Cal Performances - Cal Performances
Cal Performances ist die Organisation für Präsentation, Beauftragung und Produktion von darstellenden Künsten an der University of California in Berkeley, Berkeley, Kalifornien .
Die Ursprünge von Cal Performances stammen aus dem Jahr 1906, als die Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt im William Randolph Hearst Greek Theatre auftrat , um die öffentliche Moral nach dem verheerenden Erdbeben und Feuer in San Francisco im April dieses Jahres wiederherzustellen.
Cal Performances präsentiert jährlich fast 100 Vorstellungen an fünf Orten - der Zellerbach Hall , dem Zellerbach Playhouse, der Hertz Hall und der Wheeler Hall auf dem Campus der UC Berkeley und der First Congregational Church of Berkeley - sowie an ortsspezifischen Orten und an anderen Orten. Die Aufführungen umfassen modernen und klassischen Tanz, Theater, Instrumental- und Gesangsabend, Alte Musik, Oper, Kammermusik, Jazz, Neue Musik, Weltmusik, Tanz und Theater sowie eine Vortragsreihe. Cal Performances bedient jährlich rund 150.000 Kunden durch Aufführungen und Kunstvermittlung, Residency- und Community-Programme.
Leitbild
Die Mission von Cal Performances ist es, Performances von höchster künstlerischer Qualität zu produzieren und zu präsentieren, die durch Programme ergänzt werden, die überzeugende Schnittstellen zwischen Bildung und darstellenden Künsten untersuchen.
Geschichte
Cal Performances ist die Organisation für darstellende Kunst, die an der University of California in Berkeley präsentiert, beauftragt und produziert. Die Ursprünge von Cal Performances stammen aus dem Jahr 1906, als die Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt im William Randolph Hearst Greek Theatre auftrat, um die öffentliche Moral nach dem verheerenden Erdbeben und Feuer in San Francisco im April dieses Jahres wieder aufzubauen.
Im Laufe des folgenden Jahrhunderts entwickelte sich Cal Performances zum größten multidisziplinären Präsentator für darstellende Künste in Nordkalifornien und zu einem der größten Kunstmoderatoren an Universitäten in den USA.
Gründung und frühe Expansion
Das Erdbeben und der Brand in San Francisco vom 18. April 1906 waren für den Aufstieg dieser Kunstinstitution in Berkeley von großer Bedeutung. Sarah Bernhardts wegweisender Auftritt in Racines Phèdre am 17. Mai 1906 war ein Beweis für die Wiederherstellungskräfte der darstellenden Künste für die Tausenden von Bürgern, die vom Erdbeben betroffen waren, und für die Atmosphäre der Erwartung, die mit dem Erscheinen von „The Divine Sarah “Wurde durch ihre Entscheidung belohnt, den Erlös ihrer Leistung an den Nothilfefonds zu spenden. Bernhardts wilde Popularität in Kombination mit dem spektakulären Design und der spektakulären Atmosphäre des griechischen Theaters setzte die Tradition der Präsentation darstellender Künste in Berkeley in Gang. Nach den Worten des Theaterdirektors Samuel Hume war es das Ereignis, das „das griechische Theater definitiv in den Bereich des kommerziellen Theaters stellte“.
William Dallam Armes, Vorsitzender des Musik- und Dramatikkomitees, erkannte, dass der große Sitzbereich des Theaters (ca. 6.500) es wirtschaftlich machbar machte, namhafte Künstler von nationalem und internationalem Rang wie Bernhardt einzuladen. Große Stars der damaligen Zeit wie Margaret Anglin und Maude Adams brachten durch das Hearst Greek Theatre in Verbindung Bekanntheit auf den Campus. Das Theater hat auch ihren Ruf brüniert.
Bald nach der Eröffnung des griechischen Theaters erkannten die Fakultät und die Verwaltung der Universität die Notwendigkeit einer kleineren Bühne, die für Produktionen geeignet ist, die eine intime Umgebung erfordern. 1917 erhielt der Campus mit der Eröffnung der Wheeler Hall im Herzen des Universitätscampus ein Auditorium mit 1.050 Sitzplätzen (jetzt auf 700 reduziert). Das Auditorium der Wheeler Hall wurde sofort zu einem wichtigen Veranstaltungsort, der vom Musik- und Dramatikkomitee beaufsichtigt wurde. Dort konnte die Vielfalt der angebotenen Kammermusik- und Konzertprogramme sowie des Dramas, der Vorträge und anderer Unterhaltungen erweitert werden.
Obwohl Mitglieder der Abteilungen Drama, Musik und Tanz erkannten, dass das Wheeler Auditorium nicht bei allen Gelegenheiten der ideale Ort für darstellende Künste war, verzögerten mehrere unvollständige Projekte und später die finanziellen Belastungen der Weltwirtschaftskrise die Fertigstellung eines dafür vorgesehenen Veranstaltungsortes Aufführungen. Die Eröffnung der Alfred Hertz Memorial Hall im Jahr 1958 mit ihrer beeindruckenden Sammlung von Orgeln und hervorragender Akustik wurde vom May T. Morrison Music Festival markiert, einer Präsentation von 11 Programmen zwischen dem 15. April und dem 22. Mai 1958, die vom Komitee am Drama, Vorträge und Musik. Der Musikkritiker Alfred Frankenstein behauptete, Hertz Hall sei das beste Auditorium in Kalifornien.
Gegenwart der 1960er Jahre
Da das Wheeler Auditorium und die Hertz Hall nicht für die Präsentation von Drama und Tanz geeignet waren, wurde die Zellerbach Hall 1968 erbaut. Die Zellerbach Hall besteht aus zwei Haupttheatern: dem Auditorium mit 2.015 Sitzplätzen (heute als Zellerbach Hall bekannt) und dem mehrteiligen Auditorium mit 500 Sitzplätzen Spielhaus. Das Schauspielhaus wurde als Labor konzipiert, in dem die Schüler alle Aspekte der Dramatik erlernen können. Bewegliche Sitzgelegenheiten ermöglichen zahlreiche Formationen der Bühne. Die Bühne des Auditoriums ist für alle gängigen Formen von Theater-, Opern-, Musik- und Tanzproduktionen ausgestattet, und mit Hilfe einer beweglichen akustischen Hülle kann die Größe der Bühne auf Kammer- oder Konzertmusikprogramme reduziert werden. Zellerbach hat sich zum Hauptschauplatz von Cal Performances für die Präsentation verschiedener Genres der darstellenden Künste sowie für Vortragsveranstaltungen entwickelt und ist eines der am besten ausgestatteten Theater in den Vereinigten Staaten.
Präsentierte Künstler
Traditionelle und nicht-traditionelle Künstler treten regelmäßig auf oder in der Nähe des UC Berkeley-Campus in den von Cal Performances verwalteten Theatern und Konzertsälen auf, darunter Michail Baryshnikov, Wynton Marsalis, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel, Mark Morris, Yo-Yo Ma und Philip Glass. Amerikanisches Tanztheater Alvin Ailey, Merce Cunningham, Pina Bausch, Bill T. Jones, Peter Sellars und Robert Lepage; sowie in der San Francisco Bay Area ansässige Künstler wie John Adams, Lou Harrison, Margaret Jenkins, Paul Dresher, das Kronos Quartet, Joe Goode, Kaila Flexer, Jon Jang und Sarah Cahill. Cal Performances ist auch maßgeblich an der Erleichterung der Tournee großer Ensembles aus dem Ausland beteiligt und hat Unternehmen wie das Grand Kabuki Theatre of Japan, die Bolschoi und Kirov Ballettkompanien, das Lyon Opera Ballet and Orchestra, das Kirov Orchestra und das Russian National Orchestra beherbergt. unter anderem das Berliner Ensemble, das Volkskunsttheater von Peking, das Tortheater von Dublin, Les Arts Florissants, das Ballet Nacional de Cuba und das Nederland Dans Theatre.
Aktuelle Führung
Jeremy N. Geffen ist der derzeitige Executive und Artistic Director von Cal Performances. Geffen kam im April 2019 aus der Carnegie Hall nach Berkeley , wo er die Position des Senior Director und des künstlerischen Beraters innehatte. Während seiner 12 Jahre dort war Geffen maßgeblich an der Gestaltung und Leitung visionärer künstlerischer Projekte beteiligt, baute tiefe und bedeutungsvolle Verbindungen zu Künstlern und Mitarbeitern auf, pflegte Partnerschaften in der Gemeinde und half bei der Erweiterung des reichhaltigen Bildungsangebots der Organisation. Als Teil des künstlerischen Planungsteams von Carnegie Hall leitete er die Programmplanung und thematische Entwicklung für die rund 160 Vorstellungen pro Saison in der Carnegie Hall sowie die Erstellung einer breiten Palette von Programmen zur Einbindung des Publikums. Geffen beaufsichtigte den Ausbau der Carnegie Hall Festivals, einschließlich einer Reihe von Konzerten, die sich mit den Auswirkungen groß angelegter Migrationen auf die amerikanische Kultur befassten. Vor seiner Ernennung in der Carnegie Hall war Geffen Vizepräsident für künstlerische Verwaltung des St. Louis Symphony Orchestra (2005–07) und künstlerischer Verwalter der New York Philharmonic (2000–05). Geffen ist Mitglied zahlreicher Beiräte und entscheidet häufig über internationale Wettbewerbe. Er war Vorsitzender der Nominierungsjury für den Pulitzer-Preis für Musik 2013 und verlieh die Auszeichnung an Caroline Shaw , die jüngste Empfängerin in der Geschichte des Preises. Im Juni 2015 erhielt er bei der jährlichen Gala der Organisation den Bang on a Can Visionary Award und im April 2019 wurde er mit dem jährlichen Vorteil von Sō Percussion geehrt .
Geffen bietet die künstlerische Gesamtvision und Geschäftsführung für Cal Performances mit direkter Entscheidungsbefugnis und Verantwortung für die Planung aller Programme, Funktionen und Aktivitäten von Cal Performances und studentischen musikalischen Aktivitäten. Dies umfasst die Initiierung und Beauftragung neuer künstlerischer und pädagogischer Projekte, einschließlich solcher in Verbindung mit nationalen und internationalen Zentren und Festivals für darstellende Künste, sowie die Unterstützung der Bildungs- und Forschungsmission der Universität durch das Programm für darstellende Künste. Er arbeitet auch eng mit dem Kuratorium von Cal Performances zusammen.