Wilhelm Steinberg- William Steinberg

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AudiosymbolSie können William Steinberg die Durchführung der hören Boston Symphony Orchestra und dem Pianisten André Watts in Ludwig van Beethoven ‚s Coriolan Ouvertüre Op. 62 und Klavierkonzert Nr. 4 Op. 58 im Jahr 1970 Hier auf archive.org

William Steinberg (Köln, 1. August 1899 – New York City, 16. Mai 1978) war ein deutsch-amerikanischer Dirigent .

Biografie

Steinberg wurde als Hans Wilhelm Steinberg in Köln geboren. Er zeigte früh Talent als Geiger, Pianist und Komponist, die Durchführung seiner eigenen Chor / Orchesterkomposition (nach Texten von Ovid ‚s Metamorphosen ) im Alter von 13. Im Jahr 1914 begann er sein Studium an der Musikhochschule Köln , wo sein Klavierlehrer war der Clara-Schumann- Schüler Lazzaro Uzielli und sein Dirigier-Mentor war Hermann Abendroth . Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab und erhielt 1919 den Wüllner-Preis für Dirigieren. Er wurde sofort zweiter Geiger im Orchester der Kölner Oper, wurde jedoch von Otto Klemperer wegen Verwendung seiner eigenen Bogenführung seines Amtes enthoben. Er wurde bald von Klemperer als Assistent wieder eingestellt, und 1922 dirigierte er Fromental Halévys Oper La Juive als Ersatz. Als Klemperer 1924 ausschied, war Steinberg Chefdirigent. Ein Jahr später, 1925, ging er nach Prag, wo er Dirigent des Deutschen Theaters wurde. Als nächstes übernahm er die Position des Musikdirektors der Frankfurter Oper . Im Jahr 1930 in Frankfurt dirigierte er die Uraufführung von Arnold Schönberg ‚s Von heute auf morgen .

1933 wurde Steinberg von den Nazis seines Amtes enthoben, weil er Jude war . Nach dem Enkel des Komponisten Ernst Toch , war Steinberg „proben [Toch Oper Der Fächer ( The Fan )] in Köln bei einem Nazi Braunen kam die Halle stürmen in und buchstäblich den Stab aus der Hand gehoben“ .; Steinberg, die 1934 in Frankfurt Lotte Stern geheiratet hatte, beschränkte sich dann darauf, Konzerte für den Jüdischen Kulturbund in Frankfurt und Berlin zu dirigieren. Die Steinbergs verließen Deutschland 1936 in das britische Mandatsgebiet Palästina , das heute Israel ist . Schließlich trainierte Steinberg zusammen mit Mitbegründer Bronisław Huberman das Palestine Symphony Orchestra, das später als Israel Philharmonic Orchestra bekannt wurde . Steinberg dirigierte das Orchester, als Arturo Toscanini 1936 dort zu Besuch war. Toscanini war beeindruckt von Steinbergs Vorarbeiten für seine Konzerte und engagierte ihn später als Assistent bei der Vorbereitung der Radiosendungen des NBC Symphony Orchestra .

1938 emigrierte Steinberg in die USA. Von 1938 bis 1940 dirigierte er eine Reihe von Konzerten mit dem NBC Symphony Orchestra. Er dirigierte Sommerkonzerte im Lewisohn Stadium des City College of New York (1940–41), leitete Konzerte der New York Philharmonic 1943-44 und dirigierte auch an der San Francisco Opera . 1944 wurde er US-Staatsbürger und war von 1945 bis 1952 als Musikdirektor des Buffalo Philharmonic Orchestra verpflichtet . Steinberg ist vor allem für seine langjährige Tätigkeit als Musikdirektor des Pittsburgh Symphony Orchestra von 1952 bis 1976 bekannt. Steinbergs Auftritte in Pittsburgh im Januar 1952 waren so beeindruckend, dass er schnell als Musikdirektor engagiert wurde und auch einen Plattenvertrag bei Capitol Records unterschrieb . Danach war Pittsburgh das Zentrum seiner Tätigkeit, obwohl er andere wichtige Positionen innehatte. Von 1958 bis 1960 dirigierte er auch das London Philharmonic Orchestra , legte dieses Amt jedoch schließlich nieder, da die zusätzliche Arbeitsbelastung zu medizinischen Problemen mit seinem Dirigierarm führte. Steinberg leitete das New York Philharmonic für zwölf Wochen, während er 1964-65 ein Sabbatical von Pittsburgh nahm; Dies führte zu seinem Engagement als erster Gastdirigent der Philharmoniker von 1966 bis 1968. Von 1969 bis 1972 war Steinberg Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra (mit dem er früher als Gastdirigent Erfolge erzielt hatte), während er seinen Posten in Pittsburgh beibehielt. Im April 1971 tourte er mit dem Boston Symphony durch Europa.

Diese zusätzlichen Engagements führten oft zu Gerüchten, dass Steinberg Pittsburgh für eine Vollzeitstelle anderswo verlassen würde. 1968 erklärte er jedoch: "Wir sind zu eng verbunden, die Pittsburgh Symphony und ich, um über eine Scheidung nachzudenken." Bei einer anderen Gelegenheit sagte Steinberg, das Dirigieren sei zum Beruf eines Handelsreisenden geworden. "Ein Dirigent muss bleiben, um ein Orchester auszubilden." 1975 litt Steinberg jedoch an Herz- und Kreislaufbeschwerden und fühlte sich unter Druck gesetzt, seine Amtszeit zu beenden und zog sich am Ende der Saison 1975-76 von seinem Posten in Pittsburgh zurück.

Steinberg dirigierte die meisten großen US-Orchester, darunter das Chicago Symphony, das Cincinnati Symphony, das Cleveland Orchestra, das Dallas Symphony, das Los Angeles Philharmonic, das San Francisco Symphony, das Seattle Symphony und das Philadelphia Orchestra. Im Ausland dirigierte er das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , die Berliner Philharmoniker , das Frankfurter Opern - und Museumsorchester , das hr-Sinfonieorchester , das Israel Philharmonic Orchestra , das Montreal Symphony Orchestra , die Münchner Philharmoniker , das Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , RAI Orchestra of Rome , Orchestra of the Teatro di San Carlo , Royal Concertgebouw Orchestra (in ihrem Beethoven-Zyklus 1955), Royal Liverpool Philharmonic , Tonhalle Orchester Zürich , Toronto Symphony Orchestra , Vancouver Symphony Orchestra , Wiener Symphoniker und WDR Sinfonieorchester Köln . Außerdem trat er bei Sommerfestivals in den USA und Kanada (Ambler Temple University Festival, Hollywood Bowl, Ojai , Ravinia, Robin Hood Dell, Saratoga, Tanglewood und Vancouver) sowie in Europa (Salzburg, Luzern, Montreux) auf. Steinberg dirigierte an der Metropolitan Opera in mehreren Produktionen, darunter Barbers Vanessa, Verdis Aida und Wagners Die Walküre während seines Sabbaticals 1964-65 und Wagners Parsifal 1974.

Steinberg starb am 16. Mai 1978 in New York City, nachdem er ins Krankenhaus eingeliefert worden war, nachdem er am 1. Mai das New York Philharmonic bei einem Konzert mit dem Geiger Isaac Stern dirigierte .

Aufnahmeaktivität

Steinberg nahm Don Juan und seine eigene Suite aus Der Rosenkavalier (Werke von Richard Strauss ) mit Walter Legges Philharmonia Orchestra im Sommer 1957 auf. Im folgenden Jahr dirigierte er sie in Konzerten in Luzern, bevor er die Leitung des London Philharmonic übernahm. Steinberge erste Aufnahme wurde jedoch im Jahr 1928 gemacht, als er in Begleitung Bronisław Huberman in Tschaikowskys ‚s Violinkonzert mit der Staatskapelle Berlin. 1940 nahm Steinberg Auszüge aus Wagners Lohengrin , Tristan und Isolde und Tannhäuser sowie Mozarts Die Hochzeit des Figaro mit Mitgliedern der Metropolitan Opera auf, die anonym auf "World's Greatest Opera"-Platten veröffentlicht wurden. Nach dem Krieg machte Steinberg ein einziges Album für das Musicraft Label mit dem Buffalo Philharmonic Orchestra - der ersten Studioaufnahme von Schostakowitsch ‚s Symphony No. 7 (Leningrad) im Jahr 1946. Er führte mehrere Begleitungen für Konzert - Aufnahmen auf RCA Victor von Alexander Brailowsky , Jascha Heifetz , William Kapell und Arthur Rubinstein .

Steinberg machte zahlreiche Aufnahmen für Capitol Records , alle bis auf zwei mit der Pittsburgh Symphony. Die Ausnahmen enthalten eine Aufnahme mit den Los Angeles Holzbläser von Mozart ‚s Gran Partita , K.361, in Hollywood im August 1952 aufgezeichnet, und die zuvor erwähnte Strauss Scheibe mit dem Philharmonia Orchestra . Seine Pittsburgh-Aufnahmen für Capitol, die alle in der Syrien-Moschee entstanden , beinhalteten Konzerte mit Nathan Milstein und Rudolf Firkušný sowie einen Querschnitt des symphonischen Repertoires von Beethoven bis Wagner . Fast alle Capitol-Aufnahmen von Steinberg wurden im September 2011 in einer 20-CD-Box von EMI neu aufgelegt .

Im Februar 1960 wechselten Steinberg und die Pittsburgh Symphony zu Everest Records , doch dieser Vertrag wurde nach drei Veröffentlichungen einvernehmlich beendet, da Everest ihr klassisches Aufnahmeprogramm aufgab. Dies waren audiophile 35-mm-Film-Master-Aufnahmen, eine Technik, die damals von Everest Pionierarbeit geleistet hatte. Ein Opfer dieser Entscheidung war eine geplante Aufnahme von Mahlers Sechster Symphonie mit dem London Philharmonic, die im Zusammenhang mit Steinbergs Aufführung im Rahmen der Mahler-Jahrfeier in London erfolgen sollte. Steinberg und die Pittsburgh Symphony unterzeichneten im März 1961 einen Pakt mit dem Command Label von Enoch Light . Light hatte ein paar Jahre zuvor ein Steinberg-Konzert in Danbury, Connecticut, besucht und dem Dirigenten gesagt, er wolle das Orchester aufnehmen. Nachdem der Everest-Vertrag ausgelaufen war, machte Steinberg anschließend eine Reihe von technisch hochgelobten Platten für Command auf 35-mm-Filmaufzeichnungsmaterial. Die Command-Veröffentlichungen, die als „herausragende Beispiele zeitgenössischer Aufnahmen“ gefeiert werden, wurden in der Soldiers and Sailors Memorial Hall in Pittsburgh aufgenommen. Light zog den Klang dieses hohen Auditoriums mit seiner offenen Bühne dem der Syrien-Moschee für die Aufnahme vor. Die ersten Command-Aufnahmen, Brahms- Symphonie Nr. 2 und Rachmaninow-Symphonie Nr. 2, wurden am 1. und 2. Mai 1961 aufgenommen. Steinbergs Aufnahme der Brahms- Symphonie Nr. 2 wurde 1962 für einen Grammy als klassisches Album des Jahres nominiert. Steinberg sagte über diese Sitzungen: „Zuerst war ich gegen diesen Ort, weil ich das Orchester dort nicht hören kann, die Decke ist so hoch. Ich nehme an, sie muss so hoch sein, um Platz für die Lincoln-Inschrift zu schaffen. "Die Mikrofone hören sehr gut, und wir werden viele davon verwenden." Wer bin ich, um mit den Ingenieuren zu streiten? Also haben wir in der Memorial Hall aufgenommen. Ich bin der einzige Dirigent in der Geschichte, der die Gettysburg-Adresse auswendig gelernt hat, während er Brahms' Zweite Symphonie probte."

Steinbergs Command-Aufnahmen enthielten schließlich komplette Zyklen der Beethoven- und Brahms-Symphonien sowie eine vielfältige Liste anderer Werke. Pittsburgh Symphony Aktivität Befehl endete nach Steinberg aufgezeichnet Bruckner 's Siebte Symphonie , seine frühen Ouvertüre in g - Moll, zwei Anordnungen von Robert Russell Bennett, und Dimitri Schostakowitsch ' s Symphony No. 1 im April 1968 Befehl Vice President und General Manager Loren Becker erklärte dass "Steinbergs Rang als großer Dirigent auch viele weitere Aufnahmen von Standardgerichten bedeuten wird." Becker verließ Command jedoch einige Monate später und ABC Records , der Besitzer des Labels, beendete die Pittsburgh-Serie. Als Steinberg 1969 seinen Posten beim Boston Symphony antrat, machte er mehrere Aufnahmen, zuerst für RCA Red Seal , dann für Deutsche Grammophon , die nach Ablauf des RCA-Vertrags das Boston Symphony unter Vertrag nahm. Seine Aufnahmen in Boston für RCA und DG waren sowohl musikalisch als auch technisch von erstem Rang.

Auszeichnungen und Ehrungen

Steinberg erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter sowohl die Kilenyi-Bruckner-Medaille als auch die Kilenyi-Mahler-Medaille der Bruckner Society of America. 1960 wurde er zum Mitglied des International Institute of Arts and Letters ernannt. Im selben Jahr erhielt Steinberg einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . Die Pittsburgh Chamber of Commerce ernannte Steinberg 1964 zum Mann des Jahres für seinen Beitrag zum kulturellen Leben der Stadt und dafür, dass er die Pittsburgh Symphony auf eine triumphale Tournee durch Europa und den Nahen Osten führte. Außerdem war er Ehrenmitglied der Phi Mu Alpha Sinfonia , der nationalen Burschenschaft für Männer in der Musik. Steinberg erhielt 1954 die Ehrendoktorwürde der Musik des Carnegie Institute of Technology, 1964 die Ehrendoktorwürde der Duquesne University und 1966 die Ehrendoktorwürde der Geisteswissenschaften der University of Pittsburgh. Er wurde Sanford Professor of Music an der Yale University im September 1973 und dirigierte mehrere Konzerte mit der Yale Philharmonia.

Dirigierstil und Repertoire

William Steinberg war während seiner gesamten Karriere für seinen geradlinigen und dennoch ausdrucksstarken Musikstil bekannt, der bekannte Werke mit Integrität und Autorität leitete, so dass sie frisch und lebendig klangen. Trotz der Dynamik seiner Interpretationen war seine Podest-Manier ein Muster an Zurückhaltung. Steinberg sagte über seine Interpretationsphilosophie: "Man muss immer den Charakter der Musik respektieren und niemals versuchen, in einem wohltemperierten englischen Garten üppiges Laub zu züchten." In Bezug auf einige seiner akrobatischeren Kollegen bemerkte Steinberg: "Je mehr sie sich bewegen, desto leiser werde ich." Pittsburghs Soloflötist Bernard Goldberg erzählte, wie Steinberg sich darauf freute, 70 Jahre alt zu werden, weil erst dann ein Dirigent wusste, was er tat. Armando Ghitalla , von 1966 bis 1979 renommierter Solo- Trompeter der Boston Symphony, sagte über Steinberg, dass "sein Musikgeschmack einer der besten war, den ich je gehört habe." Der Konzertmeister des Boston Symphony Orchestra, Joseph Silverstein, sagte, Steinberg sei "ein so anspruchsvoller Musiker, wie ich ihn je kennengelernt habe".

Steinberg hatte ein breites Repertoire, einschließlich einer Sympathie für die englische Musik von Elgar und Vaughan Williams . Er führte mehrere wichtige Premieren, darunter die US - Premiere von Anton Webern ‚s Sechs Stücke für Orchester , Op. 6. Während seiner ersten Pittsburgh-Saison dirigierte Steinberg Werke von Bartók, Berg, Bloch, Britten, Copland, Harris, Honegger, Milhaud, Schuman, Stravinsky, Vaughan Williams und Villa-Lobos beim Pittsburgh International Contemporary Music Festival (alle diese Aufführungen wurden aufgezeichnet, und die Bloch, Schuman und Vaughan Williams wurden von Capitol lizenziert). Auch als Interpret von Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss und Wagner wurde er bewundert. Er machte eine berühmte Aufnahme von Holst ‚s Die Planeten mit dem Boston Symphony für die Deutsche Grammophon, nachdem das Stück im Alter von 70 Ungewöhnlich für einen Leiter in Europa geboren zu lernen, Steinberg ein sympathischer Leiter von George Gershwins Musik war (er machte Gershwin Aufnahmen für drei verschiedene Labels). Seine letzten Auftritte an der Metropolitan Opera waren drei Aufführungen von Wagners Parsifal im April 1974.

Obwohl es manchmal für seine ungewöhnliche Programmierung kritisiert, war Steinberg ein Meister bestimmter weniger bekannte Werke , darunter Berlioz ' Roméo et Juliette , Tschaikowskys Manfred - Symphonie , Reger ‚s Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart und seine eigene Orchester Transkription von Verdi ‘ s Streichquartett in e-moll . Steinberg sagte: "Die Literatur ist so riesig. Ich schaue mir an, was meine Kollegen nicht wollen. Eigentlich bin ich nicht erfolgsorientiert. Ich wage es nur. Ich gehe ein Risiko ein. Kritik bekomme ich sowieso." Steinbergs Prestige füllte die Carnegie Hall jedoch unter den unwahrscheinlichen Umständen des ersten reinen Schönberg- Orchesterprogramms, das jemals in New York gegeben wurde, zu 80 Prozent aus .

Persönlichkeit

Steinberg bemerkte einmal zu einem San Francisco Symphony-Musiker, den er korrigierte: "Ich kann mich irren, aber ich glaube nicht." Der Geiger David Schneider sagte: "Diese Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, machte ihn bei den Musikern beliebt." Obwohl alle Geschäfte auf dem Podium standen, war Steinberg nicht über ein bisschen Clownerie in der Öffentlichkeit hinweg; Bei einer Spendenaktion der Pittsburgh Symphony trug er eine blonde Perücke auf seiner Glatze, die Johnny Carson ihm scherzhaft präsentierte. Steinbergs frecher Humor war oft zu sehen, als er dem Time Magazine sagte , er habe "etwas für die New Yorker Snobs konzipiert - ein reines Mendelssohn- Programm. Dies ist wirklich der Höhepunkt des Snobismus, die wunderbare Antwort auf die Frage, was tun? die Snobs brauchen." Er sagte, er spreche viereinhalb Sprachen, die Hälfte davon Englisch. Über seine Angewohnheit, vor jedem Konzert, das er dirigierte, ein Steak zu essen, sagte Steinberg einem Kolumnisten: "Sie sehen also, es ist eine teure Angelegenheit - dieses Konzertdirigieren." In Bezug auf eine Meinungsverschiedenheit mit dem Geiger Nathan Milstein , die dazu führte, dass Milstein eine Probe verließ, sagte Steinberg: "Er entschied, dass er nicht bleiben würde, und ich entschied, dass ich ihn nicht haben würde." Zur Akustik sagte er: "Wenn der Saal resonant ist, müssen die Tempi geändert werden. Wenn die Akustik zu schlecht ist, geht man schnell, um schnell nach Hause zu kommen!" Einem Interviewer, der sagte, er habe gehört, dass der Dirigent keine Lust auf Interviews habe, antwortete Steinberg, es sei in Ordnung, solange ihn das Thema interessiere - "zum Beispiel mich".

Dirigent und Musikdirektor

Aufnahmechronologie

Aufnahme mit der Staatskapelle Berlin für Parlophone Records:

Aufnahmen mit dem "Publishers Service Symphony Orchestra" für World's Greatest Opera Records:

  • 26.–27. Mai 1940 Richard Wagner : Tristan und Isolde Auszüge (R. Bampton, A. Carron, L. Summers)
  • 27.–28. Mai 1940 Richard Wagner : Lohengrin-Auszüge (R. Bampton, L. Summers, A. Carron, M. Harrell, N. Cordon); Tannhäuser-Auszüge (R. Bampton, A. Carron, M. Harrell, B. Hober oder L. Senderowna)
  • 5. Juni 1940 Wolfgang Amadeus Mozart : Auszüge aus Le Nozze de Figaro (V. Della Chiesa, A. Dickey, L. Browning, N. Cordon, G. Cehanovsky)

Aufnahme für Columbia Records

  • 1942 (genaues Datum unbekannt) Georges Bizet : Carmen, Air de fleur (J. Kiepura)

Aufnahme mit dem Buffalo Philharmonic Orchestra für Musicraft:

  • 3. & 5. Dezember 1946 Dmitri Schostakowitsch : Symphonie Nr. 7, "Leningrad" (Dies war die erste kommerzielle Aufnahme des Werkes. Das Datum für die Studiositzung stammt aus dem Buffalo Courier-Express vom 4. Dezember 1946, in dem es heißt: „Die Aufnahme, die morgen früh geschnitten wird, sollte Schostakowitsch, der Philharmonie, und damit der Stadt Buffalo Ehre erweisen.“ Die Matrixnummern weisen jedoch darauf hin, dass einige Seiten des ausgegebenen 78-RPM-Sets bei der Konzertaufführung am 3. Dezember 1946 aufgenommen wurden. )
  • Allegro Records LP-Ausgabe, LP 3041, vier Seiten, wie folgt bezogen auf die Hüllennotiz: "verschiedene Takes der Originalaufnahme wurden zuerst auf Band übertragen und dann zu einem einheitlichen Ganzen bearbeitet. Dies beinhaltete Teile einer Konzertaufführung der letzteren" Teil der Symphonie."

Aufnahmen für RCA Victor (mit vertraglich vereinbarten Tonabnehmerorchestern, sofern nicht anders angegeben):

Aufnahmen mit der Pittsburgh Symphony für Capitol Records:

Aufnahmen mit dem Pittsburgh Symphony für ASCAP Records:

Aufnahmen mit den Los Angeles Winds für Capitol Records:

Aufnahmen mit dem Philharmonia Orchestra für EMI Records:

Aufnahmen mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra für Everest Records:

  • 13., 14., 16. Februar 1960 Robert Russell Bennett : A Commemoration Symphony (nach Werken von Stephen Foster); Eine symphonische Geschichte von Jerome Kern
  • 13. 14. 16. Februar 1960 Johannes Brahms : Symphonie Nr. 4
  • 13., 14., 16. Februar 1960 George Gershwin : Rhapsody in Blue (mit Jesus Maria Sanroma), An American in Paris

Aufnahmen mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra für Command Classics:

Aufnahmen mit dem Boston Symphony Orchestra für RCA Victor :

Unveröffentlichte Aufnahmen mit dem Boston Symphony Orchestra für RCA Victor :

Aufnahmen mit dem Boston Symphony Orchestra für DGG :

Kommerziell ausgestellte Live-Aufnahmen:

  • 18. Juli 1943 Johannes Brahms : Violinkonzert - Adolf Busch , New York Philharmonic, Music & Arts CD
  • 10. September 1965 Gustav Mahler : Symphonie Nr. 2, "Auferstehung" - Rundfunk-Sinfonieorchester und -chor Köln, ICA Classics CD
  • 19. Dezember 1969 Wolfgang Amadeus Mozart : "Don Giovanni" Ouvertüre - Boston Symphony Orchestra Archives Release CD
  • 26. Februar 1972 Anton Bruckner : Symphonie Nr. 8 - Boston Symphony Orchestra, BSO Aus den Rundfunkarchiven 1943–2000 CD-Set
  • 15. Juni 1973 Ludwig van Beethoven : Missa Solemnis - Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester und Chor, ICA Classics CD Classic

Im Handel herausgegebene Videokonzertaufzeichnungen:

  • Ludwig van Beethoven : Symphonie Nr. 7 (6. Oktober 1970) & Symphonie Nr. 8 (9. Januar 1962); Joseph Haydn : Sinfonie Nr. 55 (7. Oktober 1969) - Boston Symphony Orchestra, ICA Classics DVD
  • Anton Bruckner : Symphonie Nr. 8 (9. Januar 1962) - Boston Symphony Orchestra, ICA Classics DVD

Verweise

Externe Links

Kulturbüros
Vorangegangen von
Erich Leinsdorf
Musikdirektor, Boston Symphony Orchestra
1969-1972
Nachfolger von
Seiji Ozawa