Winsor McCay -Winsor McCay

Winsor McCay
Winsor McCay im Jahr 1906
Geboren	Zenas Winsor McKay C.  1866–71 Spring Lake, Michigan , USA; oder Kanada (umstritten)
Gestorben	( 1934-07-26 )26. Juli 1934 (63–68 Jahre) New York City, USA
Ruheplatz	Friedhof der Evergreens , Brooklyn, New York 40 ° 41'2.0 "N 73 ° 54'4.3" W / 40.683889°N 73.901194°W / 40.683889; -73,901194 ( Winsor McCays Ruhestätte )
Berufe
Bemerkenswerte Arbeit
Ehepartner	Maude Leonore McCay ​ ​ ( M.  1891⁠–⁠1934 )
Kinder
Unterschrift

Zenas Winsor McCay ( ca.  1866–71 – 26. Juli 1934) war ein amerikanischer Karikaturist und Trickfilmzeichner . Er ist am bekanntesten für den Comic Little Nemo (1905–14; 1924–26) und den Animationsfilm Gertie the Dinosaur (1914). Aus vertraglichen Gründen arbeitete er unter dem Pseudonym Silas an dem Comicstrip Dream of the Rarebit Fiend .

Schon in jungen Jahren war McCay ein schneller, produktiver und technisch geschickter Künstler. Er begann seine berufliche Laufbahn mit der Herstellung von Plakaten und Auftritten für Dime-Museen und begann 1898, Zeitungen und Zeitschriften zu illustrieren. 1903 trat er dem New York Herald bei , wo er beliebte Comicstrips wie Little Sammy Sneeze und Dream of the Rarebit Fiend schuf . 1905 debütierte sein Signature-Streifen Little Nemo in Slumberland – ein Fantasy-Streifen im Jugendstil über einen kleinen Jungen und seine abenteuerlichen Träume. Der Streifen demonstrierte McCays starkes Gespür für Grafiken und seine Beherrschung von Farbe und linearer Perspektive . McCay experimentierte mit den formalen Elementen der Comicstrip-Seite und arrangierte und dimensionierte Panels, um die Wirkung zu verstärken und die Erzählung zu verbessern. McCay produzierte auch zahlreiche detaillierte redaktionelle Cartoons und war ein beliebter Darsteller von Kreidegesprächen auf der Vaudeville- Rennstrecke.

McCay war ein früher Animationspionier; Zwischen 1911 und 1921 finanzierte und animierte er selbst zehn Filme, von denen einige nur noch als Fragmente erhalten sind. Die ersten drei dienten in seinem Vaudeville-Act; Gertie the Dinosaur war eine interaktive Routine, in der McCay einem trainierten Dinosaurier Befehle zu erteilen schien. McCay und seine Assistenten arbeiteten zweiundzwanzig Monate an seinem ambitioniertesten Film The Sinking of the Lusitania (1918), einer patriotischen Nachbildung der deutschen Torpedierung der RMS Lusitania im Jahr 1915 . Lusitania hatte nicht so viel kommerziellen Erfolg wie die früheren Filme, und McCays spätere Filme erregten wenig Aufmerksamkeit. Seine Arbeit an Animationen, Varietés und Comics wurde allmählich eingeschränkt, da der Zeitungsmagnat William Randolph Hearst , seit 1911 sein Arbeitgeber, erwartete, dass McCay seine Energie redaktionellen Illustrationen widmen würde.

In seiner Zeichnung machte McCay mutigen und erstaunlichen Gebrauch von der linearen Perspektive, insbesondere in detaillierter Architektur und Stadtansichten. Er strukturierte seine redaktionellen Cartoons mit zahlreichen feinen Schraffuren und machte Farbe zu einem zentralen Element in Little Nemo . Seine Comicstrip-Arbeit hat Generationen von Cartoonisten und Illustratoren beeinflusst. Das technische Niveau von McCays Animation – ihr Naturalismus, ihre Geschmeidigkeit und ihr Maßstab – war unerreicht bis zur Arbeit der Fleischer Studios in den späten 1920er Jahren, gefolgt von Walt Disneys Spielfilmen in den 1930er Jahren. Er leistete Pionierarbeit bei Inbetweening , der Verwendung von Passmarken , Radfahren und anderen Animationstechniken, die zum Standard werden sollten.

Persönliche Geschichte

Familiengeschichte

McCays Großeltern väterlicherseits, die Farmer Donald und Christiana McKay, wanderten Mitte der 1830er Jahre von Schottland nach Oberkanada ein. McCays Vater Robert McKay (1840 – 21. März 1915) wurde in Woodstock , Upper Canada, als drittes von sechs Kindern geboren . McCays Großeltern mütterlicherseits, Peter und Mary Murray, waren ebenfalls schottische Einwanderer und ließen sich als Bauern in East Zorra in Oberkanada nieder. Ihre Tochter Janet war das dritte von neun Kindern.

McCay wuchs in Spring Lake, Michigan auf (rot in der linken Vergrößerung von Ottawa County )

Robert war Mitglied der Freimaurerloge Nr. 43 von König Solomon in Woodstock. 1862 reiste Robert zum ersten Mal in die USA. Robert und die 25-jährige Janet heirateten am 8. Januar 1866 in der Methodist Episcopal Church in Woodstock. Das Paar zog später im Jahr über die kanadisch-amerikanische Grenze und ließ sich in Spring Lake, Michigan , an der Ostküste des Michigansees nieder . Robert war Angestellter des amerikanischen Unternehmers Zenas G. Winsor (1814–1890), mit dem er in Kanada Kontakt aufgenommen hatte.

Aufzeichnungen über McCays Geburt sind nicht vorhanden. Er gab 1910 in einem Interview an, dass er 1869 geboren wurde, und dies ist das Jahr, das auf seinem Grabstein aufgeführt ist. Spät im Leben erzählte er Freunden, dass er am 26. September 1871 in Spring Lake geboren wurde, und sie veröffentlichten diese Informationen in einer Zeitschrift. Volkszählungsaufzeichnungen von Michigan aus den Jahren 1870 und 1880 führen einen Zenas W. McKay auf, der 1867 in Kanada geboren wurde, und andere haben 1866 oder 1868 spekuliert, basierend auf Beweisen dafür, wie die Volkszählungen durchgeführt wurden. Es wurde kein kanadischer Geburtseintrag gefunden, und ein Brand in Spring Lake im Mai 1893 hätte jeden amerikanischen Geburtseintrag zerstören können, den er möglicherweise hatte. In seinem Nachruf in der New York Herald Tribune heißt es: "Nicht einmal Mr. McCay kannte sein genaues Alter".

Die McCays hatten zwei weitere Kinder: Arthur im Jahr 1868 und Mae im Jahr 1876. Beide wurden in Michigan geboren. Robert arbeitete als Fuhrmann unter Winsor und hatte bis Mai 1870 genug Geld gespart, um ein Stück Land zu kaufen. Von 1879 bis 1881 arbeitete er als Lebensmitteleinzelhändler. 1885 zog er mit der Familie nach Stanton, Michigan , und erweiterte seinen Landbesitz; Mit seinem Bruder Hugh, der 1887 aus Kanada einwanderte, war er im Immobiliengeschäft erfolgreich.

Bis 1905 war Robert auch Notar . Er hatte sich in Edmore, Michigan , niedergelassen und zu diesem Zeitpunkt die Schreibweise seines Nachnamens von "McKay" in "McCay" geändert. Sein Sohn erzählte diese Geschichte über die Veränderung:

Drei Schotten des Clans McKay suchten ein viertes Mitglied, um gegen vier Mitglieder des irischen Clans Magee zu kämpfen … „Ich bin keiner von euch“, betonte mein Vater. 'Sehen Sie, ich bin einer vom Clan McCAY.' Und so kam ich sowohl zu meinem Namen als auch zu meinem Sinn für Humor.

–  Winsor McCay

Frühen Lebensjahren

McCay wurde unter seinem zweiten Vornamen Winsor bekannt. Seine zeichnerischen Fähigkeiten zeigten sich früh. Laut einer innerhalb der Familie erzählten Geschichte fertigte McCay seine erste Zeichnung nach einem der vielen Brände an, die Spring Lake heimsuchten: Er nahm einen Nagel und ätzte die Brandstelle in den Frost einer Fensterscheibe. Das Zeichnen wurde für ihn obsessiv; Er zeichnete alles, was er sah, und der Detaillierungsgrad und die Genauigkeit seiner Zeichnung wurden schon in jungen Jahren bemerkt. Er war in der Lage, sogar Dinge, die er noch nie zuvor gezeichnet hatte, genau aus dem Gedächtnis zu zeichnen - was McCay "Memory Sketching" nannte. Sein Vater hielt jedoch wenig von den künstlerischen Talenten seines Sohnes und schickte ihn auf das Cleary Business College in Ypsilanti, Michigan . McCay besuchte selten den Unterricht. Er prahlte damit, wie er den Zug nach Detroit nehmen würde, um seine Zeichenkünste im Wonderland and Eden Musee Dime Museum zu zeigen . Er zeichnete dort Porträts für 25 ¢ das Stück, wovon er die Hälfte behielt.

McCay lebte von der Aufmerksamkeit, die er erhielt, und seine Talente erregten bald breitere Aufmerksamkeit. John Goodison, Professor für Geografie und Zeichnen an der Michigan State Normal School , bot McCay an, privat Kunst zu unterrichten, und McCay nahm eifrig an. Der Unterricht war praxisorientiert und konzentrierte sich darauf, anhand von Beobachtungen zu lernen, in geometrischer Perspektive zu zeichnen . Goodison, ein ehemaliger Glasfärber , beeinflusste McCays Verwendung von Farbe. McCay lernte, wie man schnell mit Bohrern auf einer Tafel zeichnet, und gewann eine Wertschätzung für Meisterkünstler der Vergangenheit.

Frühe Karriere (1889–1903)

McCay verbrachte zwei Jahre in Chicago , nachdem er irgendwann im Jahr 1889 mit seinem Freund Mort Touvers dorthin gereist war. Er tauschte dort Kunsttechniken mit dem Maler Jules Guérin aus, den er in einer Pension traf, in der er wohnte, und fertigte Kunstwerke für Poster und Broschüren bei der National Printing and Engraving Company an.

McCay fertigte zu Beginn seiner Karriere (1899) redaktionelle Cartoons an.

Im Jahr 1891 zog McCay nach Cincinnati , wo er mehr Arbeit im Museum leistete, während er in einer Pension in der Nähe seines Arbeitsplatzes lebte. Er verbrachte neun Jahre damit, Plakate und andere Anzeigen für das Kohl & Middleton Dime Museum und später das Heck and Avery's Family Theatre (1896), das Avery's New Dime Museum (1898) und Will S. Hecks Wonder World and Theatre (1899) auf Vine zu machen Straße . Im Museum fand 1896 eine Vorführung von Thomas Edisons Vitascope statt , was wahrscheinlich McCays erster Kontakt mit dem jungen Medium Film war. Während dieser Zeit arbeitete er auch für die Druck- und Lithografiefirma von Ph. Morton. McCays Fähigkeit, schnell und mit großer Genauigkeit zu zeichnen, zog Menschenmassen an, wenn er öffentlich Werbung malte.

In seinem ersten Jahr bei Kohl & Middleton war McCay hingerissen, als Maude Leonore Dufour mit ihrer Schwester das Cent-Museum betrat, während er malte. Er eilte in sein Atelier, um sich einen maßgeschneiderten Anzug anzuziehen, kehrte zurück und stellte sich der vierzehnjährigen Maude vor. Bald brachen sie in Covington, Kentucky, durch .

McCay begann nebenbei für die Cincinnati Commercial Tribune zu arbeiten, wo er unter der Anleitung von Joseph Alexander, dem Art Room Manager der Commercial Tribune, das Zeichnen mit einem Tauchstift lernte. 1898 nahm er dort eine Vollzeitstelle an. Seine vielen Illustrationen für die Zeitung zeigten seinen kühnen Einsatz von Perspektive und seine Beherrschung der Schraffur . Bald darauf begann er auch freiberuflich für das Humormagazin Life zu arbeiten.

1900 nahm McCay eine Stelle mit höherem Gehalt bei The Cincinnati Enquirer an . Dort produzierte er eine reiche Anzahl von Zeichnungen, schrieb einige Berichte und wurde Leiter der Kunstabteilung. In seinen Zeichnungen begann er, die Linienstärke zu verwenden, um Tiefe anzuzeigen, und verwendete dicke Linien, um seine Charaktere in einem vom Jugendstil inspirierten Stil zu umgeben, der zu einem Markenzeichen seiner Arbeit wurde.

Comicstrips (1903–1911)

Nemos Bett macht in der Folge von Little Nemo in Slumberland vom 26. Juli 1908 einen Spaziergang .

Von Januar bis November 1903 zeichnete McCay einen fortlaufenden Proto-Comic für den Enquirer , der auf Gedichten von George Randolph Chester mit dem Titel A Tale of the Jungle Imps von Felix Fiddle basiert . Bevor die letzten beiden Teile gedruckt erschienen, war McCay nach New York City gezogen, um für James Gordon Bennett, Jr. 's New York Herald zu arbeiten , wo er zunächst Illustrationen und redaktionelle Cartoons machte. Er arbeitete mit dem Comic-Pionier Richard F. Outcault zusammen, der den Buster Brown- Strip für den Herald machte . Zwischen den beiden Karikaturisten baute sich eine Rivalität auf, die dazu führte, dass Outcault den Herald verließ , um zu seinem früheren Arbeitgeber William Randolph Hearst vom New York Journal zurückzukehren .

McCays erster fortlaufender Comicstrip, Mr. Goodenough , erschien am 21. Januar 1904 im New York Evening Telegram. Die Formel für den Streifen lautete, dass ein sesshafter Millionär nach Möglichkeiten suchen würde, aktiver zu werden, mit peinlichen Ergebnissen. Sister's Little Sister's Beau , McCays erster Streifen mit einem Kinderprotagonisten, dauerte im April eine Folge, und sein erster Farbstreifen, Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , erschien im Mai in der Sonntagsbeilage des Herald .

Little Sammy Sneeze , 24. September 1905

McCays erster populärer Comicstrip war Little Sammy Sneeze . Der Streifen spielte einen kleinen Jungen, dessen Niesen sich bis zur Veröffentlichung Panel für Panel aufbaute, mit explosionsartig katastrophalen Folgen, für die er normalerweise von den Betroffenen bestraft oder vertrieben wurde. Der Streifen debütierte im Juli 1904 und lief bis Dezember 1906.

McCays am längsten laufender Streifen Dream of the Rarebit Fiend erschien erstmals im September 1904 in The Evening Telegram . Der Streifen richtete sich an ein erwachsenes Publikum und hatte keine wiederkehrenden Charaktere. Die Charaktere, die in dem Streifen auftauchten, hatten fantastische, manchmal erschreckende Träume, nur um im letzten Panel aufzuwachen und den walisischen Rarebit zu verfluchen , den sie in der Nacht zuvor gegessen hatten und den sie beschuldigten, den Traum hervorgebracht zu haben. Rarebit Fiend war so beliebt, dass 1905 eine Büchersammlung des Verlegers Frederick A. Stokes erschien . Es wurde von Edwin S. Porter verfilmt , und es wurden Pläne für eine "komische Oper oder musikalische Extravaganz" für die Bühne gemacht, die nicht zustande kamen. McCay unterschrieb die Rarebit Fiend- Streifen mit dem Pseudonym "Silas", da sein Vertrag vorschrieb, dass er seinen richtigen Namen nicht für die Arbeit von Evening Telegram verwenden sollte.

Die McCays hatten in Manhattan in der Nähe der Herald- Büros gelebt; vor 1905 zogen sie nach Sheepshead Bay in Brooklyn, New York, einem Badeort auf Long Island . Es war eine Stunde Fahrt von den Herald- Büros entfernt, aber sie glaubten, es sei ein besserer Ort, um Kinder großzuziehen. Sie lebten an mehreren Adressen, bevor sie sich in einem dreistöckigen Haus in der Voorhies Avenue 1901 niederließen, wo McCay für den Rest seines Lebens wohnte. Als sein Ruf wuchs, erlaubten ihm seine Arbeitgeber, öfter von seinem Heimstudio aus zu arbeiten.

Der erfolgreichste von McCays Comicstrips war Little Nemo
vom 9. September 1907

Während McCay noch täglich Illustrationen und redaktionelle Cartoons herausbrachte, begann er 1905 mit drei weiteren fortlaufenden Streifen. Im Januar begann er mit The Story of Hungry Henrietta , in dem die kindliche Protagonistin Woche für Woche sichtlich altert und zwanghaft isst, anstatt die Liebe zu ihr sehnt sich nach ihren Eltern. A Pilgrim's Progress von Mister Bunion war ein weiterer "Silas"-Streifen für The Evening Telegram , der von Juni 1905 bis Mai 1909 lief. Mr. Bunion verbrachte jeden Streifen erfolglos damit, sich von seinem Koffer mit der Aufschrift "Dull Care" zu befreien.

McCay hatte "eine Idee von Rarebit Fiend , um den kleinen Leuten zu gefallen", und im Oktober 1905 debütierte der ganzseitige Sonntagsstreifen Little Nemo in Slumberland im Herald . Der kindliche Protagonist, der als McCays Meisterwerk gilt, hatte fabelhafte Träume, die jede Woche durch sein Erwachen im letzten Panel unterbrochen wurden. Nemos Auftritt basierte auf McCays Sohn Robert. McCay experimentierte mit formalen Aspekten der Comic-Seite: Er nutzte erfinderisch Timing und Tempo, die Größe und Form der Panels, die Perspektive sowie architektonische und andere Details. Der Herald galt zu dieser Zeit als der Farbdruck von allen Zeitungen mit der höchsten Qualität. Die Druckerei verwendete das Ben-Day-Verfahren für Farbe, und McCay kommentierte die Nemo -Seiten mit präzisen Farbschemata für die Drucker.

Impresario F. F. Proctor wandte sich im April 1906 an McCay, um Kreidevorträge für den Varieté- Circuit zu halten. Für 500 Dollar pro Woche sollte er fünfundzwanzig Skizzen in fünfzehn Minuten vor Live-Publikum zeichnen, während eine Grubenband ein Stück namens "Dream of the Rarebit Fiend" spielte. In seiner Routine The Seven Ages of Man zeichnete er zwei Gesichter und ließ sie nach und nach altern. Sein erster Auftritt war am 11. Juni 1906 in einer Show, in der auch der Entertainer W. C. Fields auftrat . Es war ein Erfolg, und McCay tourte 1907 mit der Show, während er es schaffte, seine Comicstrip- und Illustrationsarbeiten pünktlich abzuschließen, oft in Hotelzimmern oder hinter der Bühne.

Cover der Partitur des extravagant teuren Little Nemo -Bühnenmusicals, 1908

Bereits 1905 wurden mehrere erfolglose Versuche unternommen, eine Bühnenversion von Little Nemo zu produzieren . Mitte 1907 gaben Marcus Klaw und AL Erlanger bekannt, dass sie eine extravagante Little Nemo- Show für beispiellose 100.000 Dollar veranstalten würden , mit einer Partitur von Victor Herbert und Texten von Harry B. Smith . Darin waren der Zwerg Gabriel Weigel als Nemo, Joseph Cawthorn als Dr. Pill und Billy B. Van als Flip zu sehen. Bewertungen waren positiv; Es spielte vor ausverkauften Häusern in New York und tourte zwei Spielzeiten lang. McCay brachte seinen Varieté-Act in jede Stadt, in der Little Nemo spielte. Als der Keith Circuit McCay ablehnte, ohne einen neuen Act in Boston aufzutreten, wechselte McCay mit einer Gehaltserhöhung von 100 Dollar pro Woche zum William Morris Circuit. In mehreren Städten brachte McCay seinen Sohn mit, der als Nemo verkleidet auf einem kleinen Thron saß.

Als Teil einer improvisierten Geschichte stellte Cawthorn ein Fabelwesen vor, das er „ Whiffenpoof “ nannte. Das Wort setzte sich in der Öffentlichkeit durch und wurde zum Namen eines Schlagers und einer Gesangsgruppe . Trotz des Erfolgs der Show konnte sie ihre Investition aufgrund ihrer enormen Kosten nicht zurückzahlen und endete im Dezember 1910.

McCay zeigte sein soziales Bewusstsein im letzten Streifen, den er für den Herald , Poor Jake, kreierte . Seine Titelfigur war ein stiller Arbeiter, der undankbar für einen Colonel und Mrs. Stall arbeitete, die ihn ausbeuteten. Der Streifen lief von 1909 bis Frühjahr 1911.

McCay wurde Anfang 1910 gebeten, seine Varieté-Show nach Europa zu bringen. McCay bat den Herald um Erlaubnis, aber die Pläne wurden nie verwirklicht. Seine Show blieb im Osten der Vereinigten Staaten, bis er 1917 aufhörte aufzutreten. Der Biograph John Canemaker nahm an, dass McCays Bitte, durch Europa zu touren, abgelehnt wurde und dass die Ablehnung zu McCays wachsender Frustration über den Herald beitrug . In McCays Arbeit wurde um diese Zeit ein Misstrauen gegenüber dem Big Business deutlich, einschließlich eines Handlungsbogens in Little Nemo , in dem die Charaktere einen Mars besuchen, der von einem gierigen Geschäftsmagnaten unterdrückt wird.

Animation (1911–1921)

McCay sagte, er sei sehr stolz auf seine Animationsarbeit. Zwischen 1911 und 1921 realisierte er zehn Animationsfilme, drei weitere waren geplant.

McCay in einer Szene aus seinem ersten Zeichentrickfilm Little Nemo (1911)

Inspiriert von den Daumenkinos , die sein Sohn mit nach Hause brachte, erkannte McCay „die Möglichkeit, bewegte Bilder“ aus seinen Cartoons zu machen. Er behauptete, "der erste Mann der Welt zu sein, der Zeichentrickfilme machte", obwohl ihm andere wie James Stuart Blackton und Émile Cohl vorausgingen . McCay fertigte viertausend Zeichnungen auf Reispapier für seinen ersten animierten Kurzfilm an, in dem seine Little Nemo- Figuren die Hauptrolle spielten. Sie wurden in den Vitagraph Studios unter Blacktons Aufsicht gedreht. Am Anfang und am Ende des Films wurden Live-Action-Sequenzen eingefügt, in denen McCay mit seinen Zeitungskollegen wettet, dass er in einem Monat viertausend bewegende Zeichnungen machen kann. In diesen Sequenzen waren unter anderem der Karikaturist George McManus und der Schauspieler John Bunny zu sehen . Little Nemo debütierte am 8. April 1911 in den Kinos, und vier Tage später begann McCay, es als Teil seines Vaudeville-Acts zu verwenden. Die gute Aufnahme motivierte ihn dazu, jeden Frame der ursprünglich schwarz-weißen Animation von Hand zu kolorieren.

McCay basiert How a Mosquito Operates (1912) auf der Folge von Dream of the Rarebit Fiend vom 5. Juni 1909 .

McCay war vom Herald frustriert , teilweise wegen Geldproblemen und teilweise, weil er einen Mangel an Freiheit wahrnahm. Er nahm im Frühjahr 1911 ein höher bezahltes Angebot von Hearst bei der New York American an und nahm die Figuren von Little Nemo mit. The Herald besaß das Urheberrecht des Streifens, aber McCay gewann einen Rechtsstreit, der ihm erlaubte, die Charaktere weiterhin zu verwenden, was er unter dem Titel In the Land of Wonderful Dreams tat . Dem Herald gelang es nicht, einen anderen Karikaturisten zu finden, der den ursprünglichen Streifen fortsetzte.

McCay begann im Mai mit der Arbeit an seinem nächsten Animationsfilm How a Mosquito Operates , basierend auf einer Rarebit Fiend -Episode vom 5. Juni 1909, in der ein Mann im Bett vergeblich versucht, sich gegen eine riesige Mücke zu wehren, die sich so vollsaugt dass es explodiert. Die Animation ist naturalistisch – anstatt sich wie ein Ballon auszudehnen, schwillt der Unterleib der Mücke mit jedem Schluck Blut entsprechend ihrer Körperstruktur an. Der Film wurde im Januar 1912 fertiggestellt und McCay tourte damit im Frühjahr und Sommer.

Gertie the Dinosaur (1913) war ein interaktiver Teil von McCays Vaudeville-Act.

Gertie the Dinosaur debütierte im Februar 1914 als Teil von McCays Vaudeville-Act. McCay stellte Gertie als "den einzigen Dinosaurier in Gefangenschaft" vor und befahl dem animierten Tier mit einer Peitsche. Gertie schien McCay zu gehorchen, sich vor dem Publikum zu verbeugen und einen Baum und einen Felsen zu essen, obwohl sie einen eigenen Willen hatte und manchmal rebellierte. Als McCay sie ermahnte, weinte sie. McCay tröstete sie, indem er ihr einen Apfel zuwarf – in Wirklichkeit steckte er den Pappapfel ein, als gleichzeitig ein Cartoon auf dem Bildschirm erschien. Im Finale ging McCay von der Bühne, tauchte in animierter Form im Film wieder auf und ließ sich von Gertie wegtragen. Box Office Attractions von Produzent William Fox erhielt die Vertriebsrechte für eine modifizierte Version von Gertie , die in normalen Kinos gespielt werden konnte. Dieser Version wurde eine Live-Action-Sequenz vorangestellt und die interaktiven Teile durch Zwischentitel ersetzt .

Gertie war McCays erster Animationsfilm mit detaillierten Hintergründen. McCay zeichnete die Vordergrundfiguren, während der Kunststudentennachbar John A. Fitzsimmons die Hintergründe nachzeichnete. McCay leistete Pionierarbeit beim „McCay Split System“ des Inbetweening , bei dem die wichtigsten Posen oder Positionen zuerst gezeichnet wurden und die dazwischenliegenden Frames danach gezeichnet wurden. Dies entlastete die Langeweile und verbesserte das Timing der Aktionen des Films. McCay weigerte sich, sein System zu patentieren, und wurde 1914 von dem Animator John Randolph Bray verklagt , der McCays Fehler ausnutzte, indem er viele von McCays Techniken patentieren ließ, darunter die Verwendung von Passmarken , Pauspapier, dem Mutoscope- Action-Viewer und dem Radfahren von Zeichnungen, um sich wiederholende Aktionen zu erstellen. Die Klage war erfolglos, und es gibt Hinweise darauf, dass McCay dagegen geklagt haben könnte – danach erhielt er Lizenzgebühren von Bray für die Lizenzierung der Techniken.

Hearst setzte McCay unter Druck, seine Comicstrips und seine Arbeit außerhalb der Zeitung aufzugeben, um sich auf redaktionelle Cartoons zu konzentrieren.
"Sein bester Kunde", 1917

Hearst war von der Qualität von McCays Zeitungsarbeit enttäuscht. Wütend, dass er McCay während einer Varieté-Aufführung nicht erreichen konnte, zog Hearst aus seinen Zeitungen Werbung für das Theater, in dem McCay auftrat. Der Herausgeber Arthur Brisbane sagte ihm, er sei "ein ernsthafter Künstler, kein Comiczeichner" und er solle seine Comicarbeit aufgeben, um sich auf redaktionelle Illustrationen zu konzentrieren. Hearst setzte McCays Agenten unter Druck, die Anzahl seiner Vaudeville-Auftritte zu reduzieren, und er wurde veranlasst, einen Vertrag mit Hearst zu unterzeichnen, der seine Vaudeville-Auftritte mit gelegentlichen Ausnahmen auf den Großraum New York beschränkte. Im Februar 1917 ließ Hearst McCay das Varieté und alle anderen bezahlten Arbeiten außerhalb des Hearst-Imperiums vollständig aufgeben, obwohl ihm gelegentlich die Erlaubnis für bestimmte Shows erteilt wurde. Hearst erhöhte McCays Gehalt, um den Einkommensverlust auszugleichen.

Von McCay wurde erwartet, dass er sich täglich im amerikanischen Gebäude meldete, wo er sich ein Büro im neunten Stock mit dem Humoristen Arthur „Bugs“ Baer und dem Sportkarikaturisten Joe McGurk teilte. Dort illustrierte er Leitartikel von Arthur Brisbane, der McCays Zeichnungen oft mit Änderungsanweisungen zurückschickte. Die Qualität seiner Zeichnungen schwankte in Abhängigkeit von seinem Interesse am Thema des Auftrags, ob er den geschilderten Gefühlen zustimmte oder nicht, und von Ereignissen in seinem persönlichen Leben. Zum Beispiel wurde er im März 1914 von einer Mrs. Lambkin, die die Scheidung von ihrem Ehemann anstrebte, einem Erpressungsplan ausgesetzt. Lambkin behauptete, McCays Frau Maude habe ihren Ehemann gesehen. Bei McCays Bekanntheitsgrad würde eine solche Geschichte wahrscheinlich in den Zeitungen stehen, und Mrs. Lambkin und ihr Mann sagten McCay, dass sie sie für 1.000 Dollar geheim halten würde. McCay glaubte den Anschuldigungen nicht und sagte im Scheidungsprozess von Lambkins aus. Die Erpressung schlug fehl, und die Scheidung wurde nicht gewährt.

Das Hearst-Animationsstudio International Film Service wurde im Dezember 1915 gegründet und brachte Hearst-Karikaturisten auf die Leinwand. McCay wurde ursprünglich als einer von ihnen aufgeführt, aber das Studio produzierte nie etwas, weder von seinen Händen noch mit seinen Kreationen. McCay zog Befriedigung daraus, die Arbeit selbst zu erledigen. Der 1916 begonnene The Sinking of the Lusitania war sein Nachfolger von Gertie . Der Film war keine Fantasie, sondern eine detaillierte, realistische Nachbildung der deutschen Torpedierung der RMS Lusitania im Jahr 1915 . Das Ereignis zählte 128 Amerikaner zu den 1.198 Toten und war ein Faktor, der zum amerikanischen Eintritt in den Ersten Weltkrieg führte .

McCays Tochter Marion heiratete am 13. Oktober 1917 den 18 Jahre älteren Militär Raymond T. Moniz. Am 16. Juli 1918 brachte sie McCays erstes Enkelkind, Ray Winsor Moniz, zur Welt. Moniz und McCays Sohn Robert wurden zum Dienst einberufen als die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten.

The Sinking of the Lusitania (1918) erforderte 25.000 Zeichnungen, die über einen Zeitraum von zwei Jahren angefertigt werden mussten, und war McCays erster Film, der Acetat- Cels verwendete .

McCays eigenfinanzierte Lusitania dauerte fast zwei Jahre bis zur Fertigstellung. Mit der Unterstützung von John Fitzsimmons und dem Karikaturisten William Apthorp „Ap“ Adams aus Cincinnati verbrachte McCay seine Freizeit damit, den Film bei McCay zu Hause mit weißer und schwarzer Tusche auf Zelluloseacetatblätter (oder „ Cels “) zu zeichnen. Es war der erste Film, den McCay mit Cels drehte, einem Technologie-Animator, den Earl Hurd 1914 patentieren ließ; Es sparte Arbeit, indem es ermöglichte, dynamische Zeichnungen auf einer oder mehreren Ebenen zu erstellen, die über eine statische Hintergrundebene gelegt werden konnten, und entlastete Animatoren von der Langeweile, statische Bilder nach dem Zeichnen auf Zeichnung zurückzuverfolgen. McCay ließ die Cels in den Vitagraph-Studios fotografieren. Der Film war naturalistisch animiert und verwendete dramatische Kameraeinstellungen, die in einem Live-Action-Film unmöglich gewesen wären.

Jewel Productions veröffentlichte den Film am 20. Juli 1918. In der Werbung wurde er als "das Bild, das niemals einen Konkurrenten haben wird" angepriesen; Der Film selbst nannte McCay "den Urheber und Erfinder von Zeichentrickfilmen" und machte darauf aufmerksam, dass 25.000 Zeichnungen benötigt wurden, um ihn fertigzustellen. „Der Untergang der Lusitania“ brachte McCays Investition nicht viel ein – nach ein paar Jahren in den Kinos brachte er 80.000 Dollar ein.

McCay produzierte weiterhin Animationsfilme mit Cels. Bis 1921 hatte er sechs fertiggestellt, obwohl drei dem Publikum wahrscheinlich nie kommerziell gezeigt wurden und nur in Fragmenten überlebt haben: The Centaurs , Flip's Circus und Gertie on Tour . 1921 veröffentlichte er drei Filme, die auf Dream of the Rarebit Fiend basieren : Bug Vaudeville , in dem Insekten und andere Krabbeltiere auf der Bühne auftreten; The Pet , in dem eine Kreatur mit grenzenlosem Appetit enorm wächst und die Stadt auf eine Art und Weise terrorisiert , die an King Kong erinnert ; und The Flying House , in dem ein Mann seinem Haus Flügel anbringt, um vor Schulden zu fliehen. McCays Sohn Robert wird die Animation dieses letzten Films zugeschrieben, aber Canemaker stellt fest, dass es höchst unwahrscheinlich ist, dass ein erstmaliger Animator eine so gelungene Animation hätte produzieren können.

Spätere Karriere (1921–1934)

Nach 1921 musste McCay die Animation aufgeben, als Hearst erfuhr, dass er mehr Zeit der Animation als seinen Zeitungsillustrationen widmete. Zu den nicht ausgeführten Ideen, die McCay für Animationsprojekte hatte, gehörten eine Zusammenarbeit mit dem Jungle Imps- Autor George Randolph Chester, ein Musikfilm namens The Barnyard Band und ein Film über die Rolle der Amerikaner im Ersten Weltkrieg.

Redaktioneller Cartoon „Höhle des Vergessens – Treten Sie direkt ein, bitte“ (19. März 1922)

McCays Sohn Robert heiratete Theresa „Tedda“ Münchhausen am 9. April 1921. McCay kaufte ihnen ein Haus in der Nähe als Hochzeitsgeschenk. Das Paar schenkte McCay zwei weitere Enkelkinder: Janet (benannt nach McCays Mutter) im Jahr 1922 und Robert im Jahr 1928. Robert erlitt während des Ersten Weltkriegs einen Granatenschock und hatte nach dem Krieg Schwierigkeiten beim Zeichnen. McCay versuchte, das Selbstvertrauen seines Sohnes zu stärken, indem er ihn als Cartoonisten fand, und einige der redaktionellen Cartoons des älteren McCay waren mit „Robert Winsor McCay, Jr.“ signiert. Robert belebte 1924 auch kurz den Dreams of the Rarebit Fiend- Streifen als Rabid Reveries .

1922 nahm McCay wieder Varieté-Shows für den Keith Circuit auf. Anfang 1924 hatte er einen Cameo-Auftritt in einer Zeitungsbüroszene im Boxfilm The Great White Way .

McCay verließ Hearst nach Ablauf seines Vertrages im Mai 1924, bitter darüber, dass er einen versprochenen Bonus von 5.000 Dollar nicht erhalten hatte. Er kehrte zur Herald Tribune zurück und brachte Little Nemo Anfang August zurück. Der neue Streifen zeigte die virtuose Technik des alten, aber die Paneele waren in einem unveränderlichen Raster angeordnet. Nemo nahm in den Geschichten eine passivere Rolle ein, und es gab keine Kontinuität. Der Streifen endete im Dezember 1926, da er bei den Lesern nicht beliebt war. Führungskräfte von Hearst hatten versucht, McCay davon zu überzeugen, zum American zurückzukehren, und hatten 1927 Erfolg. Während McCay weg war, wurde sein Platz von Mel Cummin eingenommen , der nach McCays Rückkehr entlassen wurde. Aufgrund des mangelnden Erfolgs von Nemo in den 1920er Jahren übertrug die Herald Tribune McCay alle Urheberrechte an dem Streifen für einen Dollar.

1927 drückte McCay seine Enttäuschung über den Zustand der Animationsindustrie bei einem Abendessen zu seinen Ehren aus, bei dem er von Max Fleischer (im Bild) vorgestellt wurde .

1927 nahm McCay an einem Abendessen zu seinen Ehren in New York teil. Nach einer beträchtlichen Menge an Alkohol wurde McCay von Animator Max Fleischer vorgestellt . McCay gab der versammelten Gruppe von Animatoren einige technische Ratschläge, aber als er das Gefühl hatte, dass das Publikum ihm keine Aufmerksamkeit schenkte, beschimpfte er sein Publikum und sagte: „Animation ist eine Kunst. So habe ich es mir vorgestellt. Aber wie ich sehe, was Sie Stipendiaten damit fertig sind, macht es zu einem Gewerbe. Keine Kunst, sondern ein Gewerbe. Pech gehabt! “ In diesem September trat er im Radio von WNAC auf , und am 2. November wurde er von Frank Craven für das „Evening Journal “ interviewt. s Frauenstunde . Bei beiden Auftritten beschwerte er sich über den Zustand der zeitgenössischen Animation.

Ein leitender Angestellter der American Tobacco Company wandte sich 1929 an McCay, um eine Werbekampagne für eine finanzielle "Summe über seinem Jahresgehalt" durchzuführen. Brisbane lehnte ab und stellte fest, dass McCays Vertrag keine Außenarbeit zuließ. Als die Führungskraft in das Büro von Brisbane stürmte und drohte, American Tobacco die Werbedollars von American Tobacco zu entziehen , erteilte Brisbane eine schriftliche Freigabe für die Arbeit.

Im Jahr 1932 befand sich McCay in dem, was er als „die wildeste Fahrt“ seines Lebens bezeichnete, als Hearsts Sohn „Young Bill“ ihn mit 85 Meilen pro Stunde (137 km/h) zum Schauplatz der Entführung des Lindbergh-Babys fuhr . Sie kamen dort zwei Stunden nach der ersten Anzeige des Verbrechens bei der Polizei an und konnten die versammelte Polizei befragen, bevor das Gelände für die Öffentlichkeit gesperrt wurde. McCay skizzierte den Tatort, das Personal und die Leitern, die die Entführer benutzten, die er aus der Nähe sehen durfte.

McCay genoss die meiste Zeit seines Lebens eine robuste Gesundheit. Am 26. Juli 1934 klagte er bei seiner Frau über starke Kopfschmerzen. Zu seinem Entsetzen stellte er fest, dass sein rechter Arm – sein Zieharm – gelähmt war. Er verlor das Bewusstsein und wurde später am Nachmittag für tot erklärt, mit seiner Frau, seinen Kindern und seinem Schwiegersohn an seiner Seite. Er war an einer Gehirnembolie gestorben und wurde auf dem Friedhof der Evergreens in Brooklyn in einem Familiengrab begraben. Er hatte eine freimaurerische Beerdigung in seinem Haus, an der unter anderem seine Zeitungskollegen Hearst und sein Sohn sowie die Society of Illustrators teilnahmen .

Brisbane stellte Mel Cummin zurück, um McCay zu ersetzen. Aufgrund seines verschwenderischen Lebensstils hinterließ McCay ein geringeres Vermögen, als seine Umgebung erwartet hatte. In den frühen 1940er Jahren hatte Maude ihr Erbe aufgebraucht und das Haus in der Voorhies Avenue verkauft. Als sie am 2. März 1949 an einem Herzinfarkt starb, lebte sie mit ihrer Tochter und ihrem Schwiegersohn zusammen. Auch Sohn Robert ging sorglos mit seinem Erbe um und war in der Kunst weniger erfolgreich als sein Vater. Er arbeitete für kurze Zeit bei den Hearst-Zeitungen und versuchte erfolglos, einen Job in den Disney-Studios zu bekommen, bevor er eine Karriere als Illustrator für Trainingshilfen/Sonderdienste in Fort Ord fand .

Persönliches Leben

Selbstbewusst und privat introvertiert, war McCay dennoch ein charismatischer Schausteller und Selbstdarsteller und pflegte mehrere lebenslange Freundschaften. McCay war ein leichter, aber häufiger Trinker; Er trank eher aus Kameradschaft als aus Liebe zum Trinken. Zum Leidwesen seiner Frau war McCay ein Raucher von Zigarren und Zigaretten. Er war Autodidakt am Klavier und ein begeisterter Leser von Gedichten, Theaterstücken und Romanen; er bewunderte WB Yeats , kannte die Werke von Percy Bysshe Shelley und John Keats und konnte die Bibel und Shakespeare zitieren.

McCay war kaum 150 cm groß und fühlte sich von seiner Frau dominiert, die fast so groß war wie er. McCay heiratete Maude Leonore Dufour, die jüngste von drei Töchtern des französisch-kanadischen Kutschenmalers John Dufour. Ungefähr ein Jahrzehnt trennte das Alter des Paares: Maude war 14, als sie heirateten. Der Biograph Canemaker spekuliert, dass dies den Mangel an Gewissheit hinter McCays Geburtsdatum erklären könnte, sogar von McCay selbst, da er möglicherweise behauptet hat, jünger zu sein, als er war, um die Heirat mit einem Mädchen im Teenageralter zu rechtfertigen. Maude war auch altersbewusst: Sie zog es vor, dass ihre Enkelkinder sie "Nan" statt "Grandma" nannten, und färbte ihre Haare, als sie älter wurde. Die McCays übernahmen die traditionellen Rollen eines Ehepaares der damaligen Zeit, in dem Winsor der Ernährer und Maude die Hausfrau war. Kein Ehepartner verstand sich gut mit der Mutter des anderen.

McCays Sohn Robert , der sich 1908 als Little Nemo ausgibt

Das Paar hatte zwei Kinder: Robert Winsor , geboren am 21. Juni 1896; und Marion Elizabeth, geboren am 22. August 1897. McCay soll locker mit den Kindern umgegangen sein und die Disziplin ihrer strengen Mutter überlassen haben. Marion fühlte sich von ihrer Mutter beherrscht und erkannte, dass ihr Bruder der Liebling ihrer Mutter war; Sie stand ihrem Vater näher und trat oft mit ihm in der Öffentlichkeit auf. Robert blickte zu seinem Vater auf und wurde selbst Künstler. Er war stolz darauf, als Modell für Little Nemo gedient zu haben.

Die McCays lebten verschwenderisch. McCay mochte nicht Autofahren, also behielt er einen Chauffeur, der auch als Leibwächter diente, da die redaktionellen Cartoons, die McCay für Hearst zeichnete, manchmal Drohbriefe anzogen. Maude unternahm tägliche Fahrten mit der Limousine, um mit anderen wohlhabenden Ehefrauen in der gehobenen Innenstadt von Brooklyn einzukaufen . Maude beschwerte sich oft bei ihrem Mann, aber er weigerte sich, mit ihr zu sprechen.

McCays Politik ist unklar, und es ist umstritten, ob er mit den Ansichten in seinen redaktionellen Cartoons sympathisierte. Er war Agnostiker und glaubte an Reinkarnation . Er war ein Freimaurer , in dessen Reihen er sich vielleicht schon seit seiner Zeit in Chicago eingetreten hat. Sein Vater war ebenfalls Freimaurer gewesen und wurde 1915 mit vollen freimaurerischen Riten begraben, wobei Beerdigungen von seinen Freimaurerlogen sowohl in Woodstock, Ontario, als auch in Edmore, Michigan, arrangiert wurden. Seine Mutter besuchte ihn oft in Brooklyn und besuchte Little Nemos Philadelphia -Premiere. Sie starb 1927 in Edmore, Michigan.

McCays Bruder Arthur wurde am 7. März 1898 in eine psychiatrische Klinik in Traverse City, Michigan, gebracht, wo er bis zu seinem Tod an Bronchopneumonie und Arteriosklerose am 15. Juni 1946 blieb. Er erhielt nie Familienbesuche. McCay ließ seine Kinder nie von seinem Bruder wissen, noch wussten sie von der Existenz seiner Schwester Mae, die 1910 starb.

Vermächtnis

1937 versuchte McCays Sohn Robert, das Erbe seines Vaters fortzusetzen, indem er Little Nemo wiederbelebte . Das Syndikat des Comic-Verpackers Harry „A“ Chesler kündigte einen sonntäglichen und täglichen Nemo- Streifen an, der „Winsor McCay Jr.“ zugeschrieben wird. Robert zeichnete auch eine Comic-Version für Chesler namens Nemo in Adventureland mit erwachsenen Versionen von Nemo und der Prinzessin. Keines der Projekte dauerte lange. 1947 organisierten Robert und der Stoffverkäufer Irving Mendelsohn das McCay Feature Syndicate, Inc., um den ursprünglichen Nemo- Streifen von McCays Originalkunst wiederzubeleben, der an die Größe moderner Zeitungsseiten angepasst wurde. Auch diese Wiederbelebung hielt nicht an.

McCays Zeichnung für den Little Nemo- Streifen, der am 14. Oktober 1906 lief, befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Art .

McCays Originalvorlage ist schlecht erhalten. McCay bestand darauf, dass ihm seine Originale zurückgegeben wurden, und eine große Sammlung, die ihn überlebte, wurde Ende der 1930er Jahre bei einem Brand zerstört. Seine Frau war sich nicht sicher, wie sie mit den erhaltenen Stücken umgehen sollte, also übernahm sein Sohn die Verantwortung und verlegte die Sammlung in sein eigenes Haus. Die Familie verkaufte einige der Kunstwerke, als sie Geld brauchten. Die Verantwortung dafür ging auf Mendelsohn über, später auf Tochter Marion. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts blieben die meisten von McCays erhaltenen Kunstwerken in Familienbesitz.

McCay zerstörte viele seiner ursprünglichen Filmdosen, um mehr Stauraum zu schaffen. Von dem Film, den er aufbewahrte, ist nicht viel erhalten, da er auf 35-mm -Nitratfilm fotografiert wurde , der sich zersetzt und leicht entzündlich ist. Mendelsohns Sohn und ein Freund, beide junge Trickfilmzeichner, entdeckten den Film 1947 in Mendelsohns Besitz und retteten, was sie konnten. In einigen Fällen, wie zum Beispiel The Centaurs , konnten nur Fragmente gerettet werden. Ein Negativ und ein unvollständiges Positiv wurde von Performing Animals entdeckt , einem Film von Tieren, die Instrumente spielen, die möglicherweise für McCays Vaudeville-Act bestimmt waren; es wurde als nicht mehr zu retten angesehen und zerstört.

1966 entdeckte der Karikaturist Woody Gelman die Originalvorlagen für viele Little Nemo- Streifen in einem Zeichentrickstudio, in dem McCays Sohn Robert gearbeitet hatte. Viele der geborgenen Originale wurden im Metropolitan Museum of Art unter der Leitung des Kurators A. Hyatt Mayor ausgestellt . 1973 veröffentlichte Gelman in Italien eine Sammlung von Little Nemo- Streifen. Seine Sammlung von McCay-Originalen wird in der Billy Ireland Cartoon Library & Museum an der Ohio State University aufbewahrt .

Walt Disney bekannte sich zu McCays Beispiel verpflichtet.

McCays Arbeit, die fest auf seinem Verständnis realistischer Perspektiven basiert, nahm die Techniken vorweg, die in Walt Disneys Spielfilmen zum Einsatz kamen. Disney zollte McCay 1955 in einer Folge von Disneyland Tribut . Die Episode „The Story of Animated Drawing“ gab eine Geschichte der Animation wieder und dramatisierte McCays Vaudeville-Akt mit Gertie . Robert wurde als Berater für die Folge in die Disney-Studios eingeladen, wo Disney ihm sagte: "Bob, das alles sollte deinem Vater gehören."

Der Animator und McCay-Biograf John Canemaker produzierte 1974 einen Film mit dem Titel „ Remembering Winsor McCay“ , erzählt von McCays Animationsassistent John Fitzsimmons. Canemaker half bei der Koordination der ersten Retrospektive von McCays Filmen beim dritten International Animation Film Festival 1975 in New York, die im Winter 1975/76 zu einer Filmausstellung im Whitney Museum of American Art führte. Canemaker schrieb 1987 auch eine Biographie mit dem Titel Winsor McCay: His Life and Art . Im Jahr 2005 wurde eine überarbeitete und erweiterte Version der Biografie veröffentlicht, die der Comicwissenschaftler Jeet Heer als „mit Abstand die wissenschaftlichste und intelligenteste Biografie bezeichnete, die jemals über einen amerikanischen Karikaturisten geschrieben wurde“. Der Animationswissenschaftler Paul Wells erklärte: "McCays Einfluss auf die Geschichte der Animation kann nicht unterschätzt werden." Der Filmkritiker Richard Eder beklagte, dass McCay als Animationspionier nicht in der Lage war, das Potenzial auszuschöpfen, das seine Arbeit suggerierte. Eder verglich McCay mit den italienischen Primitiven der frühen Renaissance, hochqualifiziert "in den begrenzten Techniken, die sie beherrschen konnten". Heer schrieb, dass McCays Stärke in seiner Optik liege, sein Schreiben und seine Charaktere jedoch schwach seien.

Wandbild eines kleinen Nemo im Slumberland-Comic in der Innenstadt von Cincinnati, Ohio

Der italienische Filmemacher Federico Fellini las Little Nemo in der Kinderzeitschrift Il corriere dei piccoli , und der Streifen hatte laut Fellini-Biograf Peter Bondanella einen „starken Einfluss“ auf den Filmemacher . Der Comic-Historiker RC Harvey hat McCay als „das erste ursprüngliche Genie des Comic-Mediums“ und in der Animation bezeichnet. Harvey sagte, dass McCays Zeitgenossen nicht über die Fähigkeit verfügten, seine Innovationen fortzusetzen, sodass sie zukünftigen Generationen überlassen wurden, um sie wiederzuentdecken und darauf aufzubauen.

McCays Arbeit hat Karikaturisten von Carl Barks bis Art Spiegelman inspiriert . Robert Crumb nannte McCay ein „Genie“ und einen seiner Lieblingskarikaturisten. Art Spiegelmans „Real Dream“-Streifen von 1974 wurde teilweise von Rarebit Fiend inspiriert , und sein In the Shadow of No Towers von 2004 übernahm einige von McCays Bildern und fügte eine Seite von Little Nemo in seinen Anhang ein. Maurice Sendaks Kinderbuch In the Night Kitchen (1970) war eine Hommage an McCays Werk, ebenso wie Rick Veitchs Comicserie Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994–96). Kim Deitch und Simon Deitchs Graphic Novel The Boulevard of Broken Dreams drehten sich um eine Figur namens Winsor Newton, die auf einem alten McCay basiert. Der Karikaturist Berke Breathed beklagte, dass sich die Bedingungen für Zeitungskarikaturen seit McCays Zeit so stark verändert hätten, dass er, wenn er später im Jahrhundert gearbeitet hätte, nicht genügend Platz für seine ausgedehnten ganzseitigen Fantasien erhalten hätte.

Sigmund Freuds Traumdeutung ( 1914) enthielt einen Comicstrip von Nándor Honti, der McCays Werk ähnelte.

Als Sigmund Freuds Traumdeutung erstmals 1899 in gedruckter Form erschien, haben McCays bedeutende Traumstreifenarbeiten zu Spekulationen über einen Freudschen Einfluss angeregt. "A French Nurse's Dream", ein Comicstrip des ungarischen Künstlers Nándor Honti, der 1914 in Freuds Buchausgabe erschien, ähnelt stark dem Werk von McCay in Bezug auf Thema, Tempo, Jugendstil und Abschlusstafel des im Bett erwachenden Träumers . Die englische Übersetzung von Freuds Buch wurde jedoch erst 1913 veröffentlicht.

Der Winsor McCay Award wurde 1972 ins Leben gerufen, um Einzelpersonen für lebenslange oder berufliche Beiträge in der Animation auszuzeichnen, und wird als Teil der Annie Awards verliehen . Das Hammer Museum in Los Angeles widmete McCays Werk im Rahmen der Masters of American Comics -Ausstellung im Jahr 2005 einen Raum. Der deutsche Taschenverlag veröffentlichte 2014 eine vollständige, verpackte Ausgabe von Little Nemo in zwei Bänden in voller Größe mit dem Titel The Complete Little Nemo .

Der amerikanische Astronom Roy A. Tucker benannte den Asteroiden 113461 im Jahr 2002 nach McCay.

Trotz Streitigkeiten über seinen Geburtsort ehren ein öffentlicher Park und eine historische Markierung McCay in Spring Lake, Michigan . Der 2009 enthüllte Marker befindet sich im Winsor McCay Park. Winsor McCay Park ist der heutige Ort, an dem einst die Union School stand, in der McCay 1880 „seine erste ‚kommerzielle‘ Illustration zum Verkauf illustrierte“. Entwickler arbeiten seit 2009 daran, den Park zu einem anspruchsvolleren Denkmal für McCay zu entwickeln darunter „eine große Gertie the Dinosaur- Statue am Eingang des Parks … eine Bronzestatue von Winsor McCay, die neben dem historischen Marker/Schild aufgestellt wird [und] Gertie the Dinosaur Trittstein-Fußabdrücke [die] sich durchschlängeln werden den Park, der zurück zu einer verkleinerten Nachbildung der Union School führt."

Arbeiten

Stil

Praktisch von Anfang an hat McCay mit den Formen seiner gewählten Medien innovativ gearbeitet. Er variierte die Größe und Form der Comic-Panels für dramatische Effekte, wie in der zweiten Folge von Little Nemo (22. Oktober 1905), wo die Panels wachsen, um sich an einen wachsenden Pilzwald anzupassen. Nur wenige von McCays Zeitgenossen waren so kühn mit ihren Seitenlayouts. Der fast zeitgenössische George Herriman mit Krazy Kat war das bemerkenswerteste Beispiel, aber erst eine Generation später versuchten sich Karikaturisten wie Frank King mit Gasoline Alley , Hal Foster mit Prince Valiant und Roy Crane mit Captain Easy an solch gewagten Entwürfen Sonntagsseiten.

McCay experimentierte mit den formalen Elementen seiner Streifen, als er in einer Little Nemo- Episode vom 22. Oktober 1905 Paneele wachsen ließ, um einen wachsenden Pilzwald aufzunehmen .

McCays detaillierte Schraffurbeherrschung der Perspektive verstärkte die Illusionen in seinen Zeichnungen, insbesondere in Little Nemo . Fantastische Grotesken wie das, was McCay während seiner Zeit im Wonderland und im Eden Musee erlebte, tauchten oft in McCays Werk auf. McCay war bekannt für die Geschwindigkeit und Genauigkeit, mit der er zeichnen konnte; Menschenmassen versammelten sich um ihn, um ihm beim Bemalen von Werbetafeln zuzusehen.

Seiten aus Images Enphantines zeigten die gleiche Art von formaler Verspieltheit wie in McCays Werk
Rip, "Un projet téméraire", 1888

McCay hatte eine Vorliebe für Verziertes. Die Architektur, die er zeichnete, wurde von der des Karnevals, der World's Columbian Exposition 1893 in Chicago und den detaillierten Illustrationen in den britischen illustrierten Zeitungen The Illustrated London News und The Graphic inspiriert . Das Pariser Maison Quantin  [ fr ] veröffentlichte eine Reihe von illustrierten Büchern mit dem Titel Images Enphantines , deren Seiten eine verblüffende Ähnlichkeit mit McCays frühen Little Nemo -Streifen aufweisen, sowohl in ihrem grafischen Sinn als auch in ihrem fantasievollen Layout.

Für Canemaker hatte McCay eine „absolute Linienpräzision“, ähnlich der des nördlichen Renaissance- Künstlers Albrecht Dürer und des französischen Illustrators Gustave Doré aus dem 19. Jahrhundert . McCay zeichnete mit schwarzer Higgins-Zeichentinte, Gillott- Stiften Nr. 290, Kunstgummi , einem T-Winkel und einem Winkel und einer Auswahl an Venus- Bleistiften. In seinen frühen Zeitschriften-Cartoons malte McCay oft in Gouache .

McCay verwendete in seiner Arbeit metafiktionale Techniken wie Selbstreferenzialität . Dies war am häufigsten in Dream of the Rarebit Fiend , wo McCay sich manchmal selbst in den Streifen stellte oder Charaktere den Leser ansprechen ließ. Manchmal werden Charaktere auf den Streifen selbst aufmerksam – ein eifersüchtiger Liebhaber reißt genau den Streifen auseinander, in dem er auftritt; ein anderer Charakter befestigt Panelbordüren an seinem Streifen, als er merkt, dass der Künstler sie vergessen hat; und in einer Sammy Sneeze- Episode zerstört Sammys Niesen die Panel-Grenzen.

Im Gegensatz zu der hohen Kunstfertigkeit des Artworks ist der Dialog in McCays Sprechblasen grob, nähert sich manchmal der Unleserlichkeit und „verunstaltet seine ansonsten makellose Arbeit“, so der Kritiker RC Harvey . Dies wird durch das Maß an Aufwand und Können, das im Titelschriftzug deutlich wird, weiter unterstrichen. McCay schien den Sprechblasen, ihrem Inhalt und ihrer Platzierung in der visuellen Komposition wenig Beachtung zu schenken. Sie enthielten tendenziell sich wiederholende Monologe, die die zunehmende Not der Redner ausdrückten, und zeigten, dass McCays Begabung im Visuellen und nicht im Verbalen lag.

In seinen Comics und Animationen verwendete McCay ethnische Stereotypen, die in seiner Zeit üblich waren. Ein bewusster Versuch einer Beleidigung ist nicht ersichtlich. Er stellte Schwarze als Wilde dar oder wünschte, sie könnten weiß sein . Am prominentesten waren zwei Charaktere in Little Nemo : der schlecht gelaunte Ire Flip und der selten sprechende grasberockte afrikanische Little Imp. In dem animierten Little Nemo wird der angelsächsische Nemo in einem würdevollen Jugendstil gezeichnet gezeigt und kontrolliert wie von Zauberhand die grotesker karikierten Flip und Imp. Frauen waren in McCays Werk nur wenige und wurden als oberflächlich, eifersüchtig und streitsüchtig dargestellt; Die Prinzessin in Little Nemo nahm nie an der Kameradschaft teil, die die Männer teilten.

Liste der Comicstrips

Filmografie

Anmerkungen

Verweise

Zitierte Werke

Bücher

Magazine und Zeitschriften

Zeitungen

Netz

Weiterlesen

Externe Links

• Winsor McCay bei IMDb
• Lambiek Comiclopedia-Artikel