Hof mit Verrückten - Yard with Lunatics

Hof mit Verrückten
Hof mit Verrückten von Goya 1794.jpg
Künstler Francisco Goya
Jahr c. 1794
Art Öl auf Weißblech
Maße 32,7 cm × 43,8 cm (12,9 Zoll × 17,2 Zoll)
Ort Wiesenmuseum , Dallas, Texas

Yard with Lunatics (spanisch: Corral de locos ) ist ein kleines Öl-auf-Weißblech-Gemälde, das der spanische Künstler Francisco Goya zwischen 1793 und 1794 fertiggestellt hat. Goya sagte, dass das Gemälde durch Szenen von Institutionen informiert wurde, die er als Jugendlicher in Saragossa gesehen hatte . Yard with Lunatics wurde zu der Zeit gemalt, als sich Goyas Taubheit und Angst vor psychischen Erkrankungen entwickelten und er sich zunehmend über seine Gesundheit beklagte. Eine zeitgenössische Diagnose lautete: "Die Geräusche in seinem Kopf und seine Taubheit verbessern sich nicht, aber sein Sehvermögen ist viel besser und er hat wieder die Kontrolle über sein Gleichgewicht."

Hintergrund

Obwohl Goya bis zu diesem Zeitpunkt mit in Auftrag gegebenen Porträts von Königen und Adligen beschäftigt war, ist dieses Werk eines von einem Dutzend kleiner, dunkler Bilder, die er unabhängig produzierte. Unaufgefordert war es eines der ersten von Goyas Kabinettgemälden Mitte der 1790er Jahre , in denen seine frühere Suche nach idealer Schönheit einer Untersuchung der Beziehung zwischen Naturalismus und Fantasie Platz machte, die ihn für den Rest seiner Karriere beschäftigen würde. Er hatte einen Nervenzusammenbruch und trat in eine anhaltende körperliche Krankheit ein und gab zu, dass die Serie geschaffen wurde, um seine eigenen Selbstzweifel, Ängste und Ängste zu reflektieren, dass er selbst verrückt werden würde. Goya schrieb, dass die Werke "dazu dienten, meine Vorstellungskraft zu beschäftigen, gequält wie durch die Betrachtung meiner Leiden". Die Serie, sagte er, bestand aus Bildern, die "normalerweise keinen Platz in Auftragsarbeiten finden".

Für den Kunsthistoriker Arthur Danto markiert Yard with Lunatics einen Punkt in Goyas Karriere, an dem er sich von "einer Welt, in der es keine Schatten gibt, zu einer Welt bewegt, in der es kein Licht gibt". Die Arbeit wird oft mit reiferen, aber ebenso trostlosen Madhouse von 1812-19 verglichen. Es wurde als "düstere Vision menschlicher Körper ohne menschlichen Grund" beschrieben, als eine von Goyas "zutiefst verstörenden Visionen von Sadismus und Leiden" und als ein Werk, das seinen Aufstieg von einem beauftragten Porträtisten zu einem Künstler kennzeichnet, der nur seine Trostlosigkeit verfolgte und erbarmungslose Sicht der Menschheit.

Einige Historiker spekulieren, dass Goyas Symptome auf eine anhaltende virale Enzephalitis hinweisen könnten und die Mischung aus Tinnitus , Ungleichgewicht und fortschreitender Taubheit Symptome der Ménière-Krankheit sein könnten . Andere behaupten, er habe an einer psychischen Erkrankung gelitten . Diese Versuche einer posthumen Diagnose sind jedoch rein und nur spekulativ und hypothetisch. Goyas Diagnose bleibt unbekannt. Bekannt ist, dass er in Angst vor Wahnsinn lebte und seine Ängste und Verzweiflung in seine Arbeit projizierte.

In einer Irrenanstalt wurde Yard with Lunatics zu einer Zeit gemalt, als solche Institutionen laut Kunstkritiker Robert Hughes nur "Löcher in der sozialen Oberfläche" waren, kleine Müllhalden, in die der Psychotiker ohne den kleinsten Versuch geworfen werden konnte die Natur ihrer Krankheit entdecken, klassifizieren oder behandeln. " Goyas Hof ist überwältigend stark und zeigt gefesselte Insassen, die von hohen Mauern und einem schweren Steinbogen umgeben sind. Insassen kämpfen und grinsen idiotisch oder drängen sich verzweifelt, alle in ein bedrückendes graues und grünes Licht getaucht, bewacht von einem einzigen Mann. Die Arbeit steht für eine schreckliche und imaginäre Vision von Einsamkeit, Angst und sozialer Entfremdung, eine Abkehr von der eher oberflächlichen Behandlung von Geisteskrankheiten in den Werken früherer Künstler wie Hogarth .

In einem Brief von 1794 an seinen Freund Bernardo de Yriarte schrieb er, dass das Gemälde "einen Hof mit Wahnsinnigen zeigt, von denen zwei völlig nackt kämpfen, während ihr Wärter sie schlägt, und andere in Säcken" (dies ist eine Szene, die ich in Saragossa gesehen habe) ) ". Es wird normalerweise als Anklage gegen die weit verbreitete Strafbehandlung von Geisteskranken gelesen, die mit Kriminellen eingesperrt, in eiserne Fesseln gesteckt und routinemäßig körperlicher Bestrafung ausgesetzt wurden, auf einem Boden, der durch Mauerblöcke und ein Eisentor versiegelt war. Hier starren die Patienten unterschiedlich, sitzen, posieren, ringen, verziehen das Gesicht oder disziplinieren sich. Die Oberseite der Leinwand verschwindet mit Sonnenlicht und betont die albtraumhafte Szene darunter.

Da eines der wesentlichen Ziele der Aufklärung die Reform der Gefängnisse und Anstalten war, ein Thema, das in den Schriften von Voltaire und anderen zu finden ist, war die Verurteilung der Brutalität gegenüber kriminellen oder wahnsinnigen Gefangenen Gegenstand vieler späterer Gemälde von Goya.

Das Gemälde war seit einem Privatverkauf im Jahr 1922 nicht mehr öffentlich zu sehen. Heute befindet es sich im Meadows Museum in Dallas , das 1967 von Algur H. Meadows gestiftet wurde .

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links