Schwarze Komödie (spielen) - Black Comedy (play)

Dieser Artikel handelt von dem Stück von Peter Shaffer. Für das Genre siehe Black Comedy .
Schwarzer Humor
BlackComedy.JPG
Festzelt für die ursprüngliche Broadway-Produktion im Ethel Barrymore Theatre , 1967
Geschrieben von Peter Shaffer
Datum der Premiere 1965
Platz uraufgeführt Nationaltheater
Chichester , England
Ursprache Englisch
Genre Farce
Rahmen 9:30 Uhr an einem Sonntagabend
Mitte der 1960er Jahre
South Kensington , London
Brindsley Millers Wohnung

Black Comedy ist eine Ein-Akt- Farce von Peter Shaffer , die 1965 uraufgeführt wurde. Die Prämisse des Stücks ist, dass Licht und Dunkelheit transponiert werden, so dass die Besetzung bei Beleuchtung der Bühne im Dunkeln sein soll und nur auf der Bühne ist dunkel sollen sie sich und ihre umgebung sehen können. Ein junger Bildhauer und seine Verlobte haben teure antike Möbel aus der Wohnung eines Nachbarn ausgeliehen, ohne seine Erlaubnis, einen älteren Millionärskunstsammler zu beeindrucken. Wenn der Strom ausfällt, kehrt der Nachbar früh zurück, andere Menschen kommen ebenfalls unerwartet und die Dinge geraten in ein Chaos.

Hintergrund und erste Produktion

Im Frühjahr 1965 beauftragte Kenneth Tynan , Dramaturg des Nationaltheaters , Shaffer, ein Einakter-Stück zu schreiben, das eine Produktion von Miss Julie mit Maggie Smith und Albert Finney begleitet . Shaffer schrieb später in der Einleitung zu seinen 1982 gesammelten Stücken:

Ohne viel Überzeugung, aber mit der Art von Energie, die Tynan immer von mir hervorgerufen hat, beschrieb ich meine Idee einer Party in einer Londoner Wohnung, die in chinesischer Dunkelheit gespielt wurde - volles Licht - wegen eines Stromausfalls im Gebäude. Wir würden beobachten, wie sich die Gäste in einer Situation zunehmenden Chaos verhalten, aber sie würden natürlich durchweg ziemlich unfähig bleiben, einander zu sehen. Tynan war immer einer, der eine Theateridee zu schätzen wusste, und zog mich sofort los, um Laurence Olivier , den Direktor des National, zu sehen. Vergebens protestierte ich, dass es wirklich kein Theaterstück gab, nur eine Konvention, und dass ich sowieso sofort nach New York reisen musste, um ein Drehbuch zu schreiben. Olivier sah mich einfach mit seinen eigenen chinesischen und nicht sichtbaren Augen an und sagte: "Es wird alles spannend!" und verließ den Raum.

Shaffer machte sich daran, das Stück zu komponieren. Um eine nachhaltigere dramatische Prämisse als die bloße Spielerei der inversen Beleuchtung zu erzeugen, entwickelte Shaffer die Vorstellung, dass eine der Figuren einen Grund hatte , die anderen tatsächlich im Dunkeln zu halten. Aus dieser Notwendigkeit heraus wurde die Idee der gestohlenen Möbel entwickelt und das Thema Lügen gefestigt. Brindsley würde seine Gäste im Dunkeln halten - sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne.

Tynan sagte später über den Probenprozess: "Dies war eine Farce, die unter Farce-Bedingungen einstudiert wurde." Aufgrund von Planungsschwierigkeiten in Chichester hatte Black Comedy nur sehr wenig Probenzeit und wurde ohne eine einzige öffentliche Vorschau eröffnet. Das Stück wurde von John Dexter inszeniert - der Shaffers vorheriges Stück The Royal Hunt of the Sun und später Equus inszeniert hatte - mit dem, was Shaffer "flammende Präzision" nannte. Er fügte hinzu, dass "es von Smith und Finney, von Derek Jacobi als unvergleichlichem Brindsley und von Graham Crowden als wild verrücktem Colonel Melkett mit unvergleichlichem Brio gespielt wurde". Smith hatte zuvor in zwei von Shaffers früheren Stücken, The Private Ear und The Public Eye , mitgespielt , die im Globe Theatre als doppelte Rechnung aufgeführt wurden .

Das Stück ist so geschrieben, dass es unter einem umgekehrten Beleuchtungsschema inszeniert wird: Das Stück wird auf einer abgedunkelten Bühne eröffnet. Ein paar Minuten nach Beginn der Aktion gibt es einen Kurzschluss und die Bühne wird beleuchtet, um die Charaktere in einem "Blackout" zu enthüllen. In den wenigen Fällen, in denen Streichhölzer, Feuerzeuge oder Fackeln angezündet werden, werden die Lichter dunkler.

Black Comedy wurde am 27. Juli 1965 erstmals im Chichester Festival Theatre vom National Theatre und anschließend im Old Vic in London unter der Regie von Dexter mit folgenden Darstellern aufgeführt:

Quelle: Playscript.

Zusammenfassung

Die ursprüngliche Besetzung des Nationaltheaters von 1965 von Black Comedy . Von links: Louise Purnell als Carol Melkett, Albert Finney als Harold Gorringe, Derek Jacobi als Brindsley Miller, Maggie Smith als Clea und Graham Crowden als Colonel Melkett.

Das Spiel beginnt in völliger Dunkelheit.

Brindsley Miller, ein junger Bildhauer, und seine Debütantin Carol Melkett haben seinem Nachbarn Harold Gorringe, der übers Wochenende weg ist, einige sehr teure Antiquitäten gestohlen, um seine Wohnung aufzufrischen und Carols Vater und einen wohlhabenden potenziellen Käufer namens Georg zu beeindrucken Bamberger. Bevor die Gäste ankommen, schließt eine Sicherung im Keller kurz und verursacht einen Stromausfall. Die Bühne wird sofort beleuchtet.

Während Brindsley und Carol nach Übereinstimmungen suchen, klingelt das Telefon und Brindsley antwortet. Es ist seine ehemalige Geliebte Clea, die gerade aus Finnland zurückgekehrt ist. Brindsley lenkt Carol hastig ab und weigert sich, Clea zu sehen.

Miss Furnival, die Bewohnerin der Wohnung oben, kommt herein und sucht Zuflucht vor ihrer Angst vor der Dunkelheit. Miss Furnival ist eine Jungfrau und lebenslange Teenagerin. Sie rufen das London Electricity Board an, aber es wird ihnen nur gesagt, dass ein Elektriker einige Zeit später in dieser Nacht eintreffen könnte.

Als Carols Vater, Colonel Melkett, ankommt, mag er Brindsley fast augenblicklich nicht und ist von einer seiner Skulpturen unbeeindruckt - einem großen Eisenwerk mit zwei Zinken.

Harold Gorringe kehrt früh von seinem Wochenende zurück. Brindsley zieht Harold schnell in die Wohnung, damit er nicht in seine eigene geht und den Diebstahl entdeckt. Im Dunkeln merkt Harold nicht, dass der Raum voller eigener Sachen ist. Während Carol blind alle Getränke mischt, versucht Brindsley, so viel wie möglich von den gestohlenen Möbeln in Harolds Wohnung wiederherzustellen.

Es gibt eine Verwechslung, als Carol die Getränke im Dunkeln verteilt und Miss Furnival versehentlich Alkohol bekommt. Sie ist süchtig nach ihrem ersten Geschmack und beschafft heimlich mehr. Harold entdeckt Brindsleys und Carols Verlobung und ist wütend über die Nachrichten. Es ist offensichtlich, dass er selbst geheime Gefühle für Brindsley hat. (Es wird auch impliziert, dass Brindsley möglicherweise auch eine Affäre mit Harold hat.)

Clea kommt unangemeldet herein. In der Verwirrung packt Brindsley ihren Hintern und erkennt ihn sofort. Er schafft es, sich mit ihr auf den Dachboden zurückzuziehen, wo sich seine verzweifelten Bitten, die sie hinterlässt, in leidenschaftliche Küsse auflösen. Als sie sich weigert zu gehen, räumt er ein, dass sie auf dem Dachboden bleiben kann, wenn sie nicht nach unten kommt.

Der Elektriker, ein Deutscher namens Schuppanzigh, kommt, um die Zündschnur zu reparieren, und alle verwechseln ihn aufgeregt mit Bamberger. Der Elektriker erblickt mit seiner brennenden Taschenlampe die Skulptur und ist äußerst beeindruckt. Schuppanzigh, der in Heidelberg eine hohe Kunstausbildung hatte , lobt Brindsleys Werk mit großer Beredsamkeit. Gerade als die Statue kurz davor steht, für fünfhundert Guineen verkauft zu werden, erkennen sie, wer er wirklich ist. Die Gruppe macht ihn empört an und Schuppanzigh wird in den Keller geworfen, um die Zündschnur zu reparieren.

Clea taucht auf dem Dachboden auf und entdeckt Brindsleys Verlobung. Empört stürzt sie Wodka über die erschrockenen Gäste. Als Clea sich offenbart, ist Carol entsetzt, wird aber von Miss Furnival unterbrochen, die völlig betrunken in eine betrunkene Tirade ausbricht, über die Schrecken des modernen Supermarkts schimpft, ihren toten Vater anruft und einen Gerichtstag prophezeit, an dem "die Heiden" in ihren Lederjacken "werden" von ihren Motorrädern gestrichen ". Sie wird von einem tröstlichen Harold herausgeführt. Carol bricht die Verlobung ab und der Colonel ist wütend.

Als Harold den Zustand seines Zimmers entdeckt, kehrt er wütend vor Wut in Brindsleys Wohnung zurück. Er zieht einen der Metallzinken aus der Statue und geht auf ihn zu. Der Oberst folgt dem Beispiel und zieht den anderen Stift heraus. Zusammen rücken sie auf den verängstigten Bildhauer zu.

Endlich kommt Georg Bamberger. Diesmal verwechseln die Gäste den Millionär mit dem Elektriker, bis Schuppanzigh aus dem Keller kommt und erklärt, dass die Sicherung fest ist. Die erschrockenen Gäste stellen fest, dass Bamberger endlich angekommen ist, und Brindsley ruft glücklich aus: "Jetzt ist alles in Ordnung! Pünktlich!" Aber gerade als er das sagt, fällt Bamberger in die offene Falltür. Als Harold, Colonel Melkett und Carol auf Brindsley und Clea vorrücken, macht Schuppanzigh das Licht mit großem Schwung an. Es gibt sofort Dunkelheit.

Rezeption

Shaffer beschrieb die Eröffnungsnacht von Black Comedy als "eine wahre Detonation menschlicher Freude" und schrieb über ein Publikum, das vor Lachen schluchzte und vor Schmerz rief. Die Bewertungen waren im Allgemeinen gut. Die Times sagte über das Stück: "Es ist vielleicht kein Meilenstein in der Entwicklung des englischen Dramas, aber es ist ein sehr lustiges Stück." JC Trewin in den Illustrated London News hielt das Stück für überlang: "Wenn dies eine Revue wäre, könnten wir zehn Minuten als ausreichend betrachten." Der Rezensent in The Stage stimmte zu, dass das Stück zu lang sei, und fand es "für einige Zeit klug, überraschend, lustig, bis etwa fünfzehn Minuten vor dem Ende die Erfindung von Herrn Shaffer und damit die Wirkung des Stücks schwächer wird". Claudia Cassidy von der Chicago Tribune hielt das Stück ebenfalls für zu lang, bemerkte jedoch, dass "einige der Gags für Bild und Ton so fehlerfrei sind ... dass das Publikum auf Gelee reduziert ist". Die Tatler ' s Rezensent fand das Stück ‚einer der lustigsten Farcen ich mich erinnern kann sehen‘. Penelope Gilliatt in The Observer begrüßte das Stück moderat, fand es aber "eine blendende Idee, die nicht sehr kühn verfolgt wurde". In The Guardian , Philip Hope-Wallace nannte es „ein uproarious Stück Slapstick Varieté ... manchmal ein wenig lang, aber es kommt zu einem großartigen Höhepunkt fast würdig Feydeau “. Als die erste Broadway- Produktion 1967 eröffnet wurde, schrieb John Chapman in The Daily News , dass der Autor die Komödie von Anfang bis Ende aufrechterhielt: "Es tat mir wirklich leid, als die Bühne dunkel wurde und die Farce endete."

Die weißen Lügner

Hauptartikel: Die weißen Lügner (Play)

Black Comedy wird oft mit einem anderen Peter Shaffer-One-Act, The White Liars , aufgeführt, um die Doppelrechnung von The White Liars und Black Comedy zu bilden . Die beiden Stücke werden zusammen veröffentlicht. The White Liars wurde 1967 unter dem Titel White Lies mit der ursprünglichen Broadway-Produktion von Black Comedy uraufgeführt . Es wurde als "Vorhang auf für Black Comedy " in Rechnung gestellt . Peter Shaffer benannte das Stück für nachfolgende Produktionen um.

The White Liars ist kürzer als Black Comedy . Es handelt sich um eine Wahrsagerin, die in einem heruntergekommenen Badeort lebt, und die beiden jungen Männer - Tom, der Sänger einer Rockband, und Frank, sein Geschäftsführer -, die sie konsultieren. Es ist ernster als sein absurdes Begleitstück.

Wiederbelebungen

Erste Broadway-Produktion

Black Comedy wurde erstmals in New York mit White Lies im Ethel Barrymore Theatre von Alexander H. Cohen unter der Regie von Dexter mit der folgenden Besetzung präsentiert:

Weiße Lügen :

Schwarze Komödie :

  • Brindsley Miller - Michael Crawford
  • Carol Melkett - Lynn Redgrave
  • Fräulein Furnival - Camila Ashland
  • Oberst Melkett - Peter Bull
  • Harold Gorringe - Donald Madden
  • Schuppanzigh - Pierre Epstein
  • Clea - Geraldine Seite
  • Georg Bamberger - Michael Miller
Quelle: Playscript.

Die Produktion wurde ab dem 31. Januar 1967 in der Vorschau gezeigt und am 12. Februar 1967 eröffnet. Sie endete am 2. Dezember 1967 nach insgesamt 14 Voransichten und 337 Vorstellungen.

1968 Londoner Produktion

Black Comedy und White Lies , retitled The White Liars , wurden am präsentierte Lyric Theatre , London, unter dem Titel The White Liars and Black Comedy am 1. Februar 1968 unter der Regie von Peter Wood mit folgenden Besetzung:

Die weißen Lügner :

Schwarze Komödie :

  • Brindsley Miller - James Bolam
  • Carol Melkett - Angela Scoular
  • Fräulein Furnival - Dorothy Reynolds
  • Oberst Melkett - Robert Flemyng
  • Harold Gorringe - Ian McKellen
  • Schuppanzigh - Ken Wynne
  • Clea - Liz Fraser
  • Georg Bamburger - Christopher Fagan
Quelle: Who is Who im Theater .

White Lies wurde von Shaffer für diese Produktion ausgiebig umgeschrieben und mit dem Titel The White Liars versehen .

1976 Londoner Wiederbelebung

Black Comedy wurde mit The White Liars unter dem Titel White Liars & Black Comedy im Shaw Theatre von der Dolphin Company im Juli 1976 unter der Regie von Paul Giovanni wiederbelebt .

Weiße Lügner :

Schwarze Komödie :

  • Brindsley Miller - Peter Machin
  • Carol Melkett - Gemma Craven
  • Fräulein Furnival - Maggie Fitzgibbon
  • Oberst Melkett - Neil McCarthy
  • Harold Gorringe - Timothy Dalton
  • Schuppanzigh - Milo Sperber
  • Clea - Celia Bannerman
  • Georg Bamberger - Max Latimer
Quelle: Die Bühne .

Die White Liars wurden von Shaffer für diese Produktion überarbeitet.

1993 Broadway-Wiederbelebung

White Liars & Black Comedy wurde 1993 im Criterion Center Stage Right von The Roundabout Theatre Company unter der Regie von Gerald Gutierrez mit der folgenden Besetzung wiederbelebt :

Weiße Lügner :

Schwarze Komödie :

  • Brindsley Miller - Peter MacNicol
  • Carol Melkett - Anne Bobby
  • Fräulein Furnival - Nancy Marchand
  • Oberst Melkett - Keene Curtis
  • Harold Gorringe - Brian Murray
  • Schuppanzigh - Robert Stattel
  • Clea - Kate Mulgrew
  • Georg Bamberger - Ray Xifo
Quelle: Internet Broadway Database.

Sowohl Black Comedy als auch The White Liars wurden von Peter Shaffer für diese Produktion überarbeitet. Es wurde ab dem 10. August 1993 in der Vorschau gezeigt, am 1. September 1993 eröffnet und am 3. Oktober 1993 nach insgesamt 25 Voransichten und 38 Vorstellungen geschlossen.

1998 Londoner Wiederbelebung

Schwarze Komödie wurde als Doppel-Rechnung mit wiederbelebt Tom Stoppard ‚s The Real Inspector Hound an der Comedy Theater von Warehouse Productions am 22. April 1998 unter der Regie von Greg Doran mit folgenden Besetzung:

Quelle: Photostage.

Shaffer hat Black Comedy für diese Produktion überarbeitet .

Filmanpassung

Im Jahr 1970, Peter Shaffer Zwillingsbruder, Anthony Shaffer angepasst, hatte schwarze Komödie in ein Drehbuch ankündigt, dass er sein nächstes Projekt sein würde, aber der Film wurde nicht erzeugt.

Lizenzierung

Die Aufführungsrechte für Black Comedy werden von der französischen Organisation Samuel kontrolliert .

Verweise

Quellen

  • Herbert, Ian (Hrsg.) (1977). Who is Who im Theater (16. Ausgabe). London und Detroit: Pitman Publishing und Gale Research. ISBN   978-0-273-00163-8 . CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste ( Link )
  • Shaffer, Peter (1968). Schwarze Komödie . London: Samuel French.
  • Shaffer, Peter (1997). Schwarze Komödie und weiße Lügen . New York: Samuel French.
  • Shaffer, Peter (1982). Gesammelte Stücke . New York: Harmonie.

Externe Links