Zaha hadid - Zaha Hadid


Zaha hadid

Zaha Hadid im Heydar Aliyev Kulturzentrum in Baku nov 2013.jpg
Hadid im Heydar Aliyev Kulturzentrum , November 2013
Geboren
Zaha Mohammad Hadid

( 1950-10-31 )31. Oktober 1950
Ist gestorben 31. März 2016 (2016-03-31)(65 Jahre)
Miami , Florida , USA
Staatsangehörigkeit Irak, Vereinigtes Königreich
Alma Mater American University of Beirut
Architectural Association School of Architecture
Beruf Architekt
Eltern) Mohammed Hadid
Wajeeha Sabonji
Üben Zaha Hadid Architekten
Gebäude Vitra Fire Station , MAXXI , Brückenpavillon , Contemporary Arts Center , Heydar Aliyev Center , Riverside Museum
Webseite www .zaha-hadid .com

Dame Zaha Mohammad Hadid DBE RA ( Arabisch : زها حديد Zaha Hadid , 31. Oktober 1950 - 31. März 2016) war ein irakischer Architekt, Künstler und Designer, als eine wichtige Figur in der Architektur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts anerkannt. Geboren in Bagdad , Irak , studierte Hadid Mathematik als Bachelor und schrieb sich 1972 an der Architectural Association School of Architecture ein. Auf der Suche nach einem alternativen System zur traditionellen Architekturzeichnung und beeinflusst vom Suprematismus und der russischen Avantgarde , übernahm Hadid die Malerei als Gestaltungsmittel und Abstraktion als Untersuchungsprinzip, um "die abgebrochenen und unerprobten Experimente der Moderne neu zu untersuchen [...], um neue Felder des Bauens zu erschließen".

Sie wurde von The Guardian als "Königin der Kurve" beschrieben, die "die architektonische Geometrie befreit und ihr eine ganz neue ausdrucksstarke Identität verleiht". Zu ihren Hauptwerken zählen das London Aquatics Center für die Olympischen Spiele 2012, das Broad Art Museum , Roms MAXXI Museum und das Guangzhou Opera House . Einige ihrer Auszeichnungen wurden posthum verliehen, darunter die Statuette für die Brit Awards 2017 . Mehrere ihrer Gebäude befanden sich zum Zeitpunkt ihres Todes noch im Bau, darunter der internationale Flughafen Daxing in Peking und das Al-Wakrah-Stadion in Katar , Austragungsort der Fußballweltmeisterschaft 2022 .

Hadid war die erste Frau, die 2004 den Pritzker Architecture Prize erhielt. Sie erhielt 2010 und 2011 den renommiertesten Architekturpreis Großbritanniens, den Stirling Prize . 2012 wurde sie von Elizabeth II. für ihre Verdienste um die Architektur zur Dame ernannt Im Februar 2016, dem Monat vor ihrem Tod, wurde ihr als erste Frau die Royal Gold Medal vom Royal Institute of British Architects einzeln verliehen ( Ray Eames und Sheila O'Donnell hatten sie zuvor gemeinsam mit Charles Eames und John . erhalten Tuomey bzw.).

Frühes Leben, akademische Karriere und Familie

Zaha Hadid wurde am 31. Oktober 1950 in Bagdad , Irak , in eine irakische Familie der Oberschicht geboren. Ihr Vater, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , war ein wohlhabender Industrieller aus Mossul . Er war 1932 Mitbegründer der linksliberalen al-Ahali-Gruppe , einer bedeutenden politischen Organisation in den 1930er und 1940er Jahren. Er war Mitbegründer der Nationaldemokratischen Partei im Irak und diente nach dem Sturz des Monarchen nach dem irakischen Staatsstreich 1958 für die Regierung von General Abd al-Karim Qasim als Finanzminister . Ihre Mutter, Wajiha al-Sabunji, war eine Künstlerin aus Mossul, während ihr Bruder Foulath Hadid Schriftsteller, Buchhalter und Experte für arabische Angelegenheiten war. Hadid erwähnte einmal in einem Interview, wie ihre frühkindlichen Reisen in die alten sumerischen Städte im Südirak ihr Interesse an Architektur geweckt haben. In den 1960er Jahren besuchte Hadid Internate in England und der Schweiz.

Hadid studierte Mathematik an der American University of Beirut, bevor er 1972 nach London zog, um an der Architectural Association School of Architecture zu studieren . Dort studierte sie bei Rem Koolhaas , Elia Zenghelis und Bernard Tschumi . Ihr ehemaliger Professor Koolhaas beschrieb sie bei ihrem Abschluss als "einen Planeten in seiner eigenen Umlaufbahn". Zenghelis beschrieb sie als die herausragendste Schülerin, die er je unterrichtet hatte. „Wir haben sie die Erfinderin der 89 Grad genannt. Nichts war jemals bei 90 Grad. Sie hatte eine spektakuläre Vision. Alle Gebäude explodierten in winzig kleine Stücke.“ Er erinnerte sich, dass sie sich weniger für Details wie Treppen interessierte. „So wie sie eine Treppe zeichnete, schlug man den Kopf gegen die Decke, und der Raum wurde immer kleiner und Sie würden in der oberen Ecke der Decke landen. Kleinigkeiten waren ihr egal. Ihre Gedanken waren bei den größeren Bildern – wenn es um die Tischlerei ging , wusste sie, dass wir das später reparieren könnten. Sie hatte recht.' Ihre AA-Abschlussarbeit, Malewitschs Tektonik , war ein Konzept und Entwurf für ein 14-stöckiges Hotel an der Londoner Hungerford Bridge, ausgeführt als Acrylgemälde, inspiriert von den Werken des russischen suprematistischen Künstlers Kasimir Malewitsch .

Nach ihrem Abschluss im Jahr 1977 arbeitete sie für ihre ehemaligen Professoren Koolhaas und Zenghelis im Office for Metropolitan Architecture in Rotterdam , Niederlande. Durch ihre Verbindung mit Koolhaas lernte sie den Architekturingenieur Peter Rice kennen , der sie in den frühen Phasen ihrer Karriere unterstützte und ermutigte. Hadid wurde ein eingebürgerter Bürger des Vereinigten Königreichs. 1980 eröffnete sie ihr eigenes Architekturbüro Zaha Hadid Architects in London. In den frühen 1980er Jahren führte Hadids Stil das Publikum durch ihre äußerst detaillierten und professionellen Skizzen zu einem neuen modernen Architekturstil. Zu dieser Zeit konzentrierten sich die Leute auf postmoderne Designs, daher waren ihre Entwürfe eine andere Herangehensweise an die Architektur, die sie von anderen Designern unterschied.

Anschließend begann sie ihre Karriere als Architekturlehrerin, zunächst bei der Architectural Association, dann im Laufe der Jahre an der Harvard Graduate School of Design , der Cambridge University , der University of Chicago , der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, der University of Illinois at Chicago und Columbia-Universität . Ihren frühen Ruf erwarb sie sich mit ihren Vorträgen und farbenfrohen und radikalen frühen Entwürfen und Projekten, die in Architekturzeitschriften weithin veröffentlicht wurden, aber weitgehend ungebaut blieben. Zu ihren ehrgeizigen, aber nicht gebauten Projekten gehörten ein Plan für Peak in Hongkong (1983) und ein Plan für ein Opernhaus in Cardiff , Wales (1994). Die Cardiff-Erfahrung war besonders entmutigend; Ihr Entwurf wurde von der Wettbewerbsjury zum besten gewählt, aber die walisische Regierung weigerte sich, dafür zu bezahlen, und der Auftrag wurde an einen anderen und weniger ehrgeizigen Architekten vergeben. Ihr Ruf in dieser Zeit beruhte weitgehend auf ihrer Lehrtätigkeit und den fantasievollen und farbenfrohen Gemälden, die sie von ihren geplanten Gebäuden anfertigte. Ihr internationales Ansehen wurde 1988 erheblich gesteigert, als sie ausgewählt wurde, ihre Zeichnungen und Gemälde als eine von sieben Architekten zu zeigen, die ausgewählt wurden, um an der von Philip Johnson und Mark Wigley kuratierten Ausstellung "Deconstructivism in Architecture" im New Yorker Museum of Modern Art teilzunehmen . Dies, eine Konferenz in der Tate in London und die Presseberichterstattung über ihre Arbeit, brachten ihren Namen nicht nur in die Architekturwelt, sondern ermöglichten es den Menschen, einen bestimmten Architekturstil mit Hadid zu assoziieren.

Frühe Gebäude ( 1991–2005 )

Vitra Feuerwache (1991–1993)

Einer ihrer ersten Kunden war Rolf Fehlbaum, Präsident-Generaldirektor des Schweizer Möbelhauses Vitra und später von 2004 bis 2010 Mitglied der Jury des renommierten Pritzker Architekturpreises . 1989 hatte Fehlbaum den damals noch wenig bekannten Frank Gehry eingeladen , ein Designmuseum im Vitra-Werk in Weil-am-Rhein zu bauen . 1993 lud er Hadid ein, eine kleine Feuerwache für die Fabrik zu entwerfen. Ihr radikaler Entwurf aus rohem Beton und Glas war eine skulpturale Arbeit aus scharfen diagonalen Formen, die in der Mitte aufeinanderprallen. Die Entwurfspläne erschienen vor dem Bau in Architekturzeitschriften. Nach Fertigstellung diente es nur noch kurze Zeit als Feuerwache, da Weil am Rhein bald eine eigene Feuerwache eröffnete. Stattdessen wurde es zu einem Ausstellungsraum und wird jetzt mit den Werken von Gehry und anderen bekannten Architekten gezeigt. Es war die Startrampe ihrer Architekturkarriere.

Bergisel-Schanze (1999–2002)

Hadid entwarf eine öffentliche Wohnsiedlung in Berlin (1986–1993) und organisierte die Ausstellung „The Great Utopia“ (1992) im Guggenheim Museum in New York. Ihr nächstes großes Projekt war eine Skisprungschanze am Bergisel in Innsbruck Österreich. Die alte Schanze aus dem Jahr 1926 wurde bei den Olympischen Winterspielen 1964 und 1976 genutzt. Der Neubau sollte neben einer Skisprungschanze auch ein Café mit 150 Sitzplätzen mit 360-Grad-Blick auf die Berge beinhalten. Hadid musste gegen Traditionalisten und gegen die Zeit kämpfen; das Projekt musste in einem Jahr vor dem nächsten internationalen Wettbewerb abgeschlossen sein. Ihr Entwurf ist 48 Meter hoch und ruht auf einem 7 mal 7 Meter großen Sockel. Sie beschrieb es als "einen organischen Hybrid", eine Kreuzung zwischen Brücke und Turm, der durch seine Form ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit vermittelt.

Zentrum für zeitgenössische Kunst, Cincinnati (1997–2000)

Ende der 1990er Jahre nahm ihre Karriere Fahrt auf, als sie Aufträge für zwei Museen und ein großes Industriegebäude gewann. Sie konkurrierte gegen Rem Koolhaas und andere bekannte Architekten für den Entwurf des Contemporary Arts Center in Cincinnati, Ohio (1997–2000). Sie gewann und war die erste Frau, die ein Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten entwarf. Mit 8.500 Quadratmetern war das Museum nicht riesig und ihr Entwurf hatte nicht die Extravaganz des zeitgleich gebauten Guggenheim Bilbao von Frank Gehry . Aber das Projekt demonstrierte Hadids Fähigkeit, architektonische Formen zu verwenden, um ein inneres Drama zu schaffen, einschließlich seines zentralen Elements, einer 30 Meter langen schwarzen Treppe, die zwischen massiven geschwungenen und kantigen Betonwänden verläuft.

Wissenschaftszentrum Phaeno (2000–2005)

Im Jahr 2000 gewann sie einen internationalen Wettbewerb für das Phaeno Science Center in Wolfsburg , Deutschland (2002–2005). Das neue Museum war mit 9.000 Quadratmetern nur wenig größer als das Cincinnati Museum, aber der Plan war viel ehrgeiziger. Es ähnelte im Konzept den Gebäuden von Le Corbusier , die auf Betonpylonen sieben Meter hoch erhoben wurden. Im Gegensatz zu Corbusiers Gebäuden plante sie, den Raum unter dem Gebäude mit Aktivität zu füllen, und jede der 10 massiven umgekehrten kegelförmigen Säulen, die das Gebäude tragen, enthält ein Café, einen Laden oder einen Museumseingang. Die kippbaren Säulen reichen durch das Gebäude nach oben und tragen auch das Dach. Der Museumsbau gleicht einem riesigen Schiff mit schrägen Wänden und asymmetrisch verteilten Fenstern, und der Innenraum mit seinen eckigen Säulen und dem freigelegten Stahldachrahmen vermittelt die Illusion, sich in einem Arbeitsgefäß oder Labor zu befinden.

Erweiterung des Ordrupgaard Museums (2001–2005)

2001 begann sie ein weiteres Museumsprojekt, eine Erweiterung des Ordrupgaard Museums in der Nähe von Kopenhagen, Dänemark, ein Museum mit einer Sammlung französischer und dänischer Kunst des 19. Jahrhunderts in der Villa seines Sammlers aus dem 19. Jahrhundert. Der Neubau ist 87 Meter lang und 20 Meter breit und durch einen fünf Meter breiten Durchgang mit dem alten Museum verbunden. In der Betonschale des Museums gibt es keine rechten Winkel, sondern nur Diagonalen. Die raumhohen Glaswände der Galerie machen den Garten zur Kulisse der Exponate.

BMW Verwaltungsgebäude (2001–2005)

2002 gewann sie den Wettbewerb zum Entwurf eines neuen Verwaltungsgebäudes für das Werk des Automobilherstellers BMW in Leipzig. Die drei angrenzenden Montagegebäude wurden von anderen Architekten entworfen; ihr gebäude diente als eingang und was sie das "nervenzentrum" des komplexes nannte. Wie beim Phaeno Science Center wird das Gebäude auf schiefen Betonpylonen über das Straßenniveau gehoben. Der Innenraum besteht aus einer Reihe von Ebenen und Etagen, die kaskadenförmig zu sein scheinen, geschützt durch kippbare Betonträger und ein Dach, das von Stahlträgern in Form eines "H" getragen wird. Der offene Innenraum im Inneren sollte "die traditionelle Trennung von Arbeitsgruppen" vermeiden und die "globale Transparenz der internen Organisation" des Unternehmens zeigen, und schreibt, dass sie dem Parkplatz davor besondere Aufmerksamkeit geschenkt habe des Gebäudes, mit der Absicht, schrieb sie, es "in ein eigenes dynamisches Spektakel zu verwandeln".

2004 gewann sie den Pritzker-Architekturpreis , die renommierteste Auszeichnung in der Architektur, obwohl sie nur vier Gebäude fertiggestellt hatte – die Vitra-Feuerwache, den Skilift in Innsbruck Österreich, das Parkhaus und Terminus Hoenheim Nord in Frankreich und die Zeitgenössische Kunst Zentrum in Cincinnati. Bei der Bekanntgabe, Thomas Pritzker , der Leiter der Jury bekannt gegeben: „Obwohl ihr Körper der Arbeit relativ klein ist, sie mit großem Erfolg und ihre Energie und Ideen zeigen noch mehr Versprechen für die Zukunft erreicht haben.“

Großprojekte (2006–2010)

Pavillon der Saragossa-Brücke (2005–2008)

Zwischen 1997 und 2010 wagte sich Hadid in den Ingenieurbereich des Brückenbaus, ein Feld, das auch von anderen Top-Architekten wie Norman Foster und Santiago Calatrava besetzt wurde . Zwischen 2005 und 2008 entwarf und baute sie den Brückenpavillon von Saragossa , der sowohl Ausstellungshalle als auch Brücke war und für die Expo 2008 , eine Veranstaltung zum Thema Wasser und nachhaltige Entwicklung, geschaffen wurde. Die Spannweite der Betonbrücke, auf der der Pavillon ruht, ist 85 Meter lang, gemessen vom Ausstellungsgelände bis zu einer Insel im Ebro. Die Brücke trägt bzw. ist an vier von ihr als "Pods" bezeichneten tunnelartigen Ausstellungsräumen befestigt, die sich auf einer Gesamtlänge von 275 Metern auf die Insel ausbreiten. Die Schoten sind mit einer Haut aus 26.000 dreieckigen Schindeln bedeckt, von denen sich viele öffnen, um Luft und Licht hereinzulassen. Wie ihre anderen Strukturen besteht der Brückenpavillon ausschließlich aus diagonalen Schrägen und Kurven, ohne rechtwinklige orthogonale Formen. Durch seine geschwungene Form und das niedrige Profil fügt sich der Brückenpavillon nahtlos in die Graslandschaft entlang des Flusses ein.

Scheich-Zayid-Brücke (1997–2010)

Zwischen 1997 und 2010 baute sie eine viel ehrgeizigere Brücke, die Sheikh Zayed Bridge, die Scheich Zayed bin Sultan Al Nahyan ehrt , zwischen der Insel Abu Dhabi und dem Festland von Abu Dhabi sowie zum Abu Dhabi International Airport . Sowohl die Gestaltung der Brücke als auch die Beleuchtung, bestehend aus allmählich wechselnden Farben, wurden so gestaltet, dass der Eindruck von Bewegung entsteht. Die Silhouette der Brücke ist eine Welle mit einem 235 Meter langen Hauptbogen, der 60 Meter über dem Wasser steht. Die Gesamtspannweite von vier Fahrspuren beträgt 842 Meter (2.762 Fuß) lang und umfasst auch Fußgängerwege.

Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts (MAXXI), Rom, Italien (1998–2010)

Das Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts (kurz MAXXI ) in Rom wurde zwischen 1998 und 2010 entworfen und gebaut. Das Hauptthema seiner Architektur ist der Sinn für Bewegung; Alles in der Struktur scheint sich zu bewegen und zu fließen. Hadid ließ sich von den umgebenden orthogonalen Standortgittern inspirieren, um die Gesamtform zu bestimmen. Die Fassade gehört ihrer früheren Zeit an, mit glatten, geschwungenen weißen Wänden und einem strengen Schwarz-Weiß-Farbschema. Das Gebäude thront auf Gruppen von fünf sehr dünnen Pylonen, und eine Galerie mit Glasfront überragt den Platz vor dem Museum prekär und spendet Schatten. Rowan Moore von The Guardian of London beschrieb seine Form als "längliche Röhren biegen, sich überlappen, kreuzen und übereinander stapeln. Die Bilder sind von Fluss und Bewegung und erinnern an ein wahnsinniges Stück Verkehrsarchitektur. Im Inneren befinden sich schwarze Stahltreppen und Brücken, ihre in weißem Licht glühenden Unterseiten fliegen durch eine Leere. Sie führen Sie zu den Galerien, die selbst Werke eingefrorener Bewegung sind. Das Design soll das erzeugen, was Hadid "Zusammenfluss, Interferenz und Turbulenz" nannte.

Guangzhou Opernhaus (2003–2010)

2002 gewann Hadid einen internationalen Wettbewerb für ihr erstes Projekt in China. Das Guangzhou Opera House befindet sich in einem neuen Geschäftsviertel der Stadt, hinter dem sich ein neuer 103-stöckiger Glasturm befindet. Es umfasst 70.000 Quadratmeter und wurde für 300 Millionen US-Dollar gebaut. Der Komplex umfasst ein Theater mit 1.800 Sitzplätzen, ein Mehrzwecktheater, eine Eingangshalle und einen Salon. Ein überdachter Weg mit Restaurants und Geschäften trennt die beiden Hauptgebäude. Dieses Gebäude wurde, wie mehrere ihrer späteren Gebäude, von natürlichen Erdformen inspiriert; die Architektin selbst bezeichnete es als die "zwei Kieselsteine". Es sieht aus wie zwei riesige Felsbrocken mit glatten Kanten, die mit 75.000 Platten aus poliertem Granit und Glas konfrontiert sind. Edwin Heathcote, der für die Financial Times schreibt , bemerkte Hadids Konzentration darauf, wie ihr Entwurf die Stadtlandschaft von Guangzhou verändern könnte, als das Gebäude zum Zentrum des neuen Geschäftsviertels wurde. Er schrieb 2011, dass Hadid „ein Gebäude geschaffen hat, das die umgebende Landschaft in einen Wirbel aus Bewegung und wirbelndem Raum zu saugen scheint... der Eigentümlichkeit dieser Landschaft." Nicolai Ourousoff, Architekturkritiker der New York Times , schrieb, dass „das Betreten der Haupthalle wie das Betreten des weichen Inneren einer Auster ist … die Kuppel eines klaren Nachthimmels." Ourousoff bemerkte, dass das fertige Gebäude Bauprobleme aufwies: Viele der Granitfliesen an der Außenseite mussten ersetzt werden, und der Putz und andere Innenarbeiten wurden von den unerfahrenen Arbeitern schlecht ausgeführt, aber er lobte Hadids Fähigkeit, "ein Gefühl für Körper zu vermitteln". in Bewegung" und nannte das Gebäude "ein chinesisches Juwel, das seine Umgebung erhebt".

Großprojekte (2011–2012)

Riverside Museum, Glasgow, Schottland (2004–2011)

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Das Riverside Museum (2004–2011), am Ufer des Flusses Clyde Glasgow, Schottland , beherbergt das Glasgow Museum of Transport . Hadid beschrieb das 10.000 Quadratmeter große Gebäude mit 7.000 Quadratmetern Galeriefläche als "eine Welle", "Falten in Bewegung" und "einen Schuppen in Form eines Tunnels, an den äußersten Enden offen, ein Ende zur Stadt und die andere Richtung Clyde." Wie viele ihrer Bauten wird die ganze Form erst von oben wahrgenommen. Die Fassaden sind mit Zinkplatten verkleidet und die Dachlinie weist eine Reihe von Spitzen und Winkeln auf. Die Innengalerien verursachten einige Kontroversen; Besucher, die die Sammlung historischer Automobile besichtigen wollten, stellten fest, dass sie hoch über den Wänden an den Wänden angebracht waren, sodass es unmöglich war, hineinzusehen. Rowan Moore von The Guardian of London schrieb: „Offensichtlich geht es in diesem Raum um Bewegung … Außerhalb ist es typologisch ein Supermarkt, ein großes Ding auf einem Parkplatz, das Sie anlocken möchte … Es hat Rätsel und Majestät, aber nicht Freundlichkeit."

London Olympics Aquatics Centre (2005–2011)

Hadid beschrieb ihr Aquatics Center für die Olympischen Sommerspiele 2012 in London als „inspiriert von der fließenden Geometrie von Wasser in Bewegung“. Das Gebäude umfasst drei Schwimmbäder und bietet Platz für 17.500 Zuschauer an den beiden Hauptbecken. Das Dach aus Stahl und Aluminium, innen mit Holz verkleidet, ruht auf nur drei Stützen; Es hat die Form eines parabolischen Bogens, der in die Mitte eintaucht, mit den beiden Becken an beiden Enden. Die Sitze sind in Erkern neben den geschwungenen und nach außen geneigten Glaswänden platziert. Mit 269 Millionen Pfund kostete der Komplex das Dreifache der ursprünglichen Schätzung, hauptsächlich aufgrund der Komplexität des Daches. Dies war Gegenstand vieler Kommentare, als es gebaut wurde, und es war das erste olympische Gebäude, das 2012 begonnen wurde, aber das letzte, das fertiggestellt wurde. Es wurde von Architekturkritikern gelobt. Rowan Moore von The Guardian sagte, dass das Dach "schwebt und wellt" und nannte das Zentrum "den majestätischsten Ort der Olympischen Spiele".

Broad Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan, USA (2007–2012)

Das Broad Art Museum der Michigan State University in East Lansing, Michigan , Hadids zweites Projekt in den Vereinigten Staaten, hat eine Fläche von 4.274 Quadratmetern und widmet sich zeitgenössischer und moderner Kunst sowie einer historischen Sammlung. Das parallelogrammförmige Gebäude neigt sich stark und scheint zu kippen. Hadid schrieb, dass sie das Gebäude so entworfen habe, dass seine schrägen, plissierten Edelstahlfassaden die umliegende Nachbarschaft aus verschiedenen Blickwinkeln widerspiegeln; je nach Wetter, Tageszeit und Sonnenstand ändert das Gebäude ständig seine Farbe. Wie Hadid bemerkte, erweckt das Gebäude "Neugier, ohne seinen Inhalt jemals wirklich preiszugeben". Elaine Glusac von der New York Times schrieb, dass die Architektur des neuen Museums "das Straßenbild radikalisiert". Das Museum wurde in einer Szene des Batman vs. Superman-Films 2016 verwendet.

Galaxy SOHO, Peking, China (2008–2012)

Viele von Hadids späteren Hauptwerken sind in Asien zu finden. Das Galaxy SOHO in Peking, China (2008–2012) ist eine Kombination aus Büros und einem Geschäftszentrum im Herzen von Peking mit insgesamt 332.857 Quadratmetern, bestehend aus vier verschiedenen eiförmigen, verglasten Gebäuden, die durch mehrere geschwungene Durchgänge miteinander verbunden sind verschiedene Level. Hadid erklärte: "Die Innenräume folgen der gleichen kohärenten formalen Logik kontinuierlicher Krümmung." Der Komplex erweckt, wie die meisten ihrer Gebäude, den Eindruck, dass jeder Teil davon in Bewegung ist.

Zuletzt abgeschlossene Großprojekte (2013–2016)

Heydar Aliyev Center, Baku Aserbaidschan (2007–2013)

Das Heydar Aliyev Center in Baku , Aserbaidschan (2007–2013) ist ein gigantisches Kultur- und Konferenzzentrum mit drei Auditorien, einer Bibliothek und einem Museum mit einer Gesamtfläche von 10.801 Quadratmetern auf einer Fläche von 15.514 Quadratmetern und einer Höhe von 74 Meter. Hadid schrieb, dass "seine fließende Form aus den Falten der natürlichen Topographie der Landschaft hervorgeht und die verschiedenen Funktionen des Zentrums umhüllt", obwohl das Gebäude nach seiner Fertigstellung weitgehend von Wohnblöcken aus der Sowjetzeit umgeben war. Peter Cook in Architectural Review nannte es "eine weiße Vision, unverschämt total, arrogant vollständig ... ein einzigartiges Objekt, das das Vernünftige verwirrt und widerspricht ... als ultimatives Statement des Theaters ... Es ist die bisher vollständigste Umsetzung der Vision des im Irak geborenen Architekten von geschwungenen Kurven und fließenden Räumen."

Das aus acht Stockwerken bestehende Zentrum umfasst ein Auditorium mit 1000 Sitzplätzen, Ausstellungsfläche, Konferenzsaal, Werkstatt und ein Museum. Bei dem Projekt des Komplexes wurde keine gerade Linie verwendet. Die Form des Gebäudes ist wellenförmig und das Gesamtbild einzigartig und harmonisch. Eine solche architektonische Struktur steht für postmoderne Architektur und bildet ozeanisches Feeling. Die Linien des Gebäudes symbolisieren die Verschmelzung von Vergangenheit und Zukunft.

Während das Gebäude selbst viel gelobt wurde, wurde Dame Zaha in vielen Kreisen kritisiert, als sie als erste Frau Großbritanniens renommiertesten Architekturpreis, das Design Museum "Design of the Year", erhielt. Das Gebäude wurde nach dem ehemaligen Herrscher von Aserbaidschan, Heydar Aliyev , benannt und von seinem Sohn Illham in Auftrag gegeben , der nach dem Tod seines Vaters 2003 Präsident wurde. Hugh Williamson , Direktor von Human Rights Watch für Europa und die Zentralasiatische Abteilung, genannt Aliyev "ein autoritärer Führer und sein Sohn auch." Der ehemalige General der sowjetischen Geheimpolizei regierte 30 Jahre lang, zunächst als kommunistischer Führer und dann als Präsident. Amnesty International warf ihm Menschenrechtsverletzungen, Abstimmungsunregelmäßigkeiten und Einschüchterung der Opposition während seiner Amtszeit vor. Mehrere Architekturkritiker, die das Werk selbst bewunderten, meinten, Dame Zaha hätte Fragen zu dieser repressiven Führerin stellen sollen, als sie den Auftrag annahm, und andere Kritiker stellten die Verleihung des prestigeträchtigsten Architekturpreises Großbritanniens an ein Gebäude in Frage, das an einen bösartigen sowjetischen Diktator erinnert.

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Korea (2007–2013)

Das Dongdaemun Design Plaza (2007–2013) gehört zu den größten Gebäuden in Seoul , Südkorea . Sein Name bedeutet "Großes Tor des Ostens", in Anlehnung an die alten Mauern der Stadt. Der 86.574 Quadratmeter große Komplex umfasst Ausstellungsflächen, ein Museum für Design, Konferenzräume und andere Gemeinschaftseinrichtungen sowie die Büros und einen rund um die Uhr geöffneten Marktplatz für Designer. Das Hauptgebäude ist 280 Meter lang und hat sieben Ebenen, davon drei unterirdisch. Die glattschalige, riesige pilzartige Struktur, die auf schrägen Pylonen schwebt, besteht außen aus Beton, Aluminium, Stahl und Stein und ist innen mit kunstfaserverstärktem Putz, Akustikfliesen, Acrylharz sowie Edelstahl und poliertem Stein versehen auf der Innenseite. Hadid schrieb, dass die Hauptmerkmale ihres Designs "Transparenz, Durchlässigkeit und Haltbarkeit" seien. Es verfügt auch über viele ökologische Merkmale, darunter eine Doppelhaut, Sonnenkollektoren und ein System zum Recycling von Wasser.

Library and Learning Center, Wirtschaftsuniversität Wien, Wien, Österreich (2008–2013)

Das Bibliotheks- und Lernzentrum wurde als Herzstück der neuen Wirtschaftsuniversität Wien konzipiert. Auf einer Fläche von 28.000 Quadratmetern sind die charakteristischen Hadid-Merkmale um 35 Grad geneigte Wände und ein massives schwarzes Volumen, das schräg über dem Platz vor dem Gebäude auskragt. Sie beschrieb das Innere wie folgt: „Die geraden Linien des Äußeren des Gebäudes trennen sich, wenn sie sich nach innen bewegen, werden krummlinig und fließend, um eine frei geformte innere Schlucht zu erzeugen, die als wichtigster öffentlicher Platz des Zentrums dient und Korridore und Brücken sorgen für fließende Übergänge zwischen den verschiedenen Ebenen."

Serpentine Sackler North Gallery, Kensington Gardens, London UK (2009–2013)

Die Serpentine Sackler Gallery ist eine Synthese aus zwei verschiedenen Teilen – der klassischen Backsteinstruktur aus dem 19. Jahrhundert namens The Magazine (ein ehemaliger Schießpulverladen) und einer Zugstruktur aus dem 21. Jahrhundert. Dies ist der zweite Kunstraum (nach dem MAXII Museum in Rom), in dem Zaha Hadid Architects an der Verschmelzung von alten und neuen Elementen gearbeitet hat. Die Erweiterung des Magazins von Zaha Hadid am ursprünglichen Gebäude der zweiten Klasse wurde durch die Wiederherstellung des Gebäudes in eine historische Anordnung als freistehender Pavillon innerhalb einer Einfriedung unterstützt, wobei die ehemaligen Innenhöfe bedeckt waren. Die Erweiterung der North Gallery weist Hadids markantes Markenzeichen der Kurven auf und beherbergt eine Reihe von Oberlichtern, die natürliches Licht in den Raum aufnehmen, sowie einziehbare Jalousien, wenn weniger Licht benötigt wird. Hadid arbeitete auch mit dem Architekten und Denkmalpfleger Liam O'Connor zusammen, dessen Rekonstruktionen und Umbauten des ursprünglichen Raums in Absprache mit English Heritage und dem Westminster City Council entworfen wurden. Der Erweiterungsbau beherbergt interne Ausstellungsräume sowie den Museumsshop und Büros für das kuratorische Team.

Innovation Tower, Hong Kong Polytechnic University (2007–2014)

Der Innovation Tower in Hong Kong (2007–2014) ist Teil der Hong Kong Polytechnic University . Das 15-stöckige Gebäude bietet auf 15.000 Quadratmetern Platz mit Laboren, Klassenzimmern, Ateliers und anderen Einrichtungen für 1.800 Studierende und deren Dozenten. Es wurde auf dem Gelände des ehemaligen Fußballplatzes der Universität errichtet. Die äußerst komplexen Formen des Gebäudes erforderten eine Computermodellierung. Frühere Entwürfe experimentierten mit einer Fassade aus verstärktem Kunststoff, Textilien oder Aluminium, doch Hadid entschied sich schließlich für Metallplatten mit mehreren Schichten. Das Gebäude scheint sich zur Stadt zu neigen. Die Böden im Inneren sind von außen wie geologische Schichten sichtbar.

Wangjing SOHO Tower, Peking (2009–2014)

Der Wangjing SOHO Tower in Peking ist das zweite Gebäude, das Hadid für den großen chinesischen Immobilienentwickler entworfen hat und sich auf halbem Weg zwischen dem Zentrum von Peking und dem Flughafen befindet. Die Türme neigen sich und biegen sich; Hadid verglich sie mit chinesischen Fans, "deren Bände sich in einem komplexen Ballett umeinander drehen". Das höchste Gebäude ist 200 Meter hoch und verfügt über zwei Ebenen mit Geschäften und 37 Ebenen für Büros. Ein einziges, dreistöckiges Atrium-Niveau verbindet die drei Gebäude am Sockel.

Internationales Jugendkulturzentrum Nanjing (2012–2015)

Das Nanjing International Youth Cultural Center sind zwei Wolkenkratzer in Nanjing , Jiangsu , China . Turm 1 ist 314,5 Meter (1.032 Fuß) hoch und Turm 2 ist 255 Meter (837 Fuß) hoch. Der Bau begann 2012 und endete 2015.

Hafenbehörde, Antwerpen, Belgien (2016)

Von all ihren Arbeiten entwarf Hadid nur ein Regierungsgebäude, das Port Authority Building oder Havenhuis in Antwerpen , Belgien , das 2016 fertiggestellt wurde. Die meisten neuen Regierungsgebäude versuchen, Solidität und Ernsthaftigkeit auszudrücken, aber Port Authority, eine schiffsähnliche Struktur von Glas und Stahl auf einer weißen Betonstange, scheint auf dem alten Hafengebäude aus dem Jahr 1922 gelandet zu sein. Auch die facettierte Glasstruktur erinnert an einen Diamanten, ein Symbol für Antwerpens Rolle als wichtigster Diamantenmarkt in Europa. Es war eines der letzten Werke des 2016 verstorbenen Hadid, dem Jahr seiner Eröffnung. Der Platz vor dem Gebäude wurde zu Ehren ihres Todes in Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) umbenannt.

Tod

Das Grab von Zaha Hadid (Mitte) auf dem Brookwood Cemetery

Am 31. März 2016 starb Hadid an einem Herzinfarkt im Mount Sinai Medical Center in Miami , wo sie wegen Bronchitis behandelt wurde . Sie war 65 Jahre alt.

Die Erklärung ihres Londoner Designstudios, in der sie ihren Tod ankündigte, lautete: "Zaha Hadid galt weithin als die größte Architektin der Welt von heute". Sie ist zwischen ihrem Vater Mohammed Hadid und ihrem Bruder Foulath Hadid auf dem Brookwood Cemetery in Brookwood, Surrey , England beigesetzt. In ihrem Testament hinterließ sie 67 Millionen Pfund und vermachte ihrem Geschäftspartner und Familienmitgliedern verschiedene Beträge. Ihre internationalen Designgeschäfte, die den Großteil ihres Vermögens ausmachten, wurden treuhänderisch belassen.

Posthume Großprojekte (2016–heute)

Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italien (2000–2016)

Das erste große Projekt, das kurz nach ihrem Tod fertiggestellt wurde, war das Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italien , ihr erstes großes Transportgebäude. Sie gewann den Wettbewerb für das Gebäude im Jahr 2000, doch dann verzögerte sich das Projekt aus finanziellen und technischen Gründen. Hadid erkundete das Gelände von einem Polizeiboot im Hafen aus, um sich vorzustellen, wie es vom Wasser aus aussehen würde. Das endgültige Gebäude umfasst 50.000 Quadratmeter und kostete 15 Millionen Euro. Paola Cattarin, die Projektarchitektin, die das Gebäude nach Hadids Tod fertigstellte, sagte: "Wir haben uns das Gebäude als Auster vorgestellt, mit einer harten Ober- und Unterseite und einem weicheren, flüssigeren, organischeren Inneren." Bei der Eröffnung des neuen Gebäudes wurden Hadid-Plakate in der ganzen Stadt verteilt, auf denen stand: "Auf Wiedersehen Zaha Hadid; Genie und Moderne, Inspiration und Transformation, Licht, das Form annimmt."

Skorpionturm von Miami

Der Scorpion Tower von Miami, heute bekannt als One Thousand Museum , wurde zu Lebzeiten von Hadid begonnen, wird jedoch derzeit posthum fertiggestellt. Es zeichnet sich durch seine geschwungenen Außensäulen aus, die über die gesamte Länge des Gebäudes stehen. Auch der Zwillingsturm Scorpion Tower wurde in Dubai gebaut.

Umnutzung des Wolkenkratzers der 666 Fifth Avenue (2015–unvollständig)

Am 25. März 2017 berichtete Kam Dhillon in einem Artikel mit dem Titel "Zaha Hadid Architects Unveils Monumental Skyscraper Project for NYC" über einen noch nicht fertiggestellten Wolkenkratzerentwurf, der von Hadid vor ihrem Tod im Jahr 2016 entworfen wurde.

Grand Théatre de Rabat (2014–unvollständig)

Ein futuristisches Gebäude, getreu der Handschrift des Architekten, das die größten Kulturveranstaltungen der marokkanischen Hauptstadt beherbergen sollte. Die im Oktober 2014 begonnenen Arbeiten sind noch im Gange. Dieses Projekt besteht aus einem großen Mehrzweckraum mit 1822 Sitzplätzen und bietet Platz für verschiedene Arten von Shows. Für jede künstlerische Präsentation mit spezifischen Akustikanforderungen wird das Theater mit einstellbaren Systemen ausgestattet. Das Theater verfügt auch über einen kleinen modularen Saal mit 127 Sitzplätzen, ein Restaurant mit Panoramablick, Geschäfte, Cafés und eine Buchhandlung.

Internationaler Flughafen Peking-Daxing, China

Der internationale Flughafen Peking Daxing wurde im September 2019 eröffnet.

Sky Park Residence, Bratislava, Slowakei

Der Komplex aus drei 31-stöckigen Wohntürmen in der Nähe des Stadtzentrums von Bratislava befindet sich noch im Bau. Ein Teil des Baugebiets umfasst ein erhaltenes historisches Wasserwerksgebäude, das von einem der einflussreichsten slowakischen Architekten des frühen 20. Jahrhunderts – Dušan Jurkovič – entworfen wurde.

Lehren

In den 1990er Jahren hatte sie die Sullivan Chair-Professur an der University of Illinois an der School of Architecture in Chicago inne . Zu verschiedenen Zeiten war sie Gastprofessorin an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), der Knowlton School of Architecture der Ohio State University , dem Masters Studio der Columbia University und war Eero Saarinen Visiting Professor of Architectural Design an der Yale School of Architecture . Ab 2000 war Hadid Gastprofessorin am Institut für Architektur der Universität für angewandte Kunst Wien , in der Zaha Hadid Master Class Vertical-Studio.

Innenarchitektur und Produktdesign

Hadids fließendes Interieur der Silken Puerta America in Madrid

Hadid führte auch einige hochkarätige Innenarbeiten durch, darunter die Mind Zone im Millennium Dome in London sowie die Schaffung von fließenden Möbelinstallationen in der georgianischen Umgebung des privaten Mitgliederclubs Home House in Marylebone und dem wasserstoffbetriebenen Z.CAR, drei -Auto mit Rädern. 2009 arbeitete sie mit der Bekleidungsmarke Lacoste zusammen , um einen neuen, hochmodernen und fortschrittlichen Stiefel zu kreieren. Im selben Jahr arbeitete sie auch mit dem Messingwarenhersteller Triflow Concepts zusammen, um zwei neue Designs in ihrem charakteristischen parametrischen Architekturstil zu produzieren.

2007 entwarf Hadid Dune Formations für die David Gill Gallery und das Moon System Sofa für den führenden italienischen Möbelhersteller B&B Italia .

Im Jahr 2013 entwarf Hadid Liquid Glacial für die David Gill Gallery, das eine Reihe von Tischen aus klarem und farbigem Acryl umfasst, die an Eisformationen erinnern. Ihr Design bettet Oberflächenkomplexität und Lichtbrechung in eine kraftvolle Fluiddynamik ein. 2015–2016 wurde die Sammlung weiter ausgebaut. Im Jahr 2016 brachte die Galerie Zahas letzte Möbelkollektion mit dem Titel UltraStellar . auf den Markt

Architekturbüro

Hadid gründete in New York ein Architekturbüro namens Zaha Hadid Architects . Eines der bemerkenswerten Gebäude, die von dieser Agentur entworfen wurden, ist der Boutique-Pavillon von Il Makiage .

Ruf

Nach ihrem Tod im März 2016 schrieb Michael Kimmelman von der New York Times : „Ihre hoch aufragenden Strukturen haben Skylines und Vorstellungen geprägt und dabei die Architektur für die Moderne neu geformt … Ihre Gebäude erhöhten die Unsicherheit zu einer Kunst. vermittelt auf die seltsame Art und Weise, wie man diese Gebäude betrat und sich durch sie bewegte, und in den Fragen, die ihre Strukturen nach ihrer Unterstützung aufwarfen ... Hadid verkörperte in ihrer Verschwendung und Verheißung die Ära der sogenannten Stararchitekten, die den Planeten in Streben nach ihrem eigenen kreativen Genie, bietet Wunder an, liefert gelegentlich etwas." Sie wird mit den Worten "Ich baue keine schönen kleinen Gebäude" zitiert.

Deyan Sudjic von The Guardian beschrieb Hadid als "einen Architekten, der sich zuerst vorgestellt und dann bewiesen hat, dass der Weltraum auf radikal neue Weise funktionieren kann ... Während ihrer gesamten Karriere war sie eine engagierte Lehrerin, die von der Energie der Jugend begeistert war. Sie war es nicht wollte gerne als Architektin oder als arabische Architektin charakterisiert werden. Sie war einfach Architektin."

In einem Interview, das in der Zeitschrift Icon veröffentlicht wurde, sagte sie: "Ich benutze nie das Thema, Architektin zu sein ... aber wenn es jüngeren Leuten hilft, zu wissen, dass sie die gläserne Decke durchbrechen können, macht mir das nichts aus." Sie gab jedoch zu, dass sie sich nie wirklich als Teil des männlich dominierten Architektur-„Establishments“ gefühlt habe. Sie sagte einmal: "Als Architektin ist man immer eine Außenseiterin. Es ist in Ordnung, ich bin gerne am Rande."

Hadid wird manchmal als "Königin der Kurve" bezeichnet und in der Presse häufig als die beste Architektin der Welt bezeichnet. obwohl ihre Arbeit auch Kritik auf sich zog. Das Metropolitan Museum in New York zitierte ihre "unkonventionellen Gebäude, die der Logik des Bauens zu trotzen scheinen". Ihre Architektursprache wurde als "berühmt extravagant" beschrieben und ihr wurde vorgeworfen, "Diktatorstaaten" gebaut zu haben. Der Architekt Sean Griffiths charakterisierte Hadids Arbeit als "ein leeres Gefäß, das jede Ideologie in seiner Nähe aufsaugt".

Kontroverse um Katar

Als Architektin eines Stadions für die Fußballweltmeisterschaft 2022 in Katar wurde Hadid in der New York Review of Books beschuldigt , ein Interview gegeben zu haben, in dem sie sich angeblich nicht um den Tod von Wanderarbeitern in Katar, die an der Projekt. Im August 2014 verklagte Hadid The New York Review of Books wegen Verleumdung und gewann. Unmittelbar danach gab die Rezensentin und Autorin des Artikels, in dem sie beschuldigt wurde, keine Bedenken zu zeigen, einen Widerruf heraus, in dem er sagte: „Die Arbeiten an der Baustelle für das Al Wakrah-Stadion begannen erst zwei Monate, nachdem Frau Hadid diese Kommentare abgegeben hatte; und der Bau soll nicht vor 2015 beginnen ... Es gab keine Todesfälle von Arbeitern beim Al Wakrah-Projekt und Frau Hadids Kommentare zu Katar, die ich in der Rezension zitierte, hatten nichts mit der Al Wakrah-Site oder einem ihrer Projekte zu tun. Ich bereue den Fehler."

Stil

Internationaler Flughafen Peking-Daxing von Zaha Hadid

Der Baustil von Hadid ist nicht leicht zu kategorisieren, und sie bezeichnete sich selbst nicht als Anhängerin eines Stils oder einer Schule. Bevor sie jedoch ein einziges großes Gebäude gebaut hatte, wurde sie vom Metropolitan Museum of Art als eine der Hauptfiguren des architektonischen Dekonstruktivismus eingestuft . Ihre Arbeit wurde auch als Beispiel für Neofuturismus und Parametrismus beschrieben . Ein Artikel über Hadid im New Yorker Magazin trug den Titel "The Abstractionist".

Zu der Zeit, als die Technologie in das Design integriert wurde, akzeptierte Zaha den Einsatz von Technologie, zeichnete jedoch weiterhin ihre Gebäude von Hand und fertigte Modelle der Entwürfe an. Das lag daran, dass sie sich und ihre Entwürfe nicht auf das beschränken wollte, was der Computer leisten konnte.

Durch ihren Designstil malt sie die konzeptionellen Entwürfe ihrer vielen Projekte in fließenden und geometrischen Formen, in denen "Zaha Hadids Arbeit Gestalt annahm". Dies wären große Gemälde, die ihren Designprozess und "die rationale Natur ihrer Konstruktion" anstreben würden, die Zeichnungen zogen die Teile und Teile auseinander und explodierten ihren Ort und ihr Programm.

Bei der Verleihung des Pritzker-Preises 2004 sagte der Vorsitzende der Jury, Lord Rothschild: „Zaha Hadid hat sich neben ihrer theoretischen und wissenschaftlichen Arbeit als praktizierende Architektin unerschütterlich für die Moderne engagiert. Immer erfinderisch, Sie hat sich von der bestehenden Typologie, von der Hightech-Technologie und der Geometrie von Gebäuden entfernt."

Das Design Museum beschrieb ihre Arbeit im Jahr 2016 als „die ausdrucksstarken, geschwungenen fließenden Formen mehrerer Perspektivenpunkte und fragmentierter Geometrie , die das Chaos und den Fluss des modernen Lebens evozieren“.

Hadid selbst, die oft einen dichten Architekturjargon verwendet, könnte das Wesen ihres Stils auch sehr einfach beschreiben: „Die Idee ist, keine 90-Grad-Winkel zu haben. Am Anfang war die Diagonale die Explosion, die den Raum "neu formiert". Das war eine wichtige Entdeckung."

Auszeichnungen und Ehrungen

Hadid wurde zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) bei den Birthday Honours 2002 und Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) bei den Birthday Honours 2012 für Verdienste um die Architektur ernannt.

Hadid wurde zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters und zum Ehrenmitglied des American Institute of Architects ernannt . Sie war Mitglied des Kuratoriums der Architekturstiftung .

2002 gewann Hadid den internationalen Designwettbewerb zur Gestaltung des Masterplans für den Norden Singapurs . 2004 wurde Hadid die erste weibliche Preisträgerin des Pritzker-Architekturpreises . 2005 gewann ihr Entwurf den Wettbewerb für das neue Stadtcasino Basel , Schweiz, und sie wurde zur Königlichen Akademikerin gewählt . 2006 wurde sie im New Yorker Guggenheim Museum mit einer Retrospektive über ihr gesamtes Werk geehrt ; in diesem Jahr erhielt sie auch die Ehrendoktorwürde der American University of Beirut .

2008 stand sie auf Platz 69 der Forbes- Liste der „ 100 mächtigsten Frauen der Welt “. Im Jahr 2010 wurde sie von Time als einflussreiche Denkerin in der TIME 100-Ausgabe 2010 genannt. Im September 2010 führte der New Statesman Zaha Hadid in seiner jährlichen Umfrage zu den "50 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt des Jahres 2010" auf Platz 42.

Im Jahr 2013 wurde sie von Woman's Hour auf BBC Radio 4 als eine der 100 mächtigsten Frauen Großbritanniens bewertet . In den Jahren 2014, 2015 und 2016 erschien Hadid auf Debretts Liste der einflussreichsten Personen in Großbritannien. Im Januar 2015 wurde sie bei den British Muslim Awards für den Preis „Services to Science and Engineering“ nominiert .

Sie gewann zwei Jahre in Folge den Stirling Prize , den renommiertesten Architekturpreis Großbritanniens: 2010 für eines ihrer berühmtesten Werke, das MAXXI in Rom, und 2011 für die Evelyn Grace Academy , eine Z-förmige Schule in Brixton , London. Sie entwarf auch den Dongdaemun Design Plaza & Park in Seoul , Südkorea , der das Herzstück der Feierlichkeiten zur Ernennung der Stadt zur Welthauptstadt des Designs 2010 war. 2014 gewann das von ihr entworfene Heydar Aliyev Cultural Center den Design Museum Design of the Year Award und ist damit die erste Frau, die den Hauptpreis in diesem Wettbewerb gewann. 2015 erhielt sie als erste Frau die Royal Gold Medal des Royal Institute of British Architects.

Im Jahr 2016 wurde in Antwerpen , Belgien, ein Platz vor dem von Zaha Hadid entworfenen Erweiterungsbau des Antwerp Harbour House nach ihr benannt, Zaha Hadidplein .

Google feierte ihre Errungenschaften am 31. Mai 2017 mit einem Doodle , um an das Datum (2004) zu erinnern, an dem Hadid als erste Frau den renommierten Pritzker-Architekturpreis gewann .

Liste der architektonischen Werke

Maggie's Center , Kirkcaldy , Schottland

Ihr Architekturbüro Zaha Hadid Architects beschäftigt 400 Mitarbeiter und hat ihren Hauptsitz in einem viktorianischen ehemaligen Schulgebäude in Clerkenwell , London.

Konzeptionelle Projekte

  • Malewitschs Tektonik (1976–77), London, UK
  • Museum des neunzehnten Jahrhunderts (1977–78), London, UK
  • Erweiterung des niederländischen Parlaments (1978–79), Den Haag, Niederlande
  • Residenz des irischen Premierministers (1979–80), Dublin, Irland
  • Entwicklung Hafenstraße (1989), Hamburg, Deutschland
  • Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff , Wales – nicht realisiert
  • Price Tower das Erweiterungshybridprojekt (2002), Bartlesville, Oklahoma , USA – in Vorbereitung
  • Signature Türme (2006)
  • Kartal-Pendik Masterplan (2006), Istanbul, Türkei
  • Bahrain International Circuit (2007), Sakhir, Bahrain
  • Surfers Paradise Transit Center Site (2007), Surfers Paradise, Queensland, Australien

Abgeschlossene Projekte (Auswahl)

Unvollständige Projekte

Vilnius Guggenheim Hermitage Museum im Jahr 2008. Im Jahr 2010 von der irakischen Regierung beauftragt, das neue Gebäude für die irakische Zentralbank zu entwerfen . Am 2. Februar 2012 wurde im Rahmen einer Feierstunde in London eine Vereinbarung über den Abschluss der Entwurfsphase des neuen CBI-Gebäudes getroffen. Dies war ihr erstes Projekt in ihrer Heimat Irak. Im Jahr 2012 gewann Hadid im Rahmen der erfolgreichen Bewerbung Tokios um die Ausrichtung der Olympischen Sommerspiele 2020 einen internationalen Wettbewerb zur Gestaltung eines neuen Nationalen Olympiastadions . Als die geschätzten Baukosten jedoch stiegen, kündigte der japanische Premierminister Shinzō Abe im Juli 2015 an, dass Hadids Entwurf zugunsten eines neuen Bieterverfahrens aufgegeben werde, um eine kostengünstigere Alternative zu suchen. Hadid hatte geplant, an dem neuen Wettbewerb teilzunehmen, aber ihre Firma war nicht in der Lage, die neue Anforderung zu erfüllen, eine Baufirma zu finden, mit der sie zusammenarbeiten könnte.

Nicht-architektonische Arbeiten

Museumsausstellungen

  • 1978 – Guggenheim-Museum, New York
  • 1983 – Retrospektive bei der Architectural Association, London
  • 1985 – GA Galerie, Tokio
  • 1988 – Dekonstruktivistische Architekturausstellung im Museum of Modern Art , New York
  • 1995 – Graduate School of Design an der Harvard University
  • 1997 – San Francisco MoMA
  • 2000 – Britischer Pavillon auf der Biennale von Venedig
  • 2001 – Kunstmuseum Wolfsburg
  • 2002 – (10. Mai – 11. August) – Centro nazionale per le arti contemporanee, Rom
  • 2003 – (4. Mai – 17. August) – MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien
  • 2006 – (3. Juni – 25. Oktober) – Solomon R. Guggenheim Museum , New York
  • 2006 – (1. Juni – 29. Juli) – Ma10 Mx Protetch Gallery, Chelsea, New York
  • 2007 – (29. Juni – 25. November) – Design Museum , London
  • 2007 – Dünenformationen mit David Gill Gallery – Biennale Venedig
  • 2011/12 – (20. September – 25. März) – Zaha Hadid: Form in Motion im Philadelphia Museum of Art
  • 2012 – Liquid Glacial – David Gill Gallery, London
  • 2013 – (29. Juni – 29. September) – Zaha Hadid: World Architecture at the Danish Architecture Center
  • 2015 – (27. Juni – 27. September) – Zaha Hadid in der Staatlichen Eremitage , Sankt Petersburg , Russland

Andere Arbeit

  • Nachtleben (1999). Zaha Hadid entwarf das Bühnenbild für die Welttournee der Pet Shop Boys .
  • Ein Tag mit Zaha Hadid (2004). Ein 52-minütiger Dokumentarfilm, in dem Zaha Hadid ihre aktuelle Arbeit diskutiert, während sie die Kamera durch ihre Retrospektive "Zaha Hadid has Arrived" führt. Regie: Michael Blackwood.
  • Im Oktober 2008 war sie Gastherausgeberin des Wallpaper- Magazins.
  • Am 2. Januar 2009 war sie Gastredakteurin der BBC -Flaggschiff-Nachrichtensendung Today .

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Taschen, Aurelia und Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (auf Französisch). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Fontana-Giusti, Gordana und Schumacher, Patrik. (2004). Vollständige Werke von Zaha Hadid , 4 Bände, Thames and Hudson, Rizzoli, in Englisch erschienen, ins Deutsche und Spanische übersetzt. ISBN  0-500-34200-8
  • Jodidio, Philipp (2016). Zaha Hadid (auf Französisch). Taschen . ISBN 978-3-8365-3626-4.

Verweise

Externe Links