Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi
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Yasuo Kuniyoshi aus dem Archiv für amerikanische Kunst
Geboren ( 1889-09-01 ) 1. September 1889
Okayama , Japan
Ist gestorben 14. Mai 1953 (1953-05-14) (63 Jahre)
New York City
Staatsangehörigkeit japanisch
Bildung Los Angeles Schule für Kunst und Design, Kunststudentenliga von New York
Bekannt für Malerei , Tiefdruck , Lithografie
Ehepartner Katharine Schmidt (geschieden 1932)
Sara Mazo (verheiratet 1935)
Auszeichnungen Guggenheim-Stipendium
Kuniyoshi arbeitet an seinem Gemälde "Upside Down Table and Mask" in seinem Atelier in der Nähe des Union Square in der 30 East Fourteenth Street in New York City

Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1. September 1889 - 14. Mai 1953) war ein japanisch-amerikanischer Maler, Fotograf und Grafiker.

Biografie

Kuniyoshi wurde am 1. September 1889 in Okayama , Japan geboren. Er wanderte 1906 in die USA aus und beschloss, keine Militärschule in Japan zu besuchen. Kuniyoshi wollte ursprünglich Englisch lernen und nach Japan zurückkehren, um als Übersetzer zu arbeiten. Er verbrachte einige Zeit in Seattle, bevor er sich an der Los Angeles School of Art and Design einschrieb . Kuniyoshi verbrachte drei Jahre in Los Angeles und entdeckte seine Liebe zur Kunst. Anschließend zog er nach New York City, um eine Kunstkarriere zu verfolgen. Kuniyoshi studierte kurz an der National Academy und an der Independent School in New York City und anschließend bei Kenneth Hayes Miller an der Art Students League in New York . Er heiratete seine erste Frau Katherine Schmidt , die 1919 ihre amerikanische Staatsbürgerschaft aufgrund ihrer Beziehung zu Kuniyoshi verlor, die für die amerikanische Staatsbürgerschaft nicht in Frage kam. Später unterrichtete er an der New Yorker Kunststudentenliga in New York City und in Woodstock, New York . Nan Lurie war unter seinen Schülern, ebenso wie Irene Krugman . Um 1930 baute der Künstler ein Haus und ein Studio in der Ohayo Mountain Road in Woodstock. Er war dort für den Rest seines Lebens ein aktives Mitglied der dortigen Künstlergemeinschaft. Eine seiner Schülerinnen aus der Liga, Anne Helioff , arbeitete weiter mit ihm in Woodstock.

Obwohl Kuniyoshi als Einwanderer angesehen wurde, war er sehr patriotisch und identifizierte sich als Amerikaner. Aufgrund strenger Einwanderungsgesetze erhielt er nie die Staatsbürgerschaft. Während des Zweiten Weltkriegs proklamierte er seine Loyalität und seinen Patriotismus als Propagandakünstler für die Vereinigten Staaten. Dies beinhaltete eine Reihe von antijapanischen Propagandaplakaten.

1935 erhielt Kuniyoshi das Guggenheim-Stipendium . Er war auch Ehrenmitglied des National Institute of Arts and Letters und erster Präsident der Artists Equity Association, die heute als New York Artists Equity Association bekannt ist .

1948 war Kuniyoshi der erste lebende Künstler, der für eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art ausgewählt wurde.

1952 stellte Kuniyoshi auch auf der Biennale in Venedig aus.

In den frühen 1950er Jahren erkrankte Kuniyoshi an Krebs und beendete seine Karriere als Künstler mit einer Reihe von Schwarzweißzeichnungen mit Sumi-e- Tinte. Er starb am 14. Mai 1953.

Kunst

Druckgrafik

Kenneth Hayes Miller führte Kuniyoshi in die Tiefdruckherstellung ein ; Zwischen 1916 und 1918 fertigte er ungefähr 45 solcher Drucke an. Einer der beliebtesten Tiefdrucke von Kuniyoshi ist "Büste einer Frau mit nach rechts geneigtem Kopf", der in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Museum of zu finden ist Moderne Kunst .

1922 lernte Kuniyolshi die Zinkplattenlithographie kennen und übernahm die Technik. Kuniyoshi machte während seiner restlichen künstlerischen Karriere weiterhin Lithografien.

Malerei

Starke Frau und Kind (1925), Smithsonian American Art Museum

Kuniyoshi war auch bekannt für seine Stillleben mit gemeinsamen Gegenständen und figurativen Motiven wie Zirkusartistinnen und Akten. Während Kuniyoshis Karriere hatte er häufige Änderungen in seiner Technik und seinem Thema. In den 1920er Jahren malte Kuniyoshi eckigere, etwas kubistischere Bilder mit einer geneigten Ebene, die es ihm ermöglichte, für jedes Objekt in seinen Gemälden die detailliertesten Bilder zu malen. Kuniyoshis Anwendung der Winkligkeit des Kubismus ist in seinem Gemälde mit dem Titel Little Joe with Cow (1923) zu sehen. In diesen frühen Gemälden malte Kuniyoshi aus einer Kombination seiner Erinnerung und Vorstellungskraft, die eine japanische Denkweise über Malerei ist. Anstatt wie in der westlichen Malerei aus dem Leben zu malen, malen traditionelle japanische Maler normalerweise ihr ideales Bild eines bestimmten Motivs. Kuniyoshi kombinierte dies mit westlicher Malerei, indem er die kräftigen Farben in Öl auf Leinwand auftrug; In Japan verwenden traditionelle Maler Tinte auf Seiden- oder Reispapier. Diese frühen Gemälde sind die Vorläufer seines reifen Stils, den wir in den 1930er Jahren sehen.

1925 malte Kuniyoshi nach einem Besuch in Paris sein Circus Girl Resting . Er malte eine provokative Frau mit größeren Ausmaßen, ähnlich wie Strong Woman and Child . Dieses Gemälde wurde vom US-Außenministerium zusammen mit anderen bekannten modernen Künstlern wie Georgia O'Keeffe und Edward Hopper gekauft und in die Advancing American Art Exhibition aufgenommen. Aufgrund der Abneigung dieser Ära gegen moderne Kunst wurde sie geschlossen. Kuniyoshis Circus Girl Resting wurde von Präsident Harry Truman wegen seiner exotischen Proportionen und nicht wegen seiner provokativen Natur scharf kritisiert.

Traum (1922), Bridgestone Kunstmuseum, Tokio

In den 1930er Jahren wechselte Kuniyoshi von der Malerei aus der Erinnerung zur Malerei aus dem Leben. Diese Veränderung erfolgte nach seinen zwei Reisen nach Europa in den Jahren 1925 und 1928, wo er der französischen modernen Kunst ausgesetzt war. Laut Goodrich verbrachte Kuniyoshi 1928 die meiste Zeit in Paris mit seinem Freund Jules Pascin , und auf dieser späteren Reise stellte Kuniyoshi fest, dass seine Kunst abgestanden war. Indem er vom Leben zur Malerei wechselte und die Perspektive in seine Bilder einbezog, konnte er seinen Bildern Leben einhauchen; Die Veränderung seines Stils ist in den Daily News (1935) zu sehen. In diesem Gemälde scheint die Frau, die auf einem Stuhl sitzt, Platz in dem dargestellten Raum einzunehmen, anstatt flach zu wirken wie in Little Joe mit Kuh . Die scharfen Winkel in der Kuhmalerei sind in seiner Malerei der Frau verschwunden, aber die weiche Linienführung und die kühne Verwendung von Farben sind in beiden Bildern erkennbar. Seine Arbeit war auch Teil der Malveranstaltung im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1932 .

Kuniyoshis "Künstliche Blumen und andere Dinge" erschien in der "Zweiten Zweijahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei" des Whitney Museums , die vom 27. November 1934 bis zum 10. Januar 1935 lief und die Arbeiten eines anderen japanisch-amerikanischen Künstlers enthielt , Hideo Noda .

Selbst in seinen Bildern von Frauen, in denen sie vollmundig sind und auf dem Bild präsent zu sein scheinen, wie die Frau in den Daily News , hat Kuniyoshi das Bild nicht vollständig aus dem Gedächtnis geworfen. Goodrich weist darauf hin, dass Kuniyoshi nicht während des gesamten Malprozesses mit Modellen gearbeitet hat. Vielmehr schöpfte der Künstler in den frühen Stadien eines Gemäldes aus dem Modell, hörte jedoch nach etwa einer Woche auf, sie zu verwenden, und fuhr dann fort, aus seinem Gedächtnis heraus fortzufahren und Anpassungen vorzunehmen, wie er es für richtig hielt. Dieser Wunsch, die ideale Perfektion eines Motivs zu malen, wurde in der japanischen Kunst bevorzugt, während in westlichen Traditionen die Malerei während des gesamten Malprozesses typischerweise vom realen Objekt bestimmt wird.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Goodall, Donald B. (1975). "Einführung". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: Eine retrospektive Ausstellung . Austin, TX: Die Universität von Texas in Austin. S. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Retrospektive Ausstellung 27. März bis 9. Mai 1948 . New York, NY: Whitney Museum für amerikanische Kunst.
  • Tatham, David (2006). "Zu Stein gezeichnet: Die frühen Lithographien von Yasuo Kuniyoshi". Nordamerikanische Drucke, 1913–1947: eine Untersuchung am Ende des Jahrhunderts . Syracuse University Press.
  • Wolf, Tom (1993). Yasuo Kuniyoshis Frauen . San Francisco, Kalifornien: Granatapfel-Kunstbücher.

Literaturverzeichnis

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Einführung". Eine retrospektive Sonderausstellung mit Werken von Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, Universität von Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: Künstler als Fotograf . Annandale-on-Hudson, New York: Edith C. Blum Kunstinstitut, The Bard College Center.
  • Wolf, Tom (2008). "Die Spitze des Eisbergs: frühe asiatische amerikanische Künstler in New York". Asiatische Kunst: Eine Geschichte, 1850–1970 . Stanford, CA: Stanford University Press. S. 83–109.
  • Wang, ShiPu (2011). Amerikaner werden: Die Kunst- und Identitätskrise von Yasuo Kuniyoshi . Honolulu, HI: Universität von Hawaii.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: Eine retrospektive Ausstellung . Austin Texas: Die Universität von Texas in Austin. 1975.
  • Amerikaner werden?: Asiatische Identität durch die Kunst von Yasuo Kuniyoshi von Shi-Pu Wang ausgehandelt

Externe Links