Yvon Deschamps- Yvon Deschamps

Yvon Deschamps im Jahr 2018

Yvon Deschamps CQ (* 31. Juli 1935 in Montreal , Quebec) ist ein Quebecer Autor, Schauspieler, Komiker und Produzent, der vor allem für seine Monologe bekannt ist. Sein sozialkommentar-gefärbter Humor machte ihn in den 1970er und 1980er Jahren in der Popkultur Quebecs bekannt. Als langjähriger Komiker und immer noch aktiv, gilt Deschamps heute als einer der größten in der Geschichte Quebecs.

Biografie

Anfänge

Yvon Deschamps wurde in Montreals Arbeiterviertel Saint-Henri geboren. Er verließ die Schule 1951 nach der 11. Klasse und fand 1953 Arbeit in der Plattenbibliothek des neuen Fernsehdienstes von Radio-Canada . Bei Radio-Canada entdeckte Deschamps die darstellenden Künste; Nachdem er ein Boulevardtheaterstück mit Georges Groulx und Denise Pelletier besucht hatte , fand er eine Vorliebe für das Theater und schrieb sich in Schauspielunterricht bei François Rozet und Paul Buissonneau ein . Er nahm die Bühne zum ersten Mal im Jahr 1957 am Théâtre universitaire canadien , Pylade in einer Produktion von Spielen Jean Racine ‚s Andromaque .

1959 war Deschamps Teil von La Roulotte , Paul Buissonneaus reisendem Kindertheater. Im folgenden Jahr heiratete er Mireille Lachance (die beiden ließen sich 1967 scheiden). 1961 freundete er sich mit Claude Léveillée an und wurde sein Schlagzeuger, obwohl der Mann eigentlich noch nie Schlagzeug gespielt hatte. 1963 gründete er mit Léveillée und mehreren anderen Künstlern eine Kompanie am Théâtre de Quat'Sous in Buissonneau . Im Jahr 1965 er seine erste Filmrolle in spielte Jean-Claude Herr ist uns von dem Bösen (Délivrez-nous du mal) , obwohl der Film nicht theatralisch bis 1969 veröffentlicht wurde.

Im selben Jahr ließ Deschamps seine kurze Karriere als Musiker hinter sich und eröffnete Le Fournil , ein Restaurant in Old Montreal, gefolgt von Saint-Amable im Jahr 1966. Beide sollten einige Jahre später bankrott gehen, aber während der Eröffnung war Deschamps Gastgeber seines Boîte à Clémence , eine Boîte à Chanson von Clémence DesRochers , die an den 1967 dort eröffneten Shows Le monde sont drôles (Menschen sind lustig) und Sois toi-même (Sei du selbst) teilnahm. Letzterer spielte eine besondere Rolle in seiner Karriere. denn dort traten zum ersten Mal der "Charakter" von Yvon Deschamps und seine "gute Chef"-Rolle auf :)

L'Ostidshow

Als Deschamps im Winter 1968 pleite war und gelegentlich mit seiner neuen Freundin Judi Richards auf den Sofas von Freunden schlief, nahm Deschamps einen Job im Quat'Sous an, der von seinem Freund Buissonneau angeboten wurde. Buissonneau hatte gerade Michel Tremblays berühmtes Stück Les Belles-sœurs an das Theater Rideau Vert verloren und suchte nach einem Stück zum Abschluss der Saison.

Deschamps schlug Louise Forestier und Robert Charlebois eine musikalische Rezension mit Mouffe an Bord und sehr wenig Probenzeit vor. Das Ergebnis würde als L'Osstidcho ( L'hostie de show oder "The freaking show") bekannt werden, eine Show, die das Lied von Quebec revolutionieren würde. Inspiriert von Arlo Guthrie ‚s Alices Restaurant, machte Deschamps seinen ersten wirklichen Monolog Teil der Überprüfung , wenn Robert Charlebois wollte nicht seine Linien für den Dialog lernen (er beschlossen , die Gitarre klimpern statt). In Les unions, qu'ossa donne? (Gewerkschaften, wofür sind sie gut?) spielte Deschamps einen naiven Arbeiter, der die große Großzügigkeit und Herzlichkeit seines Chefs rühmte und deutlich machte, dass die Realität nicht ganz so rosig war:

Einmal wurde meine Frau ganz schlimm krank, also rief das Krankenhaus an. Es war Viertel nach zwei, antwortet der Chef. Er kommt zu mir und sagt: "Ihre Frau liegt in der Notaufnahme."
Er sagt: "Schauen Sie, machen Sie sich deswegen nicht verrückt! Machen Sie einfach so, als wäre nichts passiert, arbeiten Sie weiter. Wenn etwas passiert, werde ich es Sie wissen lassen."
"Nicht irgendein Boss, der so etwas getan hätte!"

Deschamps schrieb eine Reihe weiterer Monologe, darunter Le monde sont malades (Die Leute sind verrückt), C'est extraordinaire (Das ist wirklich etwas) und La Saint-Jean (24. Juni) sowie Nigger Black und Pépère (Opa). , die beide auf die Kindheit des Charakters zurückgehen.

Ruhm

Nach dem Erfolg von Osstidcho schoss Yvon Deschamps' Karriere in die Höhe. 1969 präsentierte er L'argent (Geld) als Vorgruppe für die Tournee der Sängerin Marie Laforêt , dann Le bonheur (Glück) am Théâtre du Canada; diese beiden Monologe sollten sein zweites Album werden. Deschamps veranstaltete seine erste Einzelausstellung im Patriot, wo er etwa 310 Mal auftrat.

Im Jahr 1970 veröffentlichte Deschamps sein drittes Album Le P'tit Jésus / Le fœtus (Baby Jesus / The Fetus) und schien mehr als 240 - mal an der Place des Arts ‚s Théâtre Maisonneuve , wo er Monologe wie startete Dans ma cour (In My Hof) und Kabelfernsehen . Im folgenden Jahr fanden weitere 180 Vorstellungen statt, darunter fünf aufeinanderfolgende Wochen ausverkauft.

Deschamps präsentierte 1972 seine Shows On va s'en sortir (Wir werden es schaffen) im Théâtre Saint-Denis und La libération de la femme (Women's Lib) 1973 und 1974 im Patriote mit rund 150 Vorstellungen von letzterer Show . 1975 tourte er neun Monate lang, um L'histoire sainte (Geschichte des Heiligen) aufzuführen .

1977 kehrte Deschamps mit einer neuen, unbetitelten Show zurück, die 16 Wochen lang am Place des Arts Schlagzeilen machte und in diesem Zeitraum 102 Mal gezeigt wurde. Seine erste Tochter mit seiner heutigen Ehefrau Judi Richards, Annie, wurde geboren. Für kurze Zeit versuchte er, mit einer Kalifornien-Tournee den englischsprachigen Markt zu durchdringen, und trat dreimal in Peter Gzowskis populärem CBC- Programm auf (einer dieser Auftritte ist im ersten Band seiner DVD-Sammlung archiviert). die Let's Save Canada Hour des CBC . Er überlegte bald, seine neue Familie in die Vereinigten Staaten zu verlegen, um im Wesentlichen "von vorne" zu beginnen, und ging nach Montreal nach Hause.

1979 kehrte er erneut zum Place des Arts zurück, mit einer schwierigen Show, die seine Monologe La petite mentale (das behinderte Mädchen) und La Manipulation umfasste . Deschamps selbst nannte die Show eine "Katastrophe" und erinnerte sich später daran, dass "sie am Ende meine Karriere abgeschrieben haben". Er hatte eine zweite Tochter, Karine, und kam 1982 mit C'est tout seul qu'on est l'plus nombreux (Wir sind allein die größte Menge) zurück. Obwohl das Publikum anfangs zögerte – eine Woche vor Eröffnung der Show waren nur 5000 Karten verkauft – wurde die Show sehr gut angenommen; wie Deschamps es ausdrückte: "Ich wurde weise und begann zehn Tage später, ein Zimmer pro Tag auszuverkaufen."

Im folgenden Jahr war Deschamps zwei Wochen lang Headliner im Théâtre de la Ville de Paris. Es wäre der Schwanengesang der fruchtbarsten Zeit seiner Karriere: Als Deschamps in den 1980er Jahren eine neue Generation von Québécois-Komikern wie Ding et Dong aufwachsen sah und von einer Bewegung der politischen Korrektheit in den 1980er Jahren beunruhigt war , entschied sich Deschamps für das Jahr 1983 verneigen Sie sich als Monolog mit seiner Abschiedsshow Un voyage dans le temps (Eine Reise durch die Zeit).

Abfahrt und Rückkehr

1985 wurde Samedi de rire (Samstag lacht), eine einstündige Varieté-Show mit komödiantischen Sketchen und einem besonderen Gast (musikalisch oder anders) samstags um 19 Uhr auf Radio-Canada ausgestrahlt. Yvon Deschamps war der Gastgeber und trat neben Normand Chouinard , Normand Brathwaite , Pauline Martin und Michèle Deslauriers auf . Unter den Charakteren, die er entwickelte, war der berühmte Geschichtenerzähler Ti-Blanc Lebrun, der vor dem Ende jeder Geschichte seine Mundharmonika schluckte und nicht mehr weitermachen konnte. Zwischen 1985 und 1989 wurden 78 Episoden und zwei "Best of"-Zusammenfassungen ausgestrahlt. Judi Richards und Yvon Deschamps begrüßten 1986 ihre dritte und letzte Tochter Sarah-Émilie.

Die Erfahrung des wöchentlichen Fernsehens ermöglichte es Deschamps, jetzt in seinen 50ern, im Comedy-Geschäft mitzuhalten und mit dem Quebecer Publikum in Kontakt zu bleiben, aber mit viel weniger Stress als seine Ein-Mann-Shows. Trotzdem hat er zwischen zwei Sketchen gelegentlich Monologe präsentiert. Deschamps lancierte dann CTYVON (ITSYVON) nach dem Erfolg von Samedi de rire . CTYVON war ein täglich in einem Fernsehstudio gedrehtes Programm, halb Sitcom und halb Parodie anderer Fernsehprogramme. Aber die Show hatte keine Chance, ein Publikum zu finden, wie es der zunächst unbeliebte Samedi de Rire tat, als Radio-Canada sie nach einigen Monaten wegen niedriger Einschaltquoten (1989-1990) aus der Luft riss.

Nach acht Jahren abseits der Bühne beschloss Deschamps, mit einer neuen Show, US qu'on s'en va? (What's Next for US?), in den Jahren 1992 und 1993 140 Live-Auftritte und im Fernsehen von Radio-Canada ausgestrahlt. Nach dem Erfolg der Show zog er in den Altersteilzeit und kaufte 1996 das Manoir Rouville-Campbell , ein historisches Hotelgebäude, ein Tudor Manor, in Mont-Saint-Hilaire in der Region Montérégie in Quebec . Er half, das Hotel in der Nebensaison am Laufen zu halten, indem er dort einen kleinen Nachtclub namens Boîte à Yvon (Yvons Club) eröffnete, in dem er vor 300 Zuschauern einige seiner klassischen und neueren Songs vorführte. Ein Album, Yvon Deschamps au Manoir Rouville-Campbell , wurde 1999 herausgegeben. Yvon baute dann eine größere Halle namens l'Orangeraie im Manoir mit einem malerischen Blick auf das Manoir-Gelände und den Richelieu-Fluss.

Doch auch die Altersteilzeit hielt nicht an. Auf Druck von Zeitgenossen und Freunden wie Ehefrau Judi Richards und Normand Brathwaite, die darauf bestanden, dass sein neueres Material einem größeren Publikum zugänglich gemacht werden sollte, machte sich Deschamps wieder an die Arbeit. Das Ergebnis, Kommentar ça, 2000? (Schon 2000?), wurde vor ausverkauften Häusern im Manoir, im Théâtre Corona in Montreal und im Palais Montcalm in Quebec City aufgeführt und ging dann 2001 und 2002 zu einer Tour durch Quebec, die im Kommentar gipfelte ca, 2000... 2001... 2002?

Seit 2000 präsentiert die Boîte à Yvon regelmäßig aufstrebende Comedians aus Quebec. 2001 wurde Deschamps von Quebecs Premier Bernard Landry zum Knight of the National Order of Quebec ernannt .

2006 tourte Deschamps mit seiner 35-jährigen Frau in der Show „Judi et Yvon font une scène“, wo sie sich zum ersten Mal gleichberechtigt die Bühne teilten. Es war ein ausverkaufter Erfolg.

Das Manoir wurde 2006 verkauft, aber Deschamps zeigt in seinen 70ern keine Anzeichen von Halt. Als einer der produktivsten Moderatoren und Darsteller des „Festival Juste pour rire“ präsentierte er im Sommer 2007 zum 25-jährigen Jubiläum des Festivals im Sommer 2007 für jede Gala-Show einen neuen oder überarbeiteten Monolog eine besondere Gala.

Er hat drei Töchter, Annie, Karine und Sarah-Émilie.

Stil

Die Monologe von Yvon Deschamps waren für ihre unnachgiebige Ironie bekannt und begruben oft eine Botschaft, die dem, was die Bühnenfigur buchstäblich sagte, völlig entgegengesetzt war. Für Deschamps' ersten Monolog, Les unions, qu'ossa donne? schuf er einen ausgebeuteten Arbeiter, der als Wasserträger und Holzfäller das Québécois Selbstverständnis einer historischen Vergangenheit verkörperte und der Ausbeutung durch seinen "guten" Chef entschieden blind gegenüber blieb.

Yvon Deschamps' nie genannter "Charakter" zeichnete sich anfangs durch seine spektakuläre Naivität aus, die Deschamps als Vehikel diente, um heikle Themen wie Rassismus anzugehen. In Nigger Black zum Beispiel erinnerte sich der Charakter an die Überraschung seiner Kindheit, als er erfuhr, dass "Nègres" nicht mehr oder weniger als Menschen wie er war, weder besser noch schlechter:

Wir hatten einige auf unserer Straße; sie wohnten in den gleichen Häusern wie wir, gingen auf die gleichen Schulen. Hey, sogar einige von uns hatten welche, es gab französisch-kanadische "Nègres". Einer von ihnen war in meiner Klasse, sein Name war Robert. Hey, das war das erste Mal, dass ich einen "Nègre" namens Robert gesehen habe!

Aber Deschamps verspürte sehr schnell das Bedürfnis, weiter über die üblichen Grenzen hinauszugehen. Sein Charakter wurde selbstbewusster, seine Bemerkungen spitzer:

1972 beschloss ich, anders zu schreiben und meine Theateraufführungen zu inszenieren. Es ging darum, beim Publikum unterschiedliche Emotionen zu wecken. Unbehagen auch. Ich schrie meine Musiker an. Fünf Minuten lang tat ich so, als würde ich Dinge vergessen. Ich habe sogar einmal die Sprinkler während einer Show ausgehen lassen. Bis Anfang der 1980er Jahre dachte ich, ich muss in meinen Live-Shows so weit wie möglich gehen. Mein Publikum hatte alles gesehen. Sie verließen die Show mit den Köpfen zwischen den Beinen.

In L'intolérance versuchte Deschamps etwas riskanteres: über das hinauszugehen, was sein Publikum möglicherweise akzeptieren konnte. Der Monolog begann ruhig, nach einer langen Einleitung und einem Lied ( On va s'en sortir , Wir schaffen es), mit der Figur, die die Öffentlichkeit vor den Gefahren der Intoleranz warnte, die Kriege, Massaker, Völkermorde und andere menschliche Torheiten verursacht hatte – all das, unterbrochen von einer Hetzrede gegen "Schwuchteln". Deschamps' Charakter nannte als Beispiel den Völkermord von Biafra , bei dem Intoleranz "Millionen kleiner Nigger verhungerte" und fügte hinzu, dass ihn das nicht allzu sehr störte, da es sich schließlich nur um "Nigger" handelte. Gleichzeitig, würde Deschamps beeilt hinzufügen, habe Intoleranz auch „echte Menschen“ getötet – die „Fast Weißen“, das seien die „Hellgrauen“, womit er Juden meinte .

Sechs Millionen Juden starben, weil Hitler etwas von dieser Intoleranz tat. Er war verrückt, ein gottverdammter Wahnsinniger, weißt du? Ja, dieser Typ, Hitler, er sagte, dass die Juden nicht richtig rochen oder sich nicht richtig anzogen, und sie hatten diese Zöpfe, und sie stanken und sie waschen sich nicht und sie kauften alles...
Ich weiß zufällig, dass sie so sind, aber dafür kann man sie nicht töten! Juden, stellen Sie nur sicher, dass Sie keine in der Nähe haben, mit denen Sie zu tun haben, das ist alles.

Der Monolog entspannte sich weiter, und der Charakter erklärte, wie er als Teenager eine jüdische Familie aus ihrer Nachbarschaft geworfen hatte, unterbrochen von Ausrufen von „verdammt schmutzigen Juden“. Er drängte und drängte, bis ein Mitglied des Publikums ein Anzeichen von Ekel zeigte. An diesem Punkt wandte sich die Figur an den Zuschauer und beschuldigte ihn, dieselbe Intoleranz zu zeigen, vor der er die Öffentlichkeit in den letzten zwanzig Minuten gewarnt hatte. Deschamps' Charakter würde hinzufügen, dass wirklich eine Armee gegen die Intoleranten aufgestellt werden sollte, wobei der Monolog mit den Klängen eines marschierenden Regiments endet und in eine Reprise des Eröffnungsliedes On va s'en sortir übergeht .

Deschamps gab immer zu, dass er ein wenig Angst hatte, wenn er diesen Monolog vortrug.

Einfluss auf die Gesellschaft von Quebec

„Von Martin Matte bis Patrick Huard sehen viele junge Komiker heute Deschamps als ihren spirituellen Vater, den Mann, der der heutigen Comedy-Bewegung die Türen öffnete. Ein bisschen wie Michel Tremblay im Theater, der eine neue Generation von Dramatikern in die Welt brachte.“ , Yvon Deschamps gab der Quebecer Komödie ihr Gütesiegel."
C'est mit Yvon Deschamps que debute une nouvelle tradition d'humour in Québec qui se perpétue de nos jours avec un très grand nombre d'artistes de tous âges. Claude Meunier , un de nos plus talentueux humoristes, a dit de Deschamps qu'il est « un personnage historique qui a problement le plus contribué à la réflexion sur la question national. C'est un écouté personnage, un éveilleur social et politique. » Ein autre humoriste de talent, Pierre Légaré a écrit « Tous les humoristes québécois, ohne Ausnahme, utilisent une ou plusieurs voies qu'a découvertes, tracées, ou pavées Yvon.  »
"Er ist ein Typ, der ein böses satirisches Porträt unserer Gesellschaft malen und dann grausam über unsere Mängel lachen konnte. Deschamps sagte ein paar unverschämte Dinge, und sie gingen hin, weil er es war, und wir wussten, dass von ihm nichts Gemeines oder" war grausam damit." — Gilles Latulippe

Alben

  • Les unions, qu'ossa donne (1969, Polydor, 542-503)
  • L'argent... ou le bonheur (1969, Polydor, 542-508)
  • Le p'tit Jésus / Le fœtus (1970, Polydor, 2424.017)
  • Kabelfernsehen (1971, Polydor, 2424.033)
  • On va s'en sortir (1972, Polydor, 2424.062)
  • La sexualité (1972, Polydor, 2424.072)
  • La libération de la femme (1973, Kébec-Disc, KD-700)
  • Bill 22 (1974, Kébec-Disc, KD-701)
  • L'histoire sainte (1975, Kébec-Disc, KD-904)
  • Yvon Deschamps in Englisch (1976, Regie, 10001)
  • Au Théâtre Maisonneuve (1977, Kébec-Disc, 956/957)
  • Yvon Deschamps (1979, Yvon-Deschamps, YD-984)
  • C'est tout seul qu'on est l'plus nombreux (1982, Bo-Mon, BM-562/563)
  • Yvon Deschamps (1987, Bo-Mon, BM-564)
  • US qu'on s'en va? (1993, GSI Musique, BMCD 566)
  • Yvon Deschamps au Manoir Rouville-Campbell (1999, GSI Musique, BMCD 567)
  • Kommentar ça, 2000... 2001... 2002? (2003, GSI Musique, BMCD 2568)

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links