Amalie Rothschild- Amalie Rothschild
Amalie Rothschild | |
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 Foto von Amalie Rothschild mit zwei Selbstporträts (1984)
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| Geboren |
Amalie Getta Rosenfeld
1. Januar 1916
Baltimore , Maryland
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| Ist gestorben | 4. November 2001 (85 Jahre) |
| Ruheplatz | Hebräischer Friedhof von Baltimore |
| Staatsangehörigkeit | US-Bürger |
| Bekannt für | Künstler |
Amalie Rothschild (1916–2001) war eine amerikanische Künstlerin, die in der Kunstszene von Baltimore , Maryland , lebte und arbeitete . Als versierte Malerin und Bildhauerin war sie auch Kunstlehrerin, Philanthropin, Mäzenin und Kulturanwältin. Im Laufe einer langen Karriere schuf sie Öl- und Acrylbilder sowie Zeichnungen, Aquarelle und andere Papierarbeiten. Sie modelliert auch mit gefundenen Objekten, Plexiglas, Metallen und Spanplatten. Ursprünglich in einem realistischen Stil arbeitend, wurde sie bekannt für geometrische Abstraktionen, die auf figurativen Motiven basieren. 1993 beschrieb ein Kritiker diese Herangehensweise als "eine Gratwanderung zwischen Abstraktem und Gegenständlichem mit Andeutung dreidimensionaler Tiefe". Rothschild war freiwillig ein regionaler Künstler. Obwohl sie gelegentlich anderswo ausstellte, förderte sie ihre Karriere außerhalb einer mittelatlantischen Region mit Schwerpunkt Baltimore nicht aktiv. So schrieb 1997 ein Kritiker: "Amalie Rothschild ist eine feste Größe und Zierde der Kunstwelt von Baltimore." Zum Zeitpunkt ihres Todes fasste ein Kritiker diesen Werdegang zusammen: „Sie war eine der führenden Künstlerinnen ihrer Zeit auf diesem Gebiet. Ihr Werk ist durch und durch modern und der geometrischen Abstraktion verwandt, ohne jedoch die Figur zu verlieren. Es hat emotionale Zurückhaltung, enthält oft einen Hauch von Humor und erinnert zuweilen an den kindlichen Scharfsinn des großen Paul Klee."
Frühes Leben und Ausbildung
In ihrer Jugend besuchte Rothschild eine Mischung aus öffentlichen und privaten Grundschulen. Von sechs bis fünfzehn Jahren nahm sie jeden Samstagmorgen am Maryland Institute Unterricht. Sie besuchte eine beschleunigte öffentliche Mittelschule namens School 49 und dann die Western High School in Baltimore. Nachdem sie 1932 im Alter von 16 Jahren ihren Abschluss gemacht hatte, trat Rothschild zunächst in die Erstsemesterklasse des Goucher College ein , änderte jedoch schnell ihre Meinung und begann ein Studium am Maryland Institute for the Mechanical Arts, heute bekannt als Maryland Institute College of Art . Ihre Eltern warnten sie davor, ein Fach wie Bildende Kunst zu studieren, in dem die Berufsaussichten der Absolventen praktisch gleich Null waren. Sie entschied sich für Modeillustration und verbrachte nach ihrem Abschluss zwei Jahre später 1935 ein halbes Jahr an der Parsons School of Design (damals New York School of Fine and Applied Art). Ihr wurde ein Stipendium für ein sechsmonatiges Studium in Paris, Frankreich, angeboten, aber ihre verwitwete Mutter verbot ihr, ins Ausland zu gehen, also kehrte sie nach Baltimore zurück und begann sich als Illustratorin freiberuflich zu machen und Zeichnungen für Kaufhausanzeigen anzufertigen. Ab 1937 nahm sie Privatunterricht bei dem lokalen Künstler Richard Dicus und zeigte ihre Arbeiten dem Baltimore-Künstler Herman Maril .
Karriere in der Kunst
Rothschild ließ einige kleine Landschaftsölgemälde für die siebte jährliche Ausstellung der Maryland-Maler akzeptieren, eine jurierte Ausstellung, die 1939 im Baltimore Museum of Art stattfand. Drei Jahre später war ihr erster Auftritt in einer Einzelausstellung ebenfalls im Baltimore Museum of Art. Anfang der 1940er Jahre zeigte sie in der jährlichen Weihnachtsausstellung in der Phillips Collection in Washington, DC, und der Gründer des Museums, Duncan Phillips , kaufte ihr Gemälde "Slum Clearance" für die Sammlung. 1951 erhielt sie den Auftrag, einen Vorhang für die Tora-Arche in der neu gebauten Synagoge der Hebräischen Gemeinde Baltimore zu entwerfen . 1957 erwarb die Corcoran Gallery of Art ihr Gemälde "Penelope", das in der 12. Annual Area Exhibition mit einem Preis ausgezeichnet worden war, und nahm ihr Werk 1959 zusammen mit Werken der Washingtoner Künstler Anne E. Baum und Helene Herzbrun in a . auf Drei-Personen-Ausstellung.
1958 begann sie in kommerziellen Galerien auszustellen, zunächst in einer Gruppenausstellung in den IFA Galleries in Washington (1958) und dann in den 1960er Jahren in Gruppenausstellungen in der Juster Gallery in Manhattan und der Rumsey Gallery (Rumsey Island, Maryland, 1966 .). ). In den 1970er und 1980er Jahren erschienen ihre Arbeiten häufig in Einzelausstellungen in kommerziellen Galerien, darunter Jacob's Ladder (Washington, 1972), BR Kornblatt (Baltimore, 1978, 1980), C. Grimaldis (Washington, 1985, 1988, 1991, 1999), und Franz Bader (Washington, 1989, 1991). Ihre Galerie im letzten Jahrzehnt ihres Lebens war Gomez (Baltimore).
Ab den 1960er Jahren erhielt sie immer mehr Einzelausstellungen in den Museen und öffentlichen Galerien der Gegend von Baltimore, darunter Ausstellungen im Goucher College (1964, 1968), im Baltimore Museum of Art (1971) und im Maryland Institute of Art (1985). Ihre erste große Retrospektive über 50 Jahre von 1933 bis 1983 fand 1984 an der Academy of Arts (Easton, Maryland) statt und ihre letzte Retrospektive 1997 im Maryland Art Place . 1986 schuf sie zwei ungewöhnliche Cellogehäuse-Skulpturen in der Form von Frauen. Das Paar enthielt Lautsprecher und wurde in einem Musikstück verwendet, das von Vivian Adelberg Rudow , einer Komponistin, Musikerin und Performancekünstlerin aus Baltimore, aufgeführt wurde. Rothschild entschied sich bewusst dafür, ein regionaler Künstler zu bleiben und strebte nicht energisch nach einem nationalen Renommee.
Rothschild wurde als unter der männlich orientierten Kunstkultur ihrer Zeit leidend dargestellt, aber, wie ein Kommentator betonte, musste sie sich nicht durch Kunst ernähren und verfügte im Gegenteil über ausreichende finanzielle Mittel, um eine Kunstmäzenin zu sein. Nach der Geburt ihrer Kinder hatte sie eine ständige Haushaltshilfe. Im Allgemeinen "hatte sie die Freiheit und die Möglichkeit, Zeit in ihre Kunst zu investieren und sich für Künstler einzusetzen." Einige Monate vor ihrem Tod interviewte ein mündlicher Historiker, Jean Freedman, Rothschild für das Jüdische Frauenarchiv . Nach ihrer Erfahrung als Künstlerin und als Frau gefragt, sagte sie: „Nun, wissen Sie, mir wurde als Künstlerin diese Frage gestellt: ‚Wie fühlt es sich an, eine Künstlerin zu sein? Haben Sie sich diskriminiert gefühlt?' Und ich sage: 'Nun, das wüsste ich nicht.' Ich hatte Glück, meine Kunst florierte, und wenn ich mich bei Galerien beworben habe, wurde ich oft angenommen."
Künstlerischer Stil
Während des mündlichen Geschichtsinterviews mit dem Jewish Women's Archive sagte Rothschild, dass sich ihr Stil in den 1940er und frühen 1950er Jahren allmählich vom Realismus zum Abstrakten entwickelt habe. Den Wechsel vollzog sie ganz allein in einem langsamen Autodidakt. Beim Betrachten einer Retrospektive ihrer Arbeit sagte eine Kritikerin im Jahr 2012, dass Rothschilds Ölgemälde "Portrait of Me (Self Portrait with Crossed Arms)" von 1948 ein Übergangswerk zu sein schien, insbesondere da es Rothschilds kantige Schultern und Arme betonte. Dieses Gemälde ist auf dem Rothschild-Foto von 1984 zusammen mit einem früheren Selbstporträt zu sehen. Das Foto wird oben im Kasten angezeigt. In dem Interview sagte sie auch, dass ihre Erfahrungen als ehrenamtliche Kunsttherapeutin in den 1950er Jahren ihr geholfen haben, sich von geplanter und strukturierter Arbeit zu lösen und sich einem spontaneren Ausdruck von Emotionen zuzuwenden. 1958 beschrieb eine Galeristin die Gemälde in ihrem aufkommenden geometrischen Stil als "persönliche abstrakte Aussagen, die sich durch Subtilität von Farbe, Symbolen und Mustern auszeichnen". Ihr Interesse an der menschlichen Figur blieb bestehen, selbst als sich ihre "unverwechselbare Auffassung von geometrischer Abstraktion" entwickelte, und viele ihrer Gemälde enthalten Elemente, die von Körperteilen stammen, die aus ungewöhnlichen Blickwinkeln betrachtet werden. Das Acrylbild "Reifung der Orangen, Sizilien" aus dem Jahr 1968 (links) gilt als erstklassiges Beispiel dafür, wie sie auf eine "gerasterte Komposition setzte, die sowohl strukturelle Variationen als auch gegenständliche Anspielungen zuließ".
In den 1960er Jahren vollzog Rothschild einen Übergang vom hauptsächlichen Maler zum hauptsächlichen Bildhauer. Sie besuchte abendliche Bildhauerkurse im Baltimore Museum of Art und begann, Assemblagen aus gefundenen Objekten herzustellen, darunter Holzstücke, die sie in einer Gießerei in Pennsylvania in Bronze gießen ließ. Nach und nach erweiterte sie den Umfang ihrer skulpturalen Arbeit auf eine Vielzahl von Materialien, darunter Fundstücke, Plexiglas, Metalle und Spanplatten. Ihre Skulpturen fertigte sie meist selbst an, ohne fremde Hilfe. In ihrer Größe reichen sie von großen Outdoor- und manchmal monumentalen Stücken bis hin zu kleinen Werken, die in der Hand gehalten werden können. Ihre Skulptur "Birth of a Mermaid" von 1996 (rechts abgebildet) zeigt ihren reifen Stil in diesem Medium.
In den frühen 1980er Jahren erlernte Rothschild die Papierherstellung am Pyramid Atlantic Art Center in Hyattsville , Maryland . Sie nutzte diese neue Fähigkeit, um etwas zu schaffen, was ein Kritiker "hoch geprägte skulpturale Werke" nannte. Eine dieser skulpturalen Arbeiten, "Josepha" (1984), ist links zu sehen.
1993 kontrastierte sie zwei Aspekte ihrer Methode, einen "Material zur Idee", bei dem sie Skulpturen aus gefundenen Materialien schuf, und den anderen, "Idee zu Material", bei der sie mit einer Zeichnung begann und dann das Material zusammenfügte das Endprodukt zu erstellen.
In den Jahren, in denen die Bildhauerei ihr Schaffen dominierte, fertigte sie weiterhin schnelle und spontane Arbeiten auf Papier an, sowohl Zeichnungen als auch Aquarelle. Eine dieser Zeichnungen, "Art Quotes" (1966), ist rechts zu sehen. Kurz vor ihrem Tod kehrte sie in einer Reihe kleiner Arbeiten auf Papier zur Figuration zurück, die für eine Einzelausstellung in der C.Grimaldis Galerie mit dem Titel "Künstler und Modell" vorbereitet wurden. Eine Kritikerin sagte, dass sie in diesen Werken (in Tusche, Aquarell und Öl) untersuchte, wie die von den Künstlern dargestellten Modelle "auf ihre Definitionslinien reduziert" werden könnten und sie eher als kompositorische Elemente denn als Lebewesen zeigen.
Als 1997 ein Kritiker ihr gesamtes Werk begutachtete, kommentierte er ihre stilistische Konsequenz. Er schrieb: "Eine Gruppe von Skulpturen und Zeichnungen der Baltimore-Künstlerin Amalie Rothschild demonstriert die Beständigkeit der Arbeit dieses Künstlers: seine sichere Handwerkskunst, seinen listigen Humor und seine Schuld an der oberflächlich kindlichen, aber zutiefst weisen Arbeit von Paul Klee." Während ihrer gesamten Karriere war sie in ihren Arbeitsgewohnheiten ähnlich konsequent. Im Jahr 2012 sagte die Rundfunkjournalistin Sheila Kast: "Amalie Rothschild (1916-2001) war eine der produktivsten bildenden Künstlerinnen Baltimores im 20. Jahrhundert."
In dem mündlichen Geschichtsinterview, das sie im letzten Jahr ihres Lebens gab, sagte Rothschild, dass Matisses Praxis der von ihr so genannten "automatischen Zeichnungen" ihr zu mehr Selbstausdruck verhalf. Sie sagte, dass ihre früheren Arbeiten ihre inneren Gefühle nicht erfolgreich vermittelt hätten und dass sie ihren Stil allmählich geändert habe, um ihn ausdrucksvoller zu machen. Eine Kritikerin, die eine Retrospektive ihrer Arbeiten in der Gomez Gallery begutachtete, sah ihre "einzigartige Hingabe an ihre Vision von Abstraktionen basierend auf geometrischen Formen" jedoch als zu formal an. "Ihre Arbeit ist erfreulich, diszipliniert, oft klug", schrieb er, "aber nicht sehr herausfordernd", und fügte hinzu, dass er dort zu wenig Kampf oder Grenzüberschreitung sehe. Einige Jahre später sagte dieselbe Kritikerin, ihre Arbeit habe "emotionale Zurückhaltung", sah diese Eigenschaft jedoch nicht als Fehler an. Er schrieb: "Ihre Arbeit ist durch und durch modern und der geometrischen Abstraktion verwandt, ohne jedoch die Figur zu verlieren. Sie ist emotional zurückhaltend, enthält oft einen Hauch von Humor und erinnert zuweilen an den kindlichen Scharfsinn des großen Paul Klee."
Kunstlehrer
Zwischen 1956 und 1970 arbeitete Rothschild freiwillig als Kunsttherapeutin am Springfield State Mental Hospital, wo sie und eine andere Freiwillige, ihre engste Künstlerfreundin Cecile Baer, schwerbehinderten Erwachsenen Unterricht auf "Kindergartenebene" gab. Ihr Ziel war es nicht, ihnen Kunst beizubringen, sondern ihnen zu helfen, sich in irgendeiner Weise durch Farbe und Papier auszudrücken. Während der nächsten vier Jahre unterrichtete sie an einer kleinen Schule, die gegründet worden war, um eine Alternative zu dem zu bieten, was die Organisatoren als extremen Konservatismus des Maryland Institute of Art ansahen. Sie hieß Metropolitan School of Art und brach zusammen, als das Maryland Institute einen neuen Direktor einstellte und seine Richtlinien änderte. Eine ihrer Mitlehrerinnen, Gladys Goldstein , wurde später eine prominente abstrakte Malerin in Baltimore. Ab 1960 verbrachte Rothschild acht Jahre als Teilzeitlehrer am Goucher College . Sie unterrichtete jedes Semester in einem Kurs Malen und Zeichnen und kündigte, als sie aufgefordert wurde, Vollzeit zu arbeiten.
Philanthrop, Kunstmäzen, Fürsprecher
Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm Rothschild die erste von vielen einflussreichen Positionen innerhalb der Baltimore-Kunstszene ein. Von 1948 bis 1950 war sie Präsidentin des Künstlerbundes der Stadt. 1952 initiierte sie die Idee und half mit, das Baltimore Outdoor Art Festival zu gründen, das anschließend fast ein Vierteljahrhundert lang im Druid Hill Park stattfand . In den späten 1950er Jahren war sie Vorsitzende des Künstlerkomitees des Baltimore Museum of Art und half bei der Gründung einer Künstlerkooperative namens Gallery One. In den 1960er Jahren zog sie sich von solchen Verpflichtungen zurück und war für den Rest ihres Lebens in den Führungsrollen, die sie wählte, etwas selektiver. 2001 kommentierte sie diese Veränderung: "Ich war in jedem erdenklichen Gremium... und war in meiner Jugend immer führend in all diesen verschiedenen Dingen. Und schließlich kam ich an den Punkt, an dem ich nicht genug hatte." Zeit, meine eigene Arbeit zu machen, ich war immer am Telefon. Und ich fing an, zu allem Nein zu sagen. Und nach einer Weile wurde ich isoliert und sagte: 'Oh, das geht auch nicht.' Also habe ich nach und nach wieder Ja gesagt. Ich versuche, ein glückliches Medium zu erreichen, in dem ich mich in der Stadt engagieren kann.“
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren war sie im Kuratorium zunächst des Baltimore Museum of Art, dann des Maryland Art Place und schließlich des Maryland Institute, ihrer Alma Mater, bis sie 3 Tage vor ihrem Tod zurücktrat. Im Jahr 1993 verliehen der State Arts Council und die Maryland Citizens for the Arts Organisation Rothschild und ihrem Mann einen Maryland Medici Award für ihre bedeutenden Beiträge zur Kunst (seinen in der Musik, ihren in der bildenden Kunst). In Anerkennung ihrer langjährigen Verdienste um die Kunstszene wurde sie im Jahr 2000 vom Staat Maryland zur zweiten Empfängerin des Maryland Arts Lifetime Achievement Award ernannt.
Privatleben und Familie
Rothschild wurde am 1. Januar 1916 in Baltimore, Maryland, geboren. Ihr Geburtsname war Amalie Getta Rosenfeld. Ihre Eltern waren Eugene Isaac Rosenfeld (1884–1932) und Addye Goldsmith Rosenfeld (1887–1978), beide in Baltimore geboren. Ihr Vater diente während des Spanisch-Amerikanischen Krieges in der Marine, nachdem er sich unter dem Namen Clarence Schneider eingeschrieben hatte. Während seiner Zeit bei der Marine als Elektriker ausgebildet, gründete und leitete er anschließend in Baltimore ein Unternehmen namens Eugene I. Rosenfeld & Co., Elektrozulieferer und -unternehmer und besaß noch später ein lokales Autohaus. Rothschild hatte zwei Brüder, Eugene Jr. und Edwin. Eugene Jr. übernahm nach dem Tod seines Vaters 1932 das Autohaus und besaß auch zwei Rennpferde, die er auf Rennstrecken an der Ostküste betrieb. Als er erwachsen war, änderte Edwin seinen Nachnamen in Rogers und wurde ein bekannter Gebrauchtwagenhändler in Baltimore. Die Familie Rosenfeld gehörte zu einer Reformgemeinde , Har Sinai.
1936 heiratete Rothschild Randolph Schamberg Rothschild (1909–2003) in New Hampshire, wo seine Eltern die Sommerferien verbrachten. Randolph, genannt Randy, war Rechtsanwalt und arbeitete in einem Unternehmen seiner Familie, der Sun Life Insurance Co. Als er 1972 in den Ruhestand ging, war er Vice President und General Counsel des Unternehmens. Er war auch ein hervorragender Amateur-Jazzpianist und leitete von 1951 bis 1997 die Chamber Music Society of Baltimore, die jährlich 5 Konzerte veranstaltete und neue Werke zeitgenössischer amerikanischer Komponisten in Auftrag gab. Sein Nachruf nannte ihn „einen Verfechter moderner Komponisten der letzten fünf Jahrzehnte“ und „einen großen Wohltäter des Baltimore Symphony Orchestra, des Peabody Conservatory und der alten Kammermusikgesellschaft von Baltimore“.
Das Paar hatte zwei Kinder, Amalie Randolph Rothschild (geboren 1945) und Adrien Rothschild (geboren 1949). Amalie R. Rothschild lebt in Manhattan und ist eine bekannte Filmemacherin und Fotografin. Adrien Rothschild ist Textilkünstler, spezialisiert auf Quilts. Sie lebt in Aspers, Pennsylvania und hat im Baltimore Museum of Art ausgestellt. 2001 sagte Rothschild über ihre Rolle als gleichzeitig Mutter und professionelle Künstlerin: „Viele der Künstler gehen nach Baltimore und mieten große Räume. Aber ich wollte nie von zu Hause weg sein, weil ich immer zu Hause war, als meine Kinder klein waren. Sie kamen nach Hause und eine Mutter war immer zu Hause. Und ich war die meiste Zeit Künstlerin. Als sie im Urlaub zu Hause waren, sagte ich: "Ich bin jetzt keine Künstlerin, ich bin eine Mutter." Und so ist es all die Jahre gelaufen."
Rothschild starb am 4. November 2001 in ihrem Haus in Pikesville, Maryland.