Kunst und Politik in Tunesien nach 2011 - Art and politics in post-2011 Tunisia
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| Kunst und Politik in Tunesien nach 2011 |
Die Kultur Tunesiens ist Tausende von Jahren alt, aber die tunesische Revolution von 2011 brachte wichtige Veränderungen in der Art und Weise, wie Kunst und Politik in Tunesien interagieren . Die Zensur unter der Diktatur des ehemaligen Präsidenten Zine El Abidine Ben Ali wurde durch eine beispiellose Meinungsfreiheit und Fragen zu ihrer Nutzung ersetzt. Die neu entdeckte Vitalität der Künste in Tunesien und die neuen Herausforderungen, denen sich Künstler stellen müssen, spiegeln sich auch in anderen Ländern wider, die vom Arabischen Frühling betroffen sind , insbesondere in Ägypten .
Hintergrund
Kunst vor der tunesischen Revolution
Künstler fanden Wege, um die Zensur ihrer Werke zu umgehen oder zu vermeiden, bevor das Regime von Zine El Abidine Ben Ali gestürzt wurde. Tunesische kollaborative Malerei zum Beispiel ist eine in Tunesien in den 1980er Jahren geschaffene Kunstform, die es mehreren Künstlern ermöglicht, ohne vorherige Diskussion oder Planung an einem Stück zusammenzuarbeiten. Obwohl der tunesische Kunstmarkt im Vergleich zu anderen nordafrikanischen Ländern wie Marokko oder Algerien relativ klein und nach innen gerichtet war, zeigte sich bereits vor der Revolution mit den Erfolgen der Galerie El Marsa oder Le Violon . eine sich entwickelnde, dynamische Kunstszene Blau .
Dennoch, so Khadija Hamdi: "In Tunesien, unter anderem aufgrund des Fehlens einer kunstmarktspezifischen Kulturpolitik und des Fehlens entsprechender kultureller und ideologischer Rahmenbedingungen, hat sich in Tunesien ein "System" von "zeitgenössischen" Kunst" selbst (im westlichen Sinne) war noch nicht möglich."
Bestimmte künstlerische Institutionen wie die Musikschule in El Kef wurden vom Regime als potenzielle Brutstätten der Zwietracht geschlossen.
Kunst während und nach der tunesischen Revolution
Kunstwerke, die die Revolution als Thema verwendeten, verbreiteten sich nach dem Sturz des ehemaligen Regimes, um sowohl ikonische revolutionäre Symbole nachzuahmen als auch die komplexen Herausforderungen zu erkunden, mit denen das Land noch immer konfrontiert war. Die Revolution führte zu einer Reihe von künstlerischen Manifestationen wie Exponaten, vor allem im Bereich der Fotografie . Auch andere Kunstformen wie die Musik gediehen nach der Revolution.
Überreste des älteren Regimes und von den Demonstrationen selbst wurden während der Revolution auch von Künstlern genutzt, etwa indem sie eine Polizeistation in eine Kunstgalerie umwandelten oder ausgebrannte Autos in Kunstwerke verwandelten. Villen der Trabelsis, der Familie von Zine El Abidine Ben Alis Frau Leïla Ben Ali , wurden kurz nach dem Sturz des Regimes zur Zielscheibe von Graffiti-Künstlern.
Straßenkunst
In den Monaten während und nach der Revolution spielte Street Art eine große Rolle, indem sie den öffentlichen Raum zurückeroberte, der früher von der Regierung kontrolliert wurde, und indem sie Künstlern und Bürgern zum ersten Mal seit Jahren freie Meinungsäußerung ermöglichte. Einzelne Künstler oder Gruppen wie das studentische Kollektiv Ahl El Kahf verwendeten Schablonen, Graffitis und Gemälde, um politische oder revolutionäre Themen wie das Porträt von Mohamed Bouazizi darzustellen . Neben der Verwendung lokaler revolutionärer Symbole verwendeten Straßenkünstler auch westliche und lateinamerikanische revolutionäre Symbole in ihrer Arbeit. Wandmalereien waren eine der häufigsten Formen der Straßenkunst und stellten beispielsweise Menschen dar, die während der Revolution getötet wurden. Tatsächlich gründeten Graffiti-Künstler in der tunesischen Revolution eine "Kultur des Widerstands", ähnlich wie die palästinensische Tradition der subversiven Comic-Kunst.
Nicholas Korody sagt: „Das Graffiti der tunesischen Revolution hat immer einen revolutionären Charakter in der Form. Das heißt, es existierte als Wiederaneignung von autoritär kontrolliertem Eigentum. Es zeichnet sich auch dadurch aus, dass es die einzige Kunstform ist, die geboren wurde der Revolution. Während des Ben-Ali-Regimes gab es in Tunesien einige Künstler, deren Werke jedoch schnell vertuscht wurden und nur wenige Menschen von der Kunstform wussten. Seit der Revolution ist sie massiv gewachsen."
Akademische Antwort
Die Revolution in Tunesien und ihre Folgen haben viele Diskussionen ausgelöst. Der tunesische Intellektuelle Dr. Mohamed-Salah Omri, Stipendiat der Universität Oxford für moderne arabische Literatur, hat einen Großteil seiner Forschung der Untersuchung der Schnittmengen zwischen Poesie und Revolution gewidmet , der "Konfluenz" zwischen Kultur, Revolution und Gewerkschaften in Tunesien . und die allgemeinen Herausforderungen des demokratischen Übergangs im Land .
Neue Herausforderungen
Religiöse Herausforderungen an die künstlerische Freiheit
Trotz des Endes der Diktatur von Zine El Abidine Ben Ali stehen tunesische Künstlerinnen und Künstler vor neuen Herausforderungen ihrer künstlerischen Freiheit, oft von Gruppen, die den Islam streng interpretieren . Nach Jahren der Zensur und Unterdrückung sowohl der Kunstwelt als auch der religiösen Identität musste das neue Regime zwischen beiden jonglieren, und es kam immer wieder zu Spannungen.
Im Juni 2012 brachen Unruhen gegen die Ausstellung "Printemps des Arts" in La Marsa aus , die Salafi- Gruppen und andere für blasphemisch hielten, vor allem wegen eines Kunstwerks, das Gottes Namen mit Insekten buchstabierte . Hunderte wurden festgenommen und Ausgangssperren verhängt. Einige radikale religiöse Führer forderten den Tod der Künstler, die Morddrohungen erhielten, und der tunesische Kulturminister Mehdi Mabrouk verurteilte die Künstler, indem er sagte, dass Kunst "schön" und nicht "revolutionär" sein sollte und dass sich die Künstler zu Unrecht auf Islamische Bildsprache. Der Führer der regierenden Ennahda-Bewegung , Rachid Ghannouchi , sagte, er verurteile Gewalt gegen Einzelpersonen oder Eigentum, lehne aber auch „Angriffe auf den Glauben der Tunesier“ ab und betonte die Notwendigkeit, „heilige Symbole“ zu schützen. Auch als blasphemisch durch einige Kunstwerke von Nadia Jelassi war, die eine Installation von weiblichen Mannequin Büsten geschaffen, in getarnten Hijabs und umgeben von Steinen. Jelassi, ein Lehrer am Tunis Institute of Fine Arts , wurde vor einen Richter gerufen und wegen Störung der öffentlichen Ordnung angeklagt. Ihre Behandlung – die Polizei nahm ihre Fingerabdrücke und einen Fahndungsfoto – löste eine Online-Kampagne zur Verteidigung der freien Meinungsäußerung aus. Nach dem Vorfall beschwerte sich die Künstlergemeinde darüber, dass die Behörden nicht genug taten, um sie zu schützen.
Religiöse Hardliner versuchten und schafften es manchmal, andere künstlerische Veranstaltungen wie Musikfestivals und Theaterstücke zu verhindern. Vor allem Künstlerinnen fürchteten, dass der harte muslimische Druck sie daran hindern würde, frei zu arbeiten.
Diese Spannungen führten dazu, dass viele das Gefühl hatten, dass sich in Bezug auf das Verhältnis zwischen Kunst und Politik "nichts geändert hat", da die Zensur sich von einer politischen zu einer religiösen und moralischen verlagert haben soll. Sofiane Ouissi, Co-Creative Director von Dream City, einem Kunstfestival, das in der Medina von Tunis stattfindet: "Unter der alten Zensur und Unterdrückung - es war auffällig; wir konnten es lokalisieren; es war für uns klar. [. ..] Aber jetzt, da es verdrängt wurde, ist es in den öffentlichen Raum gekommen, man weiß nie, wo eine Diktatur entstehen wird."
Politische Herausforderungen an die künstlerische Freiheit
Auch Künstler wurden von dem neuen Regime ins Visier genommen. Im November 2012 wurden Chahine Berriche und Oussama Bouagila, zwei tunesische Graffiti-Künstler, festgenommen, weil sie an die Wand einer Universität geschrieben hatten "Das Volk will Rechte für die Armen" und "Die Armen sind die Lebenden in Tunesien". Die beiden Künstler waren Mitglieder des Künstlerkollektivs Zwelwa und wurden wegen Verstoßes gegen den Ausnahmezustand, Schreiben auf öffentlichem Eigentum und Störung der öffentlichen Ordnung angeklagt.
Versuche, Herausforderungen anzugehen
Die tunesischen Straßenkünstler eL Seed reagierten auf diese Spannungen zwischen den künstlerischen und religiösen Gemeinschaften, indem sie Verse aus dem Koran , die Toleranz predigen, auf die Jara- Moschee in seiner Heimatstadt Gabès malten . Er sagte auch, dass die Androhung der Zensur in bestimmten Kreisen übertrieben sei: "Ich habe das Gefühl, dass in Tunesien derzeit viel Heuchelei herrscht, und leider genießen viele Künstler die Zensur oder die Angst davor, wenn sie ihnen internationale Anerkennung verschafft. Ich persönlich habe keine wirkliche Bedrohung durch Zensur gespürt."
Neue Kunstinstitutionen und -organisationen
Das B'chira Art Center , in der Nähe von Sidi Thabet zwischen Tunis und Bizerte gelegen , wurde im Juli 2011 eröffnet. Das Zentrum zielte darauf ab, zeitgenössische Kunst zu entwickeln, indem es Künstlern einen Raum zur Produktion und Ausstellung von Werken sowie ein experimentelles Labor zur Erforschung von Techniken und Kinder in die Welt der Kunst einführen.
Im Nationalmuseum von Carthage wurde ein Dachprogramm namens Carthage Contemporary ins Leben gerufen , das Teil einer immer dynamischer werdenden zeitgenössischen Kunstszene in Tunesien ist.
Ebenfalls nach der Revolution 2011 gegründet wurde die Tunesische Föderation der Bildenden Künste (Fédération Tunisienne des Arts Plastiques), ein Zusammenschluss junger Künstlervereinigungen zur Verteidigung und Förderung der bildenden Kunst in Tunesien. Diese Ziele werden von zwei bereits bestehenden Organisationen geteilt, der Vereinigung tunesischer bildender Künstler (Union des Artistes Plasticiens Tunisiens) und der Vereinigung der bildenden Künste (Syndicat des Métiers des Arts Plastiques), die 2009 gegründet wurde.
Internationale Einflüsse und Projekte
In Tunesien
Der französische Streetart-Künstler und Fotograf JR startete die erste Phase seines Inside Out-Projekts in Tunesien, bei dem einheimische Fotografen großformatige Porträts gewöhnlicher Tunesier im ganzen Land anstelle der früher allgegenwärtigen Bilder des Präsidenten zeigten. Das Projekt förderte die Diskussion mit Tunesiern, von denen einige das Projekt verstanden und schätzten, während andere der Meinung waren, dass Kunst durch die Nutzung öffentlicher Räume keine politische Rolle spielen sollte und beklagten, dass ihnen das vorherige Regime bereits ständig Bilder aufzwang.
Auch der algerisch-französische Künstler ZOO Project feierte die Revolution, indem er Hunderte von lebensgroßen Figuren in der Stadt aufstellte, die die Tunesier, die revoltierten, und insbesondere diejenigen, die während der Revolution starben, darstellten.
Im Ausland
Auch tunesische Künstler setzten sich in Ausstellungen im Ausland mit politischen und revolutionären Themen auseinander. In Frankreich veranstaltete das Institut du Monde Arabe zwei Veranstaltungen. Im Mai 2011 zeigte eine Ausstellung namens "Dégage" (französisch für "verlieren") Fotografien der Revolution eines gleichnamigen tunesischen Fotografenkollektivs. Eine zweite Ausstellung mit dem Titel "Dégagements – Tunesien One Year On", die von Januar bis April 2012 lief, zeigte Werke tunesischer Künstler und anderer Künstler aus dem Nahen Osten anlässlich des Jahrestages der Revolution. Es umfasste Gemälde, Graffiti, Bilder und Skulpturen von Künstlern wie der Karikaturistin Nadia Kiari und dem Fotografen Hichem Driss .
In den USA kuratierte der tunesische Student Ikram Lakhdhar im April 2013 am Connecticut College eine Ausstellung mit dem Titel "Moments of Freedom: Revolutionary Art from China, South Africa and Tunesien" mit Arbeiten der zeitgenössischen tunesischen Fotografen Wassim Grimen, Omar Sfayhi und Youssef Ben Ammar und international bekannte Künstler wie Diane Victor , Zhang Hongtu , Rajaa Gharbi und William Kentridge .
In Deutschland veranstaltete die ifa-Galerie in Stuttgart von Januar bis März 2013 eine Ausstellung mit dem Titel "Rosy Future" zur Zukunft der zeitgenössischen Kunst in Tunesien nach der Revolution.