Atmosphären -Atmosphères

Atmosphères ist ein Stück für Orchester, komponiert von György Ligeti im Jahr 1961. Esfür Verzichtkonventionelle festgestellt wird Melodie und Meter für dichten Klangtexturen . Nach Erscheinungen war es das zweite Stück, das Ligeti schrieb, um das auszunutzen, was er eine „ mikropolyphone “ Textur nannte. Es wurde weiter bekannt, nachdem es in Stanley Kubricks Film 2001: A Space Odyssey verwendet wurde .

Geschichte

Atmosphères wurde 1961 vom Südwestdeutschen Rundfunk in Auftrag gegeben und am 22. Oktober 1961 von Hans Rosbaud unter der Leitung des SWF-Sinfonieorchesters bei den Donaueschinger Festspielen uraufgeführt . Ligeti widmete das Stück dem Andenken an Mátyás Seiber , einen ungarischstämmigen Komponisten, der im Vorjahr bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Der SWF hat diese Aufführung für den Rundfunk aufgezeichnet und diese Aufnahme wurde mehrmals kommerziell auf CD veröffentlicht. Paul Griffiths schreibt, dass diese Leistung Ligeti zu einem "Gesprächspunkt" gemacht habe. Ligeti sagt, dass er nach diesem und seinem früheren Stück Erscheinungen "berühmt wurde".

Leonard Bernstein dirigierte die New Yorker Erstaufführung 1964, obwohl die amerikanische Erstaufführung zuvor bei einem Konzert des San Fernando Valley State College stattgefunden hatte, das vom kubanischen Komponisten Aurelio de la Vega organisiert wurde. Bernstein dirigierte es später mit den New York Philharmonic und nahm es mit ihnen am 6. Januar 1964 im Manhattan Center in New York für Columbia Masterworks auf, neu aufgelegt 1968 bei Columbia Records und 1999 auf einer Sony Classical CD.

Musik

Instrumentierung

Atmosphères wird 4 Spannuten hat (alle Doppel Piccolo), 4 oboes, 4 clarinets (4 auch E ♭ Klarinette), 3 bassoons, contrabassoon, 6 Hörner, 4 Trompeten, 4 Posaunen, Tuba, Klavier (von 2 Schlagzeuger gespielt wird ), und Streicher (14 erste Violinen, 14 zweite Violinen, 10 Bratschen, 10 Celli, 8 Kontrabässe).

Stil

Atmosphères meidet herkömmliche Melodie, Harmonie und Rhythmus, zugunsten der „-Ton Massen“ mit Schiebe- und Orchestern verschmelzenden Clustern , die vorschlagen , Timbre im Mittelpunkt des Stückes ist. Es veranschaulicht Ligetis Vorstellung von "statischer, in sich geschlossener Musik ohne Entwicklung oder traditionelle rhythmische Konfigurationen". Harold Kaufman hat geschrieben, dass Ligetis Musik Vorder- und Hintergrundelemente der musikalischen Struktur zu einem „Magma des sich entwickelnden Klangs“ zusammenbricht.

Das Stück nutzt stark Toncluster von Noten (mehrere benachbarten Noten auf einer Skala Sinn gespielt werden ) , in der Regel keine zwei Instrumente , die je die gleiche Note spielen. Die populäre Musikausgabe All Music Guide beschreibt das Stück als Cluster von Noten, aus denen Abschnitte herausfallen und "Massen natürlicher Noten" hinterlassen. Das Stück kennzeichnet „schimmernde schnellen Vibrato , multiple hohen glissandi , Wellen der Zeichenfolge Harmonischen in unterschiedlichen m , [und] Hinweise auf dem gleichen Weg bewegen , aber mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten“.

Programmnotizen des Ensemble Sospeso beschreiben Atmosphères als "erste große Alternative zum europäischen Serialismus : statische Massen von Orchesterklängen, die gleichzeitig ein Gefühl von Unbeweglichkeit und Bewegung vermitteln." Auf der anderen Seite kommt eine genaue Untersuchung von Ligetis Beziehung zur Darmstädter Avantgarde zu dem Schluss, dass Atmosphères "als Teil einer Evolution innerhalb der seriellen Tradition und als Antwort auf darin artikulierte Probleme gesehen werden sollten, und nicht als Bruch mit dieser Tradition". insgesamt". Die Klangmassen in Atmosphères werden insbesondere als den seriellen Vorgaben der "statistischen Form" von Karlheinz Stockhausen entsprechend angesehen , wie sie in Gesang der Jünglinge (1955–56) und Gruppen (1955–57) veranschaulicht werden .

Zeitlosigkeit

Das Stück evoziert ein Gefühl von Zeitlosigkeit, in dem sich der Hörer in einem Gewebe aus Textur und Tonalität verliert. Harald Kaufmann hat es als "akustisches Stillstehen" beschrieben, ein stationäres Geräusch, das eine atemähnliche Bewegung in sich trägt. In der klassischen Musikausgabe des All Music Guide heißt es, dass die Musik „kaum eine Vorwärtsbewegung andeutet. Vielmehr hört der Hörer eine fast bewegungslose Reihe von Klangentwicklungen, die sich in verschiedenen Momenten entfalten“. Laut Peter Laki:

Eine der zentralen Ideen in Atmosphères, die Verwirklichung einer vollständigen Stase durch ausgedehnte innere Bewegung, keimte während der ungarischen Jahre Ligetis. Der Komponist bemerkte später, dass ihm beim Schreiben von „statischer“ Musik von Wagner (Präludium zu Das Rheingold und Präludium zu Akt I von Lohengrin ), Bartók (Eröffnung von The Wooden Prince ) und Schönberg („Farben“, die dritte in Fünf Stücke für Orchester op. 16 ). Aber weder Bartók noch Wagner oder Schönberg erreichten je durch ihr genaues Gegenteil Stasis, wie es Ligeti in Atmosphères tat. Große Teile des Stückes bestehen aus extrem dichtem Kontrapunkt mit bis zu 56 Stimmen (jedes Saiteninstrument hat seine eigene Einzelstimme). Aber die nachahmenden Eingänge liegen so nah beieinander, dass sie nicht einzeln wahrgenommen werden können, was eine scheinbare Unbeweglichkeit zur Folge hat.

Larry Sitsky hat geschrieben, dass in Ligetis Musik "die Dichte der aufeinanderfolgenden Strukturen so ist, dass die konventionellen Parameter, durch die musikalische Form (Melodie, Rhythmus, Harmonie) traditionell wahrgenommen wird, evakuiert erscheinen. Folglich erscheinen diese sich entwickelnden Klangstrukturen stationär, wie losgelöst vom Lauf der Zeit. Um den Komponisten selbst zu paraphrasieren, neigen die mikropolyphonen Texturen dazu, wie ein mächtiger orientalischer Wandteppich zu hängen, der außerhalb der Zeit hängt." Ebenso stellt Thomas May fest, dass Ligetis "neue musikalische Sichtweise... in seinen bahnbrechenden Orchesterstücken Apparitions and Atmosphères ... Gigantische Akkordcluster schweben in einem Stillstand, der vertraute Wegweiser von Harmonie und Puls negiert. Dieser dichte Klangnebel wurde als der charakteristische Ligeti-Stil bekannt."

Ligetis Musiktheorie

In einem Essay mit dem Titel "Metamorphosen der musikalischen Form" hat Ligeti das Konzept der musikalischen "Durchlässigkeit" entwickelt, wonach eine musikalische Struktur "durchlässig" ist, wenn sie eine freie Wahl der Intervalle zulässt, und "undurchlässig", wenn nicht. Ligeti betrachtet die Musik Palestrinas hier als "vielleicht den geringsten Grad an Durchlässigkeit", weil ihr Umgang mit Konsonanz und Dissonanz der sensibelste aller historischen Stile war. Ligeti sah die Durchlässigkeit und Undurchlässigkeit von Gruppen, Strukturen und Texturen in der seriellen Musik als Ersatz für die formgebende Funktion von Melodielinien, Motiven und Harmonien in älteren Stilen. Einige Texturen könnten überlagert und nebeneinander gelegt werden; einige musikalische Strukturen werden sich nahtlos mit anderen vermischen, während andere Strukturen hervorstechen.

Atmospheres ist ein Beispiel für viel von Ligetis Theorie, die Harmonie zugunsten von anhaltenden Klängen aufhebt. Das Stück beginnt mit einem " vollchromatischen Cluster , der mehr als fünf Oktaven umfasst , gehalten von Streichern und weichen Holzbläsern ", aus dem nacheinander verschiedene Instrumentengruppen herausfallen, gefolgt von verschiedenen "Strängen klanglichen Gewebes", die die Komposition wieder betreten, erste weiße Töne dann schwarze Noten zusammen mit Verschiebungen in Timbre und Notendauer, die das Stück vorantreiben. Folglich schreibt Griffiths: „Das ganze Stück ist eine Studie über das, was Ligetis Essay die ‚Durchlässigkeit‘ musikalischer Strukturen genannt hatte, wie sich manche mit vielen anderen vermischen, manche immer getrennt stehen; es ist auch eine Demonstration dessen, was sein kann erreicht, wenn alle üblichen Regler, die damals von anderen Komponisten so fein abgestimmt waren, offen gelassen werden."

Ligeti stellte fest, dass Atmosphères eine polyphone Struktur hatte, die jedoch nach seinen eigenen Regeln organisiert war. Die polyphone Struktur sei für den Hörer nicht zu hören, sondern bleibe "unter Wasser", dem Hörer verborgen. Ligeti prägte den Begriff „ Mikropolyphonie “, um diese Textur zu beschreiben.

In 2001: A Space Odyssey

Stanley Kubrick wählte dieses und andere von Ligeti für die Szenen im Weltraum und die mit dem Monolithen in seinem Film 2001: A Space Odyssey von 1968, weil seine mysteriöse Qualität eine gute klangliche Umsetzung seiner Vision war. Dies führte dazu, dass Ligetis Musik einem viel breiteren Publikum bekannt wurde. Die Aufnahme von Atmosphères im Soundtrack zum Film 2001: Odyssee im Weltraum wurde mit dem Südwestdeutschen Rundfunkorchester unter der Leitung von Ernest Bour . Kubrick verwendete später andere Ligeti-Kompositionen in seinen Filmen The Shining und Eyes Wide Shut .

Laut Programmnotizen des San Francisco Symphony Orchestra war Ligeti nicht erfreut, dass seine Musik in einem Filmsoundtrack vorkam, der von den Komponisten Johann und Richard Strauss geteilt wurde . Nichtsdestotrotz wurde das Stück mehrmals im Konzert mit anderen Werken des Films 2001: A Space Odyssey aufgeführt , wie zum Beispiel 2010 von der Nashville Symphony , die es zusammen mit der abendfüllenden Version von Richard Strauss' Thus Spake performed aufführte Zarathustra .

Bemerkenswerte aktuelle Aufführungen

A 2006 Leistung von Atmosphères von dem London Philharmonic wurde für seinen direkten Übergang ohne Unterbrechung in merkt Stravinsky ‚s Rite of Spring , die Sunday Times Musikkritiker Hugh Canning beschrieben als‚Hub Programmierung Genie‘und fuhr fort:

Jurowski ging Strawinskys Ritus mit Ligetis statischer Wolkenlandschaft Atmosphères voraus . Anstatt diese wegweisenden Werke der Moderne als separate Stücke zu präsentieren, ging Jurowski nahtlos vom Nichts des Ligeti-Abschlusses in das eröffnende Fagottsolo des Strawinsky über. Der Kontrast zwischen diesen beiden Stücken – das Ligeti eine Studie der Bewegungslosigkeit, das Strawinsky ein krampfhafter Bewegungsausbruch – wurde durch Jurowskis Gerät nur verstärkt und ließ mit erfrischten Ohren lauschen.

Edward Seckerson von The Independent beschrieb diesen Übergang ebenfalls als "erschreckenden Coup", während Richard Morrison von der Tagesausgabe der Times bemerkte, dass "Jurowski sogar einen Beat am Laufen hielt, um uns zu täuschen ... so dass Strawinskys Fagott aus Ligetis . hervorging hauchdünne, endlos treibende Wolken von Clustern."

Eine weitere kürzlich gefeierte Aufführung war die des österreichischen Gustav Mahler Jugendorchesters (Gustav Mahler Youth Orchestra), die in England auftrat, eine Aufführung, die als "fokussierte Lesung" beschrieben wurde, bei der der Dirigent "Nott jeder Abteilung des Orchesters eine Delikatesse erzwang - insbesondere die Zentrifugal" Saiten—das gab der Darbietung eine wunderbare Geschmeidigkeit".

Überarbeitung

Der belgische klassische Gitarrist Tom Pauwels schrieb ein reduziertes Arrangement von Atmosphères für ein kleines Kammerorchester mit acht Instrumenten, wobei er eine grafische Partitur für Klarinette, Cello, Akkordeon, Gitarre und Laptop (Sinustöne) basierend auf dem Ligeti-Original verwendete. Es wurde vom Plus-Minus-Ensemble aufgeführt und vom Ensemble als Video veröffentlicht.

Diskografie

In chronologischer Reihenfolge der Aufnahme, von denen viele in verschiedenen Kupplungen veröffentlicht wurden.

  • SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden, dirigiert von Hans Rosbaud [Aufnahme der Uraufführung in Donaueschingen am 22. Oktober 1961]
    • 1990. 40 Jahre Donaueschinger Musiktage 1950–1990 . Col Legno AU-031800 CD. 4-CD-Set + 1 Booklet. München: Col Legno Musikproduktion; Staufen im Breisgau: Aurophon. (Mit Musik von Hartmann, Boulez, Nono, Xenakis, Penderecki, Stockhausen, Strawinsky, Zimmermann, Holliger, Lachenmann, Raseghi, Messiaen, Carter, Rihm und Kalitzke.)
    • 1996. 75 Jahre Donaueschinger Musiktage 1921–1996 : CD 9. Col Legno WWE 12CD 31899 (12-CD-Set); Col Legno WWE 1CD 31908 (Einzel-CD-Nummer). München: Col Legno Musikproduktion; Staufen im Breisgau: Aurophon.
    • 2000. Musiktage Donaueschingen: Uraufführungen 1955–1989 . Musik in Deutschland 1950–2000; Konzertmusik; Musik für Orchester; Sinfonische Musik; Porträts. RCA Rotes Siegel/BMG 74321-73510. 1 CD, 12cm. + Broschüre. [München]: BMG-Klassiker. [Anmerkung: Booklet identifiziert den Dirigenten fälschlicherweise als Ernest Bour] (Mit Musik von Xenakis, Penderecki, Messiaen, Holliger, Lachenmann und Rihm.)
  • New York Philharmonic, dirigiert von Leonard Bernstein [aufgenommen in New York City im Manhattan Center am 6. Januar 1964]
    • 1965. Leonard Bernstein dirigiert Musik unserer Zeit . Columbia Masterworks/CBS MS 6733 (Stereo). LP-Aufnahme, 1 Sound-Disc, 33 1 ⁄ 3 U / min, 12 Zoll New York: CBS Records. (Mit Musik von Morton Feldman, Larry Austin und vier Improvisationen des New York Philharmonic. Programmnotizen von Edward Downes auf der Jacke.)
    • 1968. Musik von 2001: Odyssee im Weltraum. Suite von Aniara . Columbia Masterworks/CBS MS 7176 (Stereo). LP-Aufnahme, 1 Sound-Disc, 33 1 ⁄ 3 U / min, 12 Zoll New York: CBS Records.
    • 1999. Musik unserer Zeit . Sony Classical SMK 61845. 1-CD. New York: Sony Music Entertainment. (Mit Musik von Morton Feldman, Edison Denisov, Gunther Schuller, Olivier Messiaen und vier Improvisationen des New York Philharmonic. Programmnotizen von Tim Page in Englisch mit deutscher und französischer Übersetzung im Container.)
  • Sinfonieorchester des Südwestfunks, Baden-Baden, Dir. Ernest Bour [aufgenommen im April 1966]
    • [1966]. György Ligeti: Atmospheres (1961) für großes Orchester und Schlagzeug. Continuum für Cembalo solo . Wergo Taschen-Diskothek Neue Musik. Wergo WER 305. LP-Aufnahme, 2 Seiten, 7 Zoll, 33 1 ⁄ 3 U / min, Stereo. Baden-Baden: Wergo Schallplattenverlag, GmbH.
    • 1966. György Ligeti: Aventures (1962), Nouvelles aventures (1966): für 3 Sänger und 7 Instrumentalisten, Atmosphères, Volumina für Orgel . Studio-Reihe neuer Musik. Wergo WER 60 022. LP-Aufnahme, 1 Disc, 33 1 ⁄ 3 U / min. Stereo, 12 Zoll Baden-Baden: Wergo Schallplattenverlag, GmbH.
    • 1968. 2001, Odyssee im Weltraum: Musik aus der Filmtonspur . LP-Aufnahme, 1 Sound-Disc, 33 1 ⁄ 3 U / min, Stereo, 12 Zoll MGM 1SE 13 ST. [New York]: MGM.
    • 1970. György Ligeti: Abenteuer (1962); Nouvelles aventures (1962-65); Atmosphären; Volumina (1961–62, 1. Fassung) . Heliodor. (Programmnotizen des Komponisten und anderer zum Container und zu einem in den Container eingelegten Blatt.)
    • 1988. György Ligeti: Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten; Verzweigungen für Streichorchester; Verzweigungen für 12 Solostreicher; Lux aeterna; Atmosphären . Wergo WER 60162-50. Compact-Disc, 1 Sound-Disc, 4 3 ⁄ 4 Zoll. Mainz: Wergo. (Programmnotizen des Komponisten und anderer in deutscher Sprache mit englischen und französischen Übersetzungen im Container.)
    • [90er Jahre]. 2001: Odyssee im Weltraum – Original-Soundtrack . Polydor/PolyGram 831 068. Compact-Disc, 1 Sound-Disc: digital, stereo., 4 3 ⁄ 4 in. Hamburg: Polydor.
    • 1996. 2001: Odyssee im Weltraum – Original-Soundtrack . Rhino/Atlantic 72562. CD. 1 Sound-Disc, Stereo, 4 3 ⁄ 4 Zoll.
    • 2000. Musik in Deutschland 1950–2000: Konzertmusik, Musik für Orchester, Sinfonische Musik, Porträt . RCA Rotes Siegel/BMG Classics 74321-73508; 74321 73509; 74321 73510; 74321 73511; 74321 73512; 74321 73513; 74321 73656. Compact Disc 6 Sounddiscs, Stereo, 4 3 ⁄ 4 in. [Deutschland]: BMG Classics: Deutscher Musikrat ; [Np]: Rotes RCA-Siegel.
  • Yomiuri Nihon Kokyo Gakudan, Dir. Seiji Ozawa [Programm, das am 1., 2. und 4. Mai 1966 live im Nissei-Theater in Tokio aufgezeichnet wurde]
    • 1967. Orchesterraum im Nissei Theatre, 1966 , vol. 2. Victor SJV 1513. 1 LP-Sound-Disc: analog, 33 1 ⁄ 3 U / min, Stereo. ; 12 Zoll [Japan]: Victor.
    • 1978. Orchesterraum . Varese Sarabande/MCA VS-81060. LP-Aufnahme, 1 Disc, 33 1 ⁄ 3 U / min, Stereo, 12 Zoll. [Los Angeles]: Varese Sarabande. 1986 neu aufgelegt auf CD, Varèse Sarabande/MCA VSD-47253.
  • Wiener Philharmoniker, Dir. Claudio Abbado [live aufgenommen, Wien, Musikverein, Großer Saal, Okt. 1988]
    • 1990. Wien Modern . Deutsche Grammophon/PolyGram 429 260. 1 CD-Sounddisk, digital, stereo, 4 3 ⁄ 4 in. Hamburg: Deutsche Grammophon.
    • 2006. György Ligeti: Klar oder wolkig . Deutsche Grammophon/Universal Classics 477 6443–477 6447. Compact Disc 4 Sounddiscs, digital, stereo, 4 3 ⁄ 4 in. Hamburg: Deutsche Grammophon.
  • Hollywood Bowl Orchestra, Dir. John Mauceri [aufgenommen in Hollywood, CA: 11. Juli, 20. & 22. September 1994]
    • 1995. Reise zu den Sternen: Ein Science-Fiction-Fantasy-Abenteuer . Philips/PolyGram 446 403. [Np]: Philips; New York: PolyGram-Klassiker. (Mit Musik von Karl-Birger Blomdahl, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Louis und Bebe Barron, Franz Waxman, John Corigliano, Richard Strauss, Alex North, John Williams, Danny Elfman und Arthur Bliss.)
  • City of Birmingham Symphony Orchestra, Dir. Simon Rassel [aufgenommen 1996]
    • 2005. Leaving Home – Musik im 20. Jahrhundert: Eine Dirigente Tour von Sir Simon Rattle und dem City of Birmingham Symphony Orchestra , vol. 2: Rhythmus. Arthaus Musik 102035. DVD-Videoaufzeichnung, 4 3 ⁄ 4 Zoll , Region 0 (weltweit). Auch als 7-DVD-Set erhältlich, Arthaus Musik 102 073. Leipzig: Arthaus Musik GmbH. (Auszüge aus Atmosphères sowie aus Musik von Stravinsky, Varèse, Reich, Boulez, Messiaen, Mahler und Nancarrow.)
  • Philharmonisches Orchester Heidelberg, Dir. Thomas Kalb [aufgenommen Ende der 1990er Jahre].
    • 1999. Nacht der Planeten , vol. 1. Hoepfner-Klassiker. Antes-Ausgabe BM-CD 31.9131. Compact Disc, 1 Sound Disc, digital, Stereo, 4 3 ⁄ 4 in. Bühl: Bella Musica Edition. (Mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart und Alexander Raskatov.)
  • Berliner Philharmoniker, Dir. Jonathan Nott [Aufnahme Berlin, Philharmonie, 13.–16.12.2001]
    • 2002. Das Ligeti-Projekt II . (Mit: Ligeti, Lontano, San Francisco Polyphony, Apparitions und Concert romanesc.). Teldec/Warner Classics 8573-88261. CD-Aufnahme. Hamburg: Teldec-Klassiker
    • 2008. Als Disc 2 von The Ligeti Project neu aufgelegt : Atmosphères, Chamber Concerto, Etc . 5-CDs. Teldec/Warner-Klassiker 510998; Warner Classics 2564 69673-5. Hamburg: Teldec-Klassiker.; [Großbritannien]: Warner Classics.
  • Finnisches Radio-Sinfonieorchester , Dir. Hannu Lintu [Aufgenommen Helsinki, Musiikkitalo, 29.–31. August 2012]
    • 2013. György Ligeti . (Mit: Lontano, Violinkonzert (Solist Benjamin Schmid), Atmosphères, San Francisco Polyphony). Ondine ODE 1213-2. CD-Aufnahme. Ondine Oy.

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links