Adolf Dehn- Adolf Dehn

Adolf Dehn
Dehn arbeitet an einem Gemälde zur Einreichung bei der Art Week, 1940
Geboren	( 1895-11-22 )22. November 1895 Waterville, Minnesota , USA
Ist gestorben	19. Mai 1968 (1968-05-19)(72 Jahre) New York City, New York , USA
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Ausbildung	Minneapolis College für Kunst und Design ; Art Students League , New York City
Bekannt für	Lithografie , Illustration , Zeichnung , Aquarelle , Kaseinmalerei
Bewegung	Regionalismus , sozialer Realismus , Karikatur
Auszeichnungen	Guggenheim Fellowship (2), National Academy of Design , American Academy of Arts and Letters

The Convoy Brook , Abbott Collection, Gemälde der Marinefliegerei während des Zweiten Weltkriegs

Adolf Dehn (22. November 1895 - 19. Mai 1968) war ein US-amerikanischer Lithograph . Während seiner gesamten künstlerischen Karriere beteiligte er sich an einigen wichtigen Strömungen der amerikanischen Kunst, darunter Regionalismus , sozialer Realismus und Karikatur, und half mit, diese zu definieren . Als zweimaliger Empfänger des Guggenheim-Stipendiums war er sowohl für seine technischen Fähigkeiten als auch für seine übermütigen, drolligen Darstellungen menschlicher Schwächen bekannt.

Biografie

Dehn wurde 1895 in Waterville, Minnesota, geboren . Er begann im Alter von sechs Jahren mit der Gestaltung von Kunstwerken und hatte bis zu seinem Tod fast 650 Bilder geschaffen.

Nach seinem Abschluss als Jahrgangsbester an der Waterville High School im Jahr 1914 ging er an die Minneapolis School of Art (heute bekannt als Minneapolis College of Art and Design), wo er Wanda Gág kennenlernte und eine enge Freundin wurde . Sie war Dehns erste Liebe und die beiden waren "für die nächsten fünf Jahre praktisch unzertrennlich..." (1916-21). 1917 waren er und Gág zwei von nur einem Dutzend Studenten im Land, die ein Stipendium für die Art Students League of New York erhielten . Er wurde zu dienen entworfen Weltkrieg im Jahr 1918, aber erklärte mir eine Kriegsdienstverweigerer und vier Monate in einem Wachhaus Gefangenenlager in Spartanburg, SC ausgegeben und dann für acht Monate als Malerei Lehrer an einer Arm Rehabilitationsklinik in Asheville, NC gearbeitet . Später kehrte Dehn für ein weiteres Studienjahr in die Art Students League zurück und schuf seine erste Lithographie, The Harvest .

Frühe Karriere

1921 wurden Dehns Lithographien in seiner ersten Ausstellung in der Weyhe Gallery in New York City gezeigt. Von 1920 bis 1921 war er in Manhattan mit New Yorks politisch linksgerichteten Aktivisten verbunden. 1921 ging er nach Europa. In Paris und Wien gehörte er einer Gruppe ausländischer Intellektueller und Künstler an, darunter Andrée Ruellan , Gertrude Stein und ee Cummings .

Dehn fand das Leben in Europa günstig und konnte sich auf Künstlerabenteuer einlassen, die manche als die "ruhmreichen Jahre" der 20er Jahre bezeichnen. Über seine Zeit in Europa sagte er: "Das Leben in Paris ist einfach herrlich." Er stützte sich durch seine Zeit in Europa durch unbeschwerte Cartoons und szenische europäischen Landschaften für Redakteure Bereitstellung zurück in den USA eine Reihe von Karikaturen er zog darstellt Roaring 20s , burlesque, Opernhäuser, und die Café - Szene in solchen Zeitschriften erschienen als Eitelkeitsmesse . Dehn selbst war der Meinung, dass seine Karikaturen und Cartoons anders waren als andere, weil seine Motive "nie wirklich politisch" waren, sondern eher auf soziale Kommentare ausgerichtet waren. Der Ruhm, den Dehn während seiner Zeit in Europa erlangte, seine Illustrationen, die in vielen linken Publikationen wie The Liberator , The New Masses und The Dial erschienen , wurden 1925 von der Heimatzeitung The Minneapolis Journal erwähnt . Die Veröffentlichung beschrieb Dehn als „geboren“ mit einer Heugabel im Mund", während er die Weltlichkeit seiner Zeichnungen kommentiert.

Sein bevorzugtes Medium war die Lithografie, und er wechselte zwischen Spoofing der High Society und der Schaffung schöner Landschaften. Während seiner gesamten Zeit in Europa stand Dehn in Kontakt mit vielen anderen bemerkenswerten Intellektuellen und Künstlern der Zeit, darunter Josephine Baker , Kurt Weill und Leo Stein . In Paris lernte Dehn seine erste Frau Mura Ziperovitch ( Mura Dehn ) kennen, eine Tänzerin, die das revolutionäre Russland verlassen hatte . Nach seiner Rückkehr in die USA die Chicago Tribune ' s Pariser Ausgabe einen Abschied von Dehn veröffentlicht wurde , erklärt : ‚Wir sind traurig zu sehen , dass Adolf Dehn nach Amerika geht zurück‘ , markiert den Eindruck seiner Gegenwart unter den Bewohnern gemacht Montparnasse .

Spätere Karriere

1929 kehrte Dehn mit seiner Frau nach New York City zurück . In New York begann er, seine Kunst auf die Darstellung von Szenen von Manhattan zu konzentrieren, die Skyline und Ansichten der Stadt von der Staten Island Ferry aus zu zeigen . Als die Weltwirtschaftskrise das Land erfasst hatte, waren Dehn und seine Frau verzweifelt arm, und ihre finanziellen Schwierigkeiten trugen zu ihrer endgültigen Scheidung bei. In den 1930er Jahren begannen seine Arbeiten in Zeitschriften wie The New Yorker und Vogue zu erscheinen . Während seiner Zeit als Lithograph haben seine beeindruckenden Bilder von New York, einschließlich des Central Parks , die Essenz der Goldenen 20er und der Depression der 1930er Jahre eingefangen.

Ab 1930 unternahm Dehn zahlreiche Reisen zurück in sein Haus in Minnesota, wo er günstig leben konnte, und fertigte eine beträchtliche Anzahl von Zeichnungen und Lithographien an, die auf Szenen aus dem Mittleren Westen basierten. Er verbrachte auch Sommer auf Martha's Vineyard von 1933 bis 1936, oft in Begleitung von Thomas Hart Benton , Jackson Pollock , Georges Schreiber und anderen in der Nähe von Gay Head und Menemsha , und gesellte sich zu seiner damaligen Freundin Eileen Lake.

Anfang der 1930er Jahre gründete Dehn den Adolf Dehn Print Club und wurde Gründungsmitglied der Associated American Artists . Das Magazin Prints wählte Dehn 1936 zu einem der 10 besten Druckgrafiker in den Vereinigten Staaten.

Dehn erhielt 1939 ein Guggenheim-Stipendium , das ihm erlaubte, in den Westen der Vereinigten Staaten und nach Mexiko zu reisen. In den frühen 40er Jahren arbeitete er als Dozent für Radierung und Lithographie am Colorado Springs Fine Arts Center und erhielt ein Zitat des US-Finanzministeriums für "Distinguished Service Rendered in Behalf of War Savings Program".

Dehn begann Ende 1936 mit der Ausführung von Aquarellen und gab zu, dass er in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere "Angst vor Farbe" gehabt hatte. Er stieg in kurzer Zeit in die Spitzengruppe der amerikanischen Aquarellisten auf, wie in einem Artikel über seine Aquarellarbeit im Life- Magazin (August 1941) und einer vom Museum of Modern Art organisierten Wanderausstellung "Four American Water Colorists" ( 1943–44), in dem elf Dehn-Aquarelle mit Werken von Winslow Homer , John Singer Sargent und Charles Burchfield verbunden wurden . Dehns Aquarelle wurden als "heimelige Poesie mit moderner Sensibilität" beschrieben. Aquarellmalerei und Kaseinmalerei waren für den Rest seiner Karriere die charakteristischen zweiten und dritten Arme von Dehns künstlerischem Schaffen.

1944 lernte Dehn Virginia Engleman kennen , die in der Druckerei Associated American Artists arbeitete . Das Paar heiratete 1947 und genoss für den Rest seines Lebens eine künstlerische Zusammenarbeit. In den 1940er Jahren begann Dehn, mehr Lithografien zu verkaufen und anderen amerikanischen Künstlern Lithografietechniken beizubringen. 1947 trat er der Society of American Graphic Artists bei und stellte seine Lithographie Lake im Central Park in der 32. Jahresausstellung für 5,00 US-Dollar aus. Dehn veröffentlichte 1945 sein erstes Buch mit dem Titel Water Color Painting . Als er bekannter und finanziell erfolgreicher wurde, konnte er viel reisen. Er besuchte und malte nicht nur Key West und die südwestliche Region der Vereinigten Staaten, sondern reiste auch nach Venezuela , Kuba , Haiti , Afghanistan und anderen Teilen der Welt. Das breite Themenspektrum seiner Druckgrafiken, Zeichnungen und Gemälde spiegelt seine Reisen wider. 1951 erhielt er ein zweites Guggenheim-Stipendium .

1961 wurde Dehn als ordentlicher Akademiker in die National Academy of Design gewählt , und 1965 wurde er zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt . 1967 besuchte er zum letzten Mal Paris, wo er im Atelier Desjobert arbeitete.

Dehn starb am 19. Mai 1968. Er ist als produktiver Künstler von großer Reichweite in Erinnerung. Seine Werke werden in über 100 Museen aufbewahrt (darunter die National Gallery of Art , die National Portrait Gallery , das Metropolitan Museum , das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art ); über 25 Museen besitzen umfangreiche Sammlungen seines Schaffens. Viele prominente Galerien repräsentierten Dehn als sein Ruhm wuchs und posthum, darunter die Harmon-Meek Gallery und Thomas French Fine Art.

Funktioniert

Gemälde und Zeichnungen

Dehn hatte einen ausgeprägten Illustrations- und Malstil, der in seinen Seinen in den Vereinigten Staaten einzigartig war. Seine Zeichnungen dieser Zeit zeigen Freiheit in Linie und Form sowie Gesellschaftssatire. Dehns Landschaften suggerieren die Erhabenheit der Natur, und ein charakteristisches Element, für das Dehn gelobt wurde, war die Pracht seiner Wolken.

Drucke

Viele von Dehns Drucken werden mit Tushe hergestellt, einem flüssigen lithografischen Medium, das flüssige Effekte ermöglicht. Er wurde von den Grafikexperten Clinton Adams und dem Kurator für Drucke und Zeichnungen des Philadelphia Museum of Art, Carl Zigrosser, als "Debussy of American Lithography" und "Dean of American Lithography" bezeichnet. Mit seiner Kunst führte Dehn neue Techniken ein, die noch nie zuvor in der Lithographie verwendet wurden, und wurde als einer der weltweit führenden Druckgrafiker gelobt.

Zusätzliche Arbeiten und Fotos

In einem Künstlerstatement, das er für eine Ausstellung am St. Olaf College in Minnesota schrieb, sagte Dehn: „Meine Bilder sind mein Statement Sie."

Kollektionen

Ausgewählte Museums- und andere institutionelle Sammlungen, die Gemälde und/oder Druckgrafiken von Adolf Dehn als Teil ihrer ständigen Sammlungen enthalten, umfassen Folgendes.

Ausstellungsgeschichte

Adolf Dehn-Ausstellungen, 1915–2021:

Quellen

• Adams, Das sinnliche Leben des Adolf Dehn , S. 278
• Kahl, Wambly. "La Vie de Boheme (As Lived on the West Bank), Chicago Tribune , internationale Paris-Ausgabe, 15. März 1932
• Cox, "Adolf Dehn: Satiriker des Jazzzeitalters", S. 13
• Cox, Richard W. "Adolf Dehn the Minnesota Connection", Minnesota Historical Society , 1977, p. 169
• „Dehn, Minneapolis Artist, gewinnt die Vogue in New York, Paris“, Minneapolis Journal , 25. Februar 1925
• Eliasoph, Philipp. Adolf Dehn: Manhattan der Mitte des Jahrhunderts . Die Künstlerbuchstiftung. 2017
• Glassco, John. Erinnerungen von Montparnasse . New York: New York Reviews of Books Classics, 2001, p. 12-13
• Goodrich, American Aquarell und Winslow Homer , p. 91
• Jones, Arthur F. und Steve Arbury. Adolf Dehn. Radford University Foundation Press, 2003.
• Brief an Emily Dehn, Familienarchiv Dehn
• Lumsdaine, Jocelyn Pang und Thomas O'Sullivan. Die Drucke von Adolf Dehn. St. Paul, MN: Minnesota Historical Society Press, 1987.

Externe Links

• Department of the Navy, Naval Historical Center Gemälde der Marinefliegerei von Adolf Dehn, Schenkung von Abbott Laboratories
• Webseite des Columbus Museum of Art zu Dehns Lithographie von 1931, We Nordics (zum Vergrößern auf das Bild klicken)
• http://www.harmonmeekgallery.com/artists/dehn.html
• https://web.archive.org/web/20070108040809/http://rhet5662.class.umn.edu/heroes/dehn.html
• Figureworks.com/20th Century Arbeit auf www.figureworks.com