William Shakespeare -William Shakespeare

William Shakespeare
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Geboren
Getauft 26. April 1564
Gestorben 23. April 1616 (52 Jahre)
Stratford-upon-Avon, England
Ruheplatz Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit, Stratford-upon-Avon
Beruf
  • Dramatiker
  • Dichter
  • Schauspieler
aktive Jahre c. 1585–1613
Epoche
Bewegung Englische Renaissance
Ehepartner
( m.  1582 )
Kinder
Eltern
Unterschrift
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William Shakespeare ( geb. 26. April 1564 – 23. April 1616) war ein englischer Dramatiker, Dichter und Schauspieler. Er gilt weithin als der größte Schriftsteller der englischen Sprache und als der größte Dramatiker der Welt. Er wird oft Englands Nationaldichter und der „ Barde von Avon“ (oder einfach „der Barde“) genannt. Seine erhaltenen Werke, einschließlich Kollaborationen , bestehen aus etwa 39 Theaterstücken , 154 Sonetten , drei langen erzählenden Gedichten und einigen anderen Versen, von denen einige ungewiss sind. Seine Stücke wurden in alle wichtigen lebenden Sprachen übersetzt und werden häufiger aufgeführt als die jedes anderen Dramatikers. Seine Werke werden weiterhin studiert und neu interpretiert.

Shakespeare ist in Stratford-upon-Avon , Warwickshire , geboren und aufgewachsen . Mit 18 Jahren heiratete er Anne Hathaway , mit der er drei Kinder hatte: Susanna und die Zwillinge Hamnet und Judith . Irgendwann zwischen 1585 und 1592 begann er eine erfolgreiche Karriere in London als Schauspieler, Schriftsteller und Teilhaber einer Theatergruppe namens Lord Chamberlain's Men , die später als King's Men bekannt wurde . Im Alter von 49 Jahren (um 1613) scheint er sich nach Stratford zurückgezogen zu haben, wo er drei Jahre später starb. Nur wenige Aufzeichnungen über Shakespeares Privatleben sind erhalten; dies hat zu erheblichen Spekulationen über Dinge wie seine körperliche Erscheinung , seine Sexualität , seine religiösen Überzeugungen und darüber geführt, ob die ihm zugeschriebenen Werke von anderen geschrieben wurden .

Shakespeare produzierte die meisten seiner bekannten Werke zwischen 1589 und 1613. Seine frühen Stücke waren hauptsächlich Komödien und Historien und gelten als einige der besten Werke, die in diesen Genres produziert wurden. Danach schrieb er bis 1608 hauptsächlich Tragödien , darunter Hamlet , Romeo und Julia , Othello , King Lear und Macbeth , die alle zu den besten Werken in englischer Sprache zählen. In seiner letzten Lebensphase schrieb er Tragikomödien (auch Liebesromane genannt ) und arbeitete mit anderen Dramatikern zusammen.

Viele von Shakespeares Stücken wurden zu seinen Lebzeiten in Ausgaben unterschiedlicher Qualität und Genauigkeit veröffentlicht. Im Jahr 1623 veröffentlichten jedoch zwei Schauspielkollegen und Freunde von Shakespeare, John Heminges und Henry Condell , einen definitiveren Text, der als First Folio bekannt ist, eine posthume gesammelte Ausgabe von Shakespeares dramatischen Werken, die alle bis auf zwei seiner Stücke enthielt. Sein Vorwort war ein weitsichtiges Gedicht von Ben Jonson , das Shakespeare mit dem heute berühmten Beinamen begrüßte: „nicht von einem Zeitalter, sondern für alle Zeiten“.

Leben

Frühen Lebensjahren

Shakespeare war der Sohn von John Shakespeare , einem Ratsherrn und erfolgreichen Glover (Handschuhmacher) ursprünglich aus Snitterfield in Warwickshire , und Mary Arden , der Tochter einer wohlhabenden Landbesitzerfamilie . Er wurde in Stratford-upon-Avon geboren , wo er am 26. April 1564 getauft wurde . Sein Geburtsdatum ist unbekannt, wird aber traditionell am 23. April, dem St.-Georgs-Tag, begangen . Dieses Datum, das auf William Oldys und George Steevens zurückgeführt werden kann , hat sich für Biografen als attraktiv erwiesen, da Shakespeare am selben Tag im Jahr 1616 starb. Er war das dritte von acht Kindern und der älteste überlebende Sohn.

Obwohl für diesen Zeitraum keine Anwesenheitslisten erhalten sind, stimmen die meisten Biographen darin überein, dass Shakespeare wahrscheinlich an der King's New School in Stratford unterrichtet wurde, einer kostenlosen Schule, die 1553 gegründet wurde und etwa 400 m von seinem Zuhause entfernt ist. Die Qualität der Gymnasien war während der elisabethanischen Ära unterschiedlich, aber die Lehrpläne der Gymnasien waren weitgehend ähnlich: Der lateinische Grundtext wurde durch königlichen Erlass standardisiert, und die Schule hätte eine intensive Grammatikausbildung auf der Grundlage lateinischer klassischer Autoren angeboten.

Im Alter von 18 Jahren heiratete Shakespeare die 26-jährige Anne Hathaway . Das Konsistoriumsgericht der Diözese Worcester stellte am 27. November 1582 eine Heiratsurkunde aus. Am nächsten Tag hinterließen zwei von Hathaways Nachbarn Anleihen, die garantierten, dass keine rechtmäßigen Ansprüche die Ehe behinderten. Die Zeremonie wurde möglicherweise in Eile arrangiert, da der Kanzler von Worcester erlaubte , dass das Aufgebot einmal statt wie üblich dreimal verlesen wurde, und sechs Monate nach der Hochzeit brachte Anne eine Tochter, Susanna , zur Welt, die am 26. Mai 1583 getauft wurde. Zwillinge, Sohn Hamnet und Tochter Judith folgten fast zwei Jahre später und wurden am 2. Februar 1585 getauft. Hamnet starb aus unbekannten Gründen im Alter von 11 Jahren und wurde am 11. August 1596 begraben.

Shakespeares Wappen , wie es auf dem groben Entwurf des Antrags erscheint, John Shakespeare ein Wappen zu verleihen. Es zeigt einen Speer als Wortspiel mit dem Familiennamen.

Nach der Geburt der Zwillinge hinterließ Shakespeare nur wenige historische Spuren, bis er 1592 als Teil der Londoner Theaterszene erwähnt wird. Die Ausnahme bildet das Erscheinen seines Namens in der „complaints bill“ eines Rechtsstreits vor dem Queen’s Bench Court Westminster datiert Michaelmas Term 1588 und 9. Oktober 1589. Gelehrte beziehen sich auf die Jahre zwischen 1585 und 1592 als Shakespeares "verlorene Jahre". Biografen, die versuchen, diese Zeit zu erklären, haben viele apokryphe Geschichten berichtet. Nicholas Rowe , Shakespeares erster Biograf, erzählte eine Stratford-Legende, wonach Shakespeare aus der Stadt nach London floh, um der Strafverfolgung wegen Wilderei auf dem Anwesen des örtlichen Gutsherrn Thomas Lucy zu entgehen . Auch Shakespeare soll sich an Lucy gerächt haben, indem er eine skurrile Ballade über ihn schrieb. In einer anderen Geschichte aus dem 18. Jahrhundert begann Shakespeare seine Theaterkarriere damit, sich um die Pferde der Theaterbesucher in London zu kümmern. John Aubrey berichtete, Shakespeare sei ein Landschulmeister gewesen. Einige Gelehrte des 20. Jahrhunderts vermuteten, dass Shakespeare als Schulmeister von Alexander Hoghton aus Lancashire angestellt gewesen sein könnte , einem katholischen Landbesitzer, der in seinem Testament einen gewissen „William Shakeshafte“ nannte. Nur wenige Beweise untermauern solche Geschichten außer Hörensagen , die nach seinem Tod gesammelt wurden, und Shakeshafte war ein gebräuchlicher Name in der Gegend von Lancashire.

London und Theaterkarriere

Es ist nicht genau bekannt, wann Shakespeare mit dem Schreiben begann, aber zeitgenössische Anspielungen und Aufzeichnungen von Aufführungen zeigen, dass mehrere seiner Stücke bis 1592 auf der Londoner Bühne standen. Zu diesem Zeitpunkt war er in London ausreichend bekannt, um vom Dramatiker Robert Greene in gedruckter Form angegriffen zu werden in seinem Groats-Worth of Wit :

... da ist ein Emporkömmling Krähe, verschönert mit unseren Federn, der mit seinem Tigerherzen in eine Spielerhaut gehüllt glaubt, einen Blankvers so gut bombastieren zu können wie die Besten von euch: und ein absoluter Johannes factotum zu sein , ist in seiner eigenen Einbildung die einzige Shake-Szene in einem Land.

Gelehrte unterscheiden sich hinsichtlich der genauen Bedeutung von Greenes Worten, aber die meisten stimmen darin überein, dass Greene Shakespeare beschuldigte, über seinen Rang hinaus zu streben, indem er versuchte, es mit Schriftstellern mit Universitätsabschluss wie Christopher Marlowe , Thomas Nashe und Greene selbst (den sogenannten „ University Wits “) aufzunehmen "). Der kursiv gedruckte Satz, der die Zeile "Oh, Tiger's heart wraped in a woman's hide" aus Shakespeares Henry VI, Teil 3 parodiert , zusammen mit dem Wortspiel "Shake-scene", identifiziert Shakespeare eindeutig als Greenes Ziel. Wie hier verwendet, bezieht sich Johannes Factotum ("Alleskönner") auf einen zweitklassigen Tüftler an der Arbeit anderer und nicht auf das häufigere "Universalgenie".

Greenes Angriff ist die früheste erhaltene Erwähnung von Shakespeares Werk im Theater. Biographen vermuten, dass seine Karriere zwischen Mitte der 1580er Jahre und kurz vor Greenes Äußerungen begonnen haben könnte. Nach 1594 wurden Shakespeares Stücke nur von Lord Chamberlain's Men aufgeführt , einer Gesellschaft, die einer Gruppe von Spielern gehörte, darunter Shakespeare, die bald zur führenden Theatergruppe in London wurde. Nach dem Tod von Queen Elizabeth im Jahr 1603 erhielt das Unternehmen vom neuen König James I. ein königliches Patent und änderte seinen Namen in King's Men .

"Die ganze Welt ist eine Bühne,
und alle Männer und Frauen nur Spieler:
Sie haben ihre Ausgänge und ihre Eingänge;
und ein Mann spielt zu seiner Zeit viele Rollen ..."

Wie es euch gefällt , Akt II, Szene 7, 139–142

1599 baute eine Partnerschaft von Mitgliedern der Gesellschaft ihr eigenes Theater am Südufer der Themse , das sie Globe nannten . 1608 übernahm die Partnerschaft auch das Blackfriars Indoor Theatre . Erhaltene Aufzeichnungen über Shakespeares Immobilienkäufe und -investitionen weisen darauf hin, dass seine Verbindung mit dem Unternehmen ihn zu einem wohlhabenden Mann machte, und 1597 kaufte er das zweitgrößte Haus in Stratford, New Place , und investierte 1605 in einen Anteil des Zehnten der Gemeinde in Stratford.

Einige von Shakespeares Stücken wurden ab 1594 in Quartausgaben veröffentlicht, und 1598 war sein Name zu einem Verkaufsargument geworden und begann, auf den Titelseiten zu erscheinen . Shakespeare spielte nach seinem Erfolg als Dramatiker weiterhin in seinen eigenen und anderen Stücken. Die Ausgabe von Ben Jonson 's Works von 1616 nennt ihn auf den Besetzungslisten für Every Man in His Humor (1598) und Sejanus His Fall (1603). Das Fehlen seines Namens in der Besetzungsliste von 1605 für Jonsons Volpone wird von einigen Gelehrten als Zeichen dafür angesehen, dass sich seine Schauspielkarriere dem Ende näherte. Das First Folio von 1623 listet Shakespeare jedoch als einen der "Hauptdarsteller in all diesen Stücken" auf, von denen einige erstmals nach Volpone aufgeführt wurden, obwohl man nicht mit Sicherheit wissen kann, welche Rollen er gespielt hat. 1610 schrieb John Davies von Hereford , dass „guter Wille“ „königliche“ Rollen spielte. 1709 gab Rowe eine Tradition weiter, wonach Shakespeare den Geist von Hamlets Vater spielte. Spätere Überlieferungen behaupten, dass er auch Adam in As You Like It und den Chorus in Henry V spielte, obwohl Gelehrte die Quellen dieser Informationen bezweifeln.

Während seiner Karriere teilte Shakespeare seine Zeit zwischen London und Stratford auf. 1596, ein Jahr bevor er New Place als Familiensitz in Stratford kaufte, lebte Shakespeare in der Gemeinde St. Helen's, Bishopsgate , nördlich der Themse. Er zog 1599 über den Fluss nach Southwark , im selben Jahr, in dem seine Firma dort das Globe Theatre errichtete. Bis 1604 war er wieder nördlich des Flusses gezogen, in ein Gebiet nördlich der St. Paul's Cathedral mit vielen schönen Häusern. Dort mietete er Zimmer von einem französischen Hugenotten namens Christopher Mountjoy, einem Hersteller von Damenperücken und anderen Kopfbedeckungen.

Spätere Jahre und Tod

Shakespeares Grabmal in Stratford-upon-Avon

Rowe war der erste Biograf, der die von Johnson wiederholte Tradition aufzeichnete , dass sich Shakespeare „einige Jahre vor seinem Tod“ nach Stratford zurückzog. 1608 war er noch als Schauspieler in London tätig; In einer Antwort auf die Petition der Teilhaber im Jahr 1635 erklärte Cuthbert Burbage , dass die King's Men nach dem Kauf der Pacht des Blackfriars Theatre im Jahr 1608 von Henry Evans "Männerspieler" dort platzierten, "die Heminges , Condell , Shakespeare usw. ". Es ist jedoch vielleicht relevant, dass die Beulenpest 1609 in London wütete. Die öffentlichen Londoner Schauspielhäuser wurden während längerer Pestausbrüche wiederholt geschlossen (insgesamt über 60 Monate Schließung zwischen Mai 1603 und Februar 1610), was bedeutete, dass dies häufig der Fall war keine Schauspielarbeit. Der Rückzug von der Arbeit war damals ungewöhnlich. Shakespeare besuchte London in den Jahren 1611–1614 weiterhin. 1612 wurde er als Zeuge in Bellott v Mountjoy , einem Gerichtsverfahren über die Eheschließung von Mountjoys Tochter Mary, geladen. Im März 1613 kaufte er ein Torhaus im ehemaligen Priorat der Blackfriars ; und ab November 1614 war er mit seinem Schwiegersohn John Hall mehrere Wochen in London . Nach 1610 schrieb Shakespeare weniger Stücke, und nach 1613 wird ihm keines mehr zugeschrieben. Seine letzten drei Stücke waren Kollaborationen, wahrscheinlich mit John Fletcher , der ihm als Hausautor der King's Men nachfolgte. Er ging 1613 in den Ruhestand, bevor das Globe Theatre am 29. Juni während der Aufführung von Henry VIII niederbrannte .

Shakespeare starb am 23. April 1616 im Alter von 52 Jahren. Er starb innerhalb eines Monats nach Unterzeichnung seines Testaments, eines Dokuments, das er damit beginnt, dass er sich selbst als "vollkommen gesund" bezeichnet. Keine vorhandene zeitgenössische Quelle erklärt, wie oder warum er starb. Ein halbes Jahrhundert später schrieb John Ward , der Pfarrer von Stratford, in sein Notizbuch: „Shakespeare, Drayton und Ben Jonson hatten ein fröhliches Treffen und, so scheint es, tranken zu viel, denn Shakespeare starb dort an einem Fieber“, nicht ein unmögliches Szenario, da Shakespeare Jonson und Drayton kannte . Von den Hommagen anderer Autoren bezieht sich einer auf seinen relativ plötzlichen Tod: "Wir haben uns gewundert, Shakespeare, dass du so bald gegangen bist / Von der Bühne der Welt in den ermüdenden Raum des Grabes."

Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon , wo Shakespeare getauft und begraben wurde

Er wurde von seiner Frau und zwei Töchtern überlebt. Susanna hatte 1607 einen Arzt, John Hall, geheiratet, und Judith hatte Thomas Quiney , einen Winzer , zwei Monate vor Shakespeares Tod geheiratet. Shakespeare unterzeichnete sein letztes Testament am 25. März 1616; Am folgenden Tag wurde sein neuer Schwiegersohn Thomas Quiney von Margaret Wheeler, die während der Geburt gestorben war, für schuldig befunden, einen unehelichen Sohn gezeugt zu haben. Thomas wurde vom Kirchengericht zur öffentlichen Buße verurteilt, was der Familie Shakespeare viel Schande und Verlegenheit gebracht hätte.

Shakespeare vermachte den Großteil seines großen Nachlasses seiner älteren Tochter Susanna unter der Bedingung, dass sie es intakt an "den ersten Sohn ihres Körpers" weitergibt. Die Quineys hatten drei Kinder, die alle starben, ohne zu heiraten. Die Halls hatten ein Kind, Elizabeth, die zweimal heiratete, aber 1670 kinderlos starb und Shakespeares direkte Linie beendete. Shakespeares Testament erwähnt kaum seine Frau Anne, die wahrscheinlich automatisch Anspruch auf ein Drittel seines Nachlasses hatte. Er legte jedoch Wert darauf, ihr "mein zweitbestes Bett" zu hinterlassen, ein Vermächtnis, das zu vielen Spekulationen geführt hat. Einige Gelehrte sehen in dem Vermächtnis eine Beleidigung für Anne, während andere glauben, dass das zweitbeste Bett das Ehebett gewesen wäre und daher von großer Bedeutung gewesen wäre.

Shakespeares Grab neben denen von Anne Shakespeare, seiner Frau, und Thomas Nash , dem Ehemann seiner Enkelin

Shakespeare wurde zwei Tage nach seinem Tod im Chor der Holy Trinity Church beigesetzt . Das Epitaph, das in die Steinplatte gehauen ist, die sein Grab bedeckt, enthält einen Fluch gegen das Bewegen seiner Knochen, der bei der Restaurierung der Kirche im Jahr 2008 sorgfältig vermieden wurde:

Guter Freund, um Himmels willen unterlasse es,
den dvst eingeschlossenen Hörer zu graben.
Bleste sei dein Mann, der diese Steine ​​verschont,
und sei er, du bewegst meine Knochen.

(Neuzeitliche Schreibweise: Guter Freund, um Jesu willen verzichte darauf, / den hier eingeschlossenen Staub zu graben. / Gesegnet sei der Mann, der diese Steine ​​verschont, / und verflucht sei, wer meine Knochen bewegt. )

Einige Zeit vor 1623 wurde zu seinem Gedenken an der Nordwand ein Grabmal mit einem halben Bildnis von ihm beim Schreiben errichtet. Seine Plakette vergleicht ihn mit Nestor , Sokrates und Virgil . 1623 wurde in Verbindung mit der Veröffentlichung des Ersten Folios der Droeshout-Stich herausgegeben.

Shakespeare wurde in vielen Statuen und Denkmälern auf der ganzen Welt gedacht, darunter Grabdenkmäler in der Southwark Cathedral und Poets' Corner in der Westminster Abbey .

Theaterstücke

Prozession von Figuren aus Shakespeares Stücken eines unbekannten Künstlers aus dem 19. Jahrhundert

Die meisten Dramatiker dieser Zeit arbeiteten typischerweise irgendwann mit anderen zusammen, wie Kritiker zustimmen, dass Shakespeare es tat, meistens früh und spät in seiner Karriere.

Die ersten aufgezeichneten Werke von Shakespeare sind Richard III und die drei Teile von Henry VI , geschrieben in den frühen 1590er Jahren während einer Mode für historische Dramen . Shakespeares Stücke sind jedoch schwer genau zu datieren, und Studien der Texte deuten darauf hin, dass Titus Andronicus , Die Komödie der Irrungen , Der Widerspenstigen Zähmung und Die zwei Herren von Verona ebenfalls zu Shakespeares frühester Periode gehören könnten. Seine ersten Geschichten , die sich stark auf die Ausgabe von Raphael Holinsheds Chroniken von England, Schottland und Irland von 1587 stützen , dramatisieren die zerstörerischen Folgen schwacher oder korrupter Herrschaft und wurden als Rechtfertigung für die Ursprünge der Tudor-Dynastie interpretiert . Die frühen Stücke wurden von den Werken anderer elisabethanischer Dramatiker beeinflusst, insbesondere von Thomas Kyd und Christopher Marlowe , von den Traditionen des mittelalterlichen Dramas und von den Stücken von Seneca . Die Comedy of Errors basierte ebenfalls auf klassischen Modellen, aber es wurde keine Quelle für The Taming of the Shrew gefunden, obwohl es mit einem separaten Stück mit demselben Namen verwandt ist und möglicherweise aus einer Volksgeschichte stammt. Wie The Two Gentlemen of Verona , in dem zwei Freunde eine Vergewaltigung zu billigen scheinen, beunruhigt die Geschichte von The Shrew über die Zähmung des unabhängigen Geistes einer Frau durch einen Mann moderne Kritiker, Regisseure und Zuschauer manchmal.

Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen . Von William Blake , c.  1786. Tate Britain .

Shakespeares frühe klassische und italienische Komödien, die enge Doppelhandlungen und präzise komische Sequenzen enthalten, weichen Mitte der 1590er Jahre der romantischen Atmosphäre seiner berühmtesten Komödien. Ein Sommernachtstraum ist eine witzige Mischung aus Romantik, Feenzauber und komischen Lowlife-Szenen. Shakespeares nächste Komödie, Der ebenso romantische Kaufmann von Venedig , enthält eine Darstellung des rachsüchtigen jüdischen Geldverleihers Shylock , die elisabethanische Ansichten widerspiegelt, aber dem modernen Publikum abfällig erscheinen mag. Der Witz und das Wortspiel von Viel Lärm um nichts , die bezaubernde ländliche Umgebung von Wie es euch gefällt und die lebhafte Heiterkeit von Zwölfte Nacht vervollständigen Shakespeares Reihe großartiger Komödien. Nach dem lyrischen Richard II ., der fast ausschließlich in Versen geschrieben war, führte Shakespeare die Prosakomödie in die Geschichte der späten 1590er Jahre ein, Heinrich IV., Teil 1 und 2 , und Heinrich V. Seine Charaktere werden komplexer und zarter, während er geschickt zwischen komischen und ernsten Szenen, Prosa und Poesie wechselt und die erzählerische Vielfalt seines reifen Werks erreicht. Diese Periode beginnt und endet mit zwei Tragödien: Romeo und Julia , die berühmte romantische Tragödie von sexuell aufgeladener Jugend, Liebe und Tod; und Julius Caesar – basierend auf Sir Thomas Norths Übersetzung von Plutarchs Parallel Lives aus dem Jahr 1579 –, die eine neue Art von Drama einführte. Laut dem Shakespeare-Gelehrten James Shapiro begannen sich in Julius Caesar "die verschiedenen Stränge der Politik, des Charakters, der Innerlichkeit, der zeitgenössischen Ereignisse, sogar Shakespeares eigene Überlegungen zum Akt des Schreibens, gegenseitig zu durchdringen".

Hamlet, Horatio, Marcellus und der Geist von Hamlets Vater . Heinrich Fuseli , 1780–1785. Kunsthaus Zürich .

Im frühen 17. Jahrhundert schrieb Shakespeare die sogenannten „ ProblemstückeMaß für Maß , Troilus und Cressida und Ende gut, alles gut und eine Reihe seiner bekanntesten Tragödien . Viele Kritiker glauben, dass Shakespeares größte Tragödien den Höhepunkt seiner Kunst darstellen. Der Titelheld einer der größten Tragödien Shakespeares, Hamlet , wurde wahrscheinlich mehr als jede andere Shakespeare-Figur diskutiert, insbesondere wegen seines berühmten Selbstgesprächs , das mit „Sein oder Nichtsein, das ist die Frage “ beginnt . Anders als der introvertierte Hamlet, dessen fataler Fehler das Zögern ist, werden die Helden der folgenden Tragödien, Othello und König Lear, durch voreilige Fehleinschätzungen zunichte gemacht. Die Handlungen von Shakespeares Tragödien hängen oft von solchen fatalen Fehlern oder Mängeln ab, die die Ordnung umstürzen und den Helden und seine Lieben zerstören. In Othello schürt der Bösewicht Jago Othellos sexuelle Eifersucht bis zu dem Punkt, an dem er die unschuldige Frau ermordet, die ihn liebt. In King Lear begeht der alte König den tragischen Fehler, seine Macht aufzugeben und die Ereignisse einzuleiten, die zur Folter und Blendung des Earl of Gloucester und zum Mord an Lears jüngster Tochter Cordelia führen. Laut dem Kritiker Frank Kermode "bietet das Stück ... weder seinen guten Charakteren noch seinem Publikum eine Erleichterung von seiner Grausamkeit". In Macbeth , der kürzesten und komprimiertesten von Shakespeares Tragödien, treibt unbändiger Ehrgeiz Macbeth und seine Frau, Lady Macbeth , dazu, den rechtmäßigen König zu ermorden und den Thron an sich zu reißen, bis ihre eigene Schuld sie ihrerseits zerstört. In diesem Stück fügt Shakespeare der tragischen Struktur ein übernatürliches Element hinzu. Seine letzten großen Tragödien, Antony and Cleopatra and Coriolanus , enthalten einige der besten Gedichte Shakespeares und wurden vom Dichter und Kritiker TS Eliot als seine erfolgreichsten Tragödien angesehen .

In seiner letzten Periode wandte sich Shakespeare der Romantik oder Tragikomödie zu und vollendete drei weitere große Stücke: Cymbeline , The Winter's Tale und The Tempest , sowie die Zusammenarbeit Perikles, Prinz von Tyrus . Weniger düster als die Tragödien, haben diese vier Stücke einen ernsteren Ton als die Komödien der 1590er Jahre, aber sie enden mit Versöhnung und der Vergebung potenziell tragischer Fehler. Einige Kommentatoren haben diesen Stimmungswechsel als Beweis für eine gelassenere Lebenseinstellung von Shakespeare gesehen, aber er spiegelt möglicherweise nur die Theatermode des Tages wider. Shakespeare arbeitete an zwei weiteren erhaltenen Stücken, Henry VIII und The Two Noble Kinsmen , wahrscheinlich mit John Fletcher .

Aufführungen

Es ist nicht klar, für welche Firmen Shakespeare seine frühen Stücke geschrieben hat. Die Titelseite der Ausgabe von Titus Andronicus von 1594 zeigt, dass das Stück von drei verschiedenen Truppen aufgeführt wurde. Nach den Plagen von 1592–93 wurden Shakespeares Stücke von seiner eigenen Kompanie im The Theatre and the Curtain in Shoreditch nördlich der Themse aufgeführt. Londoner strömten dorthin, um den ersten Teil von Henry IV zu sehen , Leonard Digges Aufnahme, „Lass aber Falstaff kommen, Hal, Poins, der Rest … und du sollst kaum ein Zimmer haben“. Als die Firma mit ihrem Vermieter in Streit geriet, rissen sie The Theatre ab und nutzten die Balken zum Bau des Globe Theatre , des ersten Schauspielhauses, das von Schauspielern für Schauspieler am Südufer der Themse in Southwark gebaut wurde . Der Globus wurde im Herbst 1599 eröffnet, mit Julius Cäsar wurde eines der ersten Stücke aufgeführt. Die meisten von Shakespeares größten Stücken nach 1599 wurden für den Globe geschrieben, darunter Hamlet , Othello und King Lear .

Das rekonstruierte Globe Theatre am Südufer der Themse in London

Nachdem die Lord Chamberlain's Men 1603 in King's Men umbenannt wurden , gingen sie eine besondere Beziehung zum neuen King James ein . Obwohl die Aufführungsaufzeichnungen lückenhaft sind, führten die King's Men zwischen dem 1. November 1604 und dem 31. Oktober 1605 sieben von Shakespeares Stücken bei Hofe auf, darunter zwei Aufführungen von The Merchant of Venice . Nach 1608 traten sie im Winter im Indoor Blackfriars Theatre und im Sommer im Globe auf. Die Innenausstattung, kombiniert mit der jakobinischen Mode für aufwendig inszenierte Maskenspiele , ermöglichte es Shakespeare, aufwändigere Bühnengeräte einzuführen. In Cymbeline zum Beispiel steigt Jupiter „mit Donner und Blitz herab, auf einem Adler sitzend: er wirft einen Donnerkeil. Die Geister fallen auf ihre Knie.“

Zu den Schauspielern in Shakespeares Gesellschaft gehörten der berühmte Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell und John Heminges . Burbage spielte die Hauptrolle in den Uraufführungen vieler Stücke von Shakespeare, darunter Richard III , Hamlet , Othello und King Lear . Der beliebte Comic-Schauspieler Will Kempe spielte unter anderem den Diener Peter in Romeo und Julia und Dogberry in Viel Lärm um nichts . Er wurde um 1600 von Robert Armin abgelöst , der Rollen wie Touchstone in As You Like It und den Narren in King Lear spielte . Im Jahr 1613 berichtete Sir Henry Wotton , dass Heinrich VIII. „mit vielen außergewöhnlichen Umständen von Pomp und Zeremonien ausgestattet war“. Am 29. Juni jedoch setzte eine Kanone das Strohdach des Globe in Brand und brannte das Theater bis auf die Grundmauern nieder, ein Ereignis, das das Datum eines Shakespeare-Stücks mit seltener Präzision festlegt.

Textquellen

Titelseite des ersten Folio , 1623. Kupferstich von Shakespeare von Martin Droeshout .

1623 veröffentlichten John Heminges und Henry Condell , zwei von Shakespeares Freunden von den King's Men, das First Folio , eine gesammelte Ausgabe von Shakespeares Stücken. Sie enthielt 36 Texte, darunter 18 erstmals gedruckte. Viele der Stücke waren bereits in Quartfassungen erschienen – dünne Bücher aus Papierbögen, die zweimal zu vier Blättern gefaltet wurden. Keine Beweise deuten darauf hin, dass Shakespeare diese Ausgaben genehmigt hat, die das First Folio als "gestohlene und heimliche Kopien" beschreibt. Shakespeare hatte auch nicht geplant oder erwartet, dass seine Werke in irgendeiner Form überleben würden; diese Werke wären wahrscheinlich in Vergessenheit geraten, wenn nicht die spontane Idee seiner Freunde gewesen wäre, nach seinem Tod das erste Folio zu erstellen und zu veröffentlichen.

Alfred Pollard bezeichnete einige der Versionen vor 1623 wegen ihrer angepassten, paraphrasierten oder verstümmelten Texte, die möglicherweise aus dem Gedächtnis rekonstruiert wurden, als „ schlechte Quartos “. Wo mehrere Versionen eines Stücks erhalten sind, unterscheidet sich jede von der anderen . Die Unterschiede können auf Kopier- oder Druckfehler , auf Notizen von Schauspielern oder Zuschauern oder auf Shakespeares eigenen Papieren beruhen . In einigen Fällen, zum Beispiel Hamlet , Troilus und Cressida und Othello , hätte Shakespeare die Texte zwischen den Quarto- und Folio-Ausgaben revidieren können. Im Fall von King Lear unterscheidet sich die Folio-Version von 1623 jedoch so stark von der Quarto-Version von 1608, dass der Oxford Shakespeare sie beide druckt und argumentiert, dass sie nicht ohne Verwirrung zusammengeführt werden können , obwohl die meisten modernen Ausgaben sie zusammenführen .

Gedichte

In den Jahren 1593 und 1594, als die Theater wegen der Pest geschlossen waren , veröffentlichte Shakespeare zwei erzählende Gedichte zu sexuellen Themen, Venus und Adonis und The Rape of Lucrece . Er widmete sie Henry Wriothesley, Earl of Southampton . In Venus und Adonis weist ein unschuldiger Adonis die sexuellen Avancen der Venus zurück ; während in The Rape of Lucrece die tugendhafte Frau Lucrece von dem lüsternen Tarquin vergewaltigt wird . Beeinflusst von Ovids Metamorphosen zeigen die Gedichte die Schuld und die moralische Verwirrung, die aus unkontrollierter Lust resultieren. Beide erwiesen sich als beliebt und wurden zu Shakespeares Lebzeiten oft nachgedruckt. Ein drittes erzählendes Gedicht, A Lover's Complaint , in dem eine junge Frau ihre Verführung durch einen überzeugenden Verehrer beklagt, wurde 1609 in der ersten Ausgabe der Sonnets gedruckt . Die meisten Gelehrten akzeptieren heute, dass Shakespeare A Lover's Complaint geschrieben hat . Kritiker sind der Meinung, dass seine guten Eigenschaften durch bleierne Effekte beeinträchtigt werden. The Phoenix and the Turtle , gedruckt in Robert Chesters 1601 Love's Martyr , trauert um den Tod des legendären Phönix und seiner Geliebten, der treuen Turteltaube . 1599 erschienen zwei frühe Entwürfe der Sonette 138 und 144 in The Passionate Pilgrim , veröffentlicht unter Shakespeares Namen, aber ohne seine Erlaubnis.

Sonette

Titelseite von 1609 Ausgabe von Shake-Speares Sonnets

Die Sonette wurden 1609 veröffentlicht und waren das letzte von Shakespeares nicht-dramatischen Werken, das gedruckt wurde. Wissenschaftler sind sich nicht sicher, wann jedes der 154 Sonette komponiert wurde, aber Beweise deuten darauf hin, dass Shakespeare während seiner gesamten Karriere Sonette für eine private Leserschaft geschrieben hat. Noch bevor die beiden nicht autorisierten Sonette 1599 in The Passionate Pilgrim erschienen, hatte Francis Meres 1598 auf Shakespeares „gezuckerte Sonette unter seinen privaten Freunden“ verwiesen. Nur wenige Analysten glauben, dass die veröffentlichte Sammlung Shakespeares beabsichtigter Sequenz folgt. Er scheint zwei gegensätzliche Serien geplant zu haben: eine über die unkontrollierbare Lust an einer verheirateten Frau mit dunkler Hautfarbe (die "dunkle Dame") und eine über die widersprüchliche Liebe zu einem schönen jungen Mann (die "schöne Jugend"). Es bleibt unklar, ob diese Figuren echte Personen darstellen oder ob das auktoriale „Ich“, das sie anspricht, Shakespeare selbst darstellt, obwohl Wordsworth glaubte, dass „Shakespeare mit den Sonetten sein Herz aufschloss“.

"Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?
Du bist schöner und gemäßigter ..."

– Zeilen aus Shakespeares Sonett 18 .

Die Ausgabe von 1609 war einem "Mr. WH" gewidmet, der als "der einzige Erzeuger" der Gedichte gilt. Es ist nicht bekannt, ob dies von Shakespeare selbst oder vom Verleger Thomas Thorpe geschrieben wurde, dessen Initialen am Fuß der Widmungsseite erscheinen; Es ist auch nicht bekannt, wer Mr. WH war, trotz zahlreicher Theorien, oder ob Shakespeare die Veröffentlichung überhaupt autorisiert hat. Kritiker loben die Sonette als tiefgründige Meditation über die Natur der Liebe, der sexuellen Leidenschaft, der Zeugung, des Todes und der Zeit.

Stil

Shakespeares erste Stücke wurden im konventionellen Stil der Zeit geschrieben. Er schrieb sie in einer stilisierten Sprache, die nicht immer den Bedürfnissen der Figuren oder des Dramas entspringt. Die Poesie hängt von ausgedehnten, manchmal ausgefeilten Metaphern und Einbildungen ab, und die Sprache ist oft rhetorisch – geschrieben, damit Schauspieler eher deklamieren als sprechen. Die großen Reden in Titus Andronicus zum Beispiel halten nach Ansicht einiger Kritiker oft die Handlung auf; und der Vers in The Two Gentlemen of Verona wurde als gestelzt beschrieben.

Pity von William Blake , 1795, Tate Britain , ist eine Illustration von zwei Gleichnissen in Macbeth :

"Und Mitleid, wie ein nacktes neugeborenes Baby, Das die Druckwelle
oder die Cherubim des Himmels schreit, Hors'd
Auf die blicklosen Kuriere der Luft."

Shakespeare begann jedoch bald, die traditionellen Stile für seine eigenen Zwecke anzupassen. Der Eröffnungsmonolog von Richard III . hat seine Wurzeln in der Selbsterklärung von Vice im mittelalterlichen Drama. Gleichzeitig freut sich Richards lebhaftes Selbstbewusstsein auf die Monologe von Shakespeares reifen Stücken. Kein einzelnes Spiel markiert einen Wechsel vom traditionellen zum freieren Stil. Shakespeare kombinierte die beiden während seiner gesamten Karriere, wobei Romeo und Julia vielleicht das beste Beispiel für die Vermischung der Stile sind. Zur Zeit von Romeo und Julia , Richard II und Ein Sommernachtstraum Mitte der 1590er Jahre hatte Shakespeare begonnen, eine natürlichere Poesie zu schreiben. Er stimmte seine Metaphern und Bilder zunehmend auf die Bedürfnisse des Dramas selbst ab.

Shakespeares poetische Standardform war der leere Vers , der in jambischen Pentametern komponiert wurde . In der Praxis bedeutete dies, dass seine Verse normalerweise ungereimt waren und aus zehn Silben zu einer Zeile bestanden, die mit einer Betonung auf jeder zweiten Silbe gesprochen wurden. Der Blankvers seiner frühen Stücke ist ganz anders als der seiner späteren. Es ist oft schön, aber seine Sätze neigen dazu, am Zeilenende zu beginnen, zu pausieren und zu enden , mit dem Risiko der Monotonie. Sobald Shakespeare den traditionellen Blankvers gemeistert hatte, begann er, seinen Fluss zu unterbrechen und zu variieren. Diese Technik setzt die neue Kraft und Flexibilität der Poesie in Stücken wie Julius Caesar und Hamlet frei . Shakespeare verwendet es zum Beispiel, um den Aufruhr in Hamlets Geist zu vermitteln:

Herr, in meinem Herzen gab es eine Art Kampf
, der mich nicht schlafen ließ. Ich dachte, ich liege
schlimmer als die Meutereien in den Bilboes. Unbesonnen –
Und gepriesen wäre Besonnenheit dafür – lass es uns wissen.
Unsere Indiskretion leistet uns manchmal gute Dienste ...

—  Weiler , Akt 5, Szene 2, 4–8

Nach Hamlet variierte Shakespeare seinen poetischen Stil weiter, besonders in den emotionaleren Passagen der späten Tragödien. Der Literaturkritiker AC Bradley beschrieb diesen Stil als "konzentrierter, schneller, vielfältiger und im Aufbau weniger regelmäßig, nicht selten verdreht oder elliptisch". In der letzten Phase seiner Karriere wandte Shakespeare viele Techniken an, um diese Wirkungen zu erzielen. Dazu gehörten Nachlaufzeilen , unregelmäßige Pausen und Stopps sowie extreme Variationen in Satzstruktur und -länge. In Macbeth zum Beispiel springt die Sprache von einer nicht verwandten Metapher oder einem Gleichnis zu einer anderen: "War die Hoffnung betrunken / Worin hast du dich angezogen?" (1.7.35–38); "... Schade, wie ein nacktes neugeborenes Baby / Striding the Blast oder Cherubim des Himmels, hors'd / Auf den blinden Kurieren der Luft ..." (1.7.21–25). Der Zuhörer wird aufgefordert, den Sinn zu vervollständigen. Die späten Romanzen mit ihren zeitlichen Verschiebungen und überraschenden Handlungswendungen inspirierten zu einem letzten poetischen Stil, in dem lange und kurze Sätze gegeneinander gestellt, Satzteile gestapelt, Subjekt und Objekt vertauscht und Wörter weggelassen werden, wodurch eine entsteht Wirkung der Spontaneität.

Shakespeare verband poetisches Genie mit einem praktischen Sinn für das Theater. Wie alle Dramatiker der Zeit dramatisierte er Geschichten aus Quellen wie Plutarch und Holinshed . Er formte jede Handlung um, um mehrere Interessensschwerpunkte zu schaffen und dem Publikum so viele Seiten einer Erzählung wie möglich zu zeigen. Diese Stärke des Designs stellt sicher, dass ein Shakespeare-Stück Übersetzung, Schnitt und breite Interpretation überstehen kann, ohne dass sein Kerndrama verloren geht. Als Shakespeares Meisterschaft wuchs, gab er seinen Charakteren klarere und vielfältigere Motivationen und unverwechselbare Sprachmuster. In den späteren Stücken bewahrte er jedoch Aspekte seines früheren Stils. In Shakespeares späten Romanzen kehrte er bewusst zu einem artifizielleren Stil zurück, der die Illusion des Theaters betonte.

Beeinflussen

Macbeth berät die Vision des bewaffneten Kopfes . Von Henry Fuseli , 1793–1794. Folger Shakespeare Library , Washington.

Shakespeares Werk hat das spätere Theater und die Literatur nachhaltig geprägt. Insbesondere erweiterte er das dramatische Potenzial von Charakterisierung , Handlung, Sprache und Genre. Bis zum Beispiel Romeo und Julia wurde die Romantik nicht als würdiges Thema für eine Tragödie angesehen. Monologe wurden hauptsächlich verwendet, um Informationen über Charaktere oder Ereignisse zu vermitteln, aber Shakespeare benutzte sie, um die Gedanken der Charaktere zu erforschen. Seine Arbeit beeinflusste die spätere Poesie stark. Die romantischen Dichter versuchten, das Shakespeare-Versdrama wiederzubeleben, wenn auch mit wenig Erfolg. Der Kritiker George Steiner beschrieb alle englischen Versdramen von Coleridge bis Tennyson als „schwache Variationen von Shakespeare-Themen“.

Shakespeare beeinflusste Schriftsteller wie Thomas Hardy , William Faulkner und Charles Dickens . Die Selbstgespräche des amerikanischen Schriftstellers Herman Melville verdanken Shakespeare viel; sein Kapitän Ahab in Moby-Dick ist ein klassischer tragischer Held , inspiriert von König Lear . Wissenschaftler haben 20.000 Musikstücke identifiziert, die mit Shakespeares Werken in Verbindung stehen. Dazu gehören drei Opern von Giuseppe Verdi , Macbeth , Otello und Falstaff , deren kritischer Stellenwert sich mit dem der Quellenstücke vergleichen lässt. Shakespeare hat auch viele Maler inspiriert, darunter die Romantiker und die Präraffaeliten . Der Schweizer Romantiker Henry Fuseli , ein Freund von William Blake , übersetzte Macbeth sogar ins Deutsche. Der Psychoanalytiker Sigmund Freud stützte sich für seine Theorien über die menschliche Natur auf Shakespeares Psychologie, insbesondere auf die von Hamlet.

Zu Shakespeares Zeiten waren die englische Grammatik, Rechtschreibung und Aussprache weniger standardisiert als heute, und sein Sprachgebrauch trug dazu bei, das moderne Englisch zu formen. Samuel Johnson zitierte ihn häufiger als jeden anderen Autor in seinem A Dictionary of the English Language , dem ersten ernsthaften Werk dieser Art. Ausdrücke wie „mit angehaltenem Atem“ ( Merchant of Venice ) und „eine ausgemachte Sache“ ( Othello ) haben Eingang in die englische Alltagssprache gefunden.

Shakespeares Einfluss reicht weit über seine Heimat England und die englische Sprache hinaus. Seine Rezeption in Deutschland war besonders bedeutend; Bereits im 18. Jahrhundert wurde Shakespeare in Deutschland weit übersetzt und populär gemacht und wurde allmählich zu einem "Klassiker der deutschen Weimarer Zeit "; Christoph Martin Wieland war der erste, der vollständige Übersetzungen von Shakespeares Stücken in jede Sprache anfertigte. Der Schauspieler und Theaterregisseur Simon Callow schreibt: „Dieser Meister, dieser Titan, dieses Genie, so zutiefst britisch und so mühelos universell, jede unterschiedliche Kultur – deutsch, italienisch, russisch – war gezwungen, auf das Shakespeare-Beispiel zu reagieren; zum größten Teil sie und er nahmen es mit freudiger Hingabe an, als die Möglichkeiten von Sprache und Charakter in Aktion, die er feierte, befreite Schriftsteller auf dem ganzen Kontinent.Einige der tiefsten Inszenierungen von Shakespeare waren nicht-englisch und nicht-europäisch ist dieser einzigartige Autor: Er hat für jeden etwas dabei."

Laut Guinness World Records bleibt Shakespeare der meistverkaufte Dramatiker der Welt, mit Verkäufen seiner Stücke und Gedichte, von denen angenommen wird, dass sie in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als vier Milliarden Exemplare erreicht haben. Er ist auch der am dritthäufigsten übersetzte Autor in der Geschichte .

Kritischer Ruf

"Er war nicht alt, sondern für alle Zeiten."

Ben Jonson

Shakespeare wurde zu seinen Lebzeiten nicht verehrt, aber er erhielt viel Lob. 1598 wählte ihn der Kleriker und Autor Francis Meres aus einer Gruppe englischer Dramatiker als „den hervorragendsten“ sowohl in der Komödie als auch in der Tragödie aus. Die Autoren der Parnassus - Stücke am St. John's College in Cambridge zählten ihn zu Chaucer , Gower und Spenser . Im ersten Folio nannte Ben Jonson Shakespeare die „Seele des Zeitalters, den Applaus, die Freude, das Wunder unserer Bühne“, obwohl er an anderer Stelle bemerkt hatte, dass „Shakespeare Kunst wollte“ (mangelnde Fähigkeiten).

Zwischen der Wiederherstellung der Monarchie 1660 und dem Ende des 17. Jahrhunderts waren klassische Ideen in Mode. Infolgedessen bewerteten Kritiker der damaligen Zeit Shakespeare meist unter John Fletcher und Ben Jonson. Thomas Rymer zum Beispiel verurteilte Shakespeare dafür, das Komische mit dem Tragischen zu vermischen. Trotzdem schätzte der Dichter und Kritiker John Dryden Shakespeare hoch und sagte über Jonson: "Ich bewundere ihn, aber ich liebe Shakespeare." Mehrere Jahrzehnte lang hatte Rymers Ansicht Vorrang; aber im 18. Jahrhundert begannen Kritiker, auf Shakespeare zu seinen eigenen Bedingungen zu reagieren und zu loben, was sie sein natürliches Genie nannten. Eine Reihe von wissenschaftlichen Ausgaben seiner Werke, insbesondere die von Samuel Johnson im Jahr 1765 und Edmond Malone im Jahr 1790, trugen zu seinem wachsenden Ruf bei. Um 1800 war er als Nationaldichter fest verankert. Im 18. und 19. Jahrhundert verbreitete sich sein Ruf auch im Ausland. Unter denen, die sich für ihn einsetzten, waren die Schriftsteller Voltaire , Goethe , Stendhal und Victor Hugo .

Eine bekränzte Statue von William Shakespeare im Lincoln Park, Chicago , typisch für viele, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert geschaffen wurden

Während der Romantik wurde Shakespeare vom Dichter und Literaturphilosophen Samuel Taylor Coleridge gepriesen , und der Kritiker August Wilhelm Schlegel übersetzte seine Stücke im Geiste der deutschen Romantik . Im 19. Jahrhundert grenzte die kritische Bewunderung für Shakespeares Genie oft an Schmeichelei. „Dieser König Shakespeare“, schrieb der Essayist Thomas Carlyle 1840, „erstrahlt nicht in gekrönter Souveränität über uns allen als das edelste, sanfteste und doch stärkste Zeichen der Sammlung; unzerstörbar“. Die Viktorianer inszenierten seine Stücke als verschwenderische Spektakel im großen Stil. Der Dramatiker und Kritiker George Bernard Shaw verspottete den Shakespeare-Kult als „ Bardolatrie “ und behauptete, der neue Naturalismus von Ibsens Stücken habe Shakespeare obsolet gemacht.

Die modernistische Revolution in den Künsten zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat Shakespeare keineswegs verworfen, sondern sein Werk eifrig in den Dienst der Avantgarde gestellt . Die Expressionisten in Deutschland und die Futuristen in Moskau veranstalteten Inszenierungen seiner Stücke. Der marxistische Dramatiker und Regisseur Bertolt Brecht entwarf ein episches Theater unter dem Einfluss von Shakespeare. Der Dichter und Kritiker TS Eliot argumentierte gegen Shaw, dass Shakespeares „Primitivität“ ihn tatsächlich wirklich modern gemacht habe. Eliot führte zusammen mit G. Wilson Knight und der School of New Criticism eine Bewegung hin zu einer genaueren Lektüre von Shakespeares Bildern. In den 1950er Jahren löste eine Welle neuer kritischer Ansätze die Moderne ab und ebnete den Weg für postmoderne Shakespeare-Studien. In den 1980er Jahren waren die Shakespeare-Studien offen für Bewegungen wie Strukturalismus , Feminismus, Neuer Historismus , Afroamerikanistik und Queer Studies . Harold Bloom verglich Shakespeares Errungenschaften mit denen führender Persönlichkeiten in Philosophie und Theologie und schrieb: „Shakespeare war größer als Platon und als St. Augustinus . Er schließt uns ein, weil wir mit seinen grundlegenden Wahrnehmungen sehen.

Funktioniert

Klassifizierung der Stücke

Die Stücke von William Shakespeare . Von Sir John Gilbert , 1849.

Zu Shakespeares Werken gehören die 36 Theaterstücke, die im First Folio von 1623 gedruckt wurden und gemäß ihrer Folio-Klassifizierung als Komödien , Historien und Tragödien aufgeführt sind . Zwei Stücke, die nicht im ersten Folio enthalten sind, The Two Noble Kinsmen und Perikles, Prince of Tyres , werden nun als Teil des Kanons akzeptiert, wobei die heutigen Gelehrten darin übereinstimmen, dass Shakespeare einen wesentlichen Beitrag zum Schreiben beider geleistet hat. Im ersten Folio waren keine Shakespeare-Gedichte enthalten.

Im späten 19. Jahrhundert klassifizierte Edward Dowden vier der späten Komödien als Romanzen , und obwohl viele Gelehrte es vorziehen, sie Tragikomödien zu nennen , wird Dowdens Begriff oft verwendet. 1896 prägte Frederick S. Boas den Begriff „ Problemspiele “, um vier Stücke zu beschreiben: Ende gut, alles gut , Maß für Maß , Troilus und Cressida und Hamlet . "Dramen, die in Bezug auf Thema und Temperament einzigartig sind, können nicht streng als Komödien oder Tragödien bezeichnet werden", schrieb er. "Wir können daher einen bequemen Ausdruck aus dem Theater von heute leihen und sie als Shakespeares Problemstücke zusammenfassen." Der Begriff, der viel diskutiert und manchmal auf andere Stücke angewendet wird, wird weiterhin verwendet, obwohl Hamlet definitiv als Tragödie eingestuft wird.

Spekulation

Urheberschaft

Rund 230 Jahre nach Shakespeares Tod begannen Zweifel an der Urheberschaft der ihm zugeschriebenen Werke geäußert zu werden. Zu den vorgeschlagenen Alternativkandidaten gehören Francis Bacon , Christopher Marlowe und Edward de Vere, 17. Earl of Oxford . Es wurden auch mehrere "Gruppentheorien" vorgeschlagen. Nur eine kleine Minderheit von Akademikern glaubt, dass es Grund gibt, die traditionelle Zuschreibung in Frage zu stellen, aber das Interesse an dem Thema, insbesondere der Oxfordschen Theorie der Shakespeare-Autorenschaft , hält bis ins 21. Jahrhundert an.

Religion

Shakespeare passte sich der offiziellen Staatsreligion an, aber seine privaten Ansichten zur Religion waren Gegenstand von Debatten. Shakespeares Testament verwendet eine protestantische Formel, und er war ein bestätigtes Mitglied der Church of England , wo er geheiratet hat, seine Kinder getauft wurden und wo er begraben ist. Einige Gelehrte behaupten, dass Mitglieder von Shakespeares Familie Katholiken waren, zu einer Zeit, als das Praktizieren des Katholizismus in England gegen das Gesetz verstieß. Shakespeares Mutter, Mary Arden , stammte sicherlich aus einer frommen katholischen Familie. Der stärkste Beweis könnte ein von seinem Vater, John Shakespeare , unterzeichnetes katholisches Glaubensbekenntnis sein , das 1757 in den Dachsparren seines ehemaligen Hauses in der Henley Street gefunden wurde. Das Dokument ist jedoch heute verloren und die Gelehrten unterscheiden sich hinsichtlich seiner Echtheit. 1591 berichteten die Behörden, John Shakespeare habe die Kirche "aus Angst vor einem Schuldenprozess" verpasst, eine gängige katholische Ausrede. 1606 erscheint der Name von Williams Tochter Susanna auf einer Liste derer, die es versäumt haben, an der Osterkommunion in Stratford teilzunehmen. Andere Autoren argumentieren, dass es an Beweisen für Shakespeares religiöse Überzeugungen mangelt. Gelehrte finden Beweise sowohl für als auch gegen Shakespeares Katholizismus, Protestantismus oder mangelnden Glauben an seine Stücke, aber die Wahrheit kann unmöglich zu beweisen sein.

Sexualität

Es sind nur wenige Details von Shakespeares Sexualität bekannt. Mit 18 heiratete er die 26-jährige Anne Hathaway , die schwanger war. Susanna, das erste ihrer drei Kinder, wurde sechs Monate später, am 26. Mai 1583, geboren. Im Laufe der Jahrhunderte haben einige Leser behauptet, Shakespeares Sonette seien autobiografisch, und verweisen auf sie als Beweis seiner Liebe zu einem jungen Mann. Andere lesen dieselben Passagen eher als Ausdruck intensiver Freundschaft denn als romantische Liebe. Die 26 sogenannten "Dark Lady" -Sonette, die an eine verheiratete Frau gerichtet sind, gelten als Beweis für heterosexuelle Liaisons.

Porträtmalerei

Keine schriftliche zeitgenössische Beschreibung von Shakespeares physischer Erscheinung ist erhalten, und kein Beweis deutet darauf hin, dass er jemals ein Porträt in Auftrag gegeben hat, so dass der Droeshout-Stich , den Ben Jonson als gute Ähnlichkeit anerkennt, und sein Stratford-Denkmal vielleicht die besten Beweise für sein Aussehen liefern. Ab dem 18. Jahrhundert schürte der Wunsch nach authentischen Shakespeare-Porträts Behauptungen, dass verschiedene erhaltene Bilder Shakespeare darstellten. Diese Nachfrage führte auch zur Herstellung mehrerer gefälschter Porträts sowie zu falschen Zuschreibungen, Übermalungen und Umetikettierungen von Porträts anderer Personen.

Siehe auch

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

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Diese Audiodatei wurde aus einer Überarbeitung dieses Artikels vom 11. April 2008 erstellt und spiegelt keine späteren Änderungen wider. ( 2008-04-11 )
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