Kunstbasierte Ausbildung - Arts-based training
Die künstlerische Ausbildung ist eine Form der Mitarbeiterschulung.
Am Arbeitsplatz
In den letzten Jahren hat die Nutzung von Kunstprogrammen durch Unternehmen zugenommen, um eine breite Palette von Anforderungen an Mitarbeiterschulung und Organisationsentwicklung zu erfüllen. Allein in den USA setzen mehr als 400 der Fortune-500- Unternehmen und unzählige kleinere Firmen kunstbasiertes Lernen in partizipativen Workshops ein, kompetenzbasierte Trainingsprogramme, praktische Beratungen mit Geschäftsbereichen, Einzel- und Teamcoaching, Fallstudien in Aktion und Vorträge/Demonstrationen auf Führungskonferenzen. Unternehmen nutzen diese verschiedenen Programme, um kreatives Denken zu fördern, die Entwicklung neuer Führungsmodelle zu fördern und die Fähigkeiten der Mitarbeiter in kritischen Bereichen wie Zusammenarbeit, Konfliktlösung, Veränderungsmanagement, Präsentation/öffentlicher Auftritt und interkulturelle Kommunikation zu stärken. Dies stellt eine dramatische Verschiebung der Grenzen dar, die traditionell für die Geschäftswelt relevante Erfahrungen definiert haben – eine Verschiebung, die durch tiefgreifende technologische und gesellschaftliche Veränderungen ausgelöst wurde, die die Unternehmenskultur im letzten Jahrzehnt verändert haben.
Arts-based Training kann als Mitarbeiter oder Personalentwicklung definiert wird Ausbildung (wie Teambildung, Kommunikation / Hörverständnis) , die die geliefert wird mit Kunst (Musik, bildende Kunst, Theater etc.). Es wird in vielen Bereichen der Wirtschaft eingesetzt, von Anwälten und Anwaltskanzleien bis hin zu Gemeinderäten und gemeindebasierten Organisationen. Im Vereinigten Königreich wurde es in den 1990er Jahren vor allem in London eingesetzt und hat sich mittlerweile im ganzen Land verbreitet. In den Vereinigten Staaten haben Kunstorganisationen wie das Orpheus Chamber Orchestra und das Second City Theatre zusammen mit einzelnen Praktikern wie dem bildenden Künstler Todd Siler und dem Jazzmusiker Michael Gold etwa zur gleichen Zeit Pionierarbeit auf diesem Gebiet geleistet. "Orchestrating Collaboration at Work" von Arthur Van Gundy und Linda Naiman, veröffentlicht im Jahr 2003, war eines der ersten Bücher, die für Praktiker auf diesem Gebiet veröffentlicht wurden. In den letzten Jahren haben Organisationen auf der ganzen Welt damit begonnen, kunstbasiertes Lernen zu übernehmen.
Weltweit
Lotte Darsø , Autorin von Artful Creation: Learning-Tales of Arts-in-Business, hat als erste das Wechselspiel zwischen Kunst und Wirtschaft in Europa und Nordamerika untersucht. Die zentralen Fragen ihrer Forschung waren: „Wie kann die Wirtschaft von Künstlern lernen“, „Was kann gelernt werden?“ und „Welche Art von Lernen findet statt?“ Darsø schlägt zwei Ansätze für Arts-in-Business vor: die Künste als Instrument für Teambuilding, Kommunikationstraining, Führungskräfteentwicklung, Problemlösung und Innovation; und die Künste als strategischer Prozess der organisatorischen Transformation integriert. Steven Taylor und Donna Ladkin boten 2009 ein Modell von vier verschiedenen Prozessen an: Kompetenztransfer, projektive Techniken, Veranschaulichung des Wesens und Herstellung, die 2009 beim kunstbasierten Lernen verwendet wurden. Schuimas 2012 erschienenes Buch "The Value of Arts for Business" bietet eine umfassende Überprüfung des Einsatzes von Künsten in der Wirtschaft.
Organisationen
Terry McGraw , Vorsitzender und CEO von The McGraw Hill Companies, charakterisiert Kreativität als "geschäftlichen Imperativ" und stellt die erfolgreichen Erfahrungen seiner Unternehmen mit kunstbasiertem Lernen in einen breiten strategischen Kontext der "Auftauchen von Kreativität" durch Engagement mit den Künsten.
Kreativität ist unabdingbar, da sie das Herzstück von Innovation ist und Innovation ein Wachstumstreiber und daher eine geschäftliche Notwendigkeit ist. Aus diesem Grund setzen die McGraw-Hill-Unternehmen seit mehreren Jahren kunstbasiertes Lernen als Trainingsinstrument in mehreren wichtigen Führungsinitiativen ein. Die Kunst diente als ergänzendes Instrument zu traditionelleren Lernansätzen. Sie haben dazu beigetragen, die Einstellung zu ändern, indem sie die Mitarbeiter in einer nicht-traditionellen und nicht einschüchternden Umgebung mit ihren Annahmen konfrontierten....Die Ergebnisse des Einsatzes von kunstbasiertem Lernen und Training waren für The McGraw-Hill Companies sehr positiv ... Kunstbasiertes Training ist Teil einer Gesamtstrategie und Verpflichtung des Unternehmens, Kreativität „an die Oberfläche“ zu bringen —
Keith Weed , Vorsitzender, Lever Fabergé sieht die Einbeziehung der Mitarbeiter als einen wesentlichen Teil der Entwicklung und Erhaltung eines innovativen und kreativen Unternehmens an. Catalyst, ihr internes Kunst- und Kreativitätsprogramm "bringt Künstler und Kunstorganisationen ins Geschäft, um das Potenzial unserer Mitarbeiter sowohl auf beruflicher als auch auf persönlicher Ebene zu motivieren, zu inspirieren, herauszufordern und freizusetzen Geschäftsthemen, von kreativem Denken bis hin zu Führungsstilen und Schreibfähigkeiten."
In der Rezension von The Art of Business: Make All Your Work a Work of Art (Davis, 2005) kommentierte Tom Peters:
Die Autoren argumentieren überzeugend, dass wir in eine Wirtschaft eintreten, die Wert auf eine neue Sichtweise der Wertschöpfung legt – darauf bestehen! Sie nennen es den Übergang von einer Betonung des "ökonomischen Flusses" (Input-Output) zum "künstlerischen Fluss". Die veränderte Natur des Unternehmertums, die "vier Elemente" des neuen Geschäftsdenkens: "Sehen Sie sich als Künstler". "Sehen Sie Ihre Arbeit als Kunstwerk." "Sehen Sie Ihre Kunden als Publikum." "Sehen Sie Ihre Konkurrenz als Lehrer."
Professor P. Vijayakumar, Vorsitzende des Zentrums für Sozial- und Organisationsführung (C SOL) am Tata Institute of Social Sciences (TISS), Mumbai, Indien, verwendet Kunst im Rahmen des Organisationsentwicklungs- und Veränderungskurses für Masterstudenten umfassend als Lehrmittel: "Kunst erleichtert Reflexion. Reflektierende Praxis muss ein integraler Bestandteil jeder Managementausbildung sein".