Agra Gharana - Agra gharana

Die Agra Gharana ist eine Tradition der klassischen hinduistischen Vokalmusik, die von den Nauhar Bani abstammt . Bisher wurde Nauhar Bani bis etwa 1300 n. Chr. während der Regierungszeit von Kaiser Allauddin Khilji von Delhi zurückverfolgt .

Der erste bekannte Musiker dieser Tradition ist Nayak Gopal. Der Stil vorherrschend dann in der Gharana war „ Dhrupad - Dhamar “. Ghagghe Khudabuksh (1790-1880 n. Chr.) führte den "Khayal" -Stil von Gwalior Gharana in Agra gharana ein, den Khudabaksh von Natthan Paribaksh von Gwalior lernte.

Pädagogische Genealogie

Die folgenden Karten basieren auf aufgezeichneten Berichten von Vilayat Hussain Khan und Yunus Hussain Khan .

Ahnenlinie

Unterscheidungsmerkmale

Der Gayaki (Gesangsstil) des Agra Gharana ist eine Mischung aus Khayal Gayaki und Dhrupad-Dhamar. Im Training laufen sowohl die Khayal- als auch die Dhrupad-Komponente Hand in Hand und werden nicht isoliert gelehrt. Dies wird aus der Methode des Singens von Noten des Agra Gharana offensichtlich, die verlangt, dass die Projektion der Stimme kraftvoller und voluminöser ist, als es normalerweise bei Khayal Gayaki anzutreffen ist, sowie Noten offen und bloß (ohne Vorschlagsnoten) äußern.

Die meisten Khayal-Aufführungen von Künstlern von Agra Gharana beginnen mit dem Nom-Tom Alaap, einer einzigartigen Tradition der Agra Gharana. Verschiedene Facetten eines Raga werden mit Hilfe von Bandish dargestellt, während der Raga mit Vistaar ausgearbeitet wird.

Die Gharana verwendet eine Art der Stimmerzeugung, die auf einer flacheren Version des Vokalklangs "a" beruht, was ihre Musik für rhythmische Variationen angenehm macht und sich am besten für eine tiefe männliche Stimme eignet. Der Schwerpunkt liegt auf einer kühnen, vollen und robusten Stimmerzeugung, und das Singen in der unteren Lage (Mandra) wird bevorzugt. Im Einklang mit ihren dhrupadischen Ursprüngen verwenden die Sänger breite und kraftvolle Verzierungen (Gamaks), ausgedehnte Glides (Meends) und resonante Artikulationen von Tönen. Wie beim Gwalior gharana betonen die Agra-Sänger die Bedeutung des Bandish und seiner methodischen Darstellung. Sänger, die dem Stil von Faiyaz Khan folgen, greifen auf das dhrupadische Nom-Tom Alaap zurück, bevor sie den Bandish singen. Die Sänger dieser Gharana sind auch große Meister im Layakari oder der rhythmischen Komponente. Tatsächlich ist Layakari das Fundament, auf dem die Sänger das Gebäude des Bandish aufbauen. Die Tihais der Agra-Sänger werden sehnsüchtig erwartet, ebenso wie ihre raffinierten Wege, dies zu erreichen, indem sie die Vorfreude beim Hörer aufbauen.

Dies ist die einzige Gharana, die noch immer zusammen mit Nom-Tom Alap, Khayal , Thumri , Tappa , Tarana , Hori , Dhrupad-Dhamar gesungen hat.

Einige prominente Exponenten

• Faiyaz Khan (1880-1950) "Prempiya"
• Vilayat Hussain Khan „ Pran Piya “ (1895–1962)
• Khadim Hussain Khan "Sajan Piya" (1907–1993)
• Sharafat Hussain Khan "Prem Rang" (1930-1985)
• Shrikrishna Narayan Ratanjankar "Sujan" (1900-1974)
• Babanrao Haldankar "Raspiya" (1927–2016)
• Zohrabai (1868-1913)
• Pkt. Yashpaul " Sagun Piya " (geb. 1937)
• Ramarao V. Naik (1909–1998)
• Lalith J. Rao (geb. 1942)
• Sumati Mutatkar (1916–2007)
• Subhra Guha (geb. 1956)

Literaturverzeichnis

• Bonnie C. Wade (1984). "Agra Gharana" . Khyāl: Kreativität in der klassischen Musiktradition Nordindiens . CUP-Archiv. S. 101–129. ISBN 978-0-521-25659-9.
• Babanrao Haldankar ; Padmaja Punde (2001). Ästhetik der Traditionen von Agra und Jaipur . Beliebtes Prakashan. ISBN 978-81-7154-685-5.
• Tapasi-Ghosh (2008). Pran Piya Ustad Vilayat Hussain Khan: Sein Leben und sein Beitrag zur Welt der Musik . Atlantic Publishers & Dist. ISBN 978-81-269-0855-4.

Verweise

Externe Links

• Agra gharana ITC Sangeet Research Academy