Wolfgang Paalen- Wolfgang Paalen

Wolfgang Paalen
Paalen, C. 1940
Geboren	( 1905-07-22 )22. Juli 1905 Wien , Österreich
Ist gestorben	24. September 1959 (1959-09-24)(54 Jahre) Taxco , Mexiko
Staatsangehörigkeit	österreichisch-mexikanisch
Bildung	Philosophie, Kunst
Bekannt für	Malerei, Skulptur, Kunsttheorie
Bewegung	Surrealismus
Ehepartner	1. 1934: Alice Phillipot, später Rahon 2. 1947: Luchita del Solar 3. 1957: Isabel Marín

Wolfgang Robert Paalen (22. Juli 1905 in Wien , Österreich – 24. September 1959 in Taxco , Mexiko) war ein österreichisch-mexikanische Maler, Bildhauer und Kunstphilosoph . Von 1934 bis 1935 Mitglied der Gruppe Abstraction-Création , schloss er sich 1935 der einflussreichen surrealistischen Bewegung an und war bis 1942 einer ihrer prominenten Vertreter. Im mexikanischen Exil gründete er seine eigene gegensurrealistische Kunstzeitschrift DYN , in die er seine kritische Haltung gegenüber dem radikalen Subjektivismus und dem Freudo-Marxismus im Surrealismus mit seiner Kontingenzphilosophie zusammenfasste . Während seines Aufenthalts in Paris trat er zwischen 1951 und 1954 der Gruppe wieder bei.

Familie und Kindheit

Eingang zu Paalens Geburtshaus, Köstlergasse 1, Wien

Wolfgang Paalen wurde in einem der berühmten Wienzeilenhäuser von Otto Wagner in Wien geboren (Köstlergasse 1 / Linke Wienzeile Nr. 40), Österreich. Er war der erste von vier Söhnen des österreichisch-jüdischen Kaufmann und Erfinder Gustav Robert Paalen  [ de ] , und seine deutsche Frau, die Schauspielerin Clothilde Emilie Gunkel. Gustav Robert, der polnisch- aschkenasische und spanisch- sefardische Wurzeln hatte, konvertierte 1900 zum Protestantismus und änderte im selben Jahr seinen Namen von Pollak in Paalen . Sein beachtlicher Reichtum basierte auf modernistischen Erfindungen und Patenten wie dem Staubsauger , der Isolierflasche , bekannt unter dem Namen Thermosflasche, und dem ersten Durchlauferhitzer (für Junkers ). In relativ kurzer Zeit gelang Gustav R. Paalen der Aufstieg in die angesehene Wiener Oberschicht der österreichisch-ungarischen Monarchie . Er wurde auch ein bekannter Sammler von Altmeistergemälde mit Meisterwerken, wie Francisco Goya die Señora Sabasa Garcia , die er von den Berliner Mäzen erworben hatte James Simon und ist heute einer der Höhepunkte der National Gallery, Washington. Als Freund von Wilhelm von Bode und Mitglied des Freundeskreises des Kaiser-Friedrich-Museens Berlin finanzierte er auch den Erwerb des berühmten Tizian- Gemäldes Venus mit dem Orgelspieler .

Schloss der Familie Paalen in Sagan von 1913 bis 1934

Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte Wolfgang Paalen zwischen Wien und der Steiermark, wo sein Vater den mondänen Kurort Tobelbad eröffnet hatte , im Beisein von Franz Joseph I. von Österreich , dem er ein noch heute sichtbares Denkmal widmete. Im Tobelbad empfing Paalen senior so prominente Gäste wie Gustav Mahler , Dichter und Künstler Fritz von Herzmanovsky-Orlando , Julius Meier-Graefe , Ida Zweig (die Mutter von Stefan Zweig ) u.a. Einige Quellen behaupten, dass es Paalen war, die Alma Mahler 1910 bei ihrem Besuch in Tobelbad dem deutschen Architekten Walter Gropius vorstellte , den sie später heiratete. 1912 zog die Familie Paalen nach Berlin und in das schlesische Sagan (heute Żagań ), wo sein Vater das Schloss St. Rochusburg gekauft und wieder aufgebaut hatte . Während des Ersten Weltkrieges diente Gustav Robert beiden Reichen, dem österreichischen und dem deutschen, bei der Organisation der Lebensmittelversorgung und arbeitete eng mit Walther Rathenau und Albert Ballins Zentral-Einkaufsgesellschaft zusammen. Wolfgang besuchte verschiedene Schulen in Sagan, und während des Krieges engagierten seine Eltern auch einen Hauslehrer. Der Lehrer war auch ein Organist, der sich auf Johann Sebastian Bach spezialisierte , der so zu Wolfgangs Lieblingskomponist wurde.

Frühe Lehrer und Niedergang der Familie

1919 zog die Familie nach Rom, führte in der Villa Caetani am Gianicolo einen luxuriösen Haushalt und empfing viele Gäste, wie den deutschen Maler Leo von König (1871–1944), der Wolfgangs erster Kunstlehrer wurde. In Rom wurde er unter der Anleitung des Freundes seines Vaters, des Archäologen Ludwig Pollak , ein Experte für griechische und römische Archäologie . 1923 kehrte er allein nach Berlin zurück, um sich für die Akademie zu bewerben. Ohne Erfolg, lernte er seinen lebenslangen Freund, Weggefährten und Mäzen kennen, die Schweizer Geigerin, Sammlerin, Filmemacherin und Fotografin Eva Sulzer (Winterthur 1902 – 1990 Mexiko-Stadt). 1925 stellte er in der Berliner Secession aus und studierte weiter Ästhetik, stark beeinflusst von Julius Meier-Graefe , Nietzsche , Schopenhauer und der Gestalttheorie von Max Wertheimer . Hier und mit hypnopompischen Halluzinationen im Schloss in Sagan fand er die Grundlage für seine späteren Vorstellungen von einer tiefen Verschränkung von Vision und Außenwelt. Nach einem weiteren Studienjahr in Paris und Cassis (1925–26), wo er Roland Penrose , Jean Varda (Janco) und Georges Braque kennenlernte , besuchte er die Kunstschule von Hans Hofmann in München und 1928 Saint-Tropez . Dann beschloss er, sich in Paris niederzulassen. Das Jahr 1928 markiert auch den Beginn des Niedergangs des Glanzes der Familie, die einst auf den patriarchalen Regeln der österreichisch-ungarischen Monarchie begründet war. Nach einer homoerotischen Affäre mit einem Geistesheiler starb sein jüngerer Bruder Hans-Peter unerwartet in einer Berliner Irrenanstalt , vermutlich an Selbstmord; die Eltern trennten sich folglich; Die bipolare Veranlagung ihrer Mutter verstärkte sich dadurch; das Vermögen von Gustav Paalen wird nach dem Schwarzen Dienstag 1929 vernichtet . Eine spätere Tragödie, die für Paalens Entwicklung entscheidend war, war, dass sich sein geliebter Bruder Rainer mit einer Pistole in den Kopf schoss. Wolfgang war Zeuge des Geschehens, Rainer überlebte nach einer Behandlung in einem Berliner Krankenhaus und floh 1933 aus der Stadt. Er starb 1942 in einer Nervenheilanstalt in der Tschechoslowakei .

Paris und Surrealismus

Paalen in seiner Atelierwohnung, rue Pernety , Paris, um 1933

In Paris studierte er kurze Zeit bei Fernand Léger und wurde 1933 Mitglied der Gruppe Abstraction-Création . Er verließ die Gruppe 1935 zusammen mit Hans Arp und Jean Hélion . Seine Arbeit in dieser Zeit wurde inspiriert durch Paul Valéry der Eupalinos und neigt dazu , aufzuweichen und Kondensat die abstrakten Hardliner in Bezug auf die Surrealisten. Die bildnerischen Ergebnisse können als Sprachspiele betrachtet werden : Es wird geprüft, bis zu welchem ​​Punkt konkrete Formen auf Latenz reduziert werden können und wie sie Mehrfachbedeutungen vermitteln. Paalen nahm mit dieser Forschung gewissermaßen die späteren Versuche von Abstraktionisten wie Mark Rothko ( Multiforms ) und Arshile Gorky vorweg und verstärkte seine Versuche, seine Vorstellung von der menschlichen Wahrnehmung als tief verbunden mit einer kosmischen Textur latenter oder möglicher Inhalte zu visualisieren. mit denen jeder Organismus verwoben ist. 1934 heiratete er die französische Dichterin Alice Phillipot, später bekannt als Alice Rahon und traf sich wieder häufig mit Roland Penrose und seiner Frau Valentine Boué , die die Paalens mit Paul Éluard in Kontakt brachte . Im Sommer 1935 verbrachte er einige Zeit im Schlosshaus von Lise Deharme , wo er die Pariser Surrealisten und André Breton kennenlernte . Fast sofort entwickelte sich eine intensive Freundschaft, und Breton beteiligte seinen neuen Adepten an surrealistischen Aktivitäten wie der Exposition surréaliste d'objets , die 1936 in der Galerie Charles Ratton eröffnet wurde. Hier zeigte Paalen L´heure exacte (Die genaue Zeit), a Uhr mit Glasaugen und Federzeigern, die neben Giacomettis Boule suspendue (Suspended Ball) ausgestellt wurde. Eine kleine verglaste Vitrine mit Tonidolen namens Aux bons soins du navigationur (Dem Seefahrer ausgeliefert) wurde gezeigt, ebenso Le Passage à niveau (Der Bahnübergang), eine Holzwurzel, die sich elegant an eine Korkwand lehnt, und zwei weitere Objekte aus Wurzeln: Le crâne de Voltaire (Voltaires Schädel) und Les cerveaux de Rembrandt (Rembrandts Gehirne). Im selben Jahr hatte Paalen eine Einzelausstellung von Gemälden in Paris in der Galerie Pierre, die dem Bretonen Freund Pierre Loeb gehörte. Breton und Penrose schlossen ihn in die Organisation der International Surrealist Exhibition in London ein, wo er zwölf Ölgemälde, Gouachen und Objekte sowie sein erstes Fumage ( Dictated by a Candle ) präsentierte, das eine geisterhafte Hand darstellt, die den Malakt vollführt. Der Kontakt zu Breton vertiefte sich in dieser Zeit und Paalen beteiligte sich auch an der Gestaltung von Bretons Galerie Gradiva. Dort lernte er Marcel Duchamp kennen und arbeitete mit ihm zusammen und präsentierte sein Objekt Chaise envahie de lierre , das Marie-Laure de Noailles in der Galerie erworben hatte , die es in ihrem berühmten Badezimmer installierte und im April 1938 in Harper's Bazaar erwähnt und illustriert wurde .

Fumage und erste Meisterwerke

Verbotenes Land , 1936

Im Zuge seiner Verbindung mit den Surrealisten und ihren Versuchen, automatisches Schreiben in Zeichnen und Malen zu verwandeln , schuf er Fumage – eine Technik, um mit Rauch und Ruß einer brennenden Kerze stimmungsvolle Muster zu erzeugen. Zwischen 1936 und 1937 entwickelte Paalen mit diesen visionär- ephemeren Formen auf Leinwand, die er dann meist in Öl übermalte, eine Reihe von ausgereiften Gemälden, die bald seinen internationalen Ruf erlangten.

Die Weiterentwicklung im Werk von Paalen folgt weiter der Idee eines biologisch-evolutionär-physikalisch-kosmologischen Kontinuums, in dem sich der menschliche Organismus entwickeln und entfalten kann. Auftakt für eine Reihe von Öl-Fumages innerhalb der Surrealistengruppe gab die diskrete Affäre von Pablo Picasso mit Alice Rahon, die zu einer Abtreibung geführt hatte. Die tiefe Krise des Paares und Paalens erster schwerer Depressionsanfall führten zu seinem ersten wichtigen surrealistischen Meisterwerk Pays interdit ("Verbotenes Land"), einer apokalyptischen Landschaft, die von einer weiblichen Göttin und gefallenen, meteoritenartigen Planeten dominiert wird. Paalen hatte sein persönliches Modell der durchlässigen poetischen Seele in Form einer kryptischen, abgründigen Landschaft entworfen, durchdrungen von einer Mischung aus weiblicher Mystik und romantischen „Schock“-Bildern, die an vorkeltische Feenmysterien und deren kosmische Anspielungen, wie diese genannt werden, erinnern in der lyrischen Tradition der Bretagne. Dies war auch das erste Gemälde, in das er in der äußerst feinen, kristallinen Ausführung des unteren Teils sein Räucherwerk kunstvoll integriert. 1937 realisierte er viele Gemälde in diesem Stil, darunter Fata Alaska .

Internationale Ausstellung für Surrealismus 1938 und surrealistische Objekte

Les étrangers , 1937

Zusammen mit Marcel Duchamp, Man Ray und Salvador Dalí war Paalen mitverantwortlich für die Gestaltung der Internationalen Ausstellung des Surrealismus 1938 im Palais des Beaux Arts in Paris, wo er einen Boden mit totem Laub und Schlamm vom Friedhof Montparnasse herstellte , und eine Installation namens Avant La Mare , bestehend aus einem künstlichen Teich mit Wasser, echten Seerosen und Schilf, unter Duchamps Decke aus leeren Kohlesäcken. Die von Paalen geschmückte Puppe kam mit einem Seidentuch, einer riesigen Fledermaus auf dem Kopf und einem unheimlichen, pilzbedeckten Blattkleid. Es nahm die kaum sichtbaren, schwebenden, gleitenden totemistischen Feenwesen aus seinen Ölgemälden mit Bedampfung vorweg, die Pierre Colle im folgenden Juni in seiner surrealistischen Galerie zeigen würde. Er beteiligte sich auch an der Redaktion des Katalogs, der als Dictionnaire abrégé du Surrealisme zur Ausstellung erschien, in dem sein berühmtestes Objekt, Nuage articulé , diskret als Zeichnung angekündigt wurde. Neuere Forschungen legen nahe, dass Paalen einen großen Einfluss auf die Gestaltung der Großen Halle der Ausstellung hatte. Andere Kritiker schlagen vor, dass die gesamte Installation die minatorische Situation der surrealistischen Gruppe selbst implizieren sollte, die sich im nahenden Krieg widerspiegelte, sowie einen riesigen Mutterleib als Vademecum zur Bekämpfung der Ursachen der Krise, die in der paternalistischen Fixierungen der ganzen Epoche. Vor allem Paalens Biograf Andreas Neufert schlägt die letztere Lesart vor und sieht die Installation als Symptom einer ideologischen Verschiebung innerhalb des Surrealismus, weg von Freuds starrer Theorie des Ödipuskomplexes hin zu Ideen, die sich auf Otto Ranks Theorie Das Trauma der Geburt zentrieren , mit seine Anerkennung der emotionalen Natur des Kindes und seiner Bindung zur Mutter. Diese letztere Theorie wurde in dieser Zeit ausschließlich von Paalen und seiner Frau Alice Rahon vertreten und verteidigt .

Die erotische Konnotation Nuage articulé , mit seinem Dach mit natürlichen bedeckt Schwämmen , verkörpert einen dynamischen Sinn Widerspruch: Blüte mit Stiel; Schwamm als Symbol der Natur, als weibliches Utensil, das die nackte weibliche Haut berührt und reinigt; Regenschirm als maskulines Symbol für Ordnung und Schutz vor Naturgewalten. So wurde es unter den Surrealisten und ihrer wachsenden Öffentlichkeit weithin anerkannt. Geo Dupin, die Schwägerin von Paalen, erinnerte sich, dass Alfred H. Barr Jr. von Paalens Objekt sehr angetan war und sich entschieden hatte, es nicht für das Museum of Modern Art in New York City zu kaufen , nur weil es zu sehr war zerbrechlich und schwer zu transportieren. Nuage articulé wurde später in einem eher politischen Kontext im surrealistischen Magazin London Bulletin veröffentlicht , zusammen mit einem Text von André Breton, übersetzt von Samuel Beckett mit einem Kommentar, dass der Schwammregenschirm an einen anderen, leider prominenten Regenschirm erinnern würde – den von Neville – Chamberlain auf der Münchner Konferenz 1938 und das Scheitern der britischen Appeasement- Politik . Neben Nuage articulé , von dem zwei Versionen bekannt und erhalten sind Neben Nuage articulé präsentierte Paalen in der Surrealistenausstellung 1938 weitere Objekte, wie zum Beispiel: Potence avec paratonnerre (Galgen mit Blitzableiter), ein überlebensgroßer Holzgalgen mit Blitzableiter und eine Widmungstafel an den deutschen Philosophen und Experimentalphysiker Georg Christoph Lichtenberg ; Le moi et le soi (Das Ego und das Es); und eine Version von Chaise envahie de lierre . Vielleicht inspiriert von den Drehtüren, die als bewegliche Wände für Gemälde verwendet wurden und in der surrealistischen Ausstellung metaphorisch Portes 'Revolver' genannt wurden, entwarf Paalen eine Pistolenform aus verschiedenen kleinen Tierknochen, die er an einer Schachtel mit einem Tablett und einem schwarz ausgekleideten Glasdeckel befestigte Samt. Wie in Museumsausstellungen wertvoller paläontologischer Entdeckungen fügte er den Titel auf eine Kupferplatte mit der Inschrift „Le génie de l'espèce“ (Das Genie oder die Ingenieurskunst der Art) ein.

Die Gemälde von 1938–39 und Pläne für Mexiko

1938 zeigte er seine neuen Fumage-Gemälde, die seinen Ruf als Maler begründeten, in einer Ausstellung in der Galerie Renou et Colle in Paris, mit einem Katalogtext von Breton, der auf seiner Reise nach Mexiko auf den Bermudas verfasst wurde . Er veröffentlichte auch den Lichtenberg-Text Göttinger Taschenalmanach in der surrealistischen Zeitschrift Minotaure mit Illustrationen von ihm. 1938 verkehrten die Paalens bei ihrem Besuch in Paris mit Frida Kahlo . Sie lud das Paar nach Mexiko ein, wo Paalen zusammen mit Breton eine surrealistische Ausstellung organisieren wollte. Es war Marcel Duchamp, der Paalen Peggy Guggenheim und dem New Yorker Händler Julien Levy empfahl. "Lieber Julien, PS zu meinem letzten Brief: Kennst du Paalens Arbeit? Ich nehme an, du hast einige Reproduktionen gesehen. Unter den jungen Surr[ealisten] sollte er herauskommen – er malt Szenen "für" einen Zauberer (du die Hexen nie sehen). All dies in der Hoffnung, dass du ihn in NY zeigen könntest", hatte Duchamp bereits im Januar 1939 an Levy geschrieben; im März fügte er eine Notiz über die Einladung zur Guggenheim-Show hinzu: „In London mit Mary [Reynolds] für ein paar Tage – Ich bin gerade gekommen, um den letzten Tag von Paalens Show zu sehen – Seine „Sorcelleries“ sehen an den Wänden echt aus – Hoffe, du try them in NY" Nach seiner One-Man-Show in der Guggenheim Jeune Gallery in der Cork Street, London, beschloss er als erster der Surrealisten Europa zu verlassen und reiste im Mai 1939 zusammen mit seiner Frau Alice und wife Freundin Eva Sulzer Im selben Jahr reiste er durch British Columbia, wo er einen großen Totem-Hausschirm mit der Darstellung einer Bärenfrau sammelte, der durch ein Loch im Mutterleib zugänglich ist (heute im Denver Art Museum ). Sein literarischer Text Paysage totémique , später in seiner Zeitschrift DYN veröffentlicht , stammt aus den Reisenotizbüchern, Filmen und Fotografien dieser Reise.Im September kam er in Mexiko an, wo Diego Rivera und Frida Kahlo ihn zu einem Haus in Coyoacán neben Kahlos Casa Azul ( Das Blaue Haus), das sie für ihn gemietet hatte.

Die ersten Jahre des Exils in Mexiko

Die zweite Version von Nuage articulé , ausgeführt für die Internationale Surrealistische Ausstellung in Mexiko-Stadt in der Galería de Arte Mexicano , 1940 (ursprünglich 1937 für die Internationale Surrealistische Ausstellung in Paris, 1938 ausgeführt)

Im Herbst 1939 organisierte er zusammen mit dem peruanischen Dichter César Moro die Internationale Surrealistenausstellung in der Galería de Arte Mexicano , die im Januar 1940 in den neuen Galerieräumen von Ines Amor eröffnet wurde . Im April 1940 zeigte er in New York in der Galerie Julien Levy mit großem Erfolg seine großartigen Fumages und neuen experimentellen Arbeiten, die der Abstraktion nahe sind . Reporter bezeugen, dass Paalen zu einem bestimmten Zeitpunkt das Licht ausschaltete und während der Eröffnung mit einer brennenden Kerze herumlief , versammelt von jungen amerikanischen Malern wie Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , William Baziotes und Gerome Kamrowski . Weder in Mexiko noch in New York kam er mit Leo Trotzki oder seinem Assistenten Jean van Heijenoort (der damals in New York lebte) in Kontakt , obwohl Breton den lobenden Brief bereits in Paris geschrieben hatte, in der Hoffnung, dass Paalen den Kontakt fortsetzen würde , hatte er während seiner Mexiko-Reise 1938 begründet. Paalen begründete seine Ablehnung in einem Brief an Breton mit seiner allgemeinen Kritik an den pseudoreligiösen väterlichen Fixierungen der Surrealisten, die seiner Meinung nach nicht über die Mittel verfügten, um andere Wege aus dem geistigen Loch, die ihnen die Krise des Marxismus hinterlassen hat, als nach neuen politischen Vätern zu suchen. Zurück in Mexiko trennte er sich von seinen ehemaligen Freunden Diego Rivera und Frida Kahlo wegen politischer Meinungen bezüglich ihrer harten Linie im Kommunismus nach der Ermordung Leo Trotzkis und ihrer Rückkehr zu einer offenen Anbetung von Joseph Stalin . Immer mehr isoliert von den mexikanischen intellektuellen Linken, hielt er einen offenen Haushalt für europäische und amerikanische Besucher, wie Roberto Matta , Robert Motherwell, Gordon Onslow Ford , Benjamin Péret , Remedios Varo , Esteban Francés sowie Flüchtlinge aus dem stalinistischen Terror, wie Gustav Regler und Victor Serge . Er half bei der Organisation von Einwanderungsvisa für die Surrealisten in Vichy-Frankreich durch die Union Mexiko-Frankreich und Julien Levy . Während seiner ersten Exilzeit konzentrierte sich Paalen auf die Verbalisierung seiner Kunstideen und experimentierte, abgesehen von gelegentlichen Besuchen in New York, heimlich in seinem Atelier in San Ángel in einem neuen Stil am Bildraum.

Die Kriegsjahre

DYN

Erste Ausgabe der Zeitschrift, Mexiko, 1942

Im Frühjahr 1942 erlebte die New Yorker Kunstwelt das Ergebnis von Paalens intensiver Arbeit in den ersten Jahren des Exils in Mexiko – die Kunstzeitschrift DYN (abgeleitet vom griechischen κατὰ τὸ δυνατόν – „das was möglich ist“). In seiner ersten Ausgabe verkündete er seinem Freund Breton öffentlich seinen Abschied vom Surrealismus . In der zweiten Ausgabe skandalisierte er seinen ehemaligen Fürsprecher erneut, indem er eine Umfrage zum Dialektischen Materialismus und einen Artikel mit dem provokanten Titel The dialectical Gospel veröffentlichte , der unter den New Yorker Surrealisten für einen Skandal sorgte. Der Kunsthistoriker Meyer Schapiro organisierte daraufhin mit den Surrealisten in Bretons Wohnung in New York ein Symposium zum dialektischen Materialismus, das nur die unzureichenden Kenntnisse der Künstler auf diesem Gebiet offenbarte. In DYN hat Paalen seinen Möglichkeitsbegriff auf verschiedenen Ebenen theoretisch abgesichert, mit der Quantentheorie , mit seinem eigenen Konzept des Totemismus , der Gestalttheorie , mit seiner Kritik am dialektischen Materialismus und westlichen dualistischen Konzepten, mit seiner Analyse der Höhlenmalerei und so weiter. Mit seiner Zeitschrift, die zwischen 1942 und 1944 in Mexiko insgesamt fünf Hefte veröffentlichte, avancierte er zeitweise zu einem der einflussreichsten Kunsttheoretiker der Kriegszeit. Sogar Breton gab 1944 zu, dass Paalens Kritik am Surrealismus berechtigt war und dass "wir (die Surrealisten) Paalen die ganze Lizenz überlassen haben, der sagen konnte, was er wollte, ohne die Mittel zu haben, etwas dagegen zu sagen oder ihm zumindest etwas vorzuwerfen". Paalen gewinnt auf ganzer Linie."

In sieben großen Aufsätzen und unzähligen kleineren Artikeln und Rezensionen diskutierte er ausführlich die aktuellen Anliegen der jungen New Yorker Künstler und erhielt daraufhin ihre volle Aufmerksamkeit. Auch sein langer Artikel Totem Art hatte großen Einfluss auf Künstler wie Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson Pollock , Mark Rothko und Barnett Newman , vor allem wegen der neuen Auffassung, totemistische Kunst als Teil ekstatischer Handlung und Ritual mit ihren psychischen Verbindungen zu betrachten zu generischem Gedächtnis und matrilinearer Ahnenverehrung. Mit Ausnahme von Totem Art werden alle Essays unter dem Titel Form and Sense von Robert Motherwell in New York als erste Ausgabe der Schriftenreihe Problems of Contemporary Art neu veröffentlicht, in der auch die ersten Arbeiten der späteren Abstrakten Expressionisten, wie, Möglichkeiten , veröffentlicht wurden. Paalens kurze Aufenthalte in New York und die beiden Einzelausstellungen machten ihn als Maler in Künstlerkreisen bekannt, doch seine überwiegende Abwesenheit von der New Yorker Kunstszene und die breite Rezeption von DYN und Form and Sense förderten sein Image als eine Art intellektuelles Geheimnis Agent, der vor allem durch seine intensiv diskutierten Ideen indirekt Einfluss auf das Geschehen nimmt.

In einer Notiz mit dem Titel America has a new art movement (die erste authentische Kunstbewegung hier) listete Barnett Newman Paalen zusammen mit Pollock, Rothko, Hoffman, Gorky, Baziotes und Motherwell als "Die Männer in der neuen Kunstbewegung" auf; Motherwell erscheint mit einem Fragezeichen, während Paalen zweimal aufgeführt wird, einmal mit dem Zusatz "New" (vermutlich trennt Paalens Surrealisten von seinen DYN-Werken).

Der deutsche Kunsthistoriker Andreas Neufert , der sich eingehend mit Paalens Leben und Werk auseinandergesetzt hat, hat in seiner Biografie über den Künstler von 2015 darauf hingewiesen, dass DYN und das New Yorker surrealistische Journal VVV stark voneinander inspiriert waren und teilweise als versteckte Korrespondenz zwischen Breton und Paalen. Diese Annahme wurde bereits 2004 von Yve-Alain Bois in seinem Beitrag „1942a – Die Entpolitisierung der amerikanischen Avantgarde...“ dargelegt (aber nicht vollständig erforscht).

Der neue Raumbegriff in der Malerei

Innenraum von Paalens Atelier in San Ángel , mit seinem Gemälde Les Cosmogones

Gerade in den 1940er Jahren hat Paalens Kunst maßgeblich dazu beigetragen, die Auffassung von abstrakter Kunst zu verändern . Durch seine Zeitschrift DYN, seine Präsenz und Ausstellungen in New York City 1940 Julien Levy , 1945 Peggy Guggenheims Galerie The Art of This Century und 1946 Galerie Nierendorf in Berlin beeinflusste er maßgeblich die Entstehung des Abstrakten Expressionismus . Gemälde wie Les Premiers Spaciales von 1941 setzen ganz auf den neuen Bildraum, weil sie sich auf bildimmanente Mittel konzentrieren: Rhythmus, Licht und Farbe. Wichtig ist, dass sie das rhythmische Erscheinungsbild der Fumageabdrücke in einen neokubistischen Rhythmus überführen, den Paalen dann durch einen mosaikartigen Bruch und komplementäre Kontraste mit der Fuge und dem Jazz vergleicht . Er will die Atmosphäre einer zutiefst bewegenden, packenden Begegnung mit Wesen schaffen, die selbst schweigen. Es gibt keine Aktion, keine Metamorphose in ihnen und nichts passiert mit ihnen im Raum. Das Bild selbst ist das Sein oder eine erstarrte Resonanz davon. Gerade durch diese totale Stille wird jede aktuelle Erwartungshaltung als Frage reflektiert. In einem in den fünfziger Jahren bei Ad Reinhardt herausgegebenen Cartoon wiederholt sich Paalens Vorschlag aus Form und Sinn : „Bilder stellen nicht mehr dar, es ist nicht mehr Aufgabe der Kunst, naive Fragen zu beantworten auf den Zuschauer und frage ihn: Was vertrittst du?" Gustav Regler schrieb 1946 über diese bahnbrechende Idee:

Es gibt keine größere Angst vor den zahlreichen Eskapisten unserer Zeit als die vor dem Spiegel. Eine erstaunliche, atemberaubende Idee: ein Porträt zu haben, das das Original fragt, was es wert ist, wie es dem entspricht, was der Maler gesehen hat. Das alte Symbol von Dorian Gray. Paalen erneuerte es auf seine Weise. Er bezweifelt, ob heute überhaupt noch jemand weiß, was er repräsentiert. Er wagt es so zu tun, als ob jemand an dem Maler wachsen kann. Er hat die gleiche Hoffnung wie Pygmalion, sich in seine Schöpfung zu verlieben und ihr entwachsen zu werden. Er wartet darauf, dass das Bild seinem Schöpfer die Treue verliert. Er malt sein Porträt ohne menschliche Züge.

Paalen verstanden sein Bild Wesen als eine Art bildlicher Version des alten choros tragicos , der tragischen Chorus - Effekts , konzipierte in Nietzsche ‚s Schreiben auf der Geburt der Tragödie . Es ist die tiefe existenzielle Grundlage der Wirklichkeit, für die er sich interessiert. Obwohl sie nach 1947 gängige Praxis wird, hat bis dahin niemand dem Betrachter so viel Verantwortung auferlegt wie Paalen mit seiner Rhetorik und Bildsprache.

Nach dem Krieg

Archäologische Leidenschaften

1946 ließ er sich von Alice scheiden und heiratete die venezolanische Designerin und Künstlerin Luchita Hurtado , die er in New York durch seinen Freund Isamu Noguchi kennengelernt hatte . Hurtado zog 1947 nach Mexiko, um bei Paalen zu leben, und gemeinsam erforschten sie die alte Kultur der Olmeken , über die Paalen später einen viel beachteten Artikel in der französischen Kunstzeitschrift Cahiers d'art veröffentlichte . Paalen radikalisiert die Annahme seines Freundes und Kollegen Miguel Covarrubias , dass die Olmeken eine Kultur waren, die erlag und (nach Hunderten von Kriegsjahren) endgültig von der aggressiven Maya-Zivilisation ausgelöscht wurde , indem er die Olmeken mit den alten europäischen matrilinearen Zivilisationen vergleicht, die invasiven zugrunde liegen und aggressivere patriarchalische Zivilisationen vor etwa 3000 Jahren. Paalens These über die matrilineare Sozialstruktur der antiken Gesellschaften Mesoamerikas, die er mit erheblicher Unterstützung durch eigene Forschungen dokumentierte, wurde nie wesentlich in Frage gestellt und beeinflusste Künstler wie Alice Rahon , Remedios Varo und Leonora Carrington in ihren archaistischen und feministischen Themen stark strongly . Seine Ideen leben bis heute in den archäologischen und künstlerischen Diskursen weiter, das prominenteste populäre Beispiel der jüngeren Zeit ist Mel Gibsons filmisches Opus Apocalypto ).

San Francisco, Paris

1948 starb eines der beiden Kinder, die Luchita aus ihrer früheren Ehe in den Haushalt der Paalens mitgebracht hatte, in Mexiko an Polio. Paalen beschloss, mit seiner neuen Familie nach San Francisco zu ziehen, wo er mit Gordon Onslow Ford und Lee Mullican in einer neu gegründeten Vereinigung, der Dynaton- Gruppe, arbeitete. Sie ließen sich in Mill Valley nieder und hatten Einzelausstellungen im San Francisco Museum of Art sowie eine Gruppenausstellung in der Stanford University Art Gallery, wo er auch Teile des großen Essays über sein neues Raumkonzept hielt, an dem er zuletzt gearbeitet hatte Jahre. Es erschien anlässlich der DYNATON-Ausstellung im San Francisco Museum of Art 1951 als Katalog. Paalens anhaltender Wunsch, nach Mexiko zurückzukehren und die Verbindung zum Breton in Paris wieder aufzubauen, führte zu einer Scheidung von Luchita Paalen, die sich entschied, mit Lee Mullican zusammenzuleben . Zurück in Mexiko organisierte Paalen 1951 einen längeren Aufenthalt in Paris. Zusammen mit seiner neuen Verlobten, der amerikanischen Malerin Marie Wilson, lebte Paalen die nächsten 3 Jahre in Kurt Seligmanns Ateliergebäude in der Impasse Villa Seurat in Paris, erbaut von André Lurçat . Er versöhnte sich mit Breton, verbrachte die meisten Sommer in Bretons Haus in Saint Cirq La Popie, beteiligte sich an der Erfindung verschiedener surrealistischer Spiele, wie Ouvrez-Vous? und L'un dans l'autre und malte einen beachtlichen Korpus lyrisch-abstrakter Gemälde, die in der Galerie Pierre (1953) und der Galerie Galanis-Hentschel (1954) ausgestellt wurden. Eine der vier Nummern des bretonischen Magazins Medium – Communication Surréaliste ist Paalen gewidmet. Nach einer Reise durch Deutschland im Sommer 1954 kehrte er wieder nach Mexiko zurück.

Letzte Jahre in Mexiko und Selbstmord

Paalens letzte Jahre in Mexiko waren von zunehmenden Gesundheitsproblemen geprägt, die hauptsächlich auf seine bipolare (manisch-depressive) Veranlagung zurückzuführen waren. Mit Hilfe seiner Freunde und Mäzene Eva Sulzer und Gordon Onslow Ford erwarb er ein altes Haus mit Atelier in der Kleinstadt Tepoztlán in Morelos, wo er in seinen letzten Lebensjahren hauptsächlich lebte und arbeitete. Paradoxerweise schuf Paalen gegen Ende dieser letzten Periode eine Reihe meisterhafter Werke sowie Theaterstücke und Kurzgeschichten, die seine ambivalente Geisteshaltung und wachsende Depression widerspiegeln. Seine Leidenschaft für olmekische Skulpturen und Artefakte verwickelte ihn in abenteuerliche Expeditionen in die Wildnis von Yucatán , sammelte und verkaufte präkolumbianische Kunst an einen ständig wachsenden US-Markt. Gerüchte über eine Beteiligung von Paalen an illegalen Plünderungen archäologischer Stätten in Yucatán inspirierten den amerikanischen Autor und Theologen Arthur A. Cohen zu seinem Roman Acts of Theft (1980). Als Experte und Inspirator assistierte Wolfgang Paalen dem amerikanischen Filmemacher Albert Lewin bei seinem Film The Living Idol . 1958 empfing er André Pieyre de Mandiargues und Octavio Paz in Tepoztlán, die beide nach seinem Selbstmord Texte über Paalen verfassten. In der Nacht zum 25. September 1959 verließ Paalen sein Hotelzimmer in der Hacienda San Francisco Cuadra in Taxco , wo er sich manchmal während seiner Depressionen aufhielt, und ging den Hügel hinauf. Am nächsten Tag wurde er mit einem Kopfschuss tot aufgefunden.

Dichter und Schriftsteller

Obwohl Paalen hauptsächlich als bildender Künstler bekannt ist, verfasste er auch Gedichte auf Französisch und Deutsch, die er mit Valentine Penrose , Alice Rahon , André Breton und Paul Éluard teilte . 1941 Breton reagiert euphorisch auf Paalens poetisches Tagebuch über seine Reise nach British Columbia im Sommer 1939: "Ich habe Paysage totémique gelesen, noch einmal gelesen, mit lauter Stimme gelesen, nichts ist liebenswerter, zweifellos genialer". Paysage totémique wurde teilweise in seiner Zeitschrift DYN veröffentlicht . Er schrieb auch drei Theaterstücke und verschiedene unveröffentlichte Geschichten, wie Der Axolotl , Paloma Palomita ; Sein Stück The Beam of the Balance , eine Tragikomödie, spiegelt die ungebrochene Macht des totalitären Terrorregimes Stalins , den Abwurf der Atombomben in Hiroshima und Nagasaki 1945 und die Gefahr des unausgeglichenen wissenschaftlichen menschlichen Geistes im Allgemeinen wider . Es wurde erstmals 1946 im Haus von Robert Motherwell in East Hampton öffentlich gelesen . Sein Stück Elorn, A Ballad from Bretagne spiegelt seine lebenslange Leidenschaft für vorkeltische matrilineare Kulturen wider.

Vermächtnis

Das Gesamtwerk Paalens, Leinwände, Objekte und Skulpturen, hat der Kunsthistoriker Andreas Neufert 1999 in seinem Buch Wolfgang Paalen: Im Inneren des Wals: Monography und Catalogue Raisonné katalogisiert . Paalens Nachlass in Mexiko, einschließlich Papieren und Fotografien, wurde von den Erben von Isabel Marin de Paalen dem Franz Mayer Museum in Mexiko-Stadt geschenkt . Der Nachlass, den Paalen seinem engen Freund, dem surrealistischen Maler Gordon Onslow Ford , hinterließ , wird von der Lucid Art Foundation in Inverness, Kalifornien , verwaltet, die kürzlich Paalens reichhaltiges Archiv an Papieren, Fotografien und Manuskripten an die Erben von Eva Sulzer zurückgab , Paalens einziger Erbe und Testamentsvollstrecker.

Von Mai bis Juli 2007 wurde eine Sammlung seiner Arbeiten in der Galerie Frey Norris in San Francisco ausgestellt. 2014 stellte die Wendi Norris Gallery, ebenfalls in San Francisco, Hauptwerke der Solo-Retrospektive Wolfgang Paalen, Philosopher of the Possible aus .

Paalens gesammelte Essays zur Kunst von DYN , Form and Sense , wurden 2013 von Deborah Rosenthal mit einem Vorwort von Martica Sawin neu veröffentlicht .

1919 ehrte das Belvedere, Wien , Wolfgang Paalen mit einer Retrospektive, kuratiert von Andreas Neufert und Franz Smola, die am 3. Oktober eröffnet und bis zum 19. Januar mit bemerkenswertem Erfolg lief. Eine englische Ausgabe des Katalogs ist bei Koenig Books erhältlich.

Kunstmarkt

Paalens relativ kleines Oeuvre von rund 300 Leinwänden, wenigen Objekten und einigen Skulpturen wurde in der Vergangenheit überwiegend privat und über spezialisierte Galerien gehandelt. In öffentlichen Auktionen erscheinen von Zeit zu Zeit nur kleinere Werke, da sich die meisten großen Werke in Museen oder etablierten Privatsammlungen befinden. Im Jahr 2009 versteigerte Christie's jedoch Paalens wichtiges surrealistisches Fumage-Gemälde Paysage (Pays) médusé (Öl und Rauch auf Leinwand) aus dem Jahr 1938 . Der auf 30–40.000 € geschätzte Preis betrug 373.000 € (ca. 561.000 US-Dollar) und stellte damit einen neuen Rekord für den höchsten Auktionspreis für diesen Künstler auf. Im November 2015 wurde Wolfgang Paalens Gemälde Les Cosmogones für 382.000.- US$ in der Latin American Art Auktion bei Sotheby´s New York´s verkauft. Im Juli 2020 versteigerte das deutsche Auktionshaus Villa Grisebach in Berlin Wolfgang Paalens frühes programmatisches Gemälde Anzeige I (Peinture), 1935, für € 387.500,- und stellte damit einen neuen Weltrekordpreis für diesen Künstler auf.

Kunstwerke

Aufsätze in DYN

Verweise

Literatur

Ausgewählte Biografien

• Andreas Neufert (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen (Biografie), Berlin: Parthas Verlag, ISBN  978-3869640839 . (Auf Deutsch)
• Gustav Regler (1946), Wolfgang Paalen , New York: Nierendorf.
• Andreas Neufert (1999), Wolfgang Paalen, Im Innern des Wals , Wien-New York: Springer , (Monografie und Catalogue raisonné), ISBN  3-211-83304-8 (auf Deutsch)
• Amy Winter (2002), Wolfgang Paalen. Künstler und Theoretiker der Avantgarde , Westport, Connecticut: Praeger .

Ausgewählte Ausstellungen und Kataloge

• Wolfgang Paalen , Paris (Galerie Renou et Colle) 1938 (Vorwort André Breton)
• Wolfgang Paalen , London (Galerie Guggenheim Jeune) 1939
• Surrealismo , Galería de Arte Mexicano, Mexiko-Stadt 1940
• Wolfgang Paalen , New York (Galerie Kunst dieses Jahrhunderts) 1945
• Dynaton Eine neue Vision , San Francisco Museum of Art, San Francisco 1951
• Domaine de Paalen , Paris (Galerie Galanis-Hentschel) 1954
• Hommage à Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt 1967
• Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Mexiko-Stadt 1979
• Dynaton: Before and Beyond , Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu (Pepperdine University) 1992
• Wolfgang Paalen, Zwischen Surrealismus und Abstraktion , Museum Moderner Kunst Wien (Ritter) 1993
• Wolfgang Paalen, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Mexiko-Stadt (Imprenta Madero) 1994

Nachdruck von DYN

• Kloyber, Christian, Hrsg. Wolfgang Paalens DYN: The Complete Reprint Editor's Note von Christian Kloyber; Einführende Essays von Lourdes Andrade, Guy Buchholtzer, Gordon Onslow Ford, André Breton, Octavio Paz (Wien und New York: Springer, 2000)

Externe Links

• Buchtrailer: Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod
• Die offizielle Website der Wolfgang Paalen Gesellschaft und Nachfolge Wolfgang Paalen
• Interessantes Gespräch über Paalens Möglichkeitsraum und zeitgenössische Abstraktion
• The Forgotten Surrealist (The Getty Iris): Artikel des Kurators einer aktuellen Ausstellung mit Paalen
• Vortrag von Andreas Neufert: Das Totem als Sphinx, Wolfgang Paalens dringende Illuminationen während seiner Reise ins Exil 1939 (Symposion Vivísimo Muerto: Debates on Surrealism in Latin America of the Getty Research Centers, Los Angeles)
• Diskussion mit Dawn Ades, Andreas Neufert und Daniel Garza Usabiaga über Wolfgamg Paalen