Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte -A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte
Ein Sonntag auf La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.jpg
Künstler Georges Seurat
Jahr 1884–1886
Mittel Öl auf Leinwand
Gegenstand Menschen entspannen im la Grande Jatte , Paris
Maße 207,6 cm × 308 cm (81,7 Zoll × 121,25 Zoll)
Ort Art Institute of Chicago

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ( französisch : Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ), gemalt von 1884 bis 1886 und in der Sammlung des Art Institute of Chicago , ist Georges Seurats schönstes Werk berühmtes Werk. Als führendes Beispiel pointillistischer Technik, ausgeführt auf einer großen Leinwand, ist es ein Gründungswerk der neoimpressionistischen Bewegung. Seurats Komposition umfasst eine Reihe von Parisern in einem Park am Ufer der Seine .

Hintergrund

Georges Seurat, Studie zu "A Sunday Afternoon on La Grande Jatte" , 1884, Öl auf Leinwand, 70,5 x 104,1 cm, Metropolitan Museum of Art , New York

1879 trat Georges Seurat als Soldat in die französische Armee ein und war 1880 wieder in seiner Heimat. Später betrieb er ein kleines Maleratelier in Paris und zeigte 1883 seine Werke erstmals öffentlich. Im folgenden Jahr begann Seurat mit der Arbeit an La Grande Jatte und stellte das Gemälde im Frühjahr 1886 bei den Impressionisten aus . Mit La Grande Jatte wurde Seurat sofort als Anführer einer neuen und rebellischen Form des Impressionismus namens Neo-Impressionismus anerkannt .

Seurat malte Ein Sonntagnachmittag zwischen Mai 1884 und März 1885 und von Oktober 1885 bis Mai 1886 und konzentrierte sich dabei akribisch auf die Landschaft des Parks. Er überarbeitete das Original und fertigte zahlreiche Vorzeichnungen und Ölskizzen an. Er saß im Park und fertigte zahlreiche Skizzen der verschiedenen Figuren an, um ihre Form zu perfektionieren. Er konzentrierte sich auf Fragen von Farbe, Licht und Form . Das Gemälde ist etwa 2 mal 3 Meter groß.

Inspiriert von optischen Effekten und Wahrnehmungen, die den Farbtheorien von Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood und anderen innewohnen , passte Seurat diese wissenschaftliche Forschung an seine Malerei an. Seurat kontrastierte Miniaturpunkte oder kleine Pinselstriche von Farben, die, wenn sie optisch im menschlichen Auge vereinigt wurden, als einzelner Farbton oder Farbton wahrgenommen wurden. Er glaubte, dass diese Form der Malerei, die damals Divisionismus genannt wurde (ein Begriff, den er bevorzugte), aber heute als Pointillismus bekannt ist, die Farben brillanter und kraftvoller machen würde als Standard-Pinselstriche. Die Verwendung von Punkten von fast einheitlicher Größe erfolgte im zweiten Jahr seiner Arbeit an dem Gemälde, 1885–86. Um das Erlebnis des Gemäldes noch anschaulicher zu machen, umgab er es mit einem Rahmen aus gemalten Punkten, den er wiederum mit einem reinweißen Holzrahmen umschloss, so wie das Gemälde heute im Art Institute of Chicago ausgestellt wird .

Nordwestlicher Teil von La Grande Jatte im Jahr 2018

Die Insel la Grande Jatte liegt vor den Toren von Paris in der Seine zwischen Neuilly und Levallois-Perret , nicht weit vom heutigen Geschäftsviertel La Défense entfernt . Obwohl es viele Jahre ein Industriestandort war, ist es heute Standort eines öffentlichen Gartens und einer Wohnsiedlung. Als Seurat 1884 mit der Malerei begann, war die Insel ein idyllischer Rückzugsort weit weg vom urbanen Zentrum.

Das Gemälde wurde erstmals auf der achten (und letzten) Impressionistenausstellung im Mai 1886 ausgestellt, dann im August 1886 und dominierte den zweiten Salon der Société des Artistes Indépendants , deren Gründer Seurat 1884 gewesen war. Seurat war immer äußerst diszipliniert ernst und privat bis zur Verschwiegenheit - zum größten Teil seinen eigenen festen Kurs steuernd. Als Maler wollte er in der Kunstgeschichte etwas bewegen und mit La Grand Jatte sagen viele, dass es ihm gelungen ist.

Interpretation

Das linke Ufer der Badegäste der Arbeiterklasse in Asnières (1884) spiegelt das rechte Ufer der Bourgeoisie auf La Grande Jatte wider .

Seurats Gemälde war ein Spiegelabdruck seines eigenen Gemäldes Badende in Asnières , das 1884 kurz zuvor fertiggestellt wurde. Während die Badegäste in diesem früheren Gemälde in Licht getaucht sind, scheint fast jede Figur auf La Grande Jatte im Schatten zu liegen, entweder unter Bäume oder einen Regenschirm oder von einer anderen Person. Für die Pariser war der Sonntag der Tag, um der Hitze der Stadt zu entfliehen und sich in den Schatten der Bäume und die kühle Brise, die vom Fluss wehte, zu begeben. Und auf den ersten Blick sieht der Betrachter viele verschiedene Menschen, die sich in einem Park am Fluss entspannen. Rechts spaziert ein modisches Paar, die Frau mit dem Sonnenschirm und der Mann mit dem Zylinder. Links streckt eine weitere Frau, die ebenfalls gut gekleidet ist, ihre Angelrute über das Wasser. Es gibt einen kleinen Mann mit schwarzem Hut und dünnem Stock, der auf den Fluss schaut, und ein weißer Hund mit braunem Kopf, eine strickende Frau, ein Mann, der ein Horn spielt, zwei Soldaten, die stramm stehen, während der Musiker spielt, und eine Frau gebeugt unter einem orangefarbenen Regenschirm. Seurat malte auch einen Mann mit einer Pfeife, eine Frau unter einem Sonnenschirm in einem Boot voller Ruderer und ein Paar, das ihr kleines Kind bewundert.

Einige der Charaktere machen kuriose Dinge. Die Dame auf der rechten Seite hat einen Affen an der Leine. Links am Flussufer fischt eine Dame. Das Gebiet war zu dieser Zeit als Ort der Prostituiertenbeschaffung unter dem Bürgertum bekannt, eine wahrscheinliche Anspielung auf die sonst seltsame "Angelrute". In der Mitte des Gemäldes steht ein weiß gekleidetes kleines Mädchen (das sich nicht im Schatten befindet), das den Betrachter des Gemäldes direkt anstarrt. Dies kann als jemand interpretiert werden, der das Publikum im Stillen befragt: "Was wird aus diesen Leuten und ihrer Klasse?" Seurat malt ihre Aussichten düster, verhüllt, wie sie im Schatten und im Verdacht der Sünde sind.

In den 1950er Jahren zog der Historiker und marxistische Philosoph Ernst Bloch aus Seurats La Grande Jatte gesellschaftliche und politische Bedeutung . Der Schwerpunkt des Historikers lag auf Seurats mechanischem Gebrauch der Figuren und darauf, was ihre Statik über die damalige französische Gesellschaft aussagte. Danach wurde die Arbeit von vielen heftig kritisiert, die sich auf die mathematische und robotische Interpretation der Moderne des Künstlers in Paris konzentrierten.

Teil des Parthenonfries Louvre MR825

Laut dem Historiker der Moderne William R. Everdell :

Seurat selbst sagte einem sympathischen Kritiker, Gustave Kahn, dass sein Vorbild die panathenäische Prozession im Parthenonfries sei . Aber Seurat wollte keine alten Athener malen. Er wollte »die Modernen in ihrer wesentlichen Form vorbeiziehen lassen«. Mit „modernen“ meinte er nichts sehr Kompliziertes. Er wollte gewöhnliche Menschen als Untertanen und ein gewöhnliches Leben. Er war ein bisschen Demokrat - ein » Kommunard «, wie einer seiner Freunde mit Verweis auf die linken Revolutionäre von 1871 bemerkte; und er war fasziniert von der Art und Weise, wie das Unterschiedliche und Unterschiedliche aufeinandertrafen: Stadt und Land, Bauernhof und Fabrik, Bürger und Proletarier trafen sich an ihren Rändern in einer Art Harmonie der Gegensätze.

Der Rand des Gemäldes ist ungewöhnlich in umgekehrter Farbe, als ob sich auch die Welt um sie herum langsam von der gewohnten Lebensweise abwendet. In diesem Zusammenhang scheint ihnen der Junge, der auf der anderen Uferseite von Asnières badet, zuzurufen , als wollte er sagen: "Wir sind die Zukunft. Kommen Sie zu uns".

Malmaterialien

Seurat malte die La Grande Jatte in drei verschiedenen Phasen. In der ersten Stufe, die 1884 begann, mischte Seurat seine Farben aus mehreren Einzelpigmenten und verwendete noch matte Erdpigmente wie Ocker oder gebrannte Siena . In der zweiten Phase, 1885 und 1886, verzichtete Seurat auf die Erdpigmente und beschränkte auch die Anzahl der einzelnen Pigmente in seinen Farben. Diese Veränderung in Seurats Farbpalette war auf seine Anwendung der fortschrittlichen Farbtheorien seiner Zeit zurückzuführen. Seine Absicht war es, kleine Punkte oder Striche aus reiner Farbe zu malen, die sich dann auf der Netzhaut des Betrachters vermischen, um den gewünschten Farbeindruck zu erzielen, anstatt wie üblich einzelne Pigmente zu mischen.

Seurats Palette bestand aus den üblichen Pigmenten seiner Zeit wie Kobaltblau , Smaragdgrün und Zinnoberrot . Zusätzlich verwendete Seurat damals neues Pigment Zinkgelb ( Zinkchromat ), vorwiegend für gelbe Akzente im sonnenbeschienenen Gras in der Bildmitte, aber auch in Mischungen mit orangen und blauen Pigmenten. Im Jahrhundert und mehr seit der Fertigstellung des Gemäldes hat sich das Zinkgelb zu Braun verdunkelt – eine Farbdegeneration, die sich bereits zu Seurats Lebzeiten im Gemälde zeigte. Die Verfärbung des ursprünglich leuchtend gelben Zinkgelbs (Zinkchromat) zu bräunlicher Farbe ist auf die chemische Reaktion der Chromationen zu orangefarbenen Dichromationen zurückzuführen . In der dritten Phase zwischen 1888 und 1889 fügte Seurat seiner Komposition die farbigen Ränder hinzu.

Die Ergebnisse der Untersuchung der Verfärbung dieses Gemäldes wurden mit weiteren Untersuchungen zur natürlichen Alterung von Farben kombiniert, um das Gemälde digital zu verjüngen.

Erwerb durch das Art Institute of Chicago

Ausgestellt im Art Institute of Chicago

1923 wurde Frederic Bartlett zum Treuhänder des Art Institute of Chicago ernannt . Er und seine zweite Frau, Helen Birch Bartlett, stellten dem Museum ihre Sammlung französischer postimpressionistischer und modernistischer Kunst zur Verfügung. Es war Mrs. Bartlett, die sich für französische und avantgardistische Künstler interessierte und den Sammlergeschmack ihres Mannes beeinflusste. Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte wurde 1924 auf Anraten des kuratorischen Personals des Art Institute of Chicago gekauft.

In dem 1974–75 erschienenen Buch Observation and Scholarship Examination for Art Historians, Museum Directors, Artists, Dealers and Collectors des Konzeptkünstlers Don Celender wird behauptet, dass das Institut 24.000 US-Dollar für die Arbeit bezahlt habe (über 354.000 US-Dollar im Jahr 2018).

1958 wurde das Gemälde zum einzigen Mal ausgeliehen: an das Museum of Modern Art in New York. Am 15. April 1958 erzwang ein Feuer dort, bei dem eine Person im zweiten Stock des Museums getötet wurde, die Evakuierung des Gemäldes, das sich in einer Etage über dem Brand befand, in das Whitney Museum , das damals an das MoMA angrenzte.

In der Populärkultur

Der Topiary Park in Columbus, Ohio, repliziert einen Großteil des Gemäldes

Die Ausgabe des Playboy- Magazins vom Mai 1976 zeigte Nancy Cameron – Playmate des Monats im Januar 1974 – auf dem Cover, das in ähnlicher Weise über das Gemälde gelegt wurde. Das oft versteckte Hasenlogo wurde als einer der Millionen Punkte getarnt.

Das Gemälde ist die Grundlage für das 1984 Broadway-Musical Sunday in the Park with George von Stephen Sondheim und James Lapine , das eine fiktive Geschichte der Entstehung des Gemäldes erzählt. Anschließend wird das Gemälde manchmal mit der falschen Bezeichnung "Sonntag im Park" bezeichnet .

Das Gemälde ist in der Komödie Ferris Bueller's Day Off von 1986 prominent zu sehen , in einer Szene, die später unter anderem in Looney Tunes: Back in Action , Family Guy und Muppet Babies parodiert wurde .

In der Simpsons- Episode " Mom and Pop Art " (10x19) bietet Barney Gumble an, ein Bier mit einer handgefertigten Reproduktion des Gemäldes zu bezahlen. Das Gemälde wird auch in der Picknickszene am Ende der Episode „ Super Franchise Me “ (26x3) parodiert.

Im Topiary Park (ehemals Old Deaf School Park) in Columbus, Ohio , hat der Bildhauer James T. Mason das Gemälde in Form eines Formschnitts neu geschaffen ; die Installation wurde 1989 abgeschlossen.

Das Gemälde war die Inspiration für ein Gedenkplakat, das für den Detroit Belle Isle Grand Prix 1993 gedruckt wurde , mit Rennwagen und der Skyline von Detroit.

Im Jahr 2011 hat die Besetzung der US-Version von The Office das Gemälde für ein Poster neu erstellt, um das Finale der siebten Staffel der Show zu bewerben.

Das Titelfoto der Juni-Ausgabe 2014 des San Francisco Magazins, "The Oakland Issue: Special Edition", zeigt eine Szene am Ufer des Lake Merritt , die die Posen der Figuren in Seurats Gemälde nachbildet.

Verwandte Werke von Seurat

Externes Video
Videosymbol Georges Seurat, Ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884, 1884–86 , Smarthistory .

  • Studie für La Grand Jatte

  • Die Insel La Grande Jatte mit Ausflüglern , 1884

  • Paysage et personnages , 1884–85

  • Groupe de personnages , 1884–85

  • Esquisse d'Ensemble , 1884–85

  • Femmes au bord de l'eau , 1885–86

  • Modelle ( Les Poseuses ) 1886-1888

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links