Wilhelm Tell (Oper) - William Tell (opera)

Guillaume Tell
Wilhelm Tell
Oper von Gioachino Rossini
Eugène Du Faget - Kostümentwürfe für Guillaume Tell - 1-3.  Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst.jpg
Kostümentwürfe von Eugène Du Faget für die Originalinszenierung: Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst
Textdichter
Sprache Französisch
Beyogen auf Wilhelm Tell
von Friedrich Schiller
Premiere
3. August 1829 ( 1829-08-03 )

Wilhelm Tell (französisch: Guillaume Tell ; italienisch: Guglielmo Tell ) ist eine französischsprachige Oper in vier Akten des italienischen Komponisten Gioachino Rossini nach einem Libretto von Victor-Joseph Étienne de Jouy und LF Bis , basierend auf Friedrich Schillers Theaterstück Wilhelm Tell , das , wiederum knüpfte an dieLegende von Wilhelm Tell an . Die Oper war Rossinis letzte, obwohl er noch fast 40 Jahre lebte. Fabio Luisi sagte, dass Rossinischon bei der Kompositiongeplant hatte, dass Guillaume Tell seine letzte Oper sein sollte. Die oft gespielte Ouvertüre in vier Abschnitten zeigt einen Sturm und ein temperamentvolles Finale, den "Marsch der Schweizer Soldaten".

Der Archivar der Pariser Opéra, Charles Malherbe, entdeckte die originale Orchesterpartitur der Oper in einem Secondhand-Buchladen, was dazu führte, dass sie vom Pariser Konservatorium erworben wurde .

Leistungsverlauf

1829 Lithographie von Rossini

Guillaume Tell wurde am 3. August 1829 von der Pariser Opéra im Salle Le Peletier uraufgeführt , aber innerhalb von drei Aufführungen wurden Kürzungen vorgenommen und nach einem Jahr wurden nur drei Akte aufgeführt. Die Länge der Oper, etwa vier Stunden Musik und Besetzungsanforderungen, wie der hohe Tonumfang, der für die Tenorstimme erforderlich ist, haben zur Schwierigkeit der Produktion des Werks beigetragen. Bei der Aufführung wird die Oper oft geschnitten. Aufführungen wurden sowohl in französischer als auch in italienischer Sprache gegeben. Politische Bedenken haben auch zu dem unterschiedlichen Schicksal der Arbeit beigetragen.

Da das Werk in Italien eine revolutionäre Figur gegen die Autorität verherrlichte, stieß die Oper mit der italienischen Zensur auf Schwierigkeiten, und die Zahl der Inszenierungen in Italien war begrenzt. Das Teatro San Carlo inszenierte die Oper 1833, gab dann aber rund 50 Jahre lang keine weitere Inszenierung. Die erste Venedig-Produktion am Teatro La Fenice fand erst 1856 statt. In Wien hingegen gab die Wiener Hofoper trotz Zensurproblemen in den Jahren 1830 bis 1907 422 Aufführungen. Als Hofer oder der Tell of Tirol wurde die Oper zuerst an geführt Drury Lane in London am 1. Mai 1830 (in englischer Sprache), mit einer Produktion in Italienisch folgenden im Jahr 1839 bei ihrer Majestät , und in Französisch an den Covent Garden in 1845. in New York, Wilhelm Tell war uraufgeführt am 19. September 1831. Es wurde 1923 an der Metropolitan Opera mit Rosa Ponselle und Giovanni Martinelli wiederbelebt , und in den 1930er Jahren gab es Wiederaufnahmen in Mailand, Rom, Paris, Berlin und Florenz. Als die Oper 1893 im Gran Teatre del Liceu (Barcelona) aufgeführt wurde, warf ein Anarchist zwei Orsini-Bomben in das Theater.

Im späteren 20. Jahrhundert gab es große Produktionen in Florenz (1972), Genf (1979, 1991), Scala (1988), Théâtre des Champs-Élysées (1989), Covent Garden (1990) und dann Opéra Bastille (2003) sowie im Sportspalace in Pesaro (Dauer über 5 Stunden, 1995). 2010 gab es eine bedeutende Wiederbelebung der Oper, als sie die Saison der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Antonio Pappano eröffnete . Diese Aufführung war die französische Version, mit einigen Kürzungen insbesondere im vierten Akt (von dem Pappano bemerkte, dass er von Rossini selbst genehmigt wurde). Ein Live- Mitschnitt dieser Konzertaufführung wurde 2011 veröffentlicht und die Produktion wurde im Juli desselben Jahres an The Proms übertragen , wobei Michele Pertusi die Titelrolle übernahm, Patricia Bardon als Hedwige, Nicolas Courjal als Gessler und Mark Stone als Leuthold . Die Aufführung wurde sehr gut rezensiert und war die erste vollständige Aufführung des Werkes in der Geschichte der Proms.

Eine Koproduktion der Oper in französischer Originalfassung der Dutch National Opera und der Metropolitan Opera New York wurde im Oktober 2016 an der Met mit Gerald Finley in der Titelrolle eröffnet.

Laut einer Anekdote antwortete Rossini, als ein Bewunderer dem Komponisten erzählte, er habe seine Oper in der Nacht zuvor gehört: "Was? Das Ganze?". Eine andere Version der Geschichte bezieht sich nur auf den 2. Akt. 1864 zitierte Offenbach das patriotische Trio aus dem 2. Akt „Lorsque la Grèce est un champ de carnage“ in La belle Hélène .

Ouvertüre

Die berühmte Ouvertüre zur Oper ist oft unabhängig vom Gesamtwerk zu hören. Sein energiegeladenes Finale "March of the Swiss Soldiers" ist vor allem durch den Einsatz in den amerikanischen Radio- und Fernsehshows von The Lone Ranger bekannt . Mehrere Teile der Ouvertüre wurden prominent in den Filmen A Clockwork Orange und The Eagle Shooting Heroes verwendet ; außerdem zitiert Dmitri Schostakowitsch das Hauptthema des Finales im ersten Satz seiner 15. Sinfonie . Die Ouvertüre besteht aus vier Teilen, die jeweils mit dem nächsten verbunden sind:

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 3. August 1829
Dirigent: Henri Valentino
Guillaume Tell Bariton Henri-Bernard Dabadie
Hedwige, seine Frau Mezzosopran Mlle Mori
Jemmy, sein Sohn Sopran Louise-Zulme Dabadie
Mathilde, eine Habsburger Prinzessin Sopran Laure Cinti-Damoreau
Arnold Melchtal Tenor Adolphe Nourrit
Melchtal, sein Vater Bass Monsieur Bonel
Gesler , der österreichische Landeshauptmann der Kantone Uri und Schwyz Bass Alexandre Prevost
Walter Fürst Bass Nicolas Levasseur
Ruodi, ein Fischer Tenor Alexis Dupont
Leuthold, ein Hirte Bass Ferdinand Prévôt
Rodolphe, Hauptmann von Geslers Wache Tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Ein Jäger Bariton Beltrame Pouilley
Bauern, Hirten, Ritter, Pagen, Damen, Soldaten, Brautpaare

Instrumentierung

Die Instrumentierung ist:

Zusammenfassung

Ort: Österreichisch besetzte Schweiz
Zeit: 13. Jahrhundert

Akt 1

Ein Bergdorf , Bühnenbild für Guglielmo Tell Akt 1 Szene 1 (1899).
Bühnenbild für Akt 1 einer Inszenierung aus dem 19. Jahrhundert

Am Ufer des Vierwaldstättersees , bei Bürglen im Kanton Uri

Es ist der Tag des Hirtenfestes im Mai in der Nähe des Vierwaldstättersees. Die Handlung beginnt mit einer idyllischen Szene, in der die örtlichen Bauern eifrig Chalets für drei frisch verheiratete Paare vorbereiten und bei der Arbeit singen ( Quel jour serein le ciel présage – „Was für einen heiteren Tag der Himmel vorhersagt“). Der Fischer Ruodi singt von seinem Boot aus ein sanftes Liebeslied (zur Orchesterbegleitung von Harfen und Flöten). Tell steht jedoch abseits der allgemeinen Heiterkeit: Er verzehrt die Langeweile über die anhaltende Unterdrückung der Schweiz ( Il chante, et l'Helvétie pleure sa liberté – "Er singt, und Helvetia trauert um ihre Freiheit"). Seine Frau und sein Sohn fügen ihre eigene Interpretation von Ruodis Lied hinzu, die die kommenden Seedramen ankündigt.

Die Aktivitäten werden durch die Ranz des Vaches unterbrochen, die aus den Hügeln erschallt (oft von den Hörnern außerhalb der Bühne gespielt und in ihrem Thema die Ranz de Vaches in der Ouvertüre der Oper widerhallen ). Die Hörner signalisieren auch die Ankunft von Melchthal, einem angesehenen Ältesten des Kantons. Er wird von Hedwige überredet, die Paare bei der Feier zu segnen. Sein Sohn Arnold, obwohl im heiratsfähigen Alter, nimmt jedoch nicht teil und fühlt sich offenbar unwohl. Die gesamte Bühnenbesetzung singt zum Feiern ( Célebrons tous en ce beau jour, le travail, l'hymen et l'amour – "Lasst alle an diesem herrlichen Tag Arbeit, Ehe und Liebe feiern"). Tell lädt Melchthal in sein Chalet ein; Bevor sie wegziehen, tadelt Melchthal seinen Sohn, weil er nicht geheiratet hat.

Die Rüge seines Vaters löst bei Arnold eine Verzweiflung aus: In seinem Rezitativ erfahren wir von seinem früheren Dienst in den Streitkräften der österreichischen Herrscher, seiner Rettung Mathildes aus einer Lawine und dem Konflikt zwischen seiner Liebe zu ihr und seiner Schande, die „heimtückische Macht“. Hornfanfaren verkünden die Annäherung des österreichischen Gouverneurs Gesler, den die Schweizer verabscheuen, und seines Gefolges. Arnold geht los, um ihre Ankunft zu begrüßen, da Mathilde sie begleiten wird, wird aber von Tell aufgehalten. Auf die Frage, wohin Arnold gehe, überredet Tell ihn, sich dem geplanten Aufstand gegen den Gouverneur anzuschließen. Das ausdrucksstarke Duett, in dem dies wieder stattfindet, zeigt die Spannung, die Arnold zwischen seiner Liebe zu Mathilde und dem "Vaterland" empfindet ( Ah! Mathilde, idole de mon âme!...Ô ma patrie, mon cœur te sacrifie... – " Ach, Mathilde, Götze meiner Seele...O mein Vaterland, mein Herz opfert dir..."). Am Ende des Gesprächs ist Arnold bereit, Gesler zu konfrontieren, sobald er ankommt; Tell überredet ihn, das Fest zumindest in Ruhe vergehen zu lassen, weiß aber, dass er einen Bekehrten für die Sache der Freiheit gewonnen hat.

Die Dorfbewohner versammeln sich dann wieder und Melchthal segnet die Paare. Auf die Segnung folgen Gesang, Tanz und ein Bogenschießen-Wettbewerb, den Tells kleiner Sohn Jemmy mit seinem ersten Schuss gewinnt – ein Ergebnis seines „väterlichen Erbes“. Es ist Jemmy, der die hastige Annäherung des bleichen, zitternden und verwundeten Hirten Leuthold bemerkt, der zur Verteidigung seiner Tochter einen von Geslers Soldaten tötete und vor den Truppen des Statthalters flieht. Er versucht, zum gegenüberliegenden Ufer zu fliehen, aber der feige Ruodi weigert sich, ihn in seinem Boot mitzunehmen, da er befürchtet, dass die Strömung und die Felsen eine Annäherung an das gegenüberliegende Ufer unmöglich machen. Gerade noch rechtzeitig kehrt Tell von der Suche nach dem verstorbenen Arnold zurück: Noch als die Soldaten heranrücken und Leutholds Blut fordern, nimmt Tell Leuthold mit ins Boot und hinaus aufs Wasser. Geslers Wachen treffen ein, angeführt von Rodolphe, der von den Gebeten der Dorfbewohner und ihrer offensichtlichen Freude über die Flucht weiter erbost wird. Melchthal fordert die Dorfbewohner auf, Rodolphe nicht zu sagen, wer Leuthold geholfen hat, und wird von den Wachen gefangen genommen. Als Rodolphe und die Soldaten Vergeltung versprechen ( Que du ravage, que du pillage sur ce rivage pèse l'horreur! ), trösten sich Tells Familie und Freunde in Tells Fähigkeiten als Bogenschütze, die sie sicherlich retten wird.

Akt 2

Auf den Höhen des Rütli , mit Blick auf den See und die Kantone

Bühnenbild für Akt 2 von Charles-Antoine Cambon

Eine Jagdgesellschaft von Damen und Herren, begleitet von Soldaten, hört das Geräusch der Hirten, die von den Hügeln zurückkehren, wenn die Nacht naht. Als sie die Hörner des Gouverneurs hören, nehmen auch sie Abschied. Mathilde bleibt jedoch zurück, weil sie glaubt, Arnold in der Nähe gesehen zu haben. Sie ist wie Arnold ängstlich über die Liebe, die sie für ihren Retter empfindet, und denkt darüber nach, während sie singt ( Sombre forêt, désert triste et sauvage – "Düsterer Wald, traurige und wilde Wildnis"). Arnold erscheint, und jeder gesteht dem anderen seinen Wunsch nach diesem Treffen. In ihrem Duett ( Oui, vous l'arrachez à mon âme – „Ja, du wringst meiner Seele“) erkennen sie ihre gemeinsame Leidenschaft, aber auch die Hindernisse, denen sie begegnen. Mathilde fordert ihn auf, "zu den Gefilden des Ruhmes zurückzukehren", versichert ihm, dass seine Klage letztendlich akzeptiert wird, und geht, als Tell und Walter sich nähern. Sie fragen Arnold, warum er Mathilde liebt, ein Mitglied der unterdrückenden Österreicher. Arnold, beleidigt durch ihre Spionage, erklärt seine Absicht, weiter für die Österreicher zu kämpfen und damit Ruhm statt Freiheit zu erlangen. Als Walter ihm jedoch erzählt, dass Gesler seinen Vater Melchthal hingerichtet hat, schwört Arnold Rache ( Qu'entends-je? ô Verbrechen! – "Was höre ich? O Verbrechen!").

Als die drei Männer ihre Hingabe – „Unabhängigkeit oder Tod“ – bekräftigen, hören sie, wie sich jemand anderes nähert. Es sind die Männer des Kantons Unterwalden , die sich dem Kampf anschließen und ihre Reise in einem eher sanften Refrain beschreiben ( Nous avons su braver ). Kurz hintereinander gesellen sich die Schwyzer ( En ces temps de malheurs ) und Uri ( Guillaume, tu le vois ) dazu. Die Versammlung ist abgeschlossen, und der Ton und das Tempo des Finales steigen, als die Männer der drei Kantone ihre Bereitschaft bekräftigen, für die Freiheit der Schweiz zu kämpfen oder zu sterben ( Jurons, jurons par nos Gefahren – "Lasst uns schwören, lasst uns schwören unsere Gefahren"). Geplant ist, die Kantone zu bewaffnen und aufzustehen, wenn "die Leuchtfeuer der Rache brennen".

Akt 3

Tell bereitet sich darauf vor, Jemmy den Apfel vom Kopf zu schießen

Szene 1: Eine zerstörte/verlassene Kapelle im Altdorfer Schlosspark

Arnold ist gekommen, um Mathilde zu sagen, dass er, anstatt in die Schlacht zu ziehen, bleibt, um seinen Vater zu rächen, und damit sowohl auf Ruhm als auch auf Mathilde verzichtet. Als er ihr erzählt, dass es Gesler war, der seinen Vater hinrichten ließ, prangert sie dessen Verbrechen an und erkennt die Unmöglichkeit ihrer Liebe an ( Pour notre amour, plus d'espérance – „Alle Hoffnung auf unsere Liebe ist dahin“). Die Vorbereitungen für das kommende Fest im Schlosspark hörend, verabschieden sie sich herzlich ( Sur la rive étrangère – „Obwohl an einem fremden Ufer“).

Szene 2: Der Hauptplatz von Altdorf

Der Tag ist der hundertste Jahrestag der österreichischen Herrschaft in der Schweiz. Soldaten besingen die Herrlichkeiten Geslers und des Kaisers. Zum Gedenken lässt Gesler seinen Hut auf eine Stange stecken und die Schweizer werden befohlen und dann gezwungen, dem Hut zu huldigen. Gesler befiehlt, dass getanzt und gesungen wird, um das Jahrhundert zu feiern, in dem das Reich "sich herabließ, die Schwäche der Schweiz zu ertragen", und es folgen verschiedene Tänze und Chöre. Soldaten haben Tell und seinen Sohn in der Menge bemerkt, die sich weigerten, dem Hut zu huldigen und ihn nach vorne zu schleppen. Rodolphe erkennt ihn als den Mann an, der Leutholds Flucht geholfen hat, und Gesler ordnet seine Verhaftung an. In einem komplexen Chor und Quartett drücken die Soldaten ihr Zögern aus, diesen berühmten Bogenschützen festzunehmen ( C'est là cet archer redoutable – "Es ist dieser redoubtable Bogenschütze"), Gesler zwingt sie zum Handeln, und Tell drängt Jemmy zur Flucht, aber er zieht es vor bei seinem Vater bleiben.

Gesler bemerkt die Zuneigung Tells zu seinem Sohn und lässt Jemmy ergreifen. Inspiriert entwirft er seinen Test: Tell muss einen Pfeil durch einen Apfel schießen, der auf Jemmys Kopf balanciert – sollte er sich weigern, sterben beide. Die versammelten Schweizer sind entsetzt über diese Grausamkeit, aber Jemmy drängt seinen Vater zum Mut und lässt sich nicht für die Herausforderung binden. Resigniert holt Tell seinen Bogen von den Soldaten, nimmt aber zwei Pfeile aus seinem Köcher und versteckt einen davon. Er singt Jemmy eine schmerzerfüllte Arie, instruiert ihn ( Sois immobile – „Bleib ganz still“), und die beiden trennen sich. Schließlich zieht Tell seinen Bogen, schießt und treibt den Pfeil durch den Apfel und in den Pfahl. Das Volk bejubelt seinen Sieg, und Gesler ist wütend. Als er den zweiten Pfeil bemerkt, will er wissen, was Tell damit beabsichtigt hat. Tell gesteht seinen Wunsch, Gesler mit dem zweiten Pfeil zu töten, und sowohl er als auch Jemmy werden zur Hinrichtung festgenommen.

Mathilde tritt ein und beansprucht Jemmy im Namen des Kaisers und weigert sich, ein Kind sterben zu lassen ( Vous ne l'obtiendrez pas – "Du wirst ihn nicht haben"). Gesler kündigt an, Tell über den Vierwaldstättersee zum Kastell Kusnac/Küssnacht zu bringen und dort den Reptilien im See zu werfen. Rodolphe äußert sich besorgt über den Versuch, im Sturm eine Fahrt auf dem See zu unternehmen, aber Gesler beabsichtigt, Tell, einen erfahrenen Bootsmann, zu zwingen, das Schiff zu steuern. Sie gehen, unter widersprüchlichen Rufen von "Anathema auf Gesler" aus dem Volk und "Es lebe Gesler" von den Soldaten.

Akt 4

Szene 1: Das Haus des alten Melchthal

Tell schiebt das Boot zurück

Arnold, der von Tells Verhaftung weiß, ist entmutigt, schöpft aber aus Rache aus dem ehemaligen Haus seines Vaters Kraft und singt eine bewegende Klage ( Ne m'abandonne point, espoir de la vengeance... Asile héréditaire... – "Verlass mich nicht, Hoffnung auf Rache ... Heimat meiner Vorfahren"). Möchtegern- "Konföderierten" kommen an, teilen und verstärken seine Hoffnung auf Rache. Wiederbelebt weist Arnold sie auf das Waffenlager, das sein Vater und Tell vorbereitet hatten. Als Arnold die bewaffneten Männer sieht, stürzt er sich in die enorm fordernden ( Amis, amis, secondez ma vengeance – "Freunde, Freunde, hilf meiner Rache"), vollgestopft mit mehreren und anhaltenden Top-Cs. Entschlossen brechen sie auf, um Altdorf zu stürmen und Tell zu befreien.

Szene 2: Das felsige Ufer des Vierwaldstättersees

Hedwige wandert verstört am See entlang. Sie erzählt den anderen Frauen, dass sie Gesler um Tells Leben anbetteln will. In der Ferne hört sie Jemmy rufen. Ihr Sohn tritt ein, zusammen mit Mathilde, die Hedwige um Hilfe bittet. Mathilde, Jemmy und Hedwige singen in manchen Fassungen ein bewegendes Trio ( Je rends a votre amour un fils digne de vous – „I return to your love a son worthy of you“). Jemmy erzählt seiner Mutter, dass Tell nicht mehr in Altdorf, sondern am See sei, woraufhin Hedwige jäh zu trauern beginnt ( Sauve Guillaume! Il meurt Victime de son amour pour son pays – „Rette Wilhelm! Er stirbt als Opfer seiner Liebe für sein Land"). Leuthold trifft ein und erzählt den versammelten Dorfbewohnern, dass das Boot mit Tell, Gesler und den Soldaten von einem Sturm, der über den See hereingebrochen ist, gegen die Felsen getrieben wird – Leuthold glaubt, dass die Ketten aus Tells Händen entfernt wurden, damit er steuern kann das Boot in Sicherheit.

Das Boot kommt in Sicht, und Tell springt an Land, bevor er das Boot zurückschiebt. Er ist erstaunt, sein Haus in der Ferne brennen zu sehen. Jemmy erzählt ihm, dass er in Ermangelung eines Leuchtfeuers ihr Haus in Brand gesteckt hat, aber vorher den Bogen und die Pfeile seines Vaters zurückgeholt hat. Gesler und die Soldaten kommen in Sicht, bestrebt, Tell zurückzuerobern, der Gesler mit einem einzigen Schuss und dem Ruf "Lasst die Schweiz atmen!" tötet. Walter und eine Gruppe von Verbündeten treffen ein, nachdem sie das brennende Haus gesehen haben. Tell informiert sie über Geslers Tod, warnt aber davor, dass Altdorf noch steht. Arnold und seine Band treten ein und überbringen die erfreuliche Nachricht: Sie haben Altdorf eingenommen. Arnold sieht Mathilde, die sich "von falscher Größe befreit" erklärt und bereit ist, sich an seiner Seite dem Freiheitskampf anzuschließen.

Die Wolken brechen auf und die Sonne scheint auf eine ländliche Szenerie von wilder Schönheit. Die versammelten Schweizer Kämpfer und Frauen singen ein Loblied auf die Pracht der Natur und die Rückkehr der Freiheit in einer lyrischen C - Dur ( Tout Änderung et grandit en ces lieux ... Liberté, redescends des cieux - „Alles verändert sich und wächst Grander in dieser place... Liberty, steig wieder vom Himmel herab"), da das Motiv der Ranz des vaches noch einmal und endlich zurückkehrt.

Notierte Auszüge

  • Ouvertüre
  • "Ah, Mathilde, je t'aime et je t'adore" (Arnold, 1. Akt)
  • "Düsterer Fort" (Mathilde, 2. Akt)
  • "Que la gloire puisse exalter nos cœurs" (Arnold, Tell und Walter, 2. Akt)
  • "Pour notre amour... Sur la rive étrangère" (Mathilde, 3. Akt)
  • "Sois immobile" (Erzähl, Akt 3)
  • "Asile héréditaire... Amis, amis, secondez ma vengeance" (Arnold, 4. Akt)
  • "Embrasons-nous d'un saint délire" (Tell, Arnold, Walter, 4. Akt, Szene 4)

Während des Krimkrieges transkribierte John MacLeod "La tua danza sì leggiera", eine Chorstimme im dritten Akt, um die Melodie "The Green Hills of Tyrol" zu kreieren, einen bekannten Rückzugsmarsch in der schottischen Dudelsacktradition. Der Musiker Andy Stewart fügte Texte hinzu und das Lied wurde 1961 unter dem Namen „ A Scottish Soldier “ zum Hit .

Aufnahmen

In der Populärkultur

Charaktere und Szenen aus der Oper Wilhelm Tell sind auf den Hofkarten und Assen der Wilhelm Tell-Karten zu erkennen , Spielkarten, die um 1835 in Ungarn entworfen wurden. Diese Karten verbreiteten sich über die österreichisch-ungarische Monarchie und sind immer noch die gebräuchlichsten Spielkarten in deutscher Farbe Karten in diesem Teil der Welt heute. Auf dem Obers und Unters porträtierte Charaktere sind: Hermann Gessler , Walter Fürst , Rudolf Harras und Wilhelm Tell.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links