William Glackens- William Glackens

William Glackens
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William Glackens, um 1915
Geboren ( 1870-03-13 )13. März 1870
Philadelphia, Pennsylvania
Ist gestorben 22. Mai 1938 (1938-05-22)(im Alter von 68)
Westport, Connecticut
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Bekannt für Malen, Radieren, Zeichnen, Wandbilder
Bewegung Amerikanischer Realismus

William James Glackens (13. März 1870 - 22. Mai 1938) war ein amerikanischer realistischer Maler und einer der Gründer der Ashcan School , die die von der konservativen National Academy of Design festgelegten formalen Grenzen der künstlerischen Schönheit ablehnte . Er ist auch dafür bekannt, Albert C. Barnes beim Erwerb europäischer Gemälde zu helfen , die den Kern der berühmten Barnes Foundation in Philadelphia bilden. Seine dunklen, lebhaft gemalten Straßenszenen und Darstellungen des täglichen Lebens in New York und Paris vor dem Ersten Weltkrieg begründeten seinen Ruf als bedeutender Künstler. Sein späteres Werk war heller im Ton und zeigte den starken Einfluss von Renoir . Während eines Großteils seiner Karriere als Maler arbeitete Glackens auch als Illustrator für Zeitungen und Zeitschriften in Philadelphia und New York City .

Frühen Lebensjahren

William Glackens. East River Park , ca. 1902. Öl auf Leinwand. Brooklyn Museum

Glackens wurde in Philadelphia, Pennsylvania geboren , wo seine Familie seit vielen Generationen lebte. William hatte zwei Geschwister: eine ältere Schwester, Ada, und einen älteren Bruder, Karikaturisten und Illustrator Louis Glackens . Er machte 1890 seinen Abschluss an der renommierten Central High School. Während seiner gesamten Schulzeit zeigte er großes Interesse und Begabung für das Zeichnen und Zeichnen.

Werdegang

Zeitungsillustration und Übergang in die Malerei

Italo-amerikanische Feier, Washington Square , 1912, Boston Museum of Fine Arts

Nach seinem Abschluss wurde Glackens Künstler-Reporter für The Philadelphia Record . 1892 verließ er diese Zeitung und begann für die Philadelphia Press zu illustrieren . Er schrieb sich für Abendkurse an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ein und studierte bei dem renommierten Realisten Thomas Anshutz . Glackens war kein beständiger Schüler, wie der Kunstkritiker Forbes Watson 1923 feststellte: "Die verschiedenen Lehrer machten so viel Eindruck auf ihn, dass er sich heute kaum noch erinnern kann, wer dort als Schüler unterrichtete." John Sloan besuchte auch die Akademie und stellte Glackens Robert Henri vor , einen talentierten Maler und eine charismatische Figur in Philadelphia-Kunstkreisen. Henri war Gastgeber regelmäßiger Künstlertreffen in seinem Atelier, Gelegenheiten, Kontakte zu knüpfen, zu trinken, zu skizzieren, über Kunst zu sprechen und sich gegenseitig künstlerische Kritik zu geben. Henri forderte die jungen Männer , die er zusammen gebracht lesen Whitman und Emerson , William Morris Hunt ‚s Gespräche über Kunst und George Moore ‘ s Moderne Malerei , und über die Notwendigkeit , zu denken , eine kräftige neue amerikanische Kunst zu schaffen, die ihre Zeit und Erfahrung sprachen . Diese Versammlungen waren der inspirierende Beginn dessen, was als Ashcan School of American Art bekannt wurde, ein Stil, der die Formalität und Vornehmheit der akademischen Kunst des 19.

1895 reiste Glackens mit mehreren Malerkollegen, darunter Henri, nach Europa, um zu malen und in die europäische Kunst einzutauchen. Er besuchte zuerst Holland, wo er die niederländischen Meister studierte. Anschließend zog er nach Paris, wo er mit Henri für ein Jahr ein Atelier mietete und seine ersten Begegnungen mit der Kunst der Impressionisten und Post-Impressionisten genoss . (Für beide Männer wurde "Manet ein Idol".) Eine solche Reise war für Künstler der Zeit üblich, die sich in einer amerikanischen Kunstwelt etablieren wollten, die von jenen Künstlern und Kunstliebhabern mit tieferer Erfahrung noch als provinziell angesehen wird Alte Meister und die neuen Kunstbewegungen. Während seiner Zeit in Paris malte Glackens unabhängig, besuchte aber keinen Unterricht. Später im Leben, ein überzeugter Frankophiler, kehrte Glackens regelmäßig zurück, um nach Paris und Südfrankreich zu malen.

Nachdem er sich 1896 in New York niedergelassen hatte, begann Glackens als Künstler für die New Yorker Welt zu arbeiten , eine Position, die er durch seinen Freund und Illustratorenkollegen George Luks erlangte , einen Maler, der auch an den Henri-Studiositzungen in Philadelphia teilgenommen hatte. Glackens wurde später Sketch Artist für den New York Herald . Er arbeitete auch als Illustrator für verschiedene Zeitschriften, darunter McClure's Magazine , das ihn nach Kuba schickte, um über den Spanisch-Amerikanischen Krieg zu berichten . Zu dieser Zeit verdiente Glackens seinen Lebensunterhalt als Zeitschriftenillustrator, aber seine wahre Leidenschaft lag in der Malerei. 1901 stellte er mit Henri und Sloan in der Allen Gallery aus und wurde danach als aufstrebender Künstler bekannt.

1904 heiratete Glackens Edith Dimock , die Tochter einer wohlhabenden Familie aus Connecticut. Sie war auch Künstlerin und sie lebten zusammen in einem Stadthaus in Greenwich Village, wo sie zwei Kinder großzogen, Lenna und Ira. Während viele ihrer Künstlerfreunde nach damaligen Maßstäben ein Bohème-Leben führten, war dies bei William und Edith Glackens nicht der Fall. 1957 veröffentlichte Ira Glackens ein anekdotisches Buch über seinen Vater und seine Rolle in der aufkommenden realistischen Kunstbewegung.

1906 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1933 zum ordentlichen Akademiker ernannt.

Glackens und die Acht

„Meine Liebe“, wies er sie geduldig unter den zustimmenden Augen des Mädchens an, „Sie werden feststellen, dass es sich immer auszahlt, das Beste zu bekommen“, Brooklyn Museum .

In New York wurde Glackens mit einer Gruppe von Künstlern in Verbindung gebracht, die heute als The Eight bekannt ist und von denen fünf (Robert Henri, John Sloan, George Luks und Everett Shinn sowie Glackens) als Ashcan-Realisten gelten. Die anderen Mitglieder dieser lockeren Vereinigung waren Arthur B. Davies , Ernest Lawson und Maurice Prendergast . "Die Acht" war kein selbstgewählter Begriff, aber nach ihrer ersten Ausstellung 1908 wurde es ihr inoffizieller Titel in der Presse, der darauf anspielte, dass die Sache der Künstler wenig mit stilistischen Gemeinsamkeiten und allem, was zu tun hatte, zu tun hatte mit Kunstpolitik zu tun. Diese acht Männer hatten sich entschieden, eine separate Ausstellung zu veranstalten, nachdem sie wiederholt von den "offiziellen" Ausstellungen der mächtigen, konservativen National Academy of Design abgelehnt worden waren. Ihre Abspaltung war zum Teil eine Art Protest gegen die starre Definition künstlerischer Schönheit dieses Kontrollorgans. Ihre Ausstellung in der Macbeth Gallery war ein kleiner "succès de scandale" und tourte in einer von Sloan kuratierten Wanderausstellung durch mehrere Städte von Newark bis Chicago. Die Maler erlangten breitere Anerkennung und wurden eingeladen, an vielen Institutionen auszustellen. Noch wichtiger war, dass sie eine nationale Debatte über akzeptable Themen in der Kunst und die Notwendigkeit initiiert hatten, die Zwänge der Genteel Tradition in der amerikanischen Kultur zu beenden. Die meisten der Acht nahmen 1910 auch an der "Ausstellung unabhängiger Künstler" teil, einem weiteren Versuch, die Exklusivität der Akademie zu zerstören.

Glackens, Henri, Sloan, Luks und Shinn waren Schlüsselfiguren der realistischen Bewegung in der bildenden Kunst in den Jahren (ca. 1895-1920), als sie Autoren realistischer Fiktion wie Stephen Crane, Theodore Dreiser und Frank Norris herausforderten. gewannen ein breiteres Publikum und kämpften darum, die vornehme Tradition in amerikanischen Briefen beiseite zu legen. Die Maler stellten robuste, manchmal unelegante urbane Themen dar und begrüßten die künstlerische Freiheit. Sie beschäftigten sich nicht mit modernistischen Techniken; ihr Fokus lag auf energetischer Malerei und frischen, zugänglichen Themen. Glackens war ein wesentlicher Bestandteil der Gruppe. Die Genreaspekte der Ashcan-Kunst zeigen sich in seinen Arbeiten der Zeit, insbesondere in Gemälden wie Hammersteins Roof Garden (1901), Easter River aus Brooklyn (1902), Tugboat and Lighter (1904) und Winter, Central Park (1905).

Glackens zu Hause

Glackens' Freund, der Künstler Jerome Myers , erinnert sich in seiner Autobiografie Artist In Manhattan an seine Besuche bei Glackens: „Das Atelierhaus von William Glackens, in der Ninth Street, gleich neben der Fifth Avenue, hatte den Charme dieser schönen, prahlerischen Zeit ein herrliches Privileg für meine Frau und mich, während der Saison gelegentlich an den Heimen der Glackens[es] teilzunehmen. Umgeben von den Meisterwerken von William Glackens versammelten sich Freunde in kongenialer Erinnerung: Edith Glackens, immer eine amüsante Gastgeberin; William Glackens Die jungen Glacken[es], Lenna und Ira, füllten das Familienbild aus, glücklich mit ihren jungen Künstlerfreunden, sowie mit älteren Freunden, die sie seit ihrer Kindheit kannten, darunter Everett Shinn und Guy Pène du Bois ....die ganze Szene [war] durchdrungen vom Geist eines New Yorks, das jetzt vorbeigeht."

Spätere Arbeit

Um 1910 begann Glackens, sich auf einen "sehr persönlichen koloristischen Stil" zu konzentrieren, der einen Bruch mit dem Ashcan-Ansatz zur Kunst darstellte. Es war, so sein Biograf William Gerdts, "seine Bekehrung zum Mainstream-Impressionismus". Seine Arbeit wurde oft mit der von Renoir verglichen , bis zu dem Punkt, dass er "der amerikanische Renoir" genannt wurde. Glackens 'Antwort auf diese Kritik war immer dieselbe: "Können Sie sich einen besseren Mann vorstellen, dem Sie folgen können als Renoir?" In ästhetischer Hinsicht war Glackens' Verbindung zu seinen Freunden, die Teil der Ashcan-Bewegung waren, immer schwach. Letztlich war Glackens ein „reiner“ Maler, für den die Sinnlichkeit der Kunstform im Vordergrund stand, kein Gesellschaftschronist oder ein politisch-provokativer Künstler.

Sodabrunnen , 1935

Zu dieser Zeit begann der Millionär und Erfinder Albert C. Barnes , ein Klassenkamerad und Freund von der Central High School, moderne Kunst zu studieren und zu sammeln. Er beauftragte Glackens, ihm während einer Reise nach Paris einige "fortgeschrittene" Werke zu kaufen. Glackens kehrte mit etwa zwanzig Gemälden aus Paris zurück, darunter Werke von Cézanne, Renoir, Manet und Matisse, die den Kern der Sammlung der Barnes Foundation bildeten . Glackens beriet Barnes auch bei späteren Kunstbewegungen und -käufen. Unter New Yorker Künstlern war Glackens für sein raffiniertes Auge und seinen breiten und weltoffenen Geschmack bekannt. Es überrascht nicht, dass ihn die europäische Moderne der Armory Show von 1913 weniger irritierte als einige seiner Ashcan-Kollegen, die diese Ausstellung als Bedrohung für die amerikanische realistische Kunst betrachteten.

Im Jahr 1916 war Glackens Präsident der neu gegründeten Society of Independent Artists , deren Mission es war, weniger bekannten Künstlern breitere Ausstellungsmöglichkeiten zu bieten. Zwischen 1925 und 1935 reiste er weiter nach Frankreich, um die Arbeit der Impressionisten und Postimpressionisten zu studieren. Seine Bilder erhielten Goldmedaillen von jährlichen Ausstellungen an der Pennsylvania Academy of Fine Arts im Jahr 1933 und erneut im Jahr 1936. Im Gegensatz zu vielen seiner Freunde unter den Acht, wie Sloan und Luks, deren persönliches Leben turbulent und deren Finanzen ungewiss waren, Glackens genoss eine glückliche Ehe, ein zufriedenes Privatleben und eine stetige Karriere, obwohl er in den 1930er Jahren von einer jüngeren Generation, die sich für Abstraktion, Surrealismus und politische Kunst interessierte, als altmodischer Künstler angesehen wurde.

Tod und Vermächtnis

Glackens starb plötzlich während eines Urlaubs in Westport, Connecticut am 22. Mai 1938. Er wurde auf dem Cedar Hill Cemetery in Hartford, Connecticut beigesetzt. Seine posthume Retrospektive im Whitney Museum of American Art einige Monate später, die auch im Carnegie Institute in Pittsburgh gezeigt wurde, fand großen Anklang. Sein Vermächtnis ist mit dem der Ashcan School und The Eight verbunden. Obwohl er sich von einigen ihrer Ideale distanzierte, galt William Glackens weiterhin als integraler Bestandteil der realistischen Bewegung in der amerikanischen Kunst.

Stil und Thema

Hafen von Portsmouth , New Hampshire , 1909 19

Thema und Stil von Glackens veränderten sich im Laufe seines Lebens. Beeinflusst von den Arbeiten, die er während seiner Zeit in Europa sah, von Hals und Manet bis hin zu Frank Duveneck und den Impressionisten, verwendet Glackens frühes Werk dunkle, dramatische Farben und schräge, überlappende Pinselstriche. Er stellte Szenen des städtischen Lebens in Paris und seinen Vororten dar und malte die Theater und Parks von Manhattan. Er führte diesen Stil und dieses Thema einige Zeit fort, bis er begann, sich von The Eight zu lösen. Zu diesem Zeitpunkt waren seine häufigsten Motive Landschaften, insbesondere Strandszenen. Später wurde Glackens vor allem für seine Porträts bekannt, und spät in seinem Leben konzentrierte er sich auf Stillleben. Trotz des wechselnden Themas war Glackens 'Arbeit eindeutig das Produkt eines Mannes, der die flüssige, ungezügelte Qualität von Öl auf Leinwand liebte. Forbes Watson behauptete, dass Glackens vor allem auf starke Farbwirkungen fokussiere, weil "die Farbe der Welt ihn durch und durch glücklich macht und dieses Glück in Farbe auszudrücken zu seinem ersten und natürlichsten Impuls geworden ist." Seine Bilder werden paradoxerweise "vom Gespenst des Glücks verfolgt, besessen von der Betrachtung der Freude". In vielerlei Hinsicht war er immer der sanfteste und am wenigsten radikale der Ashcan-Künstler.

Glackens wird manchmal wegen seiner Ähnlichkeit mit Renoir kritisiert . Er wurde als Nachahmer gebrandmarkt. Es wurde der Vorwurf erhoben, dass in den 1920er und 1930er Jahren „seine einst kraftvolle künstlerische Persönlichkeit durch eine zu starke Nachahmung von Renoirs Spätstil abgestumpft worden war“. Glackens selbst scheint von Zweifeln an seinem eigenen Zweck und seiner Originalität nicht betroffen gewesen zu sein. Seine Kunst spiegelte nicht die sozialen Krisen der Zeit wie die Weltwirtschaftskrise wider; vielmehr bot es eine Zuflucht vor dieser Dunkelheit.

Analyse von Kunstwerken

Akt mit Apfel (1910), Brooklyn Museum
Bei Mouquin (1905), dem Art Institute of Chicago

Nude with Apple , in der Sammlung des Brooklyn Museums, ist ein charakteristisches Werk von Glackens' Karriere nach Ashcan. Es soll den Wendepunkt in seinem Stil und seiner Aufteilung mit The Eight darstellen . Es zeigt ein Modell, das auf einer Couch ruht und einen Apfel hält. "Der leicht müde, aber aufrichtige Ausdruck des Models und sogar das Band, das um ihren Hals gebunden ist, erinnern an Manets Olympia ... eine moderne Eva." Eine humorvoll unpassende Berührung ist ihr Hut, der neben ihrem unbekleideten Körper auf die Couch gelegt wird, als sei sie gerade angekommen oder bereite sich auf die Abreise vor. Die träge Haltung, die komfortable Innenausstattung und die besondere Aufmerksamkeit für helle, lebendige Farben heben dieses Gemälde von denen der Ashcan-Maler ab. Es ist interessant, die fertige Arbeit mit einer früheren Studie in Pastell zu vergleichen. Glackens' Arbeitsmethode umfasste das Anfertigen von mehreren Skizzen, die sich auf einzelne Elemente der Komposition konzentrierten.

Chez Mouquin , in der Sammlung des Art Institute of Chicago, ist wohl das berühmteste Gemälde von Glackens. Es befindet sich in dem bekannten Sixth Avenue Restaurant, das regelmäßig von Glackens und vielen seiner Mitarbeiter besucht wird. Dieses üppige Gemälde zeigt einen robusten, rotgebundenen James B. Moore, einen Gastronomen und Lebemann mittleren Alters, an einem Tisch mit einer der vielen jungen Frauen, die er in der Stadt als Knappe ersuchte. Er trinkt, während die Dame abgewendet wird und etwas weniger interessiert an der geselligen Szene um sie herum aussieht. Ihre Hinterköpfe spiegeln sich im Spiegel hinter ihnen, ebenso die Gesichter und Profile anderer, darunter Edith Glackens und ihr Schwager, der Kunstkritiker Charles Fitzgerald. Das Gemälde wird oft mit dem von Degas verglichen , aber „das Gefühl der Verzweiflung in den [Café-]Bildern von Degas wird in den Glackens durch eine heitere ,joie de vivre‘ ersetzt.“

Portrait of the Wife des Künstlers , in der Sammlung des Wadsworth Atheneum, porträtiert Edith Glackens neben einem Obststillleben sitzend. Es ist eines von vielen Familienporträts von Glackens; er malte auch Abbilder mehrerer Mitglieder von The Eight , die zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören. Das Porträt seiner Frau idealisiert Edith nicht. Vielmehr „erkennt Glackens offen ihre kecken Nase und ihr kleines Kinn“, während sie sie dennoch als imposante, aber einladende Präsenz darstellt. Edith war unter New Yorker Künstlern und Künstlerfrauen als formelle, aber anmutige und einfühlsame Frau bekannt, Eindrücke, die das Porträt ihres Mannes bestätigt.

Große Sammler

Badegäste in Bellport , c. 1912 die Phillips Collection

Der Sammler Albert C. Barnes kaufte viele der besten Gemälde von Glackens, von denen einige von der Barnes Foundation in Philadelphia ausgestellt werden. Gertrude Vanderbilt Whitney und Juliana Force waren Bewunderer und kauften Werke für die Sammlung des Whitney Museum of American Art. Duncan Phillips kaufte ein Glackens-Öl für die Phillips Collection in Washington, DC

Die größte Sammlung von Glackens' Kunst ist seit 2001 im NSU Art Museum Fort Lauderdale untergebracht , wo ein ganzer Flügel seinem Werk gewidmet ist; Das Museum hält in seiner ständigen Sammlung etwa 500 Glackens-Gemälde.

Ausgewählte Ausstellungen

1908: The Eight Exhibition : Macbeth Galleries, New York City 1910: Exhibition of Independent Artists : Wanderausstellung 1913: The Armory Show : New York 1937: New York Realists : Whitney Museum of American Art 1938: William Glackens: Memorial Exhibition : Whitney Museum of American Art 1943: The Eight : Brooklyn Museum of Art 1992: Painters of a New Century: The Eight and American Art : The Brooklyn Museum 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York : National Museum of American Art 2000: City Life Around the Eight : Metropolitan Museum of Art 2002: Scenes of American Life: Treasures from the Smithsonian American Art Museum : Dayton Art Institute 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists' Brush with Leisure, 1895-1925 : New York Historical Society, 2014 -15: " William Glackens, Künstler und Freund ": Barnes Foundation

Ausgewählte Werke

  • Herbstlandschaft , ca. 1895. Öl auf Leinwand
  • Porträt der Frau des Künstlers , 1904. Öl auf Leinwand
  • Chez Mouquin , 1905. Öl auf Leinwand
  • Maibaum, Central Park , 1905. Öl auf Leinwand
  • Central Park im Winter , 1905. Öl auf Leinwand
  • Akt mit Apfel , 1910. Öl auf Leinwand
  • März, Washington Square , 1912. Öl auf Leinwand Bild
  • Rodeln, Central Park , 1912. Öl auf Leinwand
  • Baden in Bellport, Long Island , 1912. Öl auf Leinwand Bild
  • Strandszene, New London , 1918. Öl auf Leinwand
  • Frau mit blauem Hut , Ca. 1918. Öl auf Leinwand
  • Blumen in einem Quimper-Krug , Ca. 1930. Öl auf Leinwand
  • Der Sodabrunnen , 1935. Öl auf Leinwand

  • Abstieg aus dem Bus

  • Cape Cod Pier

  • März Tag Washington Park

  • Parade, Washington Square

  • Breezy Day Tugboats, Hafen von New York

  • Baden in Bellport

  • Junge Frau in Grün, beeinflusst von Whistler

  • Cafe Lafayette (Kay Laurel) mit Einflüssen von Renoir

Verweise

Quellen

  • Braun, Milton. Amerikanische Malerei von der Armory Show bis zur Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gerdts, William H. William Glackens. New York: Abbeville Press, 1996.
  • Glackens, Ira. William Glackens und die Ashcan Group: Die Entstehung des Realismus in der amerikanischen Kunst. New York: Krone, 1957.
  • Homer, William Innes. Robert Henri und sein Kreis. Ithaka: Cornell University Press, 1969.
  • Hughes, Robert. Amerikanische Visionen: Die epische Kunstgeschichte in Amerika. New York: Knopf,
  • Kennedy, Elizabeth (Hrsg.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. John Sloan: Maler und Rebell. New York: Henry Holt, 1997.
  • Milroy, Elisabeth. Maler eines neuen Jahrhunderts: Die Acht und die amerikanische Kunst. Brooklyn: Brooklyn Museum, 1992.
  • Metropolitan Lives: Die Ashcan-Künstler und ihr New York. Washington, DC: Nationalmuseum für amerikanische Kunst, 1995.
  • Perlman, Bennard B. Maler der Ashcan-Schule: Die Unsterblichen Acht. New York: Dover, 1979.
  • Watson, Forbes. William Glackens. New York, Duffield & Co, 1923.

Externe Links