Clara Peeters- Clara Peeters

Vanitas- Gemälde von Clara Peeters, Ca. 1610. Die Frau auf dem Gemälde ist wahrscheinlich die Künstlerin

Clara Peeters (aktiv 1607-1621) war eine flämische Stilllebenmalerin aus Antwerpen, die sowohl in den spanischen Niederlanden als auch in der niederländischen Republik arbeitete .

Stillleben mit Käse, Mandeln und Brezeln , c. 1615, mit "signiertem Messer" und Spiegelbild des Malers am Rand des Krugdeckels. Gekauft vom Mauritshuis im Jahr 2012

Peeters ist die bekannteste flämische Künstlerin dieser Zeit und eine der wenigen Künstlerinnen, die im Europa des 17. Peeters spezialisierte sich auf Stillleben mit Essen und war prominent unter den Künstlern, die die Traditionen der niederländischen ontbijtjes , "Frühstücksstücke", Szenen von Lebensmitteln und einfachen Gefäßen, und Banketjes , "Bankettstücke" mit teuren Tassen und Gefäßen in kostbaren Metalle.

Leben

Stillleben , 1607, signiert "CLARA P 1607", auch mit P- Brezel

Details zum Leben von Peeters sind unklar. Gelehrte sind sich allgemein einig , dass ihre Arbeit darauf hindeutet , dass sie aus Antwerpen stammt . Im Archiv der Stadt Antwerpen wird eine Clara Peeters, Tochter von Jean (Jan) Peeters, die am 15. Mai 1594 in der Kirche St. Walburga in Antwerpen getauft wurde, aufbewahrt. Ein zweites Dokument weist auf eine Heirat zwischen einer Clara Peeters und Henricus Joosen am 31. Mai 1639 in derselben Kirche hin. Sowohl Clara als auch insbesondere Peeters waren jedoch in Antwerpen gebräuchliche Namen. Eine Taufe im Jahr 1594 würde bedeuten, dass ihre 1607 datierten Gemälde im Alter von 12 oder 13 entstanden sind. Einige Gelehrte bezweifeln, dass diese frühen Werke von einer so jungen Frau stammen könnten und postulierten, dass sie in den 1580er Jahren geboren wurde.

Peeters wurde 1611 in Amsterdam gegründet und 1617 in Den Haag dokumentiert . Einige haben vorgeschlagen, dass Peeters nach 1621 aufhörte zu malen, nachdem sie geheiratet hatte, da es keine offensichtlichen Arbeiten von Peeters gab, wie es beispielsweise Judith Leyster effektiv tat. Aufgrund der Anzahl offensichtlicher Kopien ihrer Arbeit von verschiedenen Händen spekulieren einige, dass sie möglicherweise eine kleine Künstlerschule geleitet hat. Es wurden keine Aufzeichnungen über das Todesdatum von Peeters gefunden; Gelehrte spekulieren jedoch über verschiedene Daten: in oder nach 1621; nach 1654; nach 1657; 1659 und 1676.

Ausbildung

Stillleben mit Blumen und goldenen Ehrenpokalen , 1612, mit Reflexionen des Künstlers auf den Bossen des Pokals rechts

Peeters erstes bekanntes Gemälde, signiert und 1607 datiert, spiegelt das technische und kompositorische Können eines ausgebildeten Künstlers wider. Ihr Stil deutet auf eine Ausbildung in Antwerpen hin, einem frühen Zentrum der Stillleben-Spezialisierung.

Während die meisten Künstler und Lehrlinge in die Aufzeichnungen der örtlichen Lukasgilde aufgenommen wurden , wurden keine Aufzeichnungen über Peeters in Antwerpen oder Kunstzentren in der niederländischen Republik gefunden. Wissenschaftler spekulieren, dass sie möglicherweise die Tochter eines Malers war und daher nicht in die Ausbildungsaufzeichnungen aufgenommen werden musste.

Viele Gelehrte glauben, dass ihre Arbeit der von Osias Beert sehr ähnelt und vermuten, dass sie seine Schülerin war. Beert begann seine Karriere als Stilllebenmaler, als er 1602 Meister der Antwerpener Zunft wurde. Keines seiner Werke ist jedoch datiert, obwohl einige der Kupferplatten von ihrem Lieferanten mit Daten von 1606 bis 1609 gestempelt wurden. Sie wurde auch mit den Antwerpener Künstlern Hans van Essen und Jan van der Beeck in Verbindung gebracht . Auch Jan Bruegel d. Ä. wurde als möglicher Lehrer vorgeschlagen.

Obwohl sie nicht in den Aufzeichnungen aufgeführt ist, trägt mindestens ein Gemälde von Peeters auf der Rückseite den Stempel der Antwerpener Gilde, was darauf hindeutet, dass sie möglicherweise tatsächlich Mitglied war oder zumindest an Tafeln gearbeitet hat, die von Mitgliedern der Antwerpener Gilde angefertigt wurden.

Arbeit

Stillleben mit Nüssen, Süßigkeiten und Blumen , 1611, mit dem Künstler, der sich mehrmals in den Metallstücken widerspiegelt

Peeters signierte einunddreißig Werke mit "CLARA PEETERS" oder "CLARA P." und datierte viele von ihnen, was eine starke Aufzeichnung ihrer Arbeit von 1607 bis 1621 hinterlässt. Achtzehn davon wurden im Alter von achtzehn Jahren fertiggestellt. Darüber hinaus wird spekuliert, dass weitere 76 Arbeiten in ihrem Oeuvre enthalten sind, obwohl die Dokumentation fehlt, um sie Peeters zuzuordnen. Mehrere ihrer Gemälde, darunter zwei hier abgebildete, tragen die Signatur, die als gravierte Inschrift auf der Seite des Griffs desselben verzierten Messers dargestellt ist. Das Messer hat zwei nackte Frauenfiguren auf der sichtbaren Hauptfläche des Griffs und ist typisch für die Art der " Brautmesser " ( bruidmessen ) Antwerpener Silberschmiede, die um 1595–1600 hergestellt wurden. Diese können ein echtes Messer darstellen, das Peeters gehört, oder einfach ein eingebildetes.

Peeters war einer der frühesten spezialisierten Maler von Stillleben und Blumen, die noch in der Entstehungszeit dieses Genres arbeiteten. Weniger als zehn Blumenbilder und weniger als fünf Lebensmittel, die in den Niederlanden hergestellt wurden, können vor 1608 datiert werden, als sie ihr erstes aufgezeichnetes Werk malte. Sie malte einen Satz von vier größeren als üblich (alle 50‒51 × 71‒73 cm) Stillleben, drei datiert 1611, die sich im folgenden Jahrhundert in der spanischen königlichen Sammlung befanden (jetzt im Prado ). Das Set enthält das früheste Stillleben toter Wildvögel , wenn man von Jacopo de' Barbaris berühmtem Stillleben mit Rebhuhn und Stulpen (1504, heute München) aus einer ganz anderen Tradition ausgenommen. Die Prado - Gruppe war Spaltung zwischen spanischen Palästen aus dem 18. Jahrhundert, mit dem frühesten Bestandsdatensatz für alle Wesen im Jahr 1734, als man in dem Feuer gerettet wurde, die die zerstörten Alcázar von Madrid . Ihre Gemälde von Fisch und Wild von 1611 erscheinen lange bevor andere Künstler ähnliche Motive verwendeten.

Stillleben mit silbervergoldeter Tazza

In ihren Werken vor 1620 war Peeters besonders fasziniert vom Lichteinfall auf Metallgegenstände – Münzen, Kelche, Zinngeschirr etc. – und deren Spiegelungen. Sie stellte sich selbst in den Spiegeln von Kelchen und vergoldeten Tassen vieler ihrer Gemälde dar, ein Brauch in der niederländischen Kunst, der über ein Jahrhundert zurückreicht, wie in Werken wie Jan van Eycks Jungfrau und Kind mit dem Kanoniker van der Paele (1434–1436) zu sehen ist. .

Gönner

Obwohl keine Aufzeichnungen über Gönner verfügbar sind, scheint Peeters ein erfolgreicher Künstler zu sein. Viele Aspekte ihrer Gemälde lassen vermuten, dass ihre Gemälde für wohlhabende Sammler geschaffen wurden, da sie besonders groß sind und Luxusgegenstände der Zeit darstellen. Vier von Peeters frühen Werken kamen aus der spanischen königlichen Sammlung in den Prado , und eines ist in einer Sammlung von 1627 aufgeführt, während ein anderes 1628 in einer Notarurkunde aufgeführt ist.

Funktioniert

Anmerkungen

Verweise

  • "Blick": Hochstrasser, Julie Berger, in: Blick, Delia, hrsg. "Peeters, Clara" in Concise Dictionary of Women Artists , 2013, Routledge, 1136599010, 9781136599019
  • Slive, Seymour , Niederländische Malerei, 1600–1800 , Yale UP, 1995, ISBN  0300074514
  • Vlieghe, H. (1998), Flämische Kunst und Architektur, 1585–1700 , Yale University Press Pelikan-Kunstgeschichte. New Haven: Yale University Press. ISBN  0300070381

Externe Links