Instabilität nicht hätte eintreten dürfen. Nachdem Burroughs von einem Freund der Familie, der auch Neurologe in einem psychiatrischen Behandlungszentrum war, untersucht wurde, wartete er fünf Monate in der Schwebe in Jefferson Barracks außerhalb von St. Louis, bevor er entlassen wurde. Während dieser Zeit traf er einen Chicagoer Soldaten, der ebenfalls auf seine Freilassung wartete, und als Burroughs frei war, zog er nach Chicago und hatte eine Vielzahl von Jobs, darunter einen als Kammerjäger . Als zwei seiner Freunde aus St. Louis – der Student der University of Chicago, Lucien Carr und sein Verehrer David Kammerer – nach New York City aufbrachen, folgte Burroughs.

Joan Vollmer

Im Jahr 1944 begann Burroughs mit Joan Vollmer Adams in einer Wohnung zu leben, die sie mit Jack Kerouac und Edie Parker , Kerouacs erster Frau, teilten . Vollmer Adams war mit einem GI verheiratet, mit dem sie eine kleine Tochter, Julie Adams, hatte. Burroughs und Kerouac gerieten in Konflikt mit dem Gesetz, weil sie es versäumt hatten, einen Mord an Lucien Carr zu melden , der David Kammerer in einer Konfrontation über Kammerers unaufhörliche und unerwünschte Annäherungsversuche getötet hatte. Dieser Vorfall inspirierte Burroughs und Kerouac zur Zusammenarbeit an einem Roman mit dem Titel And the Hippos are Boiled in their Tanks , der 1945 fertiggestellt wurde. Die beiden jungen Autoren konnten ihn nicht veröffentlichen, aber das Manuskript wurde schließlich im November 2008 von Grove Press und Penguin veröffentlicht Bücher .

Während dieser Zeit begann Burroughs, Morphium zu verwenden und wurde süchtig . Schließlich verkaufte er Heroin in Greenwich Village , um seine Gewohnheit zu unterstützen. Auch Vollmer wurde süchtig, aber ihre Lieblingsdroge war Benzedrin , ein damals rezeptfreies Amphetamin . Wegen ihrer Sucht und ihres sozialen Umfelds ließ sich ihr Mann nach der Rückkehr aus dem Krieg sofort von ihr scheiden. Auf Drängen von Allen Ginsberg und vielleicht auch Kerouac wurde Burroughs intellektuell und emotional mit Vollmer verbunden und war im Sommer 1945 bei Vollmer und ihrer Tochter eingezogen. Im Frühjahr 1946 wurde Burroughs verhaftet, weil er ein Betäubungsmittelrezept gefälscht hatte. Vollmer bat ihren Psychiater Lewis Wolberg , eine Bürgschaft für Burroughs' Freilassung zu unterzeichnen. Im Rahmen seiner Freilassung kehrte Burroughs unter der Obhut seiner Eltern nach St. Louis zurück, woraufhin er nach Mexiko ging, um sich von Ilse Klapper scheiden zu lassen. Unterdessen führte Vollmers Sucht zu einer vorübergehenden Psychose, die zu ihrer Einweisung in das Bellevue-Krankenhaus führte , was das Sorgerecht für ihr Kind gefährdete. Als Burroughs dies hörte, kehrte er sofort nach New York City zurück, um ihre Freilassung zu erreichen, und bat sie, ihn zu heiraten. Ihre Ehe wurde nie formalisiert, aber sie lebte als seine Ehefrau . Sie kehrten nach St. Louis zurück, um Burroughs' Eltern zu besuchen, und zogen dann mit ihrer Tochter nach Texas. Vollmer wurde bald mit Burroughs' Kind schwanger. Ihr Sohn, William S. Burroughs Jr. , wurde 1947 geboren. 1948 zog die Familie kurz nach New Orleans.

Mexiko und Südamerika (1950–1952)

Burroughs floh nach Mexiko, um einer möglichen Inhaftierung im Staatsgefängnis Angola in Louisiana zu entgehen . Vollmer und ihre Kinder folgten ihm. Burroughs plante, mindestens fünf Jahre in Mexiko zu bleiben, die Verjährungsfrist für seine Anklage . Burroughs besuchte 1950 auch Kurse am Mexico City College , studierte Spanisch, sowie "mexikanische Bilderschreiben" ( Kodizes ) und die Maya-Sprache bei RH Barlow .

Vollmers Tod

Ihr Leben in Mexiko war nach allem ein unglückliches. Ohne Heroin und unter Benzedrin- Mißbrauch leidend , begann Burroughs, andere Männer zu verfolgen, als seine Libido zurückkehrte, während Vollmer, der sich verlassen fühlte, anfing, stark zu trinken und Burroughs offen zu verspotten. Eines Nachts, während er mit Freunden auf einer Party über der amerikanischen Bounty Bar in Mexiko-Stadt trank, nahm ein betrunkener Burroughs angeblich seine Pistole aus seiner Reisetasche und sagte seiner Frau: "Es ist Zeit für unseren William Tell-Act ." Es gibt keinen Hinweis darauf, dass sie zuvor eine solche Aktion durchgeführt haben. Vollmer, die ebenfalls stark trank und sich im Amphetamin- Entzug befand, soll ihm nachgekommen sein, indem sie ihr ein Longdrinkglas auf den Kopf gestellt hat. Burroughs schoss Vollmer in den Kopf und tötete sie fast sofort.

Kurz nach dem Vorfall änderte Burroughs seinen Account und behauptete, er habe seine Waffe fallen lassen und sie habe versehentlich abgefeuert. Burroughs verbrachte 13 Tage im Gefängnis, bevor sein Bruder nach Mexiko-Stadt kam und mexikanische Anwälte und Beamte bestach, um Burroughs gegen Kaution freizulassen, während er auf seinen Prozess wegen des Mordes wartete, der als schuldhafter Mord eingestuft wurde . Vollmers Tochter Julie Adams lebte bei ihrer Großmutter und William S. Burroughs Jr. ging nach St. Louis, um bei seinen Großeltern zu leben. Burroughs meldete sich jeden Montagmorgen im Gefängnis in Mexiko-Stadt, während sein prominenter mexikanischer Anwalt an der Lösung des Falls arbeitete. Laut James Grauerholz hatten zwei Zeugen zugestimmt, auszusagen, dass die Waffe versehentlich abgefeuert wurde, während er überprüfte, ob sie geladen war, wobei Ballistikexperten bestochen wurden, um diese Geschichte zu unterstützen. Trotzdem verzögerte sich der Prozess ständig und Burroughs begann, den Kurzroman Queer zu schreiben, während er auf seinen Prozess wartete. Als Burroughs' Anwalt angesichts seiner eigenen rechtlichen Probleme aus Mexiko floh, beschloss Burroughs laut Ted Morgan , "zu überspringen" und in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. Er wurde in Abwesenheit wegen Mordes für schuldig befunden und zu einer zweijährigen Bewährungsstrafe verurteilt.

Obwohl Burroughs vor der Erschießung von Joan Vollmer schrieb, prägte dieses Ereignis ihn und, so argumentieren Biographen, seine Arbeit für den Rest seines Lebens. Vollmers Tod fand auch Anklang bei Allen Ginsberg , der in Dream Record vom 8. Juni 1955 über sie schrieb: „Joan, was für ein Wissen haben die Toten? Kannst du deine sterblichen Bekannten noch lieben? In Burroughs: the Movie sagte Ginsberg, dass Vollmer in den Wochen vor ihrem Tod möglicherweise selbstmordgefährdet gewesen sei, und er schlug vor, dass dies ein Faktor für ihre Bereitschaft gewesen sein könnte, an dem riskanten William Tell-Stunt teilzunehmen.

Die Yage-Buchstaben

Nachdem er Mexiko verlassen hatte, trieb Burroughs mehrere Monate durch Südamerika, auf der Suche nach einer Droge namens Yagé , die dem Benutzer telepathische Fähigkeiten versprach . Ein Buch, bestehend aus Briefen zwischen Burroughs und Ginsberg, The Yage Letters , wurde 1963 von City Lights Books veröffentlicht . Im Jahr 2006 zeigte eine überarbeitete Version, The Yage Letters Redux , dass die Briefe größtenteils aus Burroughs' Notizen fiktionalisiert waren.

Beginn der literarischen Laufbahn

Burroughs beschrieb Vollmers Tod als ein entscheidendes Ereignis in seinem Leben und eines, das sein Schreiben provozierte, indem er ihn dem Risiko der Besessenheit durch ein böswilliges Wesen aussetzte, das er "den hässlichen Geist" nannte:

Ich bin zu der entsetzlichen Schlussfolgerung gezwungen, dass ich ohne Joans Tod nie Schriftsteller geworden wäre, und zu der Erkenntnis, inwieweit dieses Ereignis mein Schreiben motiviert und formuliert hat. Ich lebe mit der ständigen Bedrohung durch den Besitz und dem ständigen Bedürfnis, vor der Kontrolle zu fliehen. So brachte mich der Tod von Joan in Kontakt mit dem Eindringling, dem Hässlichen Geist, und manövrierte mich in einen lebenslangen Kampf, in dem ich keine andere Wahl hatte, als meinen Ausweg zu schreiben.

Wie Burroughs klarstellt, meinte er diesen Hinweis auf "Besitz" absolut wörtlich zu nehmen: "Mein Konzept des Besitzes ist näher am mittelalterlichen Modell als an modernen psychologischen Erklärungen ... ich meine eine bestimmte besitzende Entität." Burroughs' Schreiben war nach seinen eigenen Worten als eine Form der "Zauberei" gedacht - um die Sprache durch Methoden wie die Cut-up-Technik zu stören und sich so vor Besessenheit zu schützen. Später im Leben beschrieb Burroughs den hässlichen Geist als „monopolistisches, erwerbstätiges Böses. Hässliches Böses. Der hässliche Amerikaner“ und nahm an einer schamanischen Zeremonie mit dem ausdrücklichen Ziel teil, den hässlichen Geist auszutreiben.

Oliver Harris hat Burroughs Behauptung in Frage gestellt, dass Vollmers Tod sein Schreiben katalysiert habe, und betont die Bedeutung für die traumatische Beziehung von Queer of Burroughs zu dem Freund, der in der Geschichte als Eugene Allerton fiktionalisiert wird, und nicht die Erschießung von Vollmer. Jedenfalls hatte er 1945 begonnen zu schreiben. Burroughs und Kerouac arbeiteten an And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , einem Kriminalroman, der lose auf der Carr-Kammerer-Situation basierte und der zu dieser Zeit unveröffentlicht blieb. Jahre später in der Dokumentation What Happened to Kerouac? , Burroughs beschrieb es als "kein sehr angesehenes Werk". Ein Auszug dieser Arbeit, in der Burroughs und Kerouac abwechselnd Kapitel schrieben, wurde schließlich in Word Virus veröffentlicht , einem Kompendium der Schriften von William Burroughs, das von seinem Biographen nach seinem Tod 1997 veröffentlicht wurde.

Bevor er Vollmer tötete, hatte Burroughs seinen ersten Roman Junkie weitgehend abgeschlossen , den er auf Drängen von Allen Ginsberg schrieb , der maßgeblich dazu beitrug , dass das Werk sogar als billiges Taschenbuch für den Massenmarkt veröffentlicht wurde. Ace Books veröffentlichte den Roman 1953 als Teil eines Ace Double unter dem Pseudonym William Lee und nannte ihn Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict (er wurde später als Junkie , dann 1977 als Junky und schließlich 2003 als Junky . neu veröffentlicht : der endgültige Text von 'Junk', herausgegeben von Oliver Harris').

Übersee

Im Jahr 1953 war Burroughs am losen Ende. Aufgrund rechtlicher Probleme konnte er nicht in den Städten leben, zu denen er am meisten neigte. Er verbrachte Zeit mit seinen Eltern in Palm Beach, Florida , und New York City mit Allen Ginsberg. Als Ginsberg seine romantischen Avancen ablehnte, reiste Burroughs nach Rom, um Alan Ansen in einem Urlaub zu treffen , der von der anhaltenden Unterstützung seiner Eltern finanziert wurde. Er fand Roms und Ansens Firma eintönig und beschloss, inspiriert von Paul Bowles ' Romanen, in die Tangier International Zone zu gehen , wo er ein Zimmer mietete und begann, einen großen Textkörper zu schreiben, den er persönlich als Interzone bezeichnete .

Für Burroughs deuteten alle Zeichen auf eine Rückkehr nach Tanger hin, einer Stadt, in der Drogen frei erhältlich waren und in der die finanzielle Unterstützung seiner Familie fortgesetzt würde. Er erkannte, dass er in der marokkanischen Kultur eine Umgebung gefunden hatte, die seinem Temperament entsprach und keine Hindernisse für die Verfolgung seiner Interessen und die Ausübung seiner gewählten Aktivitäten bot. Er ging im November 1954 nach Tanger und verbrachte dort die nächsten vier Jahre mit der Arbeit an der Fiktion, die später zu Naked Lunch werden sollte , sowie dem Versuch, kommerzielle Artikel über Tanger zu schreiben. Er schickte diese Schriften an Ginsberg, seinen Literaturagenten für Junkie , aber keine wurde veröffentlicht, bis 1989 Interzone , eine Sammlung von Kurzgeschichten, veröffentlicht wurde. Unter dem starken Einfluss eines Marihuana- Konfekts namens Majun und eines in Deutschland hergestellten Opioids namens Eukodol ließ sich Burroughs nieder, um zu schreiben. Schließlich halfen Ginsberg und Kerouac, die 1957 nach Tanger gereist waren, Burroughs beim Tippen, Bearbeiten und Arrangieren dieser Episoden in Naked Lunch .

Nacktes Mittagessen

Während Junkie und Queer konventionell waren, war Naked Lunch sein erster Vorstoß in einen nichtlinearen Stil. Nach der Veröffentlichung von Naked Lunch , ein Buch , deren Schöpfung zu einem gewissen Grad ist das Ergebnis einer Reihe von Eventualitäten, Burroughs ausgesetzt wurde Brion Gysin ‚s Cut-up - Technik an der Beat Hotel in Paris im Oktober 1959. Er begann Schneiden bis Sätze und Wörter, um neue Sätze zu bilden. Im Beat-Hotel entdeckte Burroughs in Gysins Leinwänden "eine Eingangspforte": "Ich glaube, ich hatte noch nie ein Gemälde gesehen, bis ich das Gemälde von Brion Gysin sah." Die beiden pflegten eine langjährige Freundschaft, die sich um ein gemeinsames Interesse an Kunstwerken und Cut-up-Techniken drehte. Szenen wurden mit wenig Sorgfalt für die Erzählung zusammengeschoben .

Auszüge aus Naked Lunch wurden erstmals 1958 in den USA veröffentlicht. Der Roman wurde zunächst von City Lights Books , dem Herausgeber von Ginsbergs Howl , abgelehnt ; und Olympia Press- Herausgeber Maurice Girodias , der in Frankreich englischsprachige Romane veröffentlicht hatte, die wegen ihrer subjektiven Ansichten über Sex und asoziale Charaktere umstritten waren. Trotzdem gelang es Ginsberg 1958 , Auszüge in Black Mountain Review und Chicago Review veröffentlichen zu lassen. Irving Rosenthal , studentischer Herausgeber von Chicago Review , einer teilweise von der Universität subventionierten vierteljährlichen Zeitschrift, versprach, weitere Auszüge aus Naked Lunch zu veröffentlichen , wurde jedoch entlassen seine Position im Jahr 1958, nachdem der Kolumnist der Chicago Daily News, Jack Mabley , den ersten Auszug als obszön bezeichnete. Rosenthal veröffentlichte mehr in seiner neu geschaffenen Literaturzeitschrift Big Table No. 1 ; Der Postmaster General der Vereinigten Staaten entschied jedoch, dass Kopien aufgrund von Obszönitätsgesetzen nicht an Abonnenten gesendet werden dürfen. John Ciardi erhielt eine Kopie und schrieb eine positive Rezension des Werks, was zu einem Telegramm von Allen Ginsberg führte, in dem die Rezension gelobt wurde. Diese Kontroverse machte Naked Lunch für Girodias wieder interessant, und er veröffentlichte den Roman 1959.

Nachdem der Roman veröffentlicht wurde, wurde er in ganz Europa und den Vereinigten Staaten berüchtigt und weckte nicht nur das Interesse von Mitgliedern der Gegenkultur der 1960er Jahre , sondern auch von Literaturkritikern wie Mary McCarthy . Nach seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten wurde Naked Lunch vom Commonwealth of Massachusetts als obszön verfolgt, gefolgt von anderen Staaten. 1966 erklärte der Oberste Gerichtshof von Massachusetts das Werk auf der Grundlage von Kriterien, die hauptsächlich zur Verteidigung des Buches entwickelt wurden, für "nicht obszön". Das Verfahren gegen Burroughs' Roman ist immer noch der letzte Obszönitätsprozess gegen ein Literaturwerk – also ein Werk, das nur aus Worten besteht und keine Illustrationen oder Fotografien enthält –, das in den USA strafrechtlich verfolgt wird.

The Word Hoard , die Manuskriptsammlung, aus der Naked Lunch hervorging, produzierte auch Teile der späteren Werke The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) und Nova Express (1964). Diese Romane zeichnen sich durch den umfangreichen Gebrauch der Cut-up-Technik aus, die alle nachfolgenden Romane von Burroughs bis zu einem gewissen Grad beeinflusst hat. Während Burroughs 'Freundschaft und künstlerischer Zusammenarbeit mit Gysin und Ian Sommerville wurde die Technik über Somervilles Tonbandgeräte mit Bildern, Gysins Gemälden und Ton kombiniert. Burroughs war der Cut-up-Methode so verpflichtet, dass er seine Anwendung der Technik oft vor Redakteuren und Verlegern verteidigte, insbesondere Dick Seaver bei Grove Press in den 1960er Jahren und Holt, Rinehart & Winston in den 1980er Jahren. Die Cut-up-Methode hebt aufgrund ihrer zufälligen oder mechanischen Grundlage für die Textgenerierung in Kombination mit den Möglichkeiten der Einmischung von Texten anderer Autoren die traditionelle Rolle des Autors als Schöpfer oder Urheber einer Wortfolge heraus und hebt gleichzeitig hervor die Bedeutung der Sensibilität des Autors als Redakteur. In diesem Sinne kann die Cut-up-Methode als Analogie zur Collage- Methode in der bildenden Kunst angesehen werden. Neue restaurierte Ausgaben von The Nova Trilogy (oder Cut-Up Trilogy), herausgegeben von Oliver Harris (Präsident des European Beat Studies Network ) und 2014 veröffentlicht, enthielten Notizen und Materialien, um die Sorgfalt zu zeigen, mit der Burroughs seine Methoden und den Komplex anwendete Geschichten seiner Manuskripte.

Paris und das "Beat-Hotel"

Burroughs zog 1959 in ein heruntergekommenes Hotel im Quartier Latin von Paris, als Naked Lunch noch auf der Suche nach einem Verleger war. Tanger mit seinen politischen Unruhen und Kriminellen, mit denen er in Kontakt gekommen war, wurde Burroughs gefährlich. Er ging nach Paris, um Ginsberg zu treffen und mit Olympia Press zu sprechen . Er hinterließ eine Strafanzeige, die ihn schließlich in Paris einholte. Paul Lund, ein ehemaliger britischer Berufskrimineller und Zigarettenschmuggler, den Burroughs in Tanger kennengelernt hatte, wurde wegen des Verdachts der Einfuhr von Betäubungsmitteln nach Frankreich festgenommen. Lund gab Burroughs auf, und Beweise brachten Burroughs in die Einfuhr von Betäubungsmitteln nach Frankreich hinein. Als die marokkanischen Behörden ihre Ermittlungen an französische Beamte weiterleiteten, wurde Burroughs in Paris wegen Verschwörung zum Import von Opiaten angeklagt. Es war während dieser bevorstehenden Fall , dass Maurice Girodias veröffentlicht Naked Lunch ; sein Erscheinen trug dazu bei, dass Burroughs eine Bewährungsstrafe erhielt, da eine literarische Karriere laut Ted Morgan in Frankreich ein angesehener Beruf ist.

Das „ Beat Hotel “ war ein typisches Pensionshotel im europäischen Stil , mit gemeinsamen Toiletten auf jeder Etage und einem kleinen Ort für persönliches Kochen im Zimmer. Das Leben dort wurde von dem Fotografen Harold Chapman dokumentiert , der im Dachzimmer wohnte. Dieses schäbige, preiswerte Hotel wurde mehrere Monate lang von Gregory Corso , Ginsberg und Peter Orlovsky bevölkert , nachdem Naked Lunch zum ersten Mal erschienen war.

Burroughs' Zeit im Beat Hotel wurde von okkulten Experimenten dominiert – „ Spiegelblick , Wahrsagerei , Trance und Telepathie , alle angetrieben von einer Vielzahl von bewusstseinsverändernden Drogen“. Später würde Burroughs "Visionen" beschreiben, die er durch stundenlanges Starren in den Spiegel erhielt – seine Hände verwandelten sich in Tentakel oder sein ganzes Bild verwandelte sich in ein seltsames Wesen, oder Visionen von weit entfernten Orten oder von anderen Menschen, die sich schnell durchmachen Metamorphose. Aus dieser fieberhaften Atmosphäre entstand die berühmte Cut-up-Technik .

Der eigentliche Prozess, nach dem Naked Lunch veröffentlicht wurde, war teilweise eine Funktion seiner "zerschnittenen" Präsentation beim Drucker. Girodias hatte Burroughs nur zehn Tage gegeben, um das Manuskript für die Druckgaleeren vorzubereiten, und Burroughs schickte das Manuskript in Einzelteilen, wobei er die Teile in keiner bestimmten Reihenfolge vorbereitete. Als es auf diese authentisch zufällige Weise veröffentlicht wurde, gefiel es Burroughs besser als der ursprüngliche Plan. Bald darauf wurden die internationalen Rechte an dem Werk verkauft, und Burroughs benutzte den Vorschuss von 3.000 Dollar von Grove Press , um Drogen zu kaufen (das entspricht etwa 27.000 Dollar in heutigen Fonds). Naked Lunch wurde in einer Titelgeschichte des Life- Magazins von 1959 vorgestellt , teilweise als Artikel, der die wachsende Beat-Literaturbewegung hervorhob. Während dieser Zeit Burroughs fand sonst ein Auslass für das Material in unpublishable gemacht Jeff Nuttall ‚s My Own Mag . Auch in der avantgardistischen kleinen Zeitschrift Nomad erschienen Anfang der 1960er Jahre Gedichte von Burroughs .

Die Londoner Jahre

Burroughs verließ 1960 Paris nach London, um Dr. Dent zu besuchen, einen bekannten englischen Arzt, der eine angeblich schmerzlose Heroinentzugsbehandlung mit dem Medikament Apomorphin anführte . Die Apomorphin-Kur von Dent wurde auch zur Behandlung von Alkoholismus eingesetzt, obwohl sie von mehreren Personen als reine Abneigungstherapie angesehen wurde. Burroughs war jedoch überzeugt. Nach seiner ersten Heilung schrieb er eine detaillierte Würdigung von Apomorphin und anderen Heilmitteln, die er dem British Journal of Addiction (Band 53, 1956) unter dem Titel "Brief von einem Meistersüchtigen an gefährliche Drogen" vorlegte ; dieser Brief ist vielen Ausgaben von Naked Lunch beigefügt .

Obwohl er schließlich einen Rückfall erlitt, arbeitete Burroughs schließlich sechs Jahre von London aus und reiste mehrmals in die Vereinigten Staaten zurück, darunter einmal, als er seinen Sohn zur Lexington Narcotics Farm and Prison begleitete, nachdem der jüngere Burroughs wegen Rezeptbetrugs verurteilt worden war Florida . Im "Nachwort" zur Zusammenstellung der beiden zuvor erschienenen Romane seines Sohnes Speed und Kentucky Ham schreibt Burroughs, dass er dachte, er hätte eine "kleine Angewohnheit" und London schnell ohne Betäubungsmittel verlassen, weil er vermutete, der US-Zoll würde ihn sehr gründlich durchsuchen bei der Ankunft. Er behauptet, er habe die entsetzlichsten zwei Monate des Opiatentzugs durchgemacht, während er seinen Sohn durch seinen Prozess und seine Verurteilung begleitete, und reiste mit Billy von Miami nach Lexington, Kentucky, um sicherzustellen, dass sein Sohn das Krankenhaus betrat, in dem er einst als Freiwilliger verbracht hatte Eintritt. Zuvor hatte Burroughs revisited St. Louis, Missouri, einen großen Fortschritt daran Playboy einen Artikel über seine Reise zurück nach St. Louis zu schreiben, eine , die schließlich in veröffentlichten The Paris Review , nach Burroughs den Stil zu ändern , verweigert Playboy ‚s Verlag. 1968 begleitete Burroughs zusammen mit Jean Genet , John Sack und Terry Southern die Demokratische Nationalversammlung 1968 für das Magazin Esquire . Southern und Burroughs, die sich in London kennengelernt hatten, blieben lebenslange Freunde und Mitarbeiter. 1972 versuchten Burroughs und Southern erfolglos, Naked Lunch in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Game-Show-Produzenten Chuck Barris für die Leinwand zu adaptieren .

Burroughs unterstützte sich und seine Sucht durch die Veröffentlichung von Stücken in kleinen Literaturpressen. Sein Ruf als Avantgarde wuchs international, als Hippies und College-Studenten seine früheren Werke entdeckten. Er entwickelte eine enge Freundschaft mit Antony Balch und lebte mit einem jungen Stricher namens John Brady zusammen, der trotz Burroughs' Beteuerungen ständig junge Frauen nach Hause brachte. Inmitten dieser persönlichen Turbulenzen gelang es Burroughs, zwei Werke zu vollenden: einen Roman im Drehbuchformat , The Last Words of Dutch Schultz (1969); und der traditionelle Roman im Prosa-Format The Wild Boys (1971).

Während seiner Zeit in London begann Burroughs, seine " Wiedergabe "-Technik zu verwenden, um verschiedene Menschen und Orte zu verfluchen , die seinen Zorn geweckt hatten, einschließlich der Moka-Kaffeebar und des Londoner Hauptquartiers von Scientology. Burroughs selbst erzählte den Vorfall in der Moka-Kaffeebar:

Hier ist eine Beispieloperation, die am 3. August 1972 gegen die Moka Bar in der Frith Street 29, London, W1 durchgeführt wurde. Grund für die Operation war unverschämte und unprovozierte Unhöflichkeit und giftiger Käsekuchen. Jetzt schließen Sie sich der Moka Bar an. Aufzeichnen. Fotos machen. Stehen Sie draußen herum. Lass sie mich sehen. Da drinnen brodelt es ... Die Wiedergabe würde später mit mehr Bildern kommen ... Die Wiedergabe wurde mehrmals mit mehr Bildern durchgeführt. Ihr Geschäft brach zusammen. Sie hielten immer kürzere Stunden. 30. Oktober 1972, die Moka Bar geschlossen. Die Location wurde von der Queen's Snack Bar übernommen.

In den 1960er Jahren trat Burroughs der Scientology Kirche bei und verließ sie dann . Als er über die Erfahrung sprach, behauptete er, dass ihm die Techniken und die Philosophie von Scientology geholfen hätten und dass er das Gefühl habe, dass ein weiteres Studium von Scientology großartige Ergebnisse bringen würde. Er stand der Organisation selbst skeptisch gegenüber und war der Meinung, dass sie ein Umfeld förderte, das keine kritische Diskussion akzeptierte. Seine nachfolgenden kritischen Schriften über die Kirche und seine Rezension von Inside Scientology durch Robert Kaufman führten auf den Seiten des Rolling Stone Magazins zu einem Briefkampf zwischen Burroughs und Scientology-Anhängern .

Rückkehr in die Vereinigten Staaten

Im Jahr 1974 erhielt Allen Ginsberg aus Sorge um das Wohlergehen seines Freundes für Burroughs einen Lehrauftrag für Kreatives Schreiben am City College of New York . Burroughs zog sich erfolgreich vom Heroinkonsum zurück und zog nach New York. Er fand schließlich eine Wohnung, die liebevoll "The Bunker" genannt wurde, in der Lower East Side von Manhattan, Bowery 222. Die Wohnung war ein teilweise umgebauter YMCA- Fitnessraum mit Schließfächern und Gemeinschaftsduschen. Das Gebäude fiel in New York City mietet Steuerpolitik , die es extrem billig gemacht; es waren nur etwa vierhundert Dollar im Monat, bis 1981 die Mietkontrollregeln geändert wurden und die Miete über Nacht verdoppelt wurde. Burroughs fügte der Liste der Jobs, die er nicht mochte, "Lehrer" hinzu, da er nur ein Semester als Professor tätig war; er fand die Studenten uninteressant und ohne viel kreatives Talent. Obwohl er dringend ein Einkommen brauchte, lehnte er eine Lehrstelle an der University at Buffalo für 15.000 US-Dollar pro Semester ab. "Der Lehrauftrag war eine Lektion in Sachen Nie wieder. Du hast all diese Energie abgegeben und nichts kam zurück." Sein Retter war der neu eingetroffene 21-jährige Buchhändler und Beat-Generation-Anhänger James Grauerholz , der nebenbei als Sekretärin sowie in einer Buchhandlung für Burroughs arbeitete . Grauerholz schlug die Idee von Lesereisen vor. Grauerholz hatte mehrere Rockbands in Kansas gemanagt und übernahm die Führung beim Booking für Burroughs Lesereisen, die ihn in den nächsten zwei Jahrzehnten unterstützen sollten. Es hob sein öffentliches Profil und half ihm schließlich, neue Verlagsverträge zu erhalten. Durch Grauerholz wurde Burroughs ein monatlicher Kolumnist für die erwähnte beliebte Kulturmagazin Crawdaddy , für die er interviewt Led Zeppelin ‚s Jimmy Page 1975 Burroughs entschieden in die Vereinigten Staaten im Jahr 1976 dauerhaft zu verlagern zurück Er begann dann mit der New Yorker zu assoziieren kulturelle Akteure wie Andy Warhol , John Giorno , Lou Reed , Patti Smith und Susan Sontag , die sie häufig im Bunker unterhalten; er besuchte auch Veranstaltungsorte wie CBGB , um Patti Smiths Auftritte zu sehen. Anfang 1977 arbeitete Burroughs mit Southern und Dennis Hopper an einer Verfilmung von Junky . In der New York Times wurde berichtet, dass Burroughs selbst in dem Film auftreten würde. Finanziert von einem zurückgezogenen Bekannten von Burroughs, verlor das Projekt nach finanziellen Problemen und kreativen Meinungsverschiedenheiten zwischen Hopper und Burroughs an Boden.

1976 trat er in Rosa von Praunheims New Yorker Dokumentation Underground & Emigrants auf .

Die von Columbia-Professoren Sylvère Lotringer , Giorno und Grauerholz organisierte Nova Convention war eine multimediale Retrospektive von Burroughs' Werk, die vom 30. November bis 2. Dezember 1978 an verschiedenen Orten in ganz New York stattfand. Die Veranstaltung umfasste Lesungen von Southern, Ginsberg, Smith und Frank Zappa (der in letzter Minute für Keith Richards einsprang und dann in ein rechtliches Problem verwickelt war) sowie Podiumsdiskussionen mit Timothy Leary und Robert Anton Wilson und Konzerte mit The B-52 , Suicide , Philip Glass und Debbie Harry und Chris Stein .

1976 aß Burroughs mit seinem Sohn William S. "Billy" Burroughs Jr. und Allen Ginsberg in Boulder, Colorado , in Ginsbergs buddhistischer Poesieschule ( Jack Kerouac School of Disembodied Poetics ) an der Naropa University von Chogyam Trungpa zu Abend , als Billy begann Blut zu erbrechen. Burroughs Sr. hatte seinen Sohn seit über einem Jahr nicht gesehen und war alarmiert über sein Erscheinen, als Billy in Ginsbergs Wohnung ankam. Obwohl Billy in den 1970er Jahren erfolgreich zwei Kurzromane veröffentlicht hatte und von Literaturkritikern wie Ann Charters als echter "Beat-Autor der zweiten Generation" angesehen wurde, war seine kurze Ehe mit einer Teenager-Kellnerin zerbrochen. Billy war ein ständiger Trinker, und es gab lange Zeiträume, in denen er keinen Kontakt zu seiner Familie oder seinen Freunden hatte. Die Diagnose war eine Leberzirrhose, die so vollständig war, dass die einzige Behandlung eine selten durchgeführte Lebertransplantation war. Glücklicherweise war das University of Colorado Medical Center einer von zwei Orten in der Nation, die unter der Pionierarbeit von Dr. Thomas Starzl Transplantationen durchführten . Billy unterzog sich der Prozedur und übertraf die dreißigprozentige Überlebenswahrscheinlichkeit. Sein Vater verbrachte 1976 und 1977 Zeit in Colorado und half Billy bei weiteren Operationen und Komplikationen. Ted Morgans Biografie behauptet, dass ihre Beziehung nicht spontan war und es an echter Wärme oder Intimität mangelte. Allen Ginsberg unterstützte sowohl Burroughs als auch seinen Sohn während der langen Genesungszeit.

In London hatte Burroughs begonnen, den ersten Roman einer Trilogie zu schreiben, die als Cities of the Red Night (1981), The Place of Dead Roads (1983) und The Western Lands (1987) veröffentlicht wurde. Grauerholz half bei der Bearbeitung von Cities, als es zum ersten Mal von Burroughs' langjährigem Redakteur Dick Seaver bei Holt Rinehart abgelehnt wurde, nachdem es als zu unzusammenhängend erachtet wurde. Der Roman wurde als geradlinige Erzählung geschrieben und dann in ein zufälligeres Muster zerlegt, sodass der Leser die Charaktere und Ereignisse sortieren konnte. Diese Technik unterschied sich von den früheren Cut-up-Methoden des Autors, die von Anfang an zufällig waren. Trotzdem wurde der Roman neu zusammengestellt und veröffentlicht, immer noch ohne eine gerade lineare Form, aber mit weniger Unterbrechungen in der Geschichte. Die Trilogie umfasste Zeitreiseabenteuer, in denen die Erzähler von Burroughs Episoden aus der Geschichte umschrieben, um die Menschheit zu reformieren. Bewertungen für Städte waren gemischt . Der Schriftsteller und Kritiker Anthony Burgess stellte das Werk in der Saturday Review vor und sagte, Burroughs sei langweilige Leser mit sich wiederholenden Episoden von Päderast- Fantasie und sexueller Strangulierung, die jeder verständlichen Weltanschauung oder Theologie entbehren ; andere Rezensenten, wie JG Ballard , argumentierten, dass Burroughs eine neue literarische "Mythographie" formte.

1981 starb Billy Burroughs in Florida. Er hatte vor einigen Jahren den Kontakt zu seinem Vater abgebrochen und sogar einen Artikel in der Zeitschrift Esquire veröffentlicht, in dem behauptet wurde, sein Vater habe sein Leben vergiftet und enthüllt, dass er als Vierzehnjähriger von einem Freund seines Vaters bei einem Besuch in Tanger missbraucht worden war. Die Lebertransplantation hatte seinen Drang zu trinken nicht geheilt, und Billy litt Jahre nach der Operation an ernsthaften gesundheitlichen Komplikationen. Nachdem er seine Medikamente zur Abstoßung von Transplantaten abgesetzt hatte , wurde er von einem Fremden in der Nähe einer Autobahn in Florida gefunden. Er starb kurz darauf. Burroughs war in New York, als er von Allen Ginsberg von Billys Tod erfuhr.

Burroughs war 1979 erneut heroinabhängig . Das billige Heroin, das leicht vor seiner Tür auf der Lower East Side zu kaufen war, "kam" in seine Adern, gepaart mit "Geschenken" der übereifrigen, wenn auch wohlmeinenden Bewunderer, die den Bunker häufig besuchten. Obwohl Burroughs Episoden von Heroinfreiheit hatte, war er von diesem Zeitpunkt bis zu seinem Tod regelmäßig von der Droge abhängig. In einer Einführung zu Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs erwähnt James Grauerholz (der Burroughs’ Lesereisen in den 1980er und 1990er Jahren leitete) dass ein Teil seiner Aufgabe darin bestand, sich mit der „Unterwelt“ in jeder Stadt zu befassen, um sicherzustellen die Medikamente des Autors.

Spätere Jahre in Kansas

William S. Burroughs und James Grauerholz in der Gasse hinter dem Jazzhaus in Lawrence, Kansas (1996)

Burroughs zog 1981 nach Lawrence, Kansas , und ließ sich 1927 in der Learnard Avenue nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er sagte einmal einem Reporter von Wichita Eagle, dass er zufrieden sei, in Kansas zu leben, und sagte: "Was ich an Kansas mag, ist, dass es nicht annähernd so gewalttätig ist und es verdammt viel billiger ist. Und ich kann aufs Land gehen und angeln." und schießen und so weiter." 1984 unterzeichnete er einen Vertrag über sieben Bücher mit Viking Press, nachdem er mit dem Literaturagenten Andrew Wylie unterschrieben hatte. Dieser Deal beinhaltete die Veröffentlichungsrechte an dem unveröffentlichten Roman Queer von 1952 . Mit diesem Geld kaufte er einen kleinen Bungalow für 29.000 Dollar. 1983 wurde er schließlich in die American Academy und das Institute of Arts and Letters aufgenommen, nachdem Allen Ginsberg mehrere Versuche unternommen hatte, ihn aufzunehmen. Er nahm an der Einführungszeremonie im Mai 1983 teil. Lawrence Ferlinghetti bemerkte, dass die Einführung von Burroughs in die Akademie Herbert Marcuses Standpunkt bewies , dass die kapitalistische Gesellschaft eine große Fähigkeit hatte, ihre einstigen Außenseiter zu integrieren.

Zu diesem Zeitpunkt war Burroughs eine Ikone der Gegenkultur. In seinen letzten Lebensjahren kultivierte er ein Gefolge junger Freunde, die seine alternden Zeitgenossen ersetzten. Er inspirierte die Proto-Punk- Rockband Doctors of Madness der 1970er Jahre . In den 1980er Jahren arbeitete er Interpreten mit reichen von Bill Laswell 's - Material und Laurie Anderson zu Throbbing Gristle , The Disposable Heroes of Hiphoprisy und Ministerium und in Gus Van Sant ' s Film 1989 Drugstore Cowboy , einen Charakter basiert auf einer Kurzgeschichte spielt er veröffentlicht in Exterminator! , " The "Priest" They Called Him " mit einem Gitarrentrack von Kurt Cobain von Nirvana . Burroughs und REM arbeiteten an dem Song "Star Me Kitten" auf dem Album Songs in the Key of X: Music From and Inspired By The X-Files zusammen . Eine Zusammenarbeit mit den Musikern Nick Cave und Tom Waits führte zu einer Sammlung von Kurzprosa, Smack My Crack , die 1987 als Spoken-Word-Album veröffentlicht wurde. 1990 veröffentlichte er das Spoken-Word-Album Dead City Radio , mit musikalischer Unterstützung von Produzenten Hal Willner und Nelson Lyon und Alternative - Rock - Band Sonic Youth . Er arbeitete mit Tom Waits und dem Regisseur Robert Wilson an The Black Rider zusammen , einem Stück, das 1990 am Thalia Theater in Hamburg mit großem Beifall uraufgeführt und später in ganz Europa und den USA aufgeführt wurde David Cronenberg adaptierte Naked Lunch zu einem Spielfilm, der von der Kritik gefeiert wurde.

Im Jahr 1982 entwickelte Burroughs eine Maltechnik, bei der er abstrakte Kompositionen schuf, indem er Farbspraydosen vor leere Oberflächen stellte und dann mit einer Schrotflinte auf die Farbdosen schoß. Diese bespritzten und beschossenen Tafeln und Leinwände wurden erstmals 1987 in der Tony Shafrazi Gallery in New York City ausgestellt. Zu dieser Zeit hatte er eine umfassende visuelle Kunstpraxis entwickelt, bei der er Tinte, Sprühfarbe, Collagen und ungewöhnliche Dinge wie Pilze und Kolben verwendet die Farbe auftragen. Er schuf Aktenordnerbilder mit diesen Medien sowie "automatische Kalligraphie", inspiriert von Brion Gysin. Ursprünglich benutzte er die Ordner, um Pigmente zu mischen, bevor er bemerkte, dass sie als Kunst an sich betrachtet werden konnten. Viele dieser bemalten Ordner nutzte er auch, um Manuskripte und Korrespondenz in seinem persönlichen Archiv aufzubewahren. Bis in seine letzten Lebensjahre schuf er produktiv bildende Kunst. Burroughs' Arbeiten wurden seitdem in mehr als fünfzig internationalen Galerien und Museen gezeigt, darunter Royal Academy of the Arts, Centre Pompidou, Guggenheim Museum, ZKM Karlsruhe, Sammlung Falckenberg, New Museum, Irish Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum und Whitney Museum für amerikanische Kunst.

Der Frontmann des Ministeriums, Al Jourgensen , sagte : "Wir waren 1993 einmal in Burroughs Haus. Also beschließt er, Heroin zu schießen und holt diesen Gürtel voller Spritzen heraus . Riesige, altmodische aus den 50er Jahren oder so." Nun, ich habe keine Ahnung, wie ein 80-jähriger Typ eine Ader findet, aber er wusste, was er tat. Also liegen wir alle hoch und so und dann merke ich in dem Poststapel auf dem Couchtisch, dass da ein Brief aus dem Weißen Haus . Ich sagte 'Hey, das sieht wichtig aus.' und er antwortet 'Nein, wahrscheinlich ist es nur Junk-Mail.' Nun, ich öffne den Brief und er ist von Präsident Clinton , der Burroughs zu einer Gedichtlesung ins Weiße Haus einlädt. Ich sagte: 'Wow, haben Sie eine Ahnung, wie groß das ist?' Also sagt er "Was? Wer ist heute Präsident?" und es hat mich umgehauen. Er wusste nicht einmal, wer unser derzeitiger Präsident ist."

1990 wurde Burroughs mit einem Stern auf dem St. Louis Walk of Fame geehrt .

Im Juni 1991 unterzog sich Burroughs einer dreifachen Bypass-Operation .

1993 wurde er Mitglied einer Chaos-Magie- Organisation, den Illuminaten von Thanateros .

Burroughs 'letzter gefilmter Auftritt war in dem Musikvideo zu " Last Night on Earth " der irischen Rockband U2 , gedreht in Kansas City, Missouri , unter der Regie von Richie Smyth und auch mit Sophie Dahl .

Politische Ansichten

Der einzige Zeitungskolumnist, den Burroughs bewunderte, war Westbrook Pegler , ein rechter Meinungsbildner der Zeitungskette William Randolph Hearst . Burroughs glaubte an den Grenzindividualismus, den er als "unser glorreiches Grenzerbe, sich um Ihre eigenen Angelegenheiten zu kümmern" verteidigte. Burroughs setzte Liberalismus mit bürokratischer Tyrannei gleich und betrachtete die Regierungsautorität als ein Kollektiv aufdringlicher Kräfte, die die Einschränkung der persönlichen Freiheit gesetzgeberisch regeln. Laut seinem Biografen Ted Morgan bestand seine Lebensphilosophie darin, einem Laissez-faire-Pfad zu folgen, einem ohne Belastungen – im Wesentlichen ein Credo, das mit der kapitalistischen Geschäftswelt geteilt wird. Seine Abscheu gegenüber der Regierung hinderte Burroughs nicht daran, ihre Programme zu seinem eigenen Vorteil zu nutzen. Im Jahr 1949 schrieb er sich unter dem GI Bill am Mexico City College ein , das einen Teil seiner Studiengebühren und Bücher bezahlte und ihm ein Stipendium von fünfundsiebzig Dollar pro Monat gewährte. Er behauptete: "Ich sage immer, halte deine Schnauze im öffentlichen Trog."

Burroughs war ein Waffenenthusiast und besaß mehrere Schrotflinten , eine Colt .45 und eine .38 Special . Sonic Youth- Sänger Thurston Moore erzählte von seinem Treffen mit Burroughs: „Er hatte eine Reihe von Guns- und Ammo- Magazinen herumliegen, und er war nur sehr daran interessiert, über Schießen und Messern zu sprechen … Ich fragte ihn, ob er eine Beretta hätte und er sagte:“ Ah, das ist eine Damentaschenpistole. Ich mag Waffen, die schießen, und Messer, die schneiden." Hunter S. Thompson schenkte ihm eine einzigartige Pistole im Kaliber .454 .

Obwohl er ein Fan eines rechten Kolumnisten ist, zeichnen sich viele in seinem Umfeld wie Genesis P-Orridge und Al Jourgensen durch linksextreme , antikapitalistische und antifaschistische Politik aus. Er war auch ein Fan der linken dadaistischen Bewegung. Seine Gesamtansichten können im Allgemeinen als Anti-Establishment, Anti-Konditionierung und Anti-Kontrolle angesehen werden.

Magische Überzeugungen

Burroughs beschäftigte sich seit seiner frühesten Kindheit mit Magie und Okkultismus und bestand sein ganzes Leben lang darauf, dass wir in einem "magischen Universum" leben. Wie er selbst erklärte:

Im magischen Universum gibt es keine Zufälle und keine Zufälle. Nichts passiert, es sei denn, jemand will es. Das Dogma der Wissenschaft ist, dass der Wille unmöglich äußere Kräfte beeinflussen kann, und das finde ich einfach lächerlich. Es ist so schlimm wie die Kirche. Mein Standpunkt ist das genaue Gegenteil des wissenschaftlichen Standpunkts. Ich glaube, wenn Sie jemandem auf der Straße begegnen, hat das einen Grund. Unter primitiven Menschen sagt man, dass jemand, der von einer Schlange gebissen wurde, ermordet wurde. Ich glaube das.

Oder in den 1970er Jahren:

Da das Wort "Magie" zu Verwirrung neigt, möchte ich hier genau sagen, was ich mit "Magie" und der magischen Interpretation der sogenannten Realität meine. Die zugrunde liegende Annahme der Magie ist die Behauptung des "Willens" als der primären bewegenden Kraft in diesem Universum – die tiefe Überzeugung, dass nichts passiert, es sei denn, jemand oder ein Wesen will, dass es geschieht. Für mich war dies immer selbstverständlich ... Aus der Sicht der Magie ist kein Tod, keine Krankheit, kein Unglück, kein Unfall, kein Krieg oder kein Aufruhr zufällig. In der Welt der Magie gibt es keine Unfälle.

Dies war ein nutzloses, vorübergehendes Interesse – Burroughs praktizierte auch aktiv Magie in seinem täglichen Leben: Er suchte mystische Visionen durch Praktiken wie Wahrsagerei , ergriff Maßnahmen, um sich vor Besessenheit zu schützen , und versuchte, diejenigen zu verfluchen , die ihn betrogen hatten. Burroughs sprach offen über seine magischen Praktiken, und sein Engagement für das Okkulte ist aus einer Vielzahl von Interviews sowie persönlichen Berichten von denen, die ihn kannten, belegt.

Der Biograf Ted Morgan hat argumentiert: "Das Wichtigste an Graham Greene war seine Sichtweise als abgefallener Katholik, das Wichtigste an Burroughs war sein Glaube an das magische Universum. Der gleiche Impuls, der ihn dazu brachte, Flüche auszusprechen." war, wie er es sah, die Quelle seines Schreibens ... Für Burroughs stand hinter der alltäglichen Realität die Realität der Geisterwelt, der psychischen Besuche, der Flüche, der Besessenheit und der Phantomwesen."

Burroughs bestand unerschütterlich darauf, dass sein Schreiben selbst einen magischen Zweck hatte. Dies galt insbesondere für seine Anwendung der Cut-up-Technik. Burroughs beharrte darauf, dass die Technik eine magische Funktion hatte und sagte: "Die Cut-Ups sind nicht für künstlerische Zwecke". Burroughs nutzte seine Cut-ups für „politische Kriegsführung, wissenschaftliche Forschung, persönliche Therapie, magische Weissagung und Beschwörung“ – die wesentliche Idee war, dass die Cut-ups es dem Benutzer ermöglichten, „die Barrieren, die das Bewusstsein umgeben“ niederzureißen. Wie Burroughs selbst sagte:

Ich würde sagen, dass meine interessanteste Erfahrung mit den früheren Techniken die Erkenntnis war, dass man beim Aufschneiden nicht einfach zufällige Aneinanderreihungen von Wörtern bekommt, dass sie etwas bedeuten und dass sich diese Bedeutungen oft auf ein zukünftiges Ereignis beziehen. Ich habe viele Cut-Ups gemacht und dann später erkannt, dass sich der Cut-Up auf etwas bezieht, was ich später in einer Zeitung oder einem Buch lese, oder etwas, das passiert ist ... Vielleicht sind Ereignisse vorgefertigt und aufgezeichnet und wann Du schneidest Wortleitungen, die Zukunft durchsickert.

Im letzten Jahrzehnt seines Lebens engagierte sich Burroughs stark in der Chaos-Magie- Bewegung. Burroughs' magische Techniken – Cut-Up, Playback usw. – wurden von Praktikern wie Phil Hine , Dave Lee und Genesis P-Orridge in die Chaosmagie integriert . Vor allem P-Orridge kannte Burroughs und Brion Gysin seit über einem Jahrzehnt und studierte sie. Dies führte dazu, dass Burroughs Material zum Buch Between Spaces: Selected Rituals & Essays From The Archives Of Templum Nigri Solis beisteuerte. Durch diese Verbindung lernte Burroughs viele der führenden Köpfe der Chaos-Magie-Bewegung persönlich kennen, darunter Hine, Lee, Peter J Carroll , Ian Read und Ingrid Fischer sowie Douglas Grant, Leiter der nordamerikanischen Sektion der Chaos-Magie-Gruppe The Illuminates of Thanateros (IOT). Burroughs' Engagement für die Bewegung vertiefte sich weiter, als er Kunstwerke und anderes Material zu Chaos-Magie-Büchern beisteuerte, auf einer IOT-Versammlung in Österreich sprach und schließlich vollständig in The Illuminates of Thanateros eingeweiht wurde . Wie Burroughs' enger Freund James Grauerholz sagt: "William war sehr ernst mit seinem Studium und seiner Einführung in das IOT ... Unser langjähriger Freund Douglas Grant war eine treibende Kraft."

Burroughs und David Woodard mit Brion Gysin Dreamachine , 1997

Tod

Burroughs starb am 2. August 1997 in Lawrence, Kansas, an den Folgen eines Herzinfarkts, den er am Vortag erlitten hatte. Er wurde im Familiengrab auf dem Bellefontaine Cemetery in St. Louis, Missouri, mit einem Marker mit seinem vollständigen Namen und dem Epitaph "American Writer" beigesetzt. Sein Grab liegt rechts neben dem weißen Granitobelisken von William Seward Burroughs I (1857–1898).

Posthume Werke

Seit 1997 wurden mehrere posthume Sammlungen von Burroughs' Arbeiten veröffentlicht. Einige Monate nach seinem Tod wurde eine Sammlung von Schriften über seine gesamte Karriere, Word Virus , veröffentlicht (laut der Einleitung des Buches genehmigte Burroughs selbst den Inhalt vor seinem Tod). Abgesehen von zahlreichen zuvor veröffentlichten Stücken enthielt Word Virus auch das, was als eines der wenigen überlebenden Fragmente von And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , einem Roman von Burroughs und Kerouac (später im Jahr 2008 veröffentlicht), beworben wurde . Eine Sammlung von Journaleinträgen in den letzten Monaten von Burroughs' Leben geschrieben wurde als Buch veröffentlicht letzte Worte im Jahr 2000. Veröffentlichung einer Abhandlung von Burroughs Titeln Böse Fluss von Viking Press wird mehrmals verzögert worden; Nachdem zunächst eine Veröffentlichung für 2005 angekündigt wurde, gaben Online-Buchhändler eine Veröffentlichung von 2007 mit einer ISBN-Nummer ( ISBN  0-670-81351-6 ) an, die jedoch unveröffentlicht bleibt. Im Dezember 2007 Ohio State University Press veröffentlicht alles verloren: Die lateinamerikanischen Zeitschriften von William S. Burroughs . Das von Oliver Harris herausgegebene Buch enthält Transkriptionen von Tagebucheinträgen, die Burroughs während der Komposition von Queer und The Yage Letters gemacht hat , mit Cover-Artwork und Rezensionsinformationen. Darüber hinaus sind in den letzten Jahren restaurierte Ausgaben zahlreicher Texte erschienen, die alle zusätzliches Material und Essays zu den Werken enthalten. Das vollständige Kerouac/Burroughs-Manuskript And the Hippos Were Boiled in Their Tanks wurde zum ersten Mal im November 2008 veröffentlicht. Mehrere von Burroughs frühen Romanen, darunter Junky und Naked Lunch, wurden in posthumen "Restored Text"-Ausgaben mit bearbeitetem Material neu veröffentlicht aus früheren Versionen.

Literarischer Stil und Epochen

Burroughs' Hauptwerke lassen sich in vier verschiedene Perioden einteilen. Die Daten beziehen sich auf den Zeitpunkt der Abfassung, nicht auf die Veröffentlichung, die teilweise erst Jahrzehnte später erfolgte:

Frühwerk (Anfang der 1950er Jahre)
Junkie , Queer und The Yage Letters sind relativ geradlinige lineare Erzählungen, die in und über Burroughs' Zeit in Mexiko-Stadt und Südamerika geschrieben wurden.
Die Zerschneidungszeit (Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre)
Obwohl Naked Lunch veröffentlicht wurde, bevor Burroughs die Cut-up-Technik entdeckte , ist es eine fragmentarische Sammlung von "Routinen" aus The Word Hoard - Manuskripte, die in Tanger, Paris, London geschrieben wurden, sowie von anderen in Südamerika geschriebenen Texten wie "The Composite". City“, die sich in die Cut-Up- und Fold-In- Fiktion einfügt, die auch teilweise aus The Word Hoard : The Soft Machine , Nova Express , The Ticket That Exploded , auch als „ The Nova Trilogy “ oder „The Cut-Up Trilogy“ bezeichnet wird “, von Burroughs selbst beschrieben als Versuch, „eine Mythologie für das Weltraumzeitalter“ zu schaffen. Auch Interzone stammt aus der Mitte der 1950er Jahre.
Experiment und Subversion (Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre)
In dieser Zeit setzte Burroughs das experimentelle Schreiben mit zunehmendem politischen Inhalt fort und verzweigte sich in Multimedia wie Film- und Tonaufnahmen. Der einzige bedeutende Roman, der in dieser Zeit geschrieben wurde, war The Wild Boys , aber er schrieb auch Dutzende von veröffentlichten Artikeln, Kurzgeschichten, Sammelalben und anderen Werken, einige in Zusammenarbeit mit Brion Gysin. Die wichtigsten Anthologien, die Arbeiten aus dieser Zeit repräsentieren, sind The Burroughs File , The Adding Machine und Exterminator! .
Die Rote Nacht- Trilogie (Mitte der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre)
Die Bücher Cities of the Red Night , The Place of Dead Roads und The Western Lands kamen in einer letzten, ausgereiften Phase von Burroughs und schufen eine vollständige Mythologie.

Burroughs produzierte auch zahlreiche Essays und ein umfangreiches autobiografisches Material, darunter ein Buch mit einer detaillierten Darstellung seiner eigenen Träume ( My Education: A Book of Dreams ).

Reaktion auf Kritik und Meinung zu Kritik

Mehrere Literaturkritiker behandelten die Arbeit von Burroughs hart. Zum Beispiel Anatole Broyard und Philip Toynbee schrieb Bewertungen einiger seiner wichtigsten Bücher verheerend. In einem kurzen Essay mit dem Titel "A Review of the Reviewers" antwortet Burroughs seinen Kritikern so:

Kritiker bemängeln ständig, dass es den Schriftstellern an Standards mangele, aber sie selbst scheinen keine anderen Standards zu haben als persönliche Vorurteile für die Literaturkritik. ... solche Standards gibt es. Matthew Arnold stellte drei Kriterien für Kritik auf: 1. Was versucht der Autor zu tun? 2. Wie gut gelingt ihm das? ... 3. Zeigt die Arbeit "hohe Ernsthaftigkeit"? Das heißt, berührt es grundlegende Fragen von Gut und Böse, Leben und Tod und der menschlichen Existenz. Ich würde noch ein viertes Kriterium anwenden ... Schreiben Sie über das, was Sie wissen. Mehr Schriftsteller scheitern, weil sie versuchen, über Dinge zu schreiben, die sie nicht wissen, als aus irgendeinem anderen Grund.

—  William S. Burroughs, „Eine Rezension der Rezensenten“

Burroughs weist hier deutlich darauf hin, dass er es vorzieht, nach solchen Kriterien bewertet zu werden, anstatt auf der Grundlage der persönlichen Reaktionen des Rezensenten auf ein bestimmtes Buch bewertet zu werden. Burroughs war immer eine widersprüchliche Figur, kritisierte jedoch Anatole Broyard dafür, dass er in seinen Werken die Absicht des Autors einliest, wo es keine gibt, was ihn sowohl mit der Neuen Kritik als auch mit der alten Schule, wie sie von Matthew Arnold vertreten wird, in Konflikt bringt.

Fotografie

Burroughs nutzte die Fotografie während seiner gesamten Karriere ausgiebig, sowohl als Aufzeichnungsmedium bei der Planung seiner Schriften als auch als bedeutende Dimension seiner eigenen künstlerischen Praxis, in der Fotografien und andere Bilder als wesentliche Elemente in Cut-ups zu sehen sind. Mit Ian Sommerville experimentierte er mit dem Potenzial der Fotografie als Erinnerungsgerät, fotografierte und fotografierte seine eigenen Bilder in immer komplexer werdenden Zeit-Bild-Arrangements.

Erbe

Burroughs oft eine der größten und einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts genannt wird, vor allem von Norman Mailer , dessen Zitat auf Burroughs, „Der einzige amerikanische Schriftsteller heute leben , die möglicherweise von Genie besessen sein kann“, erscheint auf vielen Burroughs Publikationen. Andere halten seine Konzepte und seine Haltung für einflussreicher als seine Prosa . Prominente Bewunderer von Burroughs' Werk waren der britische Kritiker und Biograph Peter Ackroyd , der Rockkritiker Lester Bangs , der Philosoph Gilles Deleuze und die Autoren JG Ballard , Angela Carter , Jean Genet , William Gibson , Alan Moore , Kathy Acker und Ken Kesey . Burroughs beeinflusste den deutschen Schriftsteller Carl Weissner , der nicht nur sein deutscher Übersetzer war, sondern auch selbst Romanautor war und häufig an Burroughs erinnernde Cut-up-Texte schrieb.

Burroughs wird von zeitgenössischen Romanautoren weiterhin als Einfluss genannt. Sowohl die New Wave als auch vor allem die Cyberpunk- Science-Fiction- Schulen sind ihm zu Dank verpflichtet. Bewunderer aus dem Milieu der späten 1970er und frühen 1980er Jahre dieses Subgenres sind William Gibson und John Shirley , um nur zwei zu nennen. Das 1982 erstmals veröffentlichte britische Slipstream- Fiction-Magazin Interzone (das sich später zu einem traditionelleren Science-Fiction-Magazin entwickelte ) würdigte ihn mit seiner Namenswahl. Er wird auch von den Musikern Roger Waters , David Bowie , Patti Smith , Genesis P-Orridge , Ian Curtis , Lou Reed , Laurie Anderson , Tom Waits und Kurt Cobain als bedeutender Einfluss genannt .

Drogen, Homosexualität und Tod, die bei Burroughs häufig vorkommen, wurden von Dennis Cooper aufgegriffen , von dem Burroughs sagte: "Dennis Cooper, Gott helfe ihm, ist ein geborener Schriftsteller". Cooper schrieb im Gegenzug in seinem Essay 'King Junk', "zusammen mit Jean Genet , John Rechy und Ginsberg , [Burroughs] trug dazu bei, Homosexualität cool und anspruchsvoll erscheinen zu lassen und der schwulen Befreiung eine köstliche Note zu verleihen". Die Splatterpunk- Autorin Poppy Z. Brite hat sich häufig auf diesen Aspekt von Burroughs' Arbeit bezogen. Burroughs' Schrift wird auch Jahre nach seinem Tod noch erwähnt; Zum Beispiel enthielt eine Episode der TV-Serie CSI: Crime Scene Investigation vom November 2004 einen bösen Charakter namens Dr. Benway (benannt nach einem amoralischen Arzt, der in einer Reihe von Burroughs' Werken auftaucht.) Dies ist ein Echo der Krankenhausszene in der Film Repo Man , der zu Lebzeiten von Burroughs gedreht wurde, in dem sowohl Dr. Benway als auch Mr. Lee (ein Pseudonym von Burroughs) zu finden sind.

Burroughs hatte auch einen Einfluss auf die Esoterik und den Okkultismus des 20. Jahrhunderts, vor allem durch Schüler wie Peter Lamborn Wilson und Genesis P-Orridge. Burroughs wird auch von Robert Anton Wilson als die erste Person zitiert , die das „ 23 Enigma “ bemerkte :

Von der „23 Enigma“ hörte ich zum ersten Mal von William S. Burroughs, Autor von Naked Lunch , Nova Express usw. Burroughs zufolge hatte er um 1960 in Tanger einen gewissen Kapitän Clark gekannt, der einmal damit prahlte, dass er segelte 23 Jahre unfallfrei. An diesem Tag hatte Clarks Schiff einen Unfall, bei dem er und alle anderen an Bord ums Leben kamen. Während Burroughs an diesem Abend über dieses krude Beispiel für die Ironie der Götter nachdachte, verkündete ein Bulletin im Radio den Absturz eines Verkehrsflugzeugs in Florida, USA. Der Pilot war ein anderer Captain Clark und der Flug war Flug 23.

—  Robert Anton Wilson, Fortean Times

Einige Forschungen deuten darauf hin, dass Burroughs wohl der Vorläufer des Phänomens von 2012 ist , ein Glaube des New Age Mayaismus, dass am Ende des Maya Long Count Kalenders im Jahr 2012 eine apokalyptische Verschiebung des menschlichen Bewusstseins stattfinden würde . Obwohl er sich nie direkt auf das Jahr 2012 selbst konzentriert , Burroughs beeinflusste Anfang 2012 Befürworter wie Terence McKenna und Jose Argüelles und hatte bereits in den 1960er Jahren The Exterminator über einen apokalyptischen Wandel des menschlichen Bewusstseins am Ende des Long Count geschrieben .

Auftritte in Medien

In Musik

Burroughs erscheint auf dem Cover des achten Studioalbums der Beatles , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Burroughs nahm an zahlreichen Albumveröffentlichungen von Giorno Poetry Systems teil , darunter The Nova Convention (mit Frank Zappa , John Cage und Philip Glass ) und You're the Guy I Want to Share My Money With (mit John Giorno und Laurie Anderson ).

Er ist in einem Spoken-Word-Stück mit dem Titel "Sharkey's Night" auf Laurie Andersons 1984er Album Mister Heartbreak zu sehen , aber die längere Version dieses Tracks mit zusätzlichen Dialogen von Burroughs wurde nur auf einer 4-Track 12"-Ep (Warner Bros PRO-A-2123) Darüber hinaus lieferte Burroughs Gesangsproben für den Soundtrack von Andersons Konzertfilm von 1986 , Home of the Brave , und trat darin als Cameo-Auftritt auf.

Burroughs liest eine Passage aus seinem Roman Nova Express während der Überbrückung des Titelsongs von Todd Tamanend Clarks 1984er Album Into The Vision , auf dem auch Cheetah Chrome von The Dead Boys an der Gitarre zu hören ist.

Bill Laswell ‚s - Material in Zusammenarbeit mit Burroughs 1989 Album zu produzieren Seven Souls , bei Burroughs Passagen aus seinem Buch rezitiert The Western Lands zu Musikbegleitung. Das Album wurde 1997 mit 3 Bonus-Remixen neu aufgelegt. 1998 wurden sechs weitere unveröffentlichte Remixe (plus einer zuvor veröffentlichten) auf dem Album The Road To The Western Lands eingeführt . Spring Heel Jacks Remix des Tracks "The Road to the Western Lands" aus diesem Album war auch auf ihrem Oddities- Album aus dem Jahr 2000 enthalten.

1990 Island Records veröffentlichte Dead City Radio - , eine Sammlung von Lesungen zu einem breiten Spektrum von musikalischen Kompositionen gesetzt. Es wurde von Hal Willner und Nelson Lyon produziert, mit musikalischer Begleitung von John Cale , Donald Fagen , Lenny Pickett , Chris Stein , Sonic Youth und anderen. Die remasterte Ausgabe von Sonic Youths Album Goo enthält eine längere Version von "Dr. Benway's House", die in kürzerer Form bei Dead City Radio erschienen war .

1992 nahm er mit Ministry "Quick Fix" auf , das auf ihrer Single zu " Just One Fix " erschien. Die Single enthielt Cover-Artwork von Burroughs und einen Remix des Songs, der als "WSB-Mix" bezeichnet wurde. Burroughs trat auch im Video zu "Just One Fix" auf. Im selben Jahr nahm er auch die EP The "Priest" They Called Him auf ; Burroughs liest die gleichnamige Kurzgeschichte , während Kurt Cobain Schichten aus Gitarren-Feedback und Verzerrung erzeugt. Nirvana- Bassist Krist Novoselic ist auf dem Cover als "Priest" zu sehen. Der Track auf dem 13. Ministry-Album "Thanx but No Thanx" verwendet William S. Burroughs' Gedicht "A Thanksgiving Prayer", wie es von Sgt. Haupt.

1992 arbeitete Burroughs mit The Disposable Heroes of Hiphoprisy an Spare Ass Annie and Other Tales , wobei das Duo Burroughs' gesprochene Lesungen aus mehreren seiner Bücher musikalisch untermalte und begleitete. Eine 12" EP wurde mit fünf verschiedenen Remixen des Spare Ass Annie Tracks "Words of Advice for Young People" veröffentlicht, alle von Bill Laswell.

Burroughs erscheint auf zwei Songs von Technodon , dem 1993er Reunion-Album der japanischen Elektronikgruppe Yellow Magic Orchestra . Der Eröffnungstrack, "Be a Superman", beginnt mit einer Probe von Burroughs, die verkündet: "Be a man! Be a human animal... be a superman! Be a superman." Der letzte Teil des Samples taucht durchgehend wieder auf. "I Tre Merli" enthält eine längere Lesung aus The Job .

Burroughs rezitiert den Text von REMs "Star Me Kitten" für eine spezielle Version des Songs auf den Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files Soundtrack.

Burroughs erscheint in einer siebensekündigen Szene des Arcadia -Musikvideos " Election Day ", wie er im Dunkeln in der Nähe einer Treppe sitzt und einen doppelt nummerierten Kristall auf den Bürgersteig wirft. Und erscheint auch gegen Ende von U2s Musikvideo " Last Night on Earth ", das einen Einkaufswagen mit einem darin positionierten großen Scheinwerfer schiebt. Das Video endet mit einer Nahaufnahme seiner Augen.

Burroughs ist auf dem 2000er Compilation-Tribute-Album Stoned Immaculate auf dem Track "Is Everybody In?" was Jim Morrison mit Jaulen und Stöhnen mit Burroughs paart, die Morrisons Gedichte lesen. Die Musik wurde von den überlebenden Doors-Mitgliedern im Jahr 2000 speziell für dieses Album aufgenommen.

Ein Burroughs-Zitat aus einer Visualisierungsübung namens "Take Nirvana" wurde von Regisseur Shane Meadows in der letzten Szene der Konzert-DVD Made of Stone von The Stone Roses von 2013 verwendet .

Bandnamen

Zahlreiche Bands haben ihren Namen im Werk von Burroughs gefunden. Am bekanntesten ist Steely Dan , eine Gruppe, die in Naked Lunch nach einem Dildo benannt ist . Auch von Naked Lunch stammen die Namen Clarknova , The Mugwumps und The Insect Trust . Der Roman Nova Express inspirierte die Namen von Grant Harts Post- Hüsker Dü- Band Nova Mob sowie der australischen R&B-Band Nova Express aus den 1960er Jahren. Die britische Band Soft Machine hat ihren Namen aus dem gleichnamigen Roman von Burroughs. Die Alt-Country- Band Clem Snide ist nach einem Burroughs-Charakter benannt. Thin White Rope hat ihren Namen von Burroughs' Euphemismus für Ejakulation.

Die amerikanische Extrem-Metal- Band Success Will Write Apocalypse Across the Sky hat ihren Namen von dem Text "Apocalypse" von 1989, in dem Burroughs "Kunst und kreativen Ausdruck in wörtlicher und physischer Form" beschreibt.

In Film und Fernsehen

Burroughs spielte Opium Jones in dem 1966er Conrad Rooks- Kultfilm Chappaqua , der auch Cameo-Rollen von Allen Ginsberg, Moondog und anderen aufwies .

1968 wurde eine gekürzte – 77 Minuten im Gegensatz zu 104 Minuten des Originals – Version von Benjamin Christensens Film Häxan aus dem Jahr 1922 mit dem Untertitel Witchcraft Through The Ages veröffentlicht . Diese von Antony Balch produzierte Version enthielt eine eklektische Jazzmusik von Daniel Humair und eine expressionistische Erzählung von Burroughs. Außerdem trat er in den 1960er Jahren an der Seite von Brion Gysin in einer Reihe von Kurzfilmen unter der Regie von Balch auf. Jack Sargeants Buch Naked Lens: Beat Cinema beschreibt ausführlich Burroughs' Filmarbeit und deckt seine Zusammenarbeit mit Balchs und Burroughs' Filmtheorien ab.

Burroughs erzählte einen Teil des Dokumentarfilms Shamans of the Blind Country aus dem Jahr 1980 des Anthropologen und Filmemachers Michael Oppitz. Er hielt am 7. November 1981 eine Lesung bei Saturday Night Live in einer von Lauren Hutton moderierten Episode .

1983 Regisseur Howard Brookner veröffentlicht Burroughs: The Movie . Der Film ist vielleicht die endgültige Darstellung von Burroughs Leben, und Brookner und Burroughs pflegten während der Dreharbeiten eine sehr enge Zusammenarbeit. Der Film enthält Interviews mit vielen Freunden und Mitarbeitern von Burroughs, darunter Allen Ginsberg , Brion Gysin , Francis Bacon , Herbert Huncke , Patti Smith und Terry Southern .

Burroughs hatte anschließend Cameo-Auftritte in einer Reihe anderer Filme und Videos, wie etwa David Blairs Wax oder The Discovery of Television Among the Bees , einer elliptischen Geschichte über den ersten Golfkrieg, in der Burroughs einen Imker spielt, und Decoder von Klaus Maeck . In Gus Van Sants Film Drugstore Cowboy aus dem Jahr 1989 spielte er einen alternden Junkie-Priester . Er erscheint auch kurz am Anfang von Van Sants Even Cowgirls Get the Blues (nach dem Roman von Tom Robbins ), in dem er beim Überqueren einer Stadtstraße zu sehen ist; als der Lärm der Stadt um ihn herum aufsteigt, bleibt er mitten auf der Kreuzung stehen und spricht das einzige Wort "ominös". In Van Sants Kurzfilm "Thanksgiving Prayer" liest Burroughs das Gedicht "Thanksgiving Day, 28. November 1986" aus der Tornado Alley , das mit einer Collage aus Schwarz-Weiß-Bildern unterbrochen wird.

Burroughs wurde von Kiefer Sutherland in dem Film Beat aus dem Jahr 2000 dargestellt , der von Gary Walkow geschrieben und inszeniert wurde. Die Handlung ist locker biografisch und beinhaltet eine Autofahrt nach Mexiko-Stadt mit Vollmer, Kerouac, Ginsberg und Lucien Carr und beinhaltet eine Szene von Vollmers Schießerei.

Burroughs wird von Ben Foster in dem Film Kill Your Darlings aus dem Jahr 2013 porträtiert , der von John Krokidas inszeniert und von Krokidas und Austin Bunn geschrieben wurde. Der Film erzählt die Geschichte von Lucien Carr (Dane DeHaan) und David Kammerer (Michael C. Hall), mit Auftritten von Schauspielern, die Ginsberg ( Daniel Radcliffe ) und Kerouac ( Jack Huston ) spielen.

Gegen Ende seines Lebens wurden Aufnahmen von Burroughs beim Lesen seiner Kurzgeschichten "A Junky's Christmas" und "Ah Pook is Here" für die Soundtracks von zwei hochgelobten Animationsfilmen verwendet.

Die Filmemacher Lars Movin und Steen Moller Rasmussen verwendeten Aufnahmen von Burroughs, die 1983 während einer Skandinavien-Tournee aufgenommen wurden, in dem Dokumentarfilm Words of Advice: William S. Burroughs on the Road . Ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010, William S. Burroughs: A Man Within , wurde für Independent Lens auf PBS gedreht .

Good Will Hunting (veröffentlicht im Dezember 1997) war Burroughs gewidmet, ebenso wie Ginsberg, der vier Monate zuvor starb.

Burroughs wurde von Viggo Mortensen als Charakter "Old Bill Lee" aus Jack Kerouacs Roman On the Road in der 2012er Verfilmung des Romans, auch On the Road genannt, gespielt .

Als fiktive Figur

Burroughs wurde in Jack Kerouacs autobiografischem Roman On the Road als "Old Bull Lee" fiktionalisiert . Er tritt auch in JG Ballards halbautobiografischem Roman The Kindness of Women aus dem Jahr 1991 auf . In dem Roman Move Under Ground aus dem Jahr 2004 schließen sich Burroughs, Kerouac und Neal Cassady zusammen, um Cthulhu zu besiegen .

Burroughs erscheint im ersten Teil von The Illuminatus! Trilogie von Robert Shea und Robert Anton Wilson während der Unruhen auf dem Democratic National Convention 1968 und wird als eine Person beschrieben, die frei von Wut, Leidenschaft, Empörung, Hoffnung oder anderen erkennbaren menschlichen Emotionen ist. Er wird als das genaue Gegenteil von Allen Ginsberg präsentiert , da Ginsberg an alles glaubte und Burroughs an nichts glaubte. Wilson erzählte in seinem Cosmic Trigger II: Down to Earth, nachdem er sowohl Burroughs als auch Ginsberg für den Playboy am Tag des Beginns der Unruhen interviewt hatte , sowie von seinen Erfahrungen mit Shea während der Unruhen, die Details zur Entstehung der fiktiven Sequenz lieferten.

Literaturverzeichnis

Fußnoten

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Veröffentlichte Materialien

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Archivquellen

Externe Links