Kumpel Kumpel -Buddy Buddy

Kumpel Kumpel
Kumpel Kumpel.jpg
Kinostartplakat von John Solie
Unter der Regie von Billy Wilder
Drehbuch von Billy Wilder
I. AL Diamond
Beyogen auf L'emmerdeur (1973) und das Theaterstück Le contrat von Francis Veber
Produziert von Jay Weston
Mit Jack Lemmon
Walter Matthau
Paula Prentiss
Klaus Kinski
Kinematographie Harry Stradling Jr.
Bearbeitet von Argyle Nelson
Musik von Lalo Schifrin

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Metro-Goldwyn-Mayer/ United Artists (USA/Kanada)
Cinema International Corporation (International)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 96 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 10 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 7.258.543 $ (USA/Kanada)

Buddy Buddy ist eine US-amerikanische Komödie aus dem Jahr 1981,die auf Francis Vebers Theaterstück Le contrat und Édouard Molinaros Film L'emmerdeur basiert. Es war der letzte Film, bei dem Billy Wilder Regie führte und geschrieben wurde.

Parzelle

Hitman Trabucco eliminiert zwei Zeugen gegen den Mob. Er trifft Rudy "Disco" Gambola vor seiner Aussage vor der Grand Jury gegen seine Gangsterkollegen , aber der Vertragsabschluss wird schwierig, nachdem er Victor Clooney getroffen hat, einen emotional gestörten, selbstmörderischen Fernsehzensor , der viele Probleme für Trabucco hatte. Victor hofft, sich mit seiner entfremdeten Frau zu versöhnen. Trabucco nimmt ein Zimmer im Ramona Hotel in Riverside, Kalifornien , gegenüber dem Gerichtsgebäude, in dem Gambola aussagt. Ihre Zimmer sind im Hotel verbunden. Er versucht, sich umzubringen, aber Victor hält ihn auf. Aus Angst, dass die Polizei vor dem Gericht steht, begeben sich Trabucco und Victor zum Institute for Sexual Fulfillment, der nahegelegenen Klinik, in der Victors Frau Celia, eine Forscherin für 60 Minutes , Informationen über ein Segmentprogramm sammelt. Victor beschließt, sich nicht umzubringen, und entdeckt, dass Celia eine Affäre mit dem Klinikdirektor Dr. Zuckerbrot hat. Sie gehen ins Hotel, wo der Arzt Trabucco fälschlicherweise ein für Victor bestimmtes Beruhigungsmittel injiziert. Victor ist sich der Tatsache nicht bewusst, dass Trabucco ein Auftragsmörder ist und sich freiwillig bereit erklärt, seinen Vertrag zu erfüllen, wenn er durch das Beruhigungsmittel beeinträchtigt ist; er fühlt sein ruiniertes Leben. Nachdem er verschiedene Komplikationen überwunden hat, tötet Victor Gambola. Trotz seiner Hoffnung hat Trabucco jedoch nicht die Absicht, Komplizen zu sein und trennt sich nach der Flucht. Trabucco fährt auf eine tropische Insel, wo er Monate später unerwartet Victor sieht, der durstig und erschöpft am Schlauchboot ankommt . Victor erklärt, dass er von der Polizei gesucht wird, nachdem er Zuckerbrots Klinik in die Luft gesprengt hat und Celia trifft die Empfangsdame des Arztes, um ein lesbisches Paar zu werden. Trabucco beschließt, den irritierenden Victor zu vertreiben, und schlägt seinem eingeborenen Diener die Möglichkeit vor, den alten Brauch wiederzubeleben, Menschen im örtlichen Vulkan zu opfern.

Werfen

Produktion

Entwicklung

L'emmerdeur , ein großer Hit in Europa, war als "A Pain in the Ass"in den US-amerikanischen Kunsthäusern veröffentlicht worden, wo es mäßigen Kassenerfolg hatte. Jay Weston von der William Morris Agency erhielt die Remake-Rechte und stellte den Film für Matthau und Lemmon vor, die Wilder vorschlugen, Regie zu führen.

Wilder sagte über den Film: "Wenn ich all meine alten Bilder in einer personifizierten Menge treffen würde, gibt es einige, die mich glücklich und stolz machen würden, und ich würde sie umarmen ... aber Buddy Buddy würde ich versuchen, zu ignorieren."

"Ich konnte Billy nicht nein sagen", sagte Matthau später, "und ich wollte nicht nein sagen, auf einem Billy Wilder-Bild zu sein. Aber das war kein Billy Wilder-Bild." „Iz Diamond und ich arbeiteten an einem anderen Projekt“, sagte Wilder, „als William Morris mit diesem hier zu uns kam. Wir haben uns den französischen Film angesehen und die Möglichkeiten darin gesehen. Ich würde es vorziehen, eine originelle Geschichte oder ein Drehbuch zu machen Spaß macht es, an einem Film wie Sunset Boulevard oder The Apartment zu arbeiten , wo man von vorne anfängt. Hier fand ich mich mit einem fertigen Ding wieder, aber das hat gewisse Vorteile. Ich musste nicht für die Studios vorsprechen und bestehen Checkpoint Charlie durch, bevor sie das Projekt genehmigen würden. Wir wussten, dass wir einen Starttermin hatten, was heutzutage selten genug ist."

Wilder sagte: "Ich hatte nicht genug gearbeitet und wollte unbedingt wieder aufs Pferd steigen und das tun, was ich tue – schreiben, direkt. Dies war kein Bild, das ich gewählt hätte." Wilder und Diamond schrieben das Drehbuch in drei Monaten - "ein Rekord für uns", sagte Wilder -, aber dann "setzten sie sich drauf" und warteten darauf, dass der Streik der Actors Guild endete und Lemmon und Matthau verfügbar werden. Der Film folgte grob dem Original, obwohl das Ende geändert wurde.

"Ich ziele mit einem Film darauf ab, mir und vielleicht 10 meiner Freunde zu gefallen", sagte Wilder und fügte hinzu:

Nur so kann ich arbeiten. Das Publikum spürt, wenn Sie etwas ohne Überzeugung tun ... Um Ihren Verstand und Ihre Selbstachtung zu bewahren, müssen Sie glauben, dass es ein Publikum für das geben wird, was Sie tun möchten. Es ist vielleicht nicht der Blockbuster aller Zeiten, aber was ist falsch an einem bescheidenen Erfolg? Sobald Sie den Glauben verlieren, dass sich Qualität auszahlt, sind Sie verloren. Das nächste, was Sie wissen, ist, dass Sie eine Horrorgeschichte über "Dienstag der 11." machen. Ich könnte das tun, wenn ich wollte. Immerhin sind noch rund 360 Tage im Kalender übrig.

"Es ist das lustigste Drehbuch seit Some Like It Hot ", sagte Lemmon. "Es hat keine Botschaft - es macht einfach Spaß."

Wilder sagte, der Film würde "ein bisschen wie Some Like It Hot sein ... und hoffentlich wird er schnell und lustig. Aber im Gegensatz zu Kiss Me, Stupid ist dies ein kommerzieller Film - nichts Künstlerisches darin, nichts sehr Ernstes, irgendwo in der Welt" zwischen Stir Crazy und George Bernard Shaw ." Matthau sagte: "In Farce ist das Ziel des Films, sehr lustig zu sein - nicht nur lustig, sondern sehr lustig. Es ist also einfach. Entweder man ist lustig oder man ist es nicht. Das Publikum muss den Unglauben völlig aussetzen, und vermutlich bekommen sie im Gegenzug etwas Freude."

Der Film war mit 10 Millionen US-Dollar budgetiert, was laut Wilder "weniger als die durchschnittliche Werbekampagne" war. Er gab Klaus Kinski eine Schlüsselrolle und nannte ihn "einen außergewöhnlichen Schauspieler ... einen lustigen Nosferatau. Seit Conrad Veidt gab es kein Gesicht wie seines mehr ." Nach mehreren Jahren finanzieller Schwierigkeiten und der Veröffentlichung weniger Filme hatte Metro-Goldwyn-Mayer begonnen, die Filmproduktion unter dem neuen Studioleiter David Begelman auszubauen . Wilder hatte seit Ninotschka 1939 keinen Film mehr bei MGM gedreht . Er sagte:

Sie haben so viel von ihrem Studioraum an externe Leute vermietet, dass sie jetzt draußen Atelierräume für ihre eigenen Bilder finden müssen. Aber es scheint einen Drang zu geben, wieder ein volles Studio zu werden. Ich bedaure nur, wie sich die ganze Sache auflöste, als die Requisiten und die Kunst verkauft wurden, als Jim Aubrey angeheuert wurde, um die Gräber hier zu beaufsichtigen. Mitte der dreißiger Jahre hatten Studios eine Persönlichkeit. Sie könnten einen MGM-Film aus einem Paramount-Film aus einem Warner-Film erkennen. Das ist weg ... Jedes Mal, wenn Sie weiße Wohnzimmer, weiße Betten, weiße Einrichtung sahen, wussten Sie, dass es ein MGM-Film war. Es ist jetzt wie in den Hotels. Egal, ob Sie in Paris oder Istanbul sind, Sie sind am selben Ort. Stolz ist weg, Verwirrung grassiert. Leute, die heute an der Macht sind und die Entscheidungen treffen, könnten nicht mein zweiter Assistent sein. Auf der positiven Seite gibt es einen Push, um zurückzukommen. Es ist nicht alles Söldner. Es gibt genug Selbstvertrauen von Begelman und Frank Rosenfelt, um uns in Ruhe zu lassen und uns nicht im Rücken zu atmen.

Wilder lernte Veber auf dem MGM-Gelände kennen, als dieser in Hollywood an Partners arbeitete . Wilder gab ihm eine Kopie des Drehbuchs und Veber sagte: "Ich dachte damals, dass ich Fehler darin sah und wollte ihm davon erzählen, aber ich wagte es nicht. Ich habe zu viel Respekt vor diesem Mann. Und wer war ich, a kleiner Franzose, um etwas zu sagen? Also sagte ich einfach 'Sehr gut' und beließ es dabei."

Schießen

Die Dreharbeiten für Buddy Buddy begannen am 4. Februar 1981 und Wilder hatte Probleme mit dem Schreiben. "Wilder der Autor hat Wilder den Regisseur im Stich gelassen", sagte er. "Wir mussten zu schnell schreiben. Das Drehbuch war in drei Monaten fertig. Wir haben immer viel länger gebraucht, aber die Räder rollten und wir mussten vorwärts gehen." Zwei Wochen nach Drehbeginn stellte der Regisseur fest: "Es hat nicht funktioniert, zwei Comics zusammen zu haben. Ich brauchte jemanden wie Clint Eastwood als Auftragsmörder anstelle eines Komikers wie Matthau." Veber stimmte zu, dass Wilder "den gleichen Fehler gemacht habe, den ich gemacht habe, als ich die Geschichte als Theaterstück in Paris geschrieben habe. Es war kein großer Erfolg, weil ich den Mörder nicht hart genug gemacht habe. Das habe ich geändert, als ich den Film geschrieben habe. Lino Ventura spielte" die Rolle als wirklich harter Killer. Billy Wilder besetzte Matthau in der Rolle und das war ein Fehler. Man kann sich von ihm nicht erschrecken. Er wäre mit jemandem wie Charles Bronson besser dran gewesen ." Lemmon am Set erzählte einem Reporter, dass es ein Traum war, den Film zu drehen … Nicht nur Walter und ich wissen, was jeder von uns tun wird Dieser Film ist wie The Odd Couple , mit vielen Szenen zwischen Walter und mir." Lemmon sagte später, er habe eine Veränderung in der Herangehensweise des Regisseurs an das Filmemachen gespürt. „Billy schien angespannter. Er schien stärker zu drängen, es zu erzwingen … Es war etwas, was ich nicht genau sagen konnte. Er war immer offen für Vorschläge gewesen, die ich für meinen Teil hatte … aber dieses Mal, Ich habe mich mit meinen Ideen nicht so willkommen gefühlt, also habe ich nichts gesagt. Wer bin ich, um Billy Wilder zu sagen, was er tun soll?" Matthau wurde bei Dreharbeiten auf einem Wäscheschacht verletzt. Wilder sagte: "Wenn Sie heute ein erfahrener Regisseur sind, sind Sie altmodisch. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie die Kamera hinstellen sollen, sind Sie ein revolutionäres nouvelle vague filmisches Genie. Das einzige, was heute gut zu laufen scheint, ist Müll." . Du stapelst Autos in einem Wrack. Da diese Bilder jedoch die Firmen am Leben halten und ihnen erlauben, unsere Bilder zu subventionieren, sollte ich mich wohl nicht beschweren. Wilder fügte während der Dreharbeiten hinzu: "Dies ist mein 53. Jahr in der Branche und in dieser Zeit habe ich viel Ebbe und Flut gesehen - in letzter Zeit gab es eine übermäßige Ebbe. Aber um eine Zeile von Simon Wiesenthal zu paraphrasieren : " Ein Filmemacher, der nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist.' Ich weiß nur, dass es schön ist, zu arbeiten." Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, und in späteren Jahren bestritt Klaus Kinski , darin zu sein: "Das Beste an Buddy Buddy war für mich, dass ihn nicht sehr viele Leute gesehen haben", sagte Wilder: "Es tut weh, auf dich zu streichen letztes Bild." Begierig darauf, sich von der unglücklichen Erfahrung zu erholen, machten er und Diamond sich sofort an die Arbeit an ihrem hoffentlich nächsten Projekt. „Iz und ich hatten so viele Ideen, wir haben vier Wochen an einer gearbeitet und dann eine neue angefangen. Wir waren verbrannt, wir haben uns bei Buddy Buddy falsch entschieden und wollten keinen weiteren Fehler machen . Wir hatten einige Ausfälle, daher war unser Selbstvertrauen nicht so gut."

Rezeption

kritischer Empfang

Nur wenige Mainstream-Kritiker, darunter Vincent Canby von der New York Times, mochten den Film. Er nannte es „leicht, aber unwiderstehlich“ und bemerkte, dass es „nicht mit den größten Wilder-Diamond-Filmen zu vergleichen ist, einschließlich The Fortune Cookie , in dem Mr. Lemmon und Mr. Matthau als Team ins Leben gerufen wurden, aber es ist die leichteste und luftigste Komödie mit jedem von ihnen wurde seit Jahren in Verbindung gebracht." Er fügte hinzu: „Die Einfachheit der physischen Produktion und die kleine Besetzung haben etwas sehr Anziehendes . Ich vermute, dass einer der Gründe, warum Buddy Buddy so sympathisch ist, selbst wenn ein Gag nicht zum erwarteten Boff aufbaut, darin besteht, dass man nie fühlen Sie sich davon eingeschüchtert. Es versucht nicht, Sie mit den gigantischen Sets, Requisiten und Massenszenen zu überwältigen, die Farcen in der Größenordnung von 1941 und The Blues Brothers so bedrückend gemacht haben. Buddy Buddy reist mit leichtem Gepäck, unbelastet von teuren Spezialeffekten, nur von den Talenten seiner Schauspieler und dem unbändigen Sinn für das Lächerliche seines Regisseurs angetrieben." Er sagte über Lemmon: "Er war lange nicht attraktiver" und er beschrieb Matthau als "extrem komisch – vielleicht unsere beste Farceur". Weit weniger begeistert war Roger Ebert von der Chicago Sun-Times , der sagte: „Dieser Film ist entsetzlich. Ich wollte mir die Augen reiben. War es möglich, dass der große Billy Wilder … möglicherweise einen so schlechten Film gemacht hätte? " Buddy Buddy ist sehr schlecht. Es ist eine Komödie ohne jedes Lachen. (Und ja, ich meine wörtlich, dass es kein Lachen enthält.) Aber es ist noch schlimmer. Es gelingt, zwei der charmantesten Schauspieler des amerikanischen Films zu reduzieren Bildgeschichte zu unsympathischen Chiffren. Können Sie sich einen Film vorstellen, in dem Walter Matthau und Jack Lemmon die Hauptrollen spielen und der dennoch keinen Charme, keine Überschwänglichkeit, keinen Witz, kein Charisma enthält – nicht einmal Freundlichkeit? Flüssigkeiten ... Im Grunde sind wir eingeladen, zwei Schurken zuzusehen, wie sie sich durch eine sinnlose, sinnlose Farce-Übung schlängeln ... Buddy Buddy ist inkompetent. Und das ist das traurigste Wort, das mir einfällt, um es zu beschreiben." Gene Siskel nannte ihn den schlechtesten Film des Jahres 1981 (Roger Ebert mochte den Film genauso wenig wie Siskel, aber seine Wahl für den schlechtesten Film des Jahres 1981 war Heaven's Gate ). Channel 4 sagte: „Wilder die klassische Comic-Paarung von Matthau und Lemmon zu leiten, wird immer schwer zu verwerfen sein, aber es muss gesagt werden, dass alle Beteiligten zu der Zeit, als dies gemacht wurde, bessere Tage gesehen hatten … Da ist die erkennbare Chemie zwischen den beiden Hauptrollen, aber sonst gibt es hier nichts zu empfehlen. Es wäre töricht, zu diesem Film zu kommen, um The Odd Couple oder The Apartment zu erwarten, aber man erwartet etwas Besseres als das." Später überlegte Wilder: „Bei dieser Donner Pass-Expedition, die als Hollywood bekannt ist, bleiben viele auf der Strecke. Die Leute essen Menschen. Nur sehr wenige schaffen es Eröffnung am selben Tag, und man fühlt sich nicht sehr wohl, wenn man eine Komödie sieht, nachdem man jemanden zur Ruhe gebracht hat oder zugesehen hat, wie die Neptune Society seine Asche in den Pazifik geblasen hat ... Sie finden sich auf einer Dinnerparty mit einer unfreundlichen Gruppe von Leuten wieder und sagen: "Ich habe eine großartige Geschichte, aber ich werde sie ihnen heute Abend nicht erzählen. Ich bin nicht daran interessiert, sie zu unterhalten." Da steckt viel Energie drin und manchmal scheint es die Mühe nicht wert zu sein. Ich mache das jetzt seit über 50 Jahren."

Theaterkasse

Der Film startete in 700 Kinos, am selben Wochenende wie Rollover und wurde Zweiter mit einem Brutto von 2.132.221 USD und fuhr in Nordamerika auf 7,3 Millionen USD brutto.

Siehe auch

Verweise

Externe Links