Bahia Shehab - Bahia Shehab
| Bahia Shehab | |
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| Geboren | 1977  (44 Jahre) |
| Beruf | Künstler, Kunsthistoriker, Designer und Wissenschaftler |
| Arbeitgeber | |
| Stil |
Calligraffiti
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| Auszeichnungen |
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| Webseite |
http://www.aucegypt.edu/fac/bahiashehab-0
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Bahia Shehab ( arabisch : بهية شهاب ; geboren 1977) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Designerin, Historikerin, Kreativdirektorin, Pädagogin und Aktivistin mit Sitz in Kairo , Ägypten. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Identität und kulturellem Erbe und nutzt die islamische Kunstgeschichte und insbesondere islamische Kalligraphie und Grafikdesign, um zeitgenössische arabische Politik, feministische Diskurse und gesellschaftliche Fragen zu erforschen.
Ihre kulturell orientierte Arbeit beschäftigt sich damit, Geschichte als Mittel zu nutzen, um die Gegenwart besser zu verstehen und Lösungen für die Zukunft zu finden. Shehab interessiert sich für die Art und Weise, wie Kunst für gesellschaftlichen Wandel eingesetzt werden kann, und hat dieses Phänomen in ihren Kunstwerken untersucht, die sich auf gesellschaftlich aufgeladene Themen wie arabische Identität und Frauenrechte stützen. Ihre Forschung beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Verständnis des arabischen Buchstabens und ein Großteil ihrer Arbeit untersucht sowohl traditionelle als auch umgestaltete arabische Kalligraphie.
Indem sie traditionelle arabische und islamische Schriften mit politischen Botschaften durchdringt, hat sie die Kunst genutzt, um gesellschaftliche Situationen zu erforschen und zu befragen, um sie einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Ihre Kunstwerke erschienen zum ersten Mal während der ägyptischen Revolution von 2011 an den Wänden von Kairo und wurden seitdem in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Shehab wurde für ihre Leistungen mehrfach ausgezeichnet. 2019 wurde sie im Polaris- Katalog von Visual Collaborative vorgestellt , wo sie zusammen mit anderen Künstlern aus der ganzen Welt interviewt wurde.
Frühes Leben und Ausbildung
Shehab wurde 1977 im Libanon geboren und wuchs dort auf. Sie hat Grafikdesign in Beirut studiert und einen Master in Kairo gemacht .
Bildungsarbeit und Forschung
Academia: Das Grafikdesignprogramm der AUC
Shehab begann 2010 an der American University in Kairo zu unterrichten und etablierte 2011 den Grafikdesign-Studiengang am Department of the Arts der School of Humanities and Social Sciences der AUC . Dieser dreht sich um die visuelle Kultur der arabischen Welt und ermutigt die Studierenden, ihr Bewusstsein für die arabische visuelle Kultur zu erweitern, während sie an verschiedenen Designprojekten arbeiten. Bahia ermutigt ihre Schüler, ihre Interessen bei der Entwicklung ihrer Arbeiten zu nutzen, und betont die Notwendigkeit, Design zur Lösung von Problemen einzusetzen.
2015 präsentierte die erste Abschlussklasse Grafikdesign ihre Abschlussarbeiten in der Sharjah Art Gallery der AUC. Ihre Projekte beschäftigten sich mit der Umbenennung öffentlicher Institutionen, mit Menschenrechten, sozialen Fragen, kulturellem Erbe, politischen Reflexionen und persönlichen Ausdrucksformen. Die Studierenden setzten in ihren Projekten alle Formen der Gestaltung ein, um ihre Botschaften in ihrem jeweiligen Medium zu kommunizieren. Seitdem ist die Zahl der Studierenden im Studiengang Grafikdesign stark gestiegen.
Bahia Shehab hat über fünfzehn Kurse zum Thema Grafikdesign unterrichtet, darunter theoretische Kurse zur Geschichte des arabischen Grafikdesigns, der Geschichte der arabischen Kalligraphie und der Geschichte der Werbung in der arabischen Welt. Zu ihren Kursen gehören auch praktische Erkundungen der arabischen Typografie, Einführungen in Design, Logo und Corporate Identity, Verpackung, Einzelhandelsdesign, Illustration sowie Werbung und Branding. Sie war auch als Senior Thesis Advisor für Abschlussklassen tätig.
Edraak-Kurse
Bahia Shehab hat auch an der Entwicklung von MOOCs ( Massive Open Online Courses ) für die Bildungsplattform Edraak der Queen Rania Foundations teilgenommen , für die sich bis heute über 50.000 Studenten registriert haben. Im Herbst 2015 und Frühjahr 2017 wurde der Kurs "Einführung in das Grafikdesign" für Edraak-Studenten angeboten. Ein weiterer Kurs „Einführung in die arabische Schriftgestaltung“ wurde 2019 angeboten.
Konferenzen und Symposien
Shehab hat viele öffentliche Vorträge auf der ganzen Welt gehalten und auf Konferenzen, Symposien, Universitäten, Institutionen und Museen über ihre Kunstpraxis gesprochen, insbesondere über das Projekt "A Thousand Times No" und ihre anderen Beiträge zur Straßenkunst. Sie hat auch international Vorträge über arabische visuelle Kultur und Design, Designausbildung und Lehrplanentwicklung, Frauenrechte, soziale Fragen und islamisches Kulturerbe gehalten.
Jury- und Vorstandsarbeit
Bahia Shehab hat als Jurymitglied für eine Reihe von Wettbewerben gedient. Im September 2014 war sie Jurymitglied des Wettbewerbs Poster for Tomorrow, dessen Thema sich um das Recht auf faire und gleichberechtigte Beschäftigung drehte. Der Titel des Wettbewerbs lautete „Work Right!“. Im September 2016 wurde sie erneut Jurymitglied für denselben Wettbewerb, als der Wettbewerb unter dem Titel „Make Extremism History“ stand und sich mit dem Thema Extremismus beschäftigte. Im Oktober 2017 war sie wieder Jurymitglied, als es um "Bewegungsfreiheit.
Im März 2016 gab die Initiative 100 Best Arabic Posters, die von der German University in Kairo in Ägypten ins Leben gerufen wurde, Designern in der arabischen Welt die Möglichkeit, ihre Poster zur Bewertung und Aufnahme in eine Publikation durch eine Jury einzureichen, deren Mitglied Bahia Shehab war ein Mitglied.
Im November 2016 wurde Bahia als Mitglied der Jury des Mahmoud Kahil Award-Programms mit Sitz in Beirut, Libanon, ausgewählt, das sich der Förderung von Comics, redaktionellen Cartoons und Illustrationen in der arabischen Welt widmet, indem die Arbeit von Arabische Illustratoren.
Zu Ehren ihrer Leistung als Preisträgerin des Prinz-Claus-Preises hat die Botschaft der Niederlande in Ägypten im September 2017 in Zusammenarbeit mit dem Prinz-Claus-Fonds einen Wasla-Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem es um das Thema „Verbindungen knüpfen und Brücken bauen“ ging. Ägyptische Designer hatten die Möglichkeit, Plakatentwürfe zu diesem Thema einzureichen, und Shehab beteiligte sich an der Auswahl und Bekanntgabe der Gewinner.
Kunst
"Tausend Mal NEIN" und politische Graffiti
2010 lud die Khatt Foundation in Amsterdam Bahia Shehab ein, ein Kunstwerk für die Ausstellung „The Future of Tradition“ zu produzieren, die nach der Ausstellung „Masterpieces of Muhammadan Art“ im Haus . an 100 Jahre islamische Kunst in Europa erinnern sollte der Kunst in München. Ihr Projekt "A Thousand Times NO" war eine Kunstinstallation und ein Forschungsprojekt, das in einem von Huda Smitshuijzen Abifares, der Gründerin der Khatt Foundation kuratierten Raum, zusammen mit anderen Künstlerinnen aus der arabischen Welt gezeigt wurde, die die arabische Schrift feierten. Die Hauptbotschaft, die Bahia durch ihre Kunstwerke vermitteln wollte, war das einfache „NEIN“. Nach dem arabischen Sprichwort „Nein und tausendmal nein“. Sie suchte nach tausend verschiedenen arabischen Neins und fand sie auf Gebäuden, Moscheen, Tellern, Textilien, Töpferwaren und Büchern und aus Ländern wie Spanien, China, Afghanistan und dem Iran – alles Orte, an denen der Islam zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte gediehen war. Während dieses Projekt eine Form der historischen visuellen Forschung war, "befreite" Bahia während der Revolution vom 25 "Nein", um gegen aktuelle Ereignisse zu protestieren. Beispiele sind „Nein zum Verbrennen von Büchern“, „Nein zu einem neuen Pharao“, „ Nein zum Ausziehen des Volkes “ und „Nein zum Töten religiöser Männer“. Ihre tausend Neins waren ursprünglich insgesamt in Form eines Plexiglasvorhangs in der Ausstellung im Haus Der Kunst zu sehen. Neben dieser Installation war ein Buch, das von der Khatt Foundation herausgegeben wurde, in dem sie alle tausend Neins in chronologischer Reihenfolge zusammen mit den Namen der Orte, an denen sie vorbeikam, den Medien, in denen sie ursprünglich verwendet wurden, zusammengetragen hat und die Gönner, die für die Beauftragung der Werke verantwortlich waren, bei denen die Neins gefunden wurden.
Landschaft/Klanglandschaft: 20 Minarette aus der arabischen Welt
Ein weiteres Projekt, "20 Minarets from the Arab World", ist ein bedeutendes Kulturprojekt, das im Arab Contemporary Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark ausgestellt wurde. In diesem Projekt nahm Shehab das Minarett, ein wichtiges Element der architektonischen Landschaft der arabischen Welt, als Ausgangspunkt und zeigte 20 Minarette aus der arabischen Welt unter Berücksichtigung ihrer Proportionen, beginnend mit dem kleinsten Minarett aus Mogadischu und endend mit der höchste von Abu Dhabi. Sie fügte auch das Minarett der Großen Moschee von Aleppo in Syrien hinzu, aber es scheint in Trümmern zu liegen, um die kulturelle Katastrophe darzustellen, die 2013 mit der Bombardierung des Minaretts geschah. Bahia Shehab beschäftigte sich in diesem Projekt damit, wie das arabische Kulturerbe einerseits physisch zerstört und andererseits von westlichen Nationen intellektuell angegriffen und als rückständig und terroristisch abgestempelt wird. Als Teil der Installation fügte Bahia auch den Adhan (Gebetsruf) in die Stimme einer Frau ein. Ihre Wahl wurde von der Idee inspiriert, dass Frauen ihre Stimme zu Gott erheben sollten.
Globale Kampagne für Straßeninterventionen
Seit 2016 arbeitet Bahia an einer globalen Straßeninterventionskampagne, bei der Zitate des palästinensischen Dichters und Autors Mahmoud Darwish auf die Straßenwände auf der ganzen Welt gesprüht werden. Sie glaubt, dass Darwishs Worte für die politische Situation, in der wir uns heute befinden, relevant sind. Zu den Zitaten gehören "Steh an der Ecke eines Traums und kämpfe" und "Ich hatte einen Traum, der sein wird, und ein Schmetterling, der in Gefängnissen gehüllt ist ", zu Ehren von Mahinoor Elmasry, der zusammen mit unzähligen anderen verhaftet wurde, weil er sich gegen die Ungerechtigkeit in Ägypten einsetzte . Andere Zitate sind: „Nein zum Unmöglichen“, „Wir lieben das Leben, wenn wir Zugang dazu hätten“, „Ich werde träumen“, „Wie groß ist die Idee, wie klein ist der Staat“, „Wer kein Land hat, hat kein Meer", "Auf dieser Erde gibt es Dinge, für die es sich zu leben lohnt", "Eines Tages werden wir sein, wer wir sein wollen, die Reise hat noch nicht begonnen und die Straße ist noch nicht zu Ende", und "Mein Volk wird als Luft und Licht und Wasser". Der Stil, mit dem diese Zitate gemalt werden, ist weitgehend abstrakt und geometrisch und verwendet so einfache Formen wie Kreise, Rechtecke und Dreiecke. Ihre Street Art wurde auch von älteren arabischen Schriften inspiriert. Bisher hat sie Wände in Kanada, Frankreich, Deutschland, Griechenland, Japan, Libanon, den Vereinigten Staaten von Amerika, Marokko und Norwegen bemalt.
Die Chroniken der Blumen
2017 eröffnete Bahia in Istanbul, Türkei, eine Ausstellung mit dem Titel "The Chronicles of Flowers", die ihre persönliche Beziehung zu Blumen dokumentiert. Als sich Bahia 2011 das linke Knie brach, kam ihre Mutter aus Beirut nach Kairo, um sich um sie zu kümmern und ein Blumenarrangement neben Bahias Bett zu basteln. Dies führte zu einem Interesse, Blumen für die kommenden Jahre zu dokumentieren. Darüber hinaus verkörpern diese Blumen ihre bedeutende Verbindung zu den Frauen in ihrem Leben, da sie ihr die Chance gegeben haben, sich selbst und ihre Gesellschaft besser zu verstehen. Die Ausstellung verwendete Plexiglas-Bildschirme, Video- und Audioprojektionen und Blumendüfte, die dem Publikum ein multisensorisches Erlebnis ermöglichten. Ein Buch, dessen Erzählung mit dem Bürgerkrieg im Libanon in den 1980er Jahren beginnt und 2017 nach der Revolution in Ägypten endet, enthält auch eine Dokumentation von 77 Blumen und ihrer Bedeutung für Bahia. Die Ausstellung lief vom 9. Mai bis 17. Juni 2017.
Projekt Licht
Project Light ist eine globale Kunstkampagne, die von Peek Vision und Fine Acts ins Leben gerufen wurde. Ziel des Projekts ist es, das Bewusstsein und das öffentliche Engagement für das Recht aller auf gutes Sehen zu stärken. In Phase 1 des Projekts besteht das Ziel darin, einer Reihe von Künstlern, zu denen auch Bahia gehört, zu ermöglichen, zeitgenössische Kunstwerke basierend auf dem Konzept des Rechts auf das Sehen zu schaffen. Die Kampagne soll politische Entscheidungsträger dazu ermutigen, Entscheidungen zu treffen, die den Menschen einen besseren Zugang zur Augenheilkunde ermöglichen.
Die Reflexionen von Shangri La
Zwischen dem 9. und 22. August 2018 absolvierte Bahia eine Künstlerresidenz im Shangri La Museum for Islamic Art, Design & Culture in Honolulu, Hawaii. Während dieser Zeit studierte sie die Sammlung islamischer Kunst von Doris Duke und nutzte ihre Erkenntnisse im Rahmen der Ausstellung „Reflections on Shangri La“, die am 27. September in der Arts of Islam Gallery des Honolulu Museum of Art eröffnet wurde. Beim Studium der Kunstwerke in Shangri Las Sammlung fiel ihr auf, dass viele Frauen in Illustrationen dargestellt waren, die Illustrationen jedoch Miniaturen waren. Daher entschied sie sich für die Ausstellung, diese Frauen in den Mittelpunkt der Arbeiten zu stellen, indem sie die Illustrationen drastisch vergrößerte. Ihr Ziel war es, den Besuchern die Möglichkeit zu geben, besser zu sehen, wie diese Frauen aus verschiedenen Dynastien gelebt und ausgesehen haben. Ein zweiter Teil ihrer Residenz umfasste die Erstellung eines zweiteiligen Wandgemäldes vor Ort im Shangri La Museum für Islamische Kunst, Kultur und Design. Basierend auf einem Gedicht des palästinensischen Dichters Mahmoud Darwish ist die Strophe – dargestellt in einer von Künstlern geschaffenen Schrift aus geblättem und pixeliertem Kufic, mit Wurzeln statt Vegetation – ein ortsspezifischer Kommentar zu kolonisiertem Land.
Anerkennung und Auszeichnungen
- 2012 wurde sie TED-Stipendiatin und hielt einen TED-Vortrag über ihr Projekt "A Thousand Times No" und wurde 2016 Senior-TED-Stipendiatin .
- 2013 wurde Bahia in die Liste der 100 Frauen der BBC aufgenommen und erhielt die Möglichkeit, die anderen 99 Frauen der BBC zu treffen und wichtige Themen zu diskutieren.
- 2015 war Bahia in dem Dokumentarfilm „ Nofretete Töchter “ zu sehen, der die wichtige Rolle von Straßenkünstlern während der ägyptischen Revolution erzählt, mit besonderem Fokus darauf, was Frauen in dieser Zeit taten und wie sie sich für die Durchsetzung der Frauenrechte einsetzten. Die Regisseurin des Films beschäftigte sich mit den Perspektiven bestimmter Künstlerinnen auf die Ereignisse in Ägypten.
- 2016 gipfelte Bahias Arbeit zur Entwicklung der arabischen Schrift in ihrer Ernennung zur Preisträgerin des Prinz-Claus-Preises der Niederlande. Ihre gelungene Integration der historischen arabischen Schrift in aktuelle politische Ereignisse, die diese historische Recherche in Form von Street Art mit ihrem Projekt "A Thousand Times No" auf die Straße brachte, wurde als Durchbruch im Wissen um die Verwendung der Arabische Schrift.
- 2016 wurde Bahia für ihre Arbeit am Projekt "A Thousand Times No" für den Jameel Prize 4 des Victoria and Albert Museum, London nominiert.
- 2017 erhielt sie als erste arabische Frau den UNESCO- Sharjah-Preis für arabische Kultur für ihre Verwendung historischer arabischer kalligraphischer Schriften auf den Straßen in einem modernen politischen Kontext. Diesen Preis erhielt sie zusammen mit einem anderen arabischen Kalligrafie-Künstler, eL Seed .
- 2017 , im Oktober wurde Bahia eingeladen, auf dem Gipfel der Obama Foundation zu sprechen, wo sie ihre Erfahrungen als Künstlerin, die in der arabischen Welt arbeitet und erreicht, teilte.
Philosophie
In ihre Kunstwerke hat Bahia immer politisch aufgeladene Themen einfließen lassen. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit aktuellen politischen Themen wie dem Bürgerkrieg im Libanon in den 1980er Jahren, der Revolution, die 2011 über Ägypten hinwegfegte, und den Rechten politischer Gefangener. Ein wichtiges Element ihrer künstlerischen Arbeit ist ihre Sorge um die Frauen, und während diese in dem Sinne, dass es sich oft um Frauenrechte handelt, einen großen politischen Rahmen einnimmt, beschäftigt sich Bahia als Frau selbst auch mit der Menschlichkeit der Frau. Durch ihre Kunstwerke ermutigt sie andere, sich mit dem Leben von Frauen zu verbinden, wie gewöhnlich dieses Leben auch erscheinen mag. Ihre Sorge um das arabische Erbe hat sie dazu veranlasst, den arabischen Frauen und den aktuellen Themen, die die Verwirklichung der Frauenrechte zu einem wichtigen Thema machen, Aufmerksamkeit zu schenken. Obwohl sie von erheblichen Forschungsanstrengungen geleitet wird, von denen viele akademisch sind, ist Bahia in der Lage, viele ihrer Kunstwerke so einzusetzen, dass sie sich auf ein zeitgenössisches, nicht-akademisches Publikum beziehen.
Veröffentlichungen
- Shehab, Bahia und Nawar, Haytham, "A History of Arab Graphic Design", The American University in Cairo Press, 2019.
- Shehab, Bahia, "A Thousand Times No!: Spray Painting as Resistance and the Visual History of the Lam-Alif", in Contemporary Revolutions: Turning Back to the Future in 21st-Century Literature and Art, Bloomsbury Academic, 2018.
- Volker Albus, Adélia Borges, Axel Kufus, Tapiwa Matsinde, Divia Patel, Bahia Shehab, Eggarat Wongcharit, Zhang Jie, Pure Gold: Upcycled! Upgraded!, Leipzig: Spector Books, 2017
- O'Kane, Bernard & Shehab, Bahia, "The Epigraphy of the Mausoleum of Yahya al-Shabihi", in Doris Behrens-Abouseif Festschrift, Gingiko Press, 2016.
- Shehab, Bahia, "Die Enkelinnen von Scheherazade", in Companion to International Children's Literature, Dr. John Stephens, Dr. Celia Abicalil Belmiro, Dr. Alice Curry, Dr. Li Lifang. Dr. Yasmine S. Motawy Hrsg., Routledge, 2016.
- Shehab, Bahia, "Emotional Translation", in Translating Dissent: Voices from and with the Egyptian Revolution, hrsg. Mona Baker, NY: Routledge, 2016, S. 163–177
- Shehab, Bahia, „A Thousand Times No“, in No Gods, No Masters, No Peripheries: Global Anarchisms, Barry Maxwell & Raymond Craib eds., Michigan: PM Press, 2015, S. 233–241.
- Shehab, Bahia, A Designer's Dream: Helmi el-Touni Exhibition Catalog, Graphic Design Program at AUC, 2014.
- Shehab, Bahia, "Landscape/Soundscape: 20 Minarets from the Arab World", In World Architecture, März 2014.
- Shehab, Bahia, "Quran Rednerpult des Richters Zaineddine Yahya, Majordomo of Sultan Jaqmaq", in Arab Contemporary - Architecture and Identity, Michael Juul Holm & Mette Marie Kallenhauge Hrsg. Humlebæk: Louisiana Museum of Modern Art & Rosendahls, 2014, S. 33–34.
- Shehab, Bahia, "Spraying NO", in Walls of Freedom, Basma Hamdy & Don Karl Hrsg. Malta: From Here to Fame, 2014, S. 117–119.
- Shehab, Bahia, "Urban Dialogues", in Positionen - Arabich Worlt, Johannes Ebert et el. Hrsg. Göttingen: Steidl-Verlag, 2013, S. 274–278.
- Shehab, Bahia, "Faṭimid Kūfī Epigraphy on the Gates of Cairo: Between Royal Patronage and Civil Utility", in Calligraphy and Architecture in the Muslim World, Mohammad Gharipour & Irvin Cemil Schick eds. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2013, S. 275–289.
- Shehab, Bahia, "Voices From the Region: Cairo as Mirror", in Geography: Realms, Regions and Concepts, Autoren Harm J. de Blij, Peter O. Muller & Jan Nijman, USA: John Wiley & Sons, 2013, S. 315.
- Shehab, Bahia, „GD 99: They Called Us the Harem“, in Revolution/Evolution: Two Decades and Four Hundred Designers Later, Leila Musfy ed., Beirut: American University of Beirut Press, 2013, S. 152–153.
- Shehab, Bahia, "Stimmen aus der Region: Bring mich in das Land der Geliebten." In Geography: Realms, Regions and Concepts, Autoren HJ de Blij, Peter O. Muller, Jan Nijman, USA: John Wiley & Sons, 2012, S. 317.
- Shehab, Bahia, Tausendmal Nein - Alif Lam-Alif: Die visuelle Geschichte des Lam-Alif. Amsterdam: Khatt Books, 2011.
" A Thousand Times No": Das Buch ist eine forschungsbasierte Hommage an den Reichtum, die Vielfalt und die Meinungsfreiheit in der Kunst aus islamischen Ländern. Es ist eine Ablehnung von Konformität und Repression, die die arabische und islamische Kultur oft plagt. Es verfolgt chronologisch die Geschichte einer Buchstabenform, des Lam-alif (was auf Arabisch auch NEIN bedeutet), auf verschiedenen Gegenständen, die unter arabischer und islamischer Schirmherrschaft über einen Zeitraum von 1400 Jahren aus Ländern hergestellt wurden, die von Spanien bis zu den Grenzen Chinas reichen. A Thousand Times No" ist ein zweisprachiges Buch, geschrieben, illustriert und gestaltet von Bahia Shehab in Verbindung mit einer Installation des Künstlers unter dem gleichen Titel bei "The Tradition of Future 100 years after the Exhibition 'Masterpieces of Mohammadan Art'" (München- Deutschland, September 2010-Februar 2011).
- Shehab, Bahia, „An der Ecke eines Traums, eine Reise der Revolution und des Widerstands: Die Straßenkunst von Bahia Shehab“ Gingko, 2019
- Shehab, Bahia, "You Can Crush the Flowers: A Visual Memoir of the Egyptian Revolution" Gingko 2021