Claire McCardell- Claire McCardell

Die amerikanische Modedesignerin Claire McCardell, umgeben von Models, die ihre Designs tragen, Time , 2. Mai 1955

Claire McCardell (24. Mai 1905 - 22. März 1958) war ein amerikanischer Modedesigner von ready-to-wear Kleidung im zwanzigsten Jahrhundert. Ihr wird die Kreation der amerikanischen Sportbekleidung zugeschrieben .

Frühen Lebensjahren

McCardell war das älteste von vier Kindern von Eleanor und Adrian McCardell in Frederick, Maryland . Adrian war Senator des Staates Maryland und Präsident der Frederick County National Bank. Als Kind erhielt McCardell den Spitznamen "Kick" für ihre Fähigkeit, die Jungs davon abzuhalten, sie herumzuschubsen.

Schon in jungen Jahren von Mode fasziniert, wollte McCardell mit 16 nach New York City ziehen, um Modedesign zu studieren. Da sie keinen Teenager so weit wegschicken wollte, überzeugte McCardells Vater sie, sich stattdessen für das Hauswirtschaftsprogramm am Hood College einzuschreiben . Nach zwei Jahren Studium in Maryland zog McCardell nach New York und schrieb sich an der Parsons (damals bekannt als New York School of Fine and Applied Art) ein. 1927 ging McCardell nach Paris und setzte ihr Studium an der Parsons-Zweigschule am Place des Vosges fort . In Paris konnten McCardell und ihre Klassenkameraden Muster von Couturiers wie Madeleine Vionnet erwerben , die sie zerlegten , um ihre Struktur zu studieren.

McCardell schloss 1923 die Parsons mit einem Zertifikat in Kostümdesign ab. Nach dem Abschluss arbeitete sie in Gelegenheitsjobs in einem Modegeschäft, malte Blumen auf Papierlampenschirmen und fungierte als fittes Model für B. Altman . Dann lernte sie den Designer Robert Turk kennen.

1930er und 1940er Jahre

Ende 1930 begann McCardell als Assistent des Designers für Robert Turk zu arbeiten. Kurz darauf wechselte Turk zu einer größeren Firma, Townley Frocks, und brachte McCardell mit. 1932 ertrank Turk und Claire wurde gebeten, seine Falllinie zu beenden.

Der 27-jährige Chefdesigner reiste wie die meisten amerikanischen Designer bald nach Paris, um sich inspirieren zu lassen. McCardell war nicht daran interessiert, europäische High Fashion zu kopieren, sondern suchte nach Inspiration in Kunst und Streetfashion. In den 1930er Jahren begann sie, Innovationen wie Schärpen, Spaghetti-Krawatten und die Verwendung von Herrenbekleidungsdetails zu zeigen, die Teil ihrer Design-Handschrift wurden. 1938 modernisierte sie das Dirndl . Sie war auch Pionierin des Zusammenbringens von Trennstücken.

Strandmode entworfen von McCardell um 1948

Im Jahr 1938 führte Claire McCardell das Monastic Dress ein , ein zeltartiges Kleid mit Schrägschnitt. Es hatte keine gesäumte Taille und hing locker, aber mit einem vielseitigen Gürtel konnte es so angepasst werden, dass es die Kurven einer Frau anmutig umschmiegte. Best & Co. verkaufte das Kleid exklusiv für 29,95 US-Dollar und war innerhalb eines Tages ausverkauft. Das "Monastic Dress" wurde weithin kopiert und die Kosten für den Versuch, Nachahmungen zu verhindern, trieben Townley Frocks aus dem Geschäft.

Nach der Schließung von Townley Frocks heuerte Hattie Carnegie McCardell an, um für ihre berühmte Schneiderei zu arbeiten, aber ihre Entwürfe waren bei Carnegies Kunden, die auf der Suche nach aufwendigeren Waren waren, nicht erfolgreich. Während er für Hattie Carnegie arbeitete, lernte McCardell Diana Vreeland (damals bei Harper's Bazaar ) kennen. Sie würde McCardells lebenslange Freundin und Champion werden. 1940, kurz bevor sie Carnegie verließ, nahm McCardell an ihrer letzten Pariser Modenschau teil und zog es vor, von da an jeglichen französischen Einfluss auf ihre Kleidung zu vermeiden.

Townley Frocks wurde 1940 unter neuer Leitung wiedereröffnet und McCardell kehrte zur Marke zurück. Die Etiketten des Unternehmens lauteten dann "Claire McCardell Clothes by Townley", was sie zu einer der ersten amerikanischen Designerinnen machte, die einen Namen hatten .

Der Zweite Weltkrieg hat amerikanische Designer von der europäischen Inspiration abgeschnitten und die Verfügbarkeit einiger Materialien eingeschränkt. McCardell florierte unter diesen Einschränkungen. Obwohl viele Designer sie für zu einfach hielten, arbeitete McCardell bereits mit Stoffen wie Denim , Kattun und Wolljersey, die während des Krieges leicht erhältlich waren. Sie machte die Ballerinas populär, als McCardell als Reaktion auf die Lederknappheit Capezio beauftragte, eine Reihe von Ballerinas zu produzieren, die zu ihren Designs passten. Als die Regierung 1944 einen Überschuss an Baumwollmaterialien für Wetterballons ankündigte, kaufte McCardell diese schnell auf und entwarf daraus Kleidung, die patriotische amerikanische Frauen mit Stolz trugen.

1941 produzierte McCardell eine Reihe von Einzelteilen, die aus fünf Teilen neun Outfits machte. Zu den Teilen gehörten ein Taftrock, ein Jersey-Top und eine Jersey-Jacke. Im selben Jahr zeigte sie ihr erstes "Kitchen Dinner Dress". Das aus Baumwolle gefertigte "Kitchen Dinner Dress" hatte einen weiten Rock mit angesetzter Schürze.

1942 kreierte McCardell ihr berühmtes „ Popover Dress “. Es war eine Reaktion auf die Herausforderung von Harper's Bazaar, etwas Modisches zu kreieren, das man tragen konnte, um das Haus zu putzen und dann zu einer Cocktailparty. Das schlichte graue Kleid wurde mit einem passenden Topflappen geliefert, der in die Kleidertasche passt. Das "Popover Dress" wurde für 6,95 US-Dollar verkauft und allein in der ersten Staffel wurden mehr als 75.000 verkauft. Diese Kleider wurden zu einem festen Bestandteil der McCardell-Kollektionen und im Laufe der Zeit fertigte sie Versionen in verschiedenen Längen und Stoffen an. Das "Popover Dress" wurde von der American Fashion Critics Association ausgezeichnet und 1943 gewann McCardell einen Coty Award .

Ab 1945 wurde McCardell im Kaufhaus von Lord & Taylor als "American Look"-Designer vorgestellt. 1946 gewann McCardell den Best Sportswear Designer Award und 1948 den Neiman-Marcus Award.

1950er Jahre

Als McCardells Ruhm wuchs, stieg auch ihr Einfluss innerhalb Townleys. 1952 wurde sie Teilhaberin des Unternehmens.

Nach dem Krieg arbeitete McCardell als freiwilliger Kritiker in der Abteilung für Modedesign bei Parsons. Im Jahr 1950 überreichten Präsident Harry S. Truman , Bess Truman und Margaret Truman McCardell die Auszeichnung „ Frau des Jahres“ des Women's National Press Club. Dies war die Auszeichnung, die McCardell am meisten schätzte.

Im April 1953 eröffnete die Frank Perls Gallery in Beverly Hills eine Retrospektive über zwanzig Jahre McCardells Kleidungsstücke. Die Ausstellung umfasste das "Monastic Dress", den "Diaper Bathing Suit", Capezio Ballerinas und Workwear-inspirierte Stücke mit Nieten . In seiner Einführung zur Ausstellung schrieb der Einzelhändler Stanley Marcus : "... sie ist eine der wirklich kreativen Designer, die dieses Land hervorgebracht hat... Sie ist für Amerika das, was Vionnet für Frankreich war."

1954 arbeitete sie in einem von Time Inc. gebildeten Beratungsgremium mit, um ein neues Magazin zu schaffen, das Sports Illustrated werden sollte .

Ein Buch mit dem Titel Was soll ich anziehen? Das Was, Wo, Wann und Wieviel der Mode wurde 1957 unter McCardells Namen veröffentlicht.

Persönliches Leben und Sterben

1943 heiratete McCardell den in Texas geborenen Architekten Irving Drought Harris, der aus einer früheren Ehe zwei Kinder hatte, und gründete eine Heimatbasis in Manhattan .

McCardells Leben und Werk wurden 1957 durch die Diagnose von Dickdarmkrebs im Endstadium unterbrochen. Mit Hilfe der langjährigen Freundin und Klassenkameradin Mildred Orrick vervollständigte McCardell ihre letzte Sammlung von ihrem Krankenhausbett aus. Sie checkte aus dem Krankenhaus aus, um sich für ihre letzte Laufstegshow vorzustellen. McCardell starb am 22. März 1958 im Alter von 52 Jahren. Sie ist auf dem Familiengrab auf dem Mount Olivet Cemetery in Frederick, Maryland, begraben.

Nach ihrem Tod beschloss McCardells Familie, das Label zu schließen. Ihr Bruder erklärte: "Es war nicht so schwer [das Label zu schließen]. Claires Ideen waren immer ihre eigenen."

Erbe und Einfluss

1981 brachten Lord & Taylor das "Popover Dress" als Teil einer McCardell-Retrospektive in ihrem Geschäft in der Fifth Avenue in Manhattan neu auf. Versionen des "Popover Dress" werden vom Metropolitan Museum of Art , der Rhode Island School of Design und dem Museum at FIT gehalten Versionen des "Monastic Dress" werden vom Metropolitan Museum of Art und LACMA gehalten .

1990 ernannte Life McCardell zu einem der 100 wichtigsten Amerikaner des 20. Jahrhunderts. Ein Jahr später wurde sie in die Maryland Women's Hall of Fame aufgenommen .

1998, vierzig Jahre nach ihrem Tod, wurden im Metropolitan Museum of Art , FIT und der Maryland Historical Society in Baltimore drei separate Retrospektiven von Claire McCardells Werken gezeigt .

Modedesigner wie Isaac Mizrahi , Donna Karan , Calvin Klein , Norma Kamali und Cynthia Rowley wurden alle von McCardell beeinflusst. Anna Suis Frühjahr-Sommer-Kollektion 1999 wurde direkt von ihrer Arbeit inspiriert. Über McCardells Arbeit sagte Anna Sui: "Was ich wirklich schätze, war ihre Sensibilität für Stoffe, selbst bei mehr konstruierten Stoffen wie Denim. Sie hat sie alle so weich und drapiert aussehen lassen. Die Halfter, die sie gemacht hat, waren so modern einige der Dinge, die sie getan hat, und man kann nicht glauben, dass es die 40er waren.''

Im Jahr 2019 startete der Frederick Art Club das Claire McCardell Project, um die Schaffung und Installation einer überlebensgroßen Bronzestatue von McCardell in ihrer Heimatstadt Frederick, Maryland, zu unterstützen. Der Club beauftragte die preisgekrönte Bildhauerin Sarah Hempel Irani mit dieser monumentalen Aufgabe und erreichte dank der Unterstützung der Community sein Spendenziel in weniger als zwei Jahren. Im Oktober 2021 wird die Statue auf einem Granitsockel in einem eleganten Garten in Fredericks Carroll Creek Park aufgestellt.

Merkmale der McCardell-Designs

  • Klosterkleid von 1938 - ein schräg geschnittenes, zeltförmiges Kleidungsstück mit Dolmanärmeln, das mit Spaghetti-Krawatten gegürtet ist, die sich mehrmals um die Taille wickeln, um eine Form zu schaffen
  • 1942 Popover-Kleid - vielseitiges Wickelkleid mit aufgesetzten Taschen und weiten Dolman-Ärmeln, das über andere Kleidungsstücke "geknallt" und als Hauskleid verwendet werden konnte; auch als Morgenmantel oder Partykleid getragen
  • Windelbadeanzug - aus leichter Baumwolle mit einem Einsatz, der sich zwischen die Beine wickelt und mit dünnen Schnüren befestigt wurde
  • Stromlinienförmige Badeanzüge aus Wolle
  • Taschen in allem von Capri bis Abendkleid
  • Ballettschuhe als Alltagsschuhe
  • Hosentaschen und Bundfalten bei Damenmode
  • Reißverschlüsse an der Seite statt am Rücken, damit sich Frauen ohne fremde Hilfe anziehen können
  • Aufschlussreiche Sommerkleider und Freizeitkleidung
  • Stoffdrapierung und Raffung zur Betonung der natürlichen Körperform
  • Verwendung gängiger Naturfaserstoffe wie Baumwolle, Twill, Gingham, Denim und Jersey in einer Vielzahl von Kleidungsstücken, nicht nur als Tageskleidung
  • Verzicht auf stark strukturierte Unterwäsche wie Korsetts, Krinolinen und Hüftgürtelgi
  • Verwendung von Nieten und anderen Arbeitskleidungsbefestigungen

Verweise

Externe Links