Ata Bozaci - Ata Bozaci

Ata Bozaci (* 3. März 1974 in Burgdorf ) ist eine Schweizer Grafikdesignerin, Illustratorin und Künstlerin. Sein Werk umfasst Zeichnung, Malerei, digitale Grafik, großformatige Wandmalerei und modulare Skulptur. Von 1990-2012 war sein wichtigster kreativer Output das Schreiben von Graffiti; unter dem Pseudonym Toast ist er für Graffiti-Arbeiten bekannt. Der Mensch – der Mensch – steht im Mittelpunkt seiner jüngsten digitalen Arbeiten.

Leben und Werk

Bozaci wuchs in einer türkischen Arbeiterfamilie auf. Sein zeichnerisches Talent wurde bereits in der Grundschule erkannt. Von 1990-1991 absolvierte er ein Grundstudium an einer Kunst- und Designschule. Von 1992-1996 studierte er im Fachbereich Grafik an der Schule für Gestaltung, Bern. Für seine Abschlussarbeit hat er den ersten besprühten Comic gemacht. Sein Wunsch, Graffiti mit Grafiken zu verbinden, kostete ihn fast seinen Studienplatz. 1992 wurde er eingeladen, an einer Gruppenausstellung mit HR Giger auf der Art Frankfurt teilzunehmen . 1995 entwarf er das Artwork für das Album „Auf einem Auge blöd“ der Hip-Hop-Band Fettes Brot . Es folgten weitere grafische Aufträge innerhalb der Berner Club- und Kulturszene, darunter eine Zusammenarbeit mit dem Kultmagazin SODA.

Bozaci schloss mit 22 Jahren sein Grafikdesign-Studium ab und begann in Bern freiberuflich zu arbeiten . In Zusammenarbeit mit dem Grafikdesignstudio Büro Destruct produzierte er 15 Skateboard-Designs für Intersport .

Während seines Praktikums bei Springer & Jacoby in Hamburg entwickelte Bozaci eine enge Freundschaft mit Mirko Reisser DAIM / Getting-up. 2001 realisierten sie mit anderen Künstlern eine 2000 m ^{2 große} Graffiti-Installation gegenüber dem Hamburger Hafenkai an der Außenwand der Blohm + Voss- Werft am Dock 10 mit dem Titel „Das neue Hamburg und seine Partnerstädte“. .

Im Jahr 2007 wurde Bozaci vom Spritzlackhersteller Molotow mit seiner eigenen Farbe „TOAST signal black“ ausgezeichnet.

Künstlerische Karriere

Ende der 1990er Jahre gründete Bozaci mit den Geschäftspartnern Remy Burger und Patric Geissbühler die Firma Atalier Visual Entertainment, die sich auf Online-Game-Provisionen konzentrierte. Sie wurden zum erfolgreichsten Unternehmen ihrer Branche, zu ihren Kunden zählten Die Mobiliar, Schweizer Milchproduzenten und die Schweizerische Post . 2004 gewann Atalier Bronze beim Schweizer Dialogmarketing-Preis. Bis 2007 verließ Bozaci Atalier, um rein als Künstler zu arbeiten.

Der Kunstsammler Gunter Sachs lud Bozaci zusammen mit dem Basler Graffiti-Autor Dare ein, seine Wohnung im Schlosshotel Velden zu gestalten . Unter dem Titel „Point of View“ haben die Künstler sechs immersive Bilder gemalt, die aus wenigen Blickwinkeln zu einem Gesamtbild verschmelzen. Die Arbeit wurde vollständig im Magazin Architectural Digest (AD) illustriert . Für die Sonderausstellung „Die Kunst ist weiblich“ über Leben und Werk von Gunter Sachs im Museum der bildenden Künste Leipzig realisierte Bozaci ein großformatiges Bild auf Stahl. 2008 begann Bozacis Zusammenarbeit mit der Galerie Springmann aus Freiburg. Es folgten Gruppenausstellungen mit Dare, Stefan Strumbel und dem Streetart-Pionier Blek le Rat . Zwei Werke aus der Sammlung von Gunter Sachs, „Satan in Heaven“ und „Black Devil“ wurden 2012 im Londoner Auktionshaus Sotheby's deutlich über ihren Schätzungen verkauft . 2014 wurden zwei weitere Bozaci-Werke bei Karl&Faber in München versteigert.

Privatleben

Schon früh reiste Bozaci weit in Europa. Dank seines Kontakts mit dem US-Streetart-Künstler Dave Pursue konnte er mit der Skateboardfirma Osiris in San Diego zusammenarbeiten . Mit der Rockband "disidente" durchquerte er Mexiko. Es folgten zwei Monate Kuba und zahlreiche inspirierende Reisen nach Australien, China, Thailand, Malaysia und Singapur.

Bozaci lebt mit seiner Frau und seiner Tochter in Zürich .

Funktioniert

Graffiti

Die Arbeiten, die Bozaci zwischen 1990 und 1996 unter dem Pseudonym Toast produzierte, waren von karikaturhaften Figuren geprägt. Obwohl er anfing, Schriften zu sprühen, galt Bozaci lange Zeit als einer der wichtigsten Graffiti-Figurensprüher. Sein charakteristischer Ansatz war es, mit einfachsten Mitteln Markierungen zu machen, die nicht verraten, wie sie gemacht wurden.

Briefarchitektur

Die Reihe 'Briefarchitektur' lief von 1996-2008. Diese Arbeiten zeichneten sich durch die Verwendung einer erhöhten Perspektive aus, was zu immersiven Werken führte, in denen die Buchstaben mit ihrer Architektur verschmelzen.

Modulare Skulpturen

Bozaci adaptierte eine charakteristische Eigenschaft der Graffiti-Schrift – das intuitive Einschreiben von Buchstaben in einen Raum. Verschiedene Grundformen wie Rechteck, Dreieck und Kreis wurden zu den Bausteinen seiner skulpturalen Schrift. Dabei handelt es sich um große, mehrteilige Figuren, die ebenso Vorbilder für futuristische Gebäude sein könnten. „Für mich sind Graffiti und Architektur eng miteinander verbunden. Aus diesem Grund ist ein Wechsel in greifbare Objekte logisch.“ 2011 wurde „MLS Modular Letter System“ aus modularen skulpturalen Elementen auf der „First Beijing International Design Triennial“ im National Museum of China gezeigt .

Hype-Ballon

2011 entwarf Bozaci eine große aufblasbare Skulptur. Das Wort HYPE wird immer wieder in die Luft gesprengt, um dann wieder in sich zusammenzufallen. Während der Ausstellung Grafik 12 inszenierte Bozaci eine Performance mit dem Ballon: Als Graffiti-Sprayer getarnt besprühte er seine eigenen Arbeiten und wurde schließlich von der Polizei abgeführt.

Lineare und digitale Porträts

Bozaci begann Anfang der 2000er Jahre mit dem Boxen. Aus dieser Erfahrung entstand 2013 die Einzelausstellung „Lineares Boxen“ in der Galerie The Trace in Zürich.

Seit dieser Zeit sind Bozacis Arbeiten gesellschaftskritischer geworden. Seine Einstellung zu Social Media wurde 2015 in der Wanderausstellung „Fifteen Seconds of Fame“ sichtbar. Er verwandelte die Facebook- Profilbilder seiner Bekannten mithilfe digitaler Technologie in ikonische Porträts. Die Gesichter basieren auf Kreisformen. Bozaci sieht die Perfektion eines Kreises als Sinnbild für das aktuelle Verlangen nach Schönheit, wobei Facebook der ideale Ort ist, um Eitelkeit und Narzissmus zu manifestieren . Aus der Nähe betrachtet lassen sich in den Porträts nur grafische Formen erfassen. Aus größerer Entfernung betrachtet entsteht ein nahezu fotorealistisches Bild. Später malte Bozaci auch digital erstellte Porträts als Murals, darunter ein Porträt des türkischen Schriftstellers Enis Batur . Realisiert wurde das fünf Meter hohe Bild in Zusammenarbeit mit dem RAWCUT Design Studio und Studenten der Bomonti Mimar Sinan Universität in Istanbul.

Bozacis bisher größtes Wandgemälde ist in Shenzhen , China, zu sehen. 2016 wurde er eingeladen, eine Open-Air-Galerie zu schaffen, um ein Viertel aufzuwerten. Die 27 Meter große Arbeit zeigt ein knallbuntes Baby, das an einem Smartphone befestigt ist.

In Zusammenarbeit mit Microsoft erstellte er 2017 einen Designvorschlag für den Swissmill-Tower in Zürich. Die Arbeit „Nackt-Schwimmen“ illustriert eine Mutter-Kind-Beziehung. Sowohl das Silogebäude selbst als auch der Entwurf sorgten für Kontroversen.

Kunstwerke (Auswahl)

• 2017: Digidog alias Stromtrooper, BernARTiner, Bern
• 2016: Online, Wandmalerei, Jardin Orange, Shenzhen, China
• 2014: Amanda, Wandmalerei, STAMP Festival, Hamburg
• 2014: David, Wandmalerei, Naestved, Dänemark
• 2014: Michele, Wandmalerei, Marrakesch, Marokko
• 2013: Enis Batur, Wandmalerei , Bomonti Mimar Sinan Universität , Istanbul, Türkei
• 2010: Wandmalerei, Dafen Art Museum , Shenzhen, China
• 2008: Innenarchitektur, Mändler Modehaus, München
• 2007: Innenarchitektur, Schlosshotel Velden , Österreich
• 2007: Innenarchitektur, Kamper, Graz, Österreich
• 2005: Wandmalerei, Bundesgartenschau , München
• 2000: Innenarchitektur, Kerquelen Shoe Store, West Broadway, New York, USA
• 2000: Das neue Hamburg und seine Partnerstädte, Wallpainting, Blohm + Voss , Hamburg
• 1997: Multimediawall, Wandmalerei, Sprinkenhof GmbH, Hamburg

Album-Cover, Video-Clips

• 2015: Ata Bozaci, Fünfzehn Sekunden Ruhm
• 2011: Disidente, Antorcha
• 2006: Wurzel 5, Für di
• 2001: Karibik Frank, Staatsfeind Nr. 1
• 1995: Fettes Brot , Auf einem Auge blöd
• 1994: Großmutters Funck, Großmutters Funck

Ausstellungen

Einzelausstellungen (Auswahl)

• 2020: 4478 m ü. m., punkt 58, Strasserthun, Zürich, Schweiz
• 2015: Fifteen Seconds of Fame, The Trace Gallery, Zürich, Schweiz
• 2015: Fünfzehn Sekunden Ruhm, Artstübli, Basel, Schweiz
• 2013: Lineares Boxen, The Trace Gallery, Zürich, Schweiz
• 2011: Unexpected Playground, Retrospektive, The Essential Collection, Zürich, Schweiz
• 2006: Toast, ArtCorner28, Biel, Schweiz
• 2004: Toast, Büro Discount, Zürich, Schweiz

Aufführungen

• 2016: Crashtest-Dummies, Volvo Art Session, Zürich, Schweiz
• 2015: Speed ​​of the City, zusammen mit Pius Portmann und Harun Dogan, Volvo Art Session, Zürich, Schweiz
• 2012: Glauben Sie dem Hype nicht, Grafik 12, Zürich, Schweiz

Literaturverzeichnis

• ADC Jahrbuch 2004, Werd Verlag, ISBN  3-85932-464-0
• Schwarze Tinte / Illustrationen von Ata „Toast“ Bozaci, Publikat Verlag, ISBN  978-3-939566-06-9
• Büro Destruct, Die Gestalten Verlag, ISBN  3-931126-24-2
• Fadings, Publikat Verlag, ISBN  978-3-9809909-0-5
• Fünfzehn Sekunden Ruhm, Ata Bozaci
• Graffiti Art / Deutschland, Schwarzkopf & Schwarzkopf, ISBN  3-89602-144-3
• Graffiti Art / Süddeutschland und Schweiz, Schwarzkopf & Schwarzkopf, ISBN  3-89602-036-6
• Idee 285, nippan ips co., ltd, ISSN  0019-1299
• Pictoplasma, Die Gestalten Verlag, ISBN  3-931126-58-7
• Style Magazin 2001, style&thefamilytunes, AUSGABE N°034
• Schweizer Grafikdesign, Die Gestalten Verlag, ISBN  3-931126-36-6
• Urban Discipline 2002 Graffiti-Kunst, Aufstehen, ISBN  3-00-009421-0

Verweise

Externe Links

• Webseite von Ata Bozaci
• Literatur von und über Ata Bozaci im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek