William Tell (Oper) - William Tell (opera)

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Guillaume Tell
William Tell
Oper von Gioachino Rossini
Eugène Du Faget - Kostümdesigns für Guillaume Tell - 1-3.  Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst.jpg
Kostümdesigns von Eugène Du Faget für die Originalproduktion: Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst
Textdichter
Sprache Französisch
Beyogen auf Wilhelm Tell
von Friedrich Schiller
Premiere
3. August 1829  ( 1829-08-03 )

Wilhelm Tell (Französisch: Guillaume Tell , Italienisch: Guglielmo Tell ) ist eine Französisch-sprachige Oper in vier Akten von italienischen Komponisten Gioachino Rossini auf ein Libretto von Victor-Joseph Étienne de Jouy und LF Bis bezogen auf Friedrich Schillers Stück Wilhelm Tell , die wiederum stützte sich auf die William Tell- Legende. Die Oper war Rossinis letzte, obwohl er noch fast 40 Jahre lebte. Fabio Luisi sagte, Rossini habe geplant, dass Guillaume Tell seine letzte Oper sein soll, während er sie komponierte. Die oft gespielte Ouvertüre in vier Abschnitten zeigt einen Sturm und ein lebhaftes Finale, den "Marsch der Schweizer Soldaten".

Der Archivar der Pariser Oper, Charles Malherbe, entdeckte die ursprüngliche Orchesterpartitur der Oper in einem Antiquariat und wurde vom Pariser Konservatorium erworben .

Leistungshistorie

Lithographie des Komponisten von Charlet Ory, 1829

Guillaume Tell wurde am 3. August 1829 von der Pariser Oper im Salle Le Peletier uraufgeführt , aber innerhalb von drei Aufführungen wurden Kürzungen vorgenommen und nach einem Jahr wurden nur drei Akte aufgeführt. Die Länge der Oper, ungefähr vier Stunden Musik und die Anforderungen an das Casting, wie die hohe Reichweite des Tenorparts, haben zu der Schwierigkeit beigetragen, das Werk zu produzieren. Bei der Aufführung wird die Oper oft geschnitten. Die Aufführungen wurden sowohl in französischer als auch in italienischer Sprache aufgeführt. Politische Bedenken haben auch zu dem unterschiedlichen Schicksal der Arbeit beigetragen.

In Italien stieß die Oper auf Schwierigkeiten mit der italienischen Zensur, da das Werk eine revolutionäre Figur gegen die Autorität verherrlichte, und die Anzahl der Produktionen in Italien war begrenzt. Das Teatro San Carlo produzierte die Oper 1833, gab dann aber rund 50 Jahre lang keine weitere Inszenierung. Die erste Produktion in Venedig im Teatro La Fenice fand erst 1856 statt. In Wien hingegen gab die Wiener Hofoper trotz Zensurproblemen in den Jahren 1830 bis 1907 422 Aufführungen. Als Hofer oder Tell of Tirol wurde die Oper zuerst an geführt Drury Lane in London am 1. Mai 1830 (in englischer Sprache), mit einer Produktion in Italienisch folgenden im Jahr 1839 bei ihrer Majestät , und in Französisch an den Covent Garden in 1845. in New York, Wilhelm Tell war Erstmals vorgestellt am 19. September 1831. Es wurde 1923 an der Metropolitan Opera mit Rosa Ponselle und Giovanni Martinelli wiederbelebt. In den 1930er Jahren gab es Wiederbelebungen in Mailand, Rom, Paris, Berlin und Florenz. Als die Oper 1893 im Gran Teatre del Liceu (Barcelona) aufgeführt wurde, warf ein Anarchist zwei Orsini-Bomben ins Theater.

Im späten 20. Jahrhundert gab es bedeutende Produktionen in Florenz (1972), Genf (1979, 1991), der Scala (1988), dem Théâtre des Champs-Élysées (1989), Covent Garden (1990) und der Opéra Bastille (2003). sowie im Sportspalace in Pesaro (über 5 Stunden, 1995). Im Jahr 2010 gab es eine wichtige Wiederbelebung der Oper, als sie unter Antonio Pappano die Saison der Accademia Nazionale di Santa Cecilia eröffnete . Diese Aufführung war von der französischen Fassung, mit einigen Kürzungen insbesondere des vierten Aktes (von dem Pappano feststellte, dass er von Rossini selbst genehmigt worden war). Eine Live- Aufnahme dieser konzertanten Aufführung wurde 2011 veröffentlicht, und die Produktion wurde im Juli dieses Jahres an The Proms übertragen , wobei Michele Pertusi die Titelrolle übernahm, Patricia Bardon als Hedwige, Nicolas Courjal als Gessler und Mark Stone als Leuthold . Die Aufführung wurde sehr gut rezensiert und war die erste vollständige Aufführung der Arbeit in der Geschichte der Proms.

Eine Koproduktion der Oper in Originalfranzösisch durch die Niederländische Nationaloper und die Metropolitan Opera New York wurde im Oktober 2016 an der Met mit Gerald Finley in der Titelrolle eröffnet.

Einer Anekdote zufolge antwortete Rossini, als ein Bewunderer dem Komponisten erzählte, er habe seine Oper in der vergangenen Nacht gehört, "Was? Das Ganze?". Eine andere Version der Geschichte bezieht sich nur auf Akt 2. 1864 zitierte Offenbach das patriotische Trio aus Akt 2, "Lorsque la Grèce est un champ de carnage" in La belle Hélène .

Ouvertüre

Ouvertüre

Die berühmte Ouvertüre zur Oper ist oft unabhängig vom Gesamtwerk zu hören. Das energiegeladene Finale "Marsch der Schweizer Soldaten" ist besonders bekannt durch seine Verwendung in den amerikanischen Radio- und Fernsehshows von The Lone Ranger . Einige Teile der Ouvertüre wurden in den Filmen A Clockwork Orange und The Eagle Shooting Heroes prominent verwendet ; zusätzlich Dmitri Schostakowitsch zitiert das Hauptthema des Finales im ersten Satz seiner 15. Symphonie . Die Ouvertüre besteht aus vier Teilen, die jeweils mit dem nächsten verbunden sind:

Rollen

Rollen, Sprachtypen, Premiere
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 3. August 1829
Dirigent: Henri Valentino
Guillaume Tell Bariton Henri-Bernard Dabadie
Hedwige, seine Frau Mezzosopran Frau Mori
Jemmy, sein Sohn Sopran Louise-Zulme Dabadie
Mathilde, eine habsburgische Prinzessin Sopran Laure Cinti-Damoreau
Arnold Melchtal Tenor Adolphe Nourrit
Melchtal, sein Vater Bass Monsieur Bonel
Gesler , der österreichische Gouverneur der Kantone Uri und Schwyz Bass Alexandre Prévost
Walter Fürst Bass Nicolas Levasseur
Ruodi, ein Fischer Tenor Alexis Dupont
Leuthold, ein Hirte Bass Ferdinand Prévôt
Rodolphe, Hauptmann von Geslers Wache Tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Ein Jäger Bariton Beltrame Pouilley
Bauern, Hirten, Ritter, Seiten, Damen, Soldaten, Brautpaare

Instrumentierung

Die Instrumentierung ist:

Zusammenfassung

Ort: Österreichisch besetzte Schweiz
Zeit: 13. Jahrhundert

Akt 1

Ein Bergdorf , Bühnenbild für Guglielmo Tell Akt 1 Szene 1 (1899).
Bühnenbild für Akt 1 in einer Produktion aus dem 19. Jahrhundert

Am Ufer des Vierwaldstättersees bei Bürglen im Kanton Uri

Es ist der Tag des Hirtenfestes im Mai in der Nähe des Vierwaldstättersees. Die Handlung beginnt in einer idyllischen Szene, in der die Bauern eifrig Chalets für drei frisch verheiratete Paare vorbereiten und während der Arbeit singen ( Quel jour serein le ciel présage - "Was für ein heiterer Tag, den der Himmel vorhersagt"). Der Fischer Ruodi singt ein sanftes Liebeslied von seinem Boot (zur Orchesterbegleitung von Harfen und Flöten). Tell unterscheidet sich jedoch von der allgemeinen Belustigung: Er ist von Langeweile über die anhaltende Unterdrückung der Schweiz verzehrt ( Il chante et l'Helvétie pleure sa liberté - "Er singt und Helvetia trauert um ihre Freiheit"). Seine Frau und sein Sohn fügen ihre eigene Interpretation von Ruodis Lied hinzu und prognostizieren die kommenden nautischen Dramen.

Die Aktivitäten werden von den Ranz des Vaches unterbrochen, die von den Hügeln erklingen (oft von Hörnern außerhalb der Bühne aufgeführt und in ihrem Thema die Ranz de Vaches in der Ouvertüre der Oper wiedergegeben). Die Hörner signalisieren auch die Ankunft von Melchthal, einem angesehenen Ältesten des Kantons. Er wird von Hedwige überredet, die Paare bei der Feier zu segnen. Sein Sohn Arnold ist zwar im heiratsfähigen Alter, nimmt aber nicht teil und fühlt sich offensichtlich unwohl. Die gesamte Besetzung auf der Bühne singt zur Feier ( Célebrons tous en ce beau jour, le travail, l'hymen et l'amour - "Lasst alle an diesem herrlichen Tag Arbeit, Ehe und Liebe feiern"). Tell lädt Melchthal in sein Chalet ein; Bevor sie losziehen, tadelt Melchthal seinen Sohn, weil er nicht geheiratet hat.

Die Zurechtweisung seines Vaters löst bei Arnold eine Verzweiflung aus: In seinem Rezitativ erfahren wir von seinem früheren Dienst bei den Streitkräften der österreichischen Herrscher, seiner Rettung von Mathilde vor einer Lawine und dem Konflikt zwischen seiner Liebe zu ihr und seiner Schande, dem zu dienen "perfide Kraft". Hornfanfaren kündigen die Annäherung des österreichischen Gouverneurs Gesler, den die Schweizer verabscheuen, und seines Gefolges an. Arnold macht sich auf den Weg, um ihre Ankunft zu begrüßen, da Mathilde sie begleiten wird, wird aber von Tell aufgehalten. Tell erkundigt sich, wohin Arnold geht und überredet ihn, sich der geplanten Rebellion gegen den Gouverneur anzuschließen. Das ausdrucksstarke Duett, in dem dies wieder stattfindet, zeigt die Spannung, die Arnold zwischen seiner Liebe zu Mathilde und dem "Vaterland" empfindet ( Ah! Mathilde, Idole de monâme! ... pat ma patrie, mon cœur te sacrifie ... - " Ah, Mathilde, Idol meiner Seele ... O mein Vaterland, mein Herz opfert dir ... "). Am Ende des Austauschs ist Arnold bereit, sich Gesler zu stellen, sobald er ankommt. Tell überredet ihn, das Festival zumindest in Ruhe zu lassen, weiß aber, dass er sich zur Sache der Freiheit bekehrt hat.

Die Dorfbewohner versammeln sich dann wieder und Melchthal segnet die Paare. Dem Segen folgen Singen, Tanzen und ein Bogenschießen-Wettbewerb, den Tells kleiner Sohn Jemmy mit seinem ersten Schuss gewinnt - ein Ergebnis seines "väterlichen Erbes". Es ist Jemmy, der die hastige Annäherung des blassen, zitternden und verwundeten Hirten Leuthold bemerkt, der einen von Geslers Soldaten getötet hat, um seine Tochter zu verteidigen, und vor den Streitkräften des Gouverneurs flieht. Er versucht, zum gegenüberliegenden Ufer zu fliehen, aber der feige Ruodi weigert sich, ihn in sein Boot zu nehmen, weil er befürchtet, dass die Strömung und die Felsen es unmöglich machen, sich dem gegenüberliegenden Ufer zu nähern. Tell kehrt gerade noch rechtzeitig von der Suche nach dem verstorbenen Arnold zurück: Gerade als sich die Soldaten nähern und nach Leutholds Blut rufen, bringt Tell Leuthold ins Boot und aufs Wasser. Geslers Wachen treffen ein, angeführt von Rodolphe, der über die Gebete der Dorfbewohner und ihre offensichtliche Freude über die Flucht weiter empört ist. Melchthal fordert die Dorfbewohner auf, Rodolphe nicht zu sagen, wer Leuthold geholfen hat, und wird von den Wachen gefangen genommen. Während Rodolphe und die Soldaten Vergeltung versprechen ( Que du ravage, que du pillage sur ce rivage pèse l'horreur! ), Trösten Tells Familie und Freunde Tells Fähigkeiten als Bogenschütze, was sie sicherlich retten wird.

Akt 2

Auf den Höhen von Rütli mit Blick auf den See und die Kantone

Bühnenbild für Akt 2 von Charles-Antoine Cambon

Eine Jagdgesellschaft von Damen und Herren, begleitet von Soldaten, hört das Geräusch der Hirten, die gegen Abend von den Hügeln zurückkehren. Als sie die Hörner des Gouverneurs hören, verabschieden auch sie sich. Mathilde verweilt jedoch und glaubt, Arnold in der Nähe gesehen zu haben. Sie ist wie Arnold besorgt über die Liebe, die sie zu ihrem Retter empfindet, und betrachtet sie beim Singen ( Sombre forêt, désert triste et sauvage - "Düsterer Wald, traurige und wilde Wildnis"). Arnold erscheint und jeder gesteht dem anderen seinen Wunsch nach diesem Treffen. In ihrem Duett ( Oui, vous l'arrachez à mon âme - "Ja, du wringst aus meiner Seele") erkennen sie ihre gegenseitige Leidenschaft, aber auch die Hindernisse, denen sie gegenüberstehen. Mathilde drängt ihn, "auf die Felder des Ruhms zurückzukehren", versichert ihm die eventuelle Akzeptanz seines Anzugs und geht bei der Annäherung von Tell und Walter. Sie fragen Arnold, warum er Mathilde liebt, ein Mitglied der unterdrückenden Österreicher. Arnold, beleidigt von ihrer Spionage, erklärt seine Absicht, weiter für die Österreicher zu kämpfen und so eher Ruhm als Freiheit zu erlangen. Als Walter ihm jedoch erzählt, dass Gesler seinen Vater Melchthal hingerichtet hat, schwört Arnold Rache ( Qu'entends-je? Ô Verbrechen! - "Was höre ich? O Verbrechen!").

Während die drei Männer ihre Hingabe bekräftigen - "für Unabhängigkeit oder Tod" - hören sie den Klang einer anderen Person, die sich nähert. Es sind die Männer des Kantons Unterwalden , die sich dem Kampf anschließen und ihre Reise in einem eher sanften Refrain beschreiben ( Nous avons su braver ). In schneller Folge kommen die Männer von Schwyz ( En ces temps de malheurs ) und Uri ( Guillaume, tu le vois ) hinzu. Die Versammlung ist abgeschlossen, und der Ton und das Tempo des Finales steigen, wenn die Männer der drei Kantone ihre Bereitschaft bekräftigen, für die Freiheit der Schweiz zu kämpfen oder zu sterben ( Jurons, Jurons par nos Gefahren - "Lasst uns schwören, lasst uns schwören unsere Gefahren "). Es ist geplant, die Kantone zu bewaffnen und sich zu erheben, wenn "die Leuchtfeuer der Rache brennen".

Akt 3

Tell bereitet sich darauf vor, den Apfel von Jemmys Kopf zu schießen

Szene 1: Eine zerstörte / verlassene Kapelle auf dem Altdorfer Schlossgelände

Arnold ist gekommen, um Mathilde zu sagen, dass er, anstatt in den Kampf zu ziehen, bleibt, um seinen Vater zu rächen, und damit sowohl auf Ruhm als auch auf Mathilde verzichtet. Als er ihr erzählt, dass es Gesler war, der seinen Vater hinrichten ließ, prangert sie sein Verbrechen an und erkennt die Unmöglichkeit ihrer Liebe an ( Pour notre amour plus d'espérance - "Alle Hoffnung auf unsere Liebe ist weg"). Als sie die Vorbereitungen für das kommende Festival auf dem Palastgelände hörten, verabschiedeten sie sich liebevoll ( Sur la rive étrangère - "Obwohl an einem fremden Ufer").

Szene 2: Der Hauptplatz in Altdorf

Der Tag ist der hundertste Jahrestag der österreichischen Herrschaft in der Schweiz. Soldaten singen von der Herrlichkeit Geslers und des Kaisers. Zum Gedenken hat Gesler seinen Hut auf eine Stange setzen lassen und die Schweizer werden befohlen und dann gezwungen, dem Hut zu huldigen. Gesler befiehlt, anlässlich des Jahrhunderts, in dem das Reich "die Schweizer Schwäche aufrechterhalten" soll, zu tanzen und zu singen, und es folgen verschiedene Tänze und Refrains. Soldaten haben Tell und seinen Sohn in der Menge bemerkt, die sich geweigert haben, dem Hut zu huldigen und ihn vorwärts zu ziehen. Rodolphe erkennt ihn als den Mann an, der Leutholds Flucht unterstützt hat, und Gesler befiehlt seine Verhaftung. In einem komplexen Chor und Quartett drücken die Soldaten ihr Zögern aus, diesen berühmten Bogenschützen ( C'est là cet archer redoutable - "Es ist dieser redoubtable Bogenschütze") zu verhaften, Gesler zwingt sie zum Handeln, und Tell fordert Jemmy auf zu fliehen, aber er zieht es vor bei seinem Vater bleiben.

Gesler bemerkt die Zuneigung, die Tell zu seinem Sohn hat, und hat Jemmy ergriffen. Inspiriert entwirft er seinen Test: Tell muss einen Pfeil durch einen Apfel schießen, der auf Jemmys Kopf balanciert ist - sollte er sich weigern, werden beide sterben. Die versammelten Schweizer sind entsetzt über diese Grausamkeit, aber Jemmy fordert seinen Vater zum Mut auf und weigert sich, sich der Herausforderung zu stellen. Zurückgetreten holt Tell seinen Bogen von den Soldaten zurück, nimmt aber zwei Pfeile aus seinem Köcher und versteckt einen von ihnen. Er singt Jemmy eine angstvolle Arie und weist ihn an ( Sois unbeweglich - "Bleib ganz still"), und die beiden trennen sich. Schließlich zieht Tell seinen Bogen, schießt und treibt den Pfeil durch den Apfel in den Pfahl. Das Volk lobt seinen Sieg und Gesler ist wütend. Als er den zweiten Pfeil bemerkt, will er wissen, was Tell dafür vorgesehen hat. Tell gesteht seinen Wunsch, Gesler mit dem zweiten Pfeil zu töten, und sowohl er als auch Jemmy werden zur Hinrichtung beschlagnahmt.

Mathilde kommt herein und behauptet Jemmy im Namen des Kaisers und weigert sich, ein Kind sterben zu lassen ( Vous ne l'obtiendrez pas - "Du wirst ihn nicht haben"). Gesler kündigt seine Absicht an, Tell über den Vierwaldstättersee zum Fort in Kusnac / Küssnacht zu bringen und ihn dort zu den Reptilien im See zu werfen. Rodolphe äußert sich besorgt darüber, im Sturm eine Reise auf dem See zu unternehmen, aber Gesler beabsichtigt, Tell, einen erfahrenen Bootsmann, zu zwingen, das Schiff zu steuern. Sie gehen, inmitten widersprüchlicher Schreie von "Anathema on Gesler" vom Volk und "Es lebe Gesler" von den Soldaten.

Akt 4

Szene 1: Das Haus des alten Melchthal

Tell schiebt das Boot zurück

Arnold, der sich Tells Verhaftung bewusst ist, ist entmutigt, schöpft jedoch aus Rache Kraft aus dem früheren Zuhause seines Vaters und singt eine bewegende Klage ( Ne m'abandonne point, espoir de la vengeance ... Asile héréditaire ... - "Verlass mich nicht, Hoffnung auf Rache ... Heimat meiner Vorfahren"). Zukünftige "Konföderierte" treffen ein und teilen und verstärken seine Hoffnung auf Rache. Wiederbelebt zeigt Arnold sie auf den Waffen-Cache, den sein Vater und Tell vorbereitet hatten. Als Arnold die bewaffneten Männer sieht, startet er in die äußerst anspruchsvolle ( Amis, amis, secondez ma vengeance - "Freunde, Freunde, hilf meiner Rache"), die mit mehreren und anhaltenden Top-Cs gefüllt ist. Entschlossen stürmen sie nach Altdorf und befreien Tell.

Szene 2: Das felsige Ufer des Vierwaldstättersees

Hedwige wandert verstört am See entlang. Sie erzählt den anderen Frauen, dass sie Gesler um Tells Leben bitten will. In der Ferne hört sie Jemmy rufen. Ihr Sohn tritt zusammen mit Mathilde ein, die Hedwige um Hilfe bittet. In einigen Versionen singen Mathilde, Jemmy und Hedwige ein sich bewegendes Trio ( Je zerreißt ein votre amour un fils digne de vous - "Ich , um Ihre Liebe zurückgeben einen Sohn würdig Sie"). Jemmy erzählt seiner Mutter, dass Tell nicht mehr in Altdorf ist, sondern auf dem See. An diesem Punkt beginnt Hedwige steil zu trauern ( Sauve Guillaume! Das Opfer des Sohnes amour pour son zahlt - "Rette William! Er stirbt als Opfer seiner Liebe für sein Land "). Leuthold kommt und teilt den versammelten Dorfbewohnern mit, dass das Boot mit Tell, Gesler und den Soldaten von einem Sturm über den See zu den Felsen gefahren wird. Leuthold glaubt, dass die Ketten aus Tells Händen entfernt wurden, damit er steuern kann das Boot in Sicherheit.

Das Boot fährt in Sicht und Tell springt an Land, bevor er das Boot zurückschiebt. Er ist erstaunt, sein Haus in der Ferne brennen zu sehen. Jemmy erzählt ihm, dass er aus Mangel an einem Leuchtfeuer ihr Haus in Brand gesteckt habe, aber zuvor den Pfeil und Bogen seines Vaters zurückgeholt habe. Gesler und die Soldaten kommen in Sicht, um Tell zurückzuerobern, der Gesler mit einem einzigen Schuss und dem Schrei "Lass die Schweiz atmen!" Tötet. Walter und eine Gruppe von Konföderierten treffen ein, nachdem sie das brennende Haus gesehen haben. Tell informiert sie über Geslers Tod, warnt aber davor, dass Altdorf noch steht. Arnold und seine Band treten ein und bringen die frohe Botschaft: Sie haben Altdorf erobert. Arnold sieht Mathilde, die sich "der falschen Größe beraubt" erklärt und bereit ist, sich dem Kampf um die Freiheit an seiner Seite anzuschließen.

Die Wolken brechen und die Sonne scheint auf eine pastorale Szene von wilder Schönheit. Die versammelten Schweizer Kämpfer und Frauen singen ein Loblied auf die Pracht der Natur und die Rückkehr der Freiheit in einem lyrischen C-Dur ( Tout change et grandit en ces lieux ... Liberté, redescends des cieux - " Darin verändert sich alles und wird größer Ort ... Freiheit, wieder vom Himmel herabsteigen "), während das Motiv " ranz des vaches " wieder und endlich zurückkehrt.

Bemerkenswerte Auszüge

  • Ouvertüre
  • "Ah, Mathilde, je t'aime und je t'adore" (Arnold, Akt 1)
  • "Sombre forêt" (Mathilde, Akt 2)
  • "Que la gloire puisse exalter nos cœurs" (Arnold, Tell und Walter, Akt 2)
  • "Pour notre amour ... Sur la rive étrangère" (Mathilde, Akt 3)
  • "Sois unbeweglich" (Tell, Akt 3)
  • "Asile héréditaire ... Amis, amis, secondez ma vengeance" (Arnold, Akt 4)

Während des Krimkrieges transkribierte John MacLeod "La tua danza sì leggiera", einen Chorpart im dritten Akt, um die Melodie "Die grünen Hügel von Tirol" zu kreieren, einen bekannten Rückzugsmarsch in der schottischen Dudelsacktradition. Der Musiker Andy Stewart fügte Texte hinzu und das Lied wurde 1961 ein Hit unter dem Namen " A Scottish Soldier ".

Aufnahmen

In der Populärkultur

Charaktere und Szenen aus der Oper William Tell sind auf den Hofkarten und Assen von William Tell-Karten erkennbar , Spielkarten, die um 1835 in Ungarn entworfen wurden. Diese Karten verteilen sich über das österreichisch-ungarische Reich und sind immer noch das am häufigsten in Deutschland geeignete Spiel Karten in diesem Teil der Welt heute. Zu den auf Obers und Unters dargestellten Figuren gehören: Hermann Gessler , Walter Fürst , Rudolf Harras und William Tell.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterführende Literatur

Externe Links