Klassische Geige in Kuba - Classical violin in Cuba
Die Streichinstrumente waren in Kuba seit ihrer Entdeckung immer präsent, zuerst als Geige oder Streichvihuela und später als italienische Geige. Wie andere Instrumente und die Kultur im Allgemeinen erlebte auch die Geige in Kuba im 19. Jahrhundert eine Zeit von großer Relevanz. Die Geige war Teil der Instrumentalensembles, die Contradance und Dance, die ersten kubanischen Musikgenres sowie andere nachfolgende Genres wie Danzón und Cha Cha Cha begleiteten. Die Geige intonierte auch einige der schönsten Melodien Kubas, wie "La Bella Cubana" von José White. Zu allen Zeiten waren die kubanischen Geiger prominente Vertreter der kubanischen Musik auf der ganzen Welt.
Frühgeschichte der Geige in Kuba
Wir können eine Darstellung der Familie der Streichinstrumente in der Geschichte Kubas seit einem sehr frühen Stadium finden, da im 16. Jahrhundert ein Musiker aus der Ville von Trinidad namens Juan Ortiz vom Chronisten Bernal Díaz del Castillo als „großer Performer“ erwähnt wird von "vihuela" und "viola" ( viol ). Die Renaissance-Geige ist der direkte Vorfahr der modernen italienischen Geigen, die seit dem 16. Jahrhundert populär wurden.
Im 18. Jahrhundert gibt es Unterlagen über den Einsatz der Geige in der musikalischen Tätigkeit der Insel. Alejo Carpentier erwähnt in seinem Buch „La Música en Cuba“ die Existenz einer Familie von Musikern, die sich um die erste Hälfte des Jahrhunderts in der Stadt Santiago de Cuba niederließen.
Der Gründer der Familie, der Geiger Leonardo González Abreu (1706), wurde auf den Kanarischen Inseln in Spanien geboren und war mit einer örtlichen Harfenistin namens Bernarda Rodríguez Rojas verheiratet, mit der er eine ganze Familie großzog, die sich seit mehreren Generationen der Musikaktivität widmete .
Am 8. Februar 1764 erreichte Esteban Salas y Castro, der neue Kapellenmeister, die Kathedrale von Santiago de Cuba. Um seine musikalischen Pflichten zu erfüllen, zählte Salas mit einer kleinen Vokal-Instrumental-Gruppe, zu der zwei Violinen gehörten.
Nach der Ankunft zahlreicher Kolonisten in Santiago de Cuba im Jahr 1793, die vor dem Sklavenaufstand in Saint Domingue geflohen waren, gründeten Karl Rischer und Madame Clarais, die ein Clavichord mitgebracht hatten, ein Orchester mit Flöte, Oboe, Klarinette, Trompete, drei Hörner, drei Violinen, Bratsche, zwei Violoncelli und Schlagzeug.
Auch in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erlangte der Geiger Ramón Menéndez einen guten Ruf und den Respekt der neuen Musikergenerationen. Aus diesem Grund wurde er „Der Meister“ (El Maestro) genannt. Er war Professor vieler renommierter Künstler wie Tomás Buelta y Flores und Secundino Arango.
19. Jahrhundert
Während des Übergangs vom 18. zum 19. Jahrhundert bot der Havaneser Ulpiano Estrada (1777–1847) Geigenunterricht an und dirigierte von 1817 bis 1820 das Teatro Principal Orchester. Neben seiner Tätigkeit als Geiger war Estrada als Musiker sehr aktiv Er dirigierte zahlreiche Orchester, Bands und Opern und komponierte viele Widersprüche und andere Tanzstücke wie Menuette und Valses. Ähnlich wie Estrada und ungefähr im gleichen Zeitraum entwickelte José Mercedes Betancourt (17? -1866) eine aktive Karriere als Geiger und Professor sowie als Dirigent und Komponist, diesmal jedoch in der Stadt Camagüey. Aldo Joaquín Gavira (1780–1880) war auch ein bekannter Geiger und Professor in Havanna. José Vandergutch, belgischer Geiger, kam zusammen mit seinem Vater Juan und seinem Bruder Francisco, ebenfalls Geiger, nach Havanna. Sie kehrten zu einem späteren Zeitpunkt nach Belgien zurück, aber José gründete seinen ständigen Wohnsitz in Havanna, wo er große Anerkennung erlangte. Vandergutch bot um die Mitte des 19. Jahrhunderts zahlreiche Konzerte als Solist an und wurde von mehreren Orchestern begleitet. Er war Mitglied der Classical Music Association und außerdem Direktor des „Asociación Musical de Socorro Mutuo de La Habana“. Ein weiterer wichtiger Geiger aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war Secundino Arango. Als Schüler von Ramón Menéndez war er Organist in der Kirche La Merced. Arango komponierte viele Danzas und Guarachas sowie religiöse Musik, Motetten und Salben. Gegen Ende seines Lebens arbeitete er als Organist im San Francisco Convent in Guanabacoa, Havanna. José White widmete Secundino Arango seine letzte Studie aus einer Serie von sechs und hob damit mit seiner Hommage den Ruf hervor, den dieser hawanesische Musiker zu Lebzeiten erlangt hatte.
Innerhalb des Universums der klassischen kubanischen Geige im 19. Jahrhundert gibt es zwei herausragende Meister, die als die größten Geigenvirtuosen aller Zeiten gelten können. Sie sind José White Lafitte und Claudio Brindis de Salas Garrido .
Nachdem der virtuose kubanische Geiger José White Lafitte (1835–1918) seinen ersten musikalischen Unterricht von seinem Vater erhalten hatte, bot er am 21. März 1854 sein erstes Konzert in Matanzas an. In dieser Präsentation wurde er von dem berühmten amerikanischen Pianisten und Komponisten Louis Moreau Gottschalk begleitet , der ihn ermutigte, seinen Musikunterricht in Paris fortzusetzen, und auch Geld für diesen Zweck sammelte. José White studierte von 1855 bis 1871 Musikkomposition am Conservatoire de Paris. Nur zehn Monate nach seiner Ankunft erhielt er den ersten Preis in der Kategorie Violine beim Wettbewerb der Conservatorie und wurde von Gioachino Rossini hoch gelobt . Zu einem späteren Zeitpunkt war er Professor der renommierten Geiger George Enescu und Jacques Thibaud . Von 1877 bis 1889 wurde White zum Direktor des Kaiserlichen Konservatoriums in Rio de Janeiro, Brasilien, ernannt, wo er auch als Hofmusiker des Kaisers Pedro II. Diente. Zu einem späteren Zeitpunkt kehrte er nach Paris zurück, wo er bis zu seinem Tod blieb. Die berühmte Geige namens "Swan's Song" war sein bevorzugtes Instrument und seine berühmteste Komposition ist die Habanera "La bella cubana". White komponierte auch viele andere Stücke, darunter ein Konzert für Violine und Orchester.
Claudio Brindis de Salas Garrido (1852–1911) war ein bekannter kubanischer Geiger, Sohn des ebenfalls berühmten Geigers, Kontrabassisten und Dirigenten Claudio Brindis de Salas (1800–1972), der während der Zeit eines der beliebtesten Orchester Havannas dirigierte erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, genannt "La Concha de Oro" (Die goldene Muschel). Claudio José übertraf den Ruhm und das Fachwissen seines Vaters und erlangte internationale Anerkennung. Brindis de Salas begann sein Musikstudium bei seinem Vater und setzte es bei Maestros José Redondo und dem Belgier José Vandergutch fort. 1863 bot er sein erstes Konzert in Havanna an, an dem Vandegutch als Begleiter teilnahm. Der berühmte Pianist und Komponist Ignacio Cervantes nahm ebenfalls an dieser Veranstaltung teil. Nach der zeitgenössischen Kritik galt Brindis de Salas auf internationaler Ebene als einer der herausragendsten Geiger seiner Zeit. Alejo Carpentier bezeichnete ihn als: "Der herausragendste schwarze Geiger des 19. Jahrhunderts ... etwas ohne Präzedenzfall in der Musikgeschichte des Kontinents ...". Die französische Regierung ernannte ihn zum Mitglied der Ehrenlegion und verlieh ihm den Adelstitel „Baron“. In Buenos Aires erhielt er einen echten Stradivarius , und während er in Berlin lebte, heiratete er eine deutsche Frau, wurde zum Kammermusiker des Kaisers ernannt und erhielt von diesem Land die Ehrenbürgerschaft. Brindis de Salas starb 1911 in Buenos Aires , Argentinien, arm und vergessen an Tuberkulose . 1930 wurden seine sterblichen Überreste mit großer Auszeichnung nach Havanna gebracht.
Ein weiterer herausragender kubanischer Geiger aus dem 19. Jahrhundert war Rafael Díaz Albertini (1857–1928). Er studierte Violine bei José Vndergutch und Anselmo López (1841–1858), einem bekannten hawanesischen Geiger, der sich auch dem Musikverlag widmete. 1870 reiste Albertini nach Paris, um seine Technik mit dem berühmten Geiger Jean-Delphin Alard zu perfektionieren, und erhielt 1875 den ersten Preis beim Pariser Wettbewerb, an dem er später als Juror teilnahm. Er tourte ausgiebig durch die Welt, manchmal begleitet von renommierten Meistern wie Hugo Wolf und Camille Saint-Saëns. 1894 hielt er zusammen mit Ignacion Cervantes Präsentationen durch die wichtigsten Städte Kubas.
Eine Liste prominenter kubanischer Geiger aus der zweiten Hälfte des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kann enthalten: Manuel Muñoz Cedeño (1813–), José Domingo Bousquet (1823–), Carlos Anckermann (1829–1909), Antonio Figueroa ( 1852–), Ramón Figueroa (1862–), Juan Torroella (1874–), Casimiro Zertucha (1871–1960), Joaquín Molina (1884–), Marta de La Torre (1888–), Catalino Arjona (1895–) und Diego Bonilla (1898–).
20. Jahrhundert
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sticht der Name Amadeo Roldán (1900–1939) hervor, da Roldán neben einem hervorragenden Geiger, Professor und Dirigenten als einer der wichtigsten kubanischen Komponisten aller Zeiten gilt. Er wurde in Paris von einem spanischen Vater und einer kubanischen Mutter geboren. Zu einem späteren Zeitpunkt reiste er nach Kuba, erhielt die Staatsbürgerschaft und studierte bei seiner Mutter, der Pianistin Albertina Gades. Anschließend besuchte er das „Conservatorio de Música y Recitación“ in Madrid, Spanien, wo er bei Agustín Soler und Antonio Fernández Bordas Geige studierte.
1917 erhielt Roldán den Sarasate-Geigenpreis und begann als Geiger im Madrider Sinfonieorchester zu arbeiten. Er bot auch Konzerte in mehreren spanischen Städten an. 1919 reiste Roldán nach Kuba, wo er als Professor zu arbeiten begann. 1922 trat er dem Havana Symphony Orchestra unter der Leitung von Pedro Sanjuán bei. 1926 organisierte er zusammen mit Alejo Carpentier eine Reihe von Konzerten zeitgenössischer kubanischer Musik und nahm im nächsten Jahr zusammen mit dem berühmten Komponisten Joaquín Turina als erste Violine am Havana String Quartet teil. 1931 gründete er mit dem Pianisten César Pérez Sentenat die Havanna „Escuela Normal de Música“ und wurde zum Dirigenten des Philharmonischen Orchesters von Havanna ernannt. Roldán war auch Direktor des Havana Municipal Conservatory, das immer noch seinen Namen trägt.
Alberto Mateu (1903-?) Wurde in Guanabacoa, Havanna, geboren und studierte Violine am Conservatorio Mateu, von dem sein Vater Gründer und Direktor war. Zu einem späteren Zeitpunkt reiste Mateu nach Brüssel, wo er sein Musikstudium fortsetzte. Er bot Konzerte in mehreren europäischen Städten sowie in Kuba an, wo er als Solist auftrat und auch vom Philharmonic Orchestra of Havana begleitet wurde.
Nach seinem Abschluss am Conservatoire de Paris im Jahr 1935 mit nur 16 Jahren entwickelte der renommierte kubanische Geiger Ángel Reyes (1919–1988) eine sehr erfolgreiche Karriere als Solist und wurde auch von renommierten Orchestern vieler Länder begleitet. Er gründete seinen Wohnsitz in den USA in sehr jungen Jahren, erhielt eine Auszeichnung beim Ysaÿe-Wettbewerb in Brüssel und war bis zu seiner Pensionierung 1985 Professor an den Universitäten von Michigan und Northwestern. Reyes war der Besitzer der berühmten Geige Lipinsky Stradivarius, mit dem er im November 1942 das Glazunov-Violinkonzert zusammen mit dem Philharmonic Orchestra of Havana unter der Leitung von Massimo Freccia aufführte. Das gleiche Stück spielte er auch mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Eugene Ormandy. Reyes erhielt auch eine Geige von Carlo Bergonzi, bekannt als "Kreisler Bergonzi", der zuvor Fritz Kreisler und später Itzhak Perlman gehörte .
Eduardo Hernández Asiaín (1911–2010) wurde in Havanna geboren, begann sein Musikstudium sehr früh und bot sein erstes Konzert mit nur sieben Jahren an. Mit 14 Jahren erhielt er den ersten Preis am städtischen Konservatorium von Havanna und wurde zum Concertino des Havanna Symphony Orchestra ernannt. 1932 reiste er nach Madrid, um seine musikalische Ausbildung bei den Professoren Enrique Fernández Arbós und Antonio Fernández Bordas fortzusetzen. Dort erhielt er den Sarasate-Preis im „Real Conservatorio de Música de Madrid“, im von Unión Radio organisierten „Certamen Internacional de Violinistas“ sowie im „Concurso Nacional de Violinistas“ und im „Concurso de Música de Cámara“. beide vom Bildungsministerium gefördert.
Seit 1954 trat Hernández Asiaín als Solist mit den Orchestern der Pasdeloup Concert Society und der Radiodiffusion française in Paris, der „Orquesta Nacional de España“, der „Orquesta Sinfónica de Bilbao“, der „Orquesta de Cámara de Madrid“ und der "Orquesta Sinfónica y de Cámara de San Sebastián", dessen Gründer er ist. 1968 wurde er zur Ersten Violine des „Cuarteto Clásico“ von RTVE ernannt und nahm mit der Pianistin Isabel Picaza González am „Quinteto Clásico de RNE“ teil, mit dem er Konzerte anbot und zahlreiche Aufnahmen in Spanien und anderen Ländern machte. Er tourte auch ausgiebig durch die USA.
Weitere bekannte kubanische Geiger aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind: Robero Valdés Arnau (1919–1974), Alberto Bolet und Virgilio Diago.
Nach 1959, bereits in der Zeit nach der Revolution, sticht ein kubanischer Geiger hervor, der einen wesentlichen Beitrag nicht nur zur Entwicklung der Geige und der Streichinstrumente, sondern auch zur nationalen Musikkultur im Allgemeinen geleistet hat.
Evelio Tieles begann mit seinem Vater Evelio Tieles Soler im Alter von nur sieben Jahren in Kuba Musik zu studieren und fuhr zu einem späteren Zeitpunkt mit Professor Joaquín Molina fort. Zwischen 1952 und 1954 studierte Tieles Violine in Paris, Frankreich, bei Jacques Thibaud und René Benedetti. 1955 kehrte er nach Paris zurück und studierte am National Superior Music Conservatory in dieser Stadt. 1958 setzte er seine musikalische Ausbildung am Conservatorio Tchaikovsky in Moscú fort, wo er Schüler der bekannten Geiger David Oistrakh und Igor Oistrakh war . Tieles schloss sein Studium 1963 ab und strebte auf Empfehlung des Konservatoriums seinen Master von 1963 bis 1966 bei denselben genannten Professoren an. Tieles erhielt auch eine Berufsausbildung von den renommierten Geigern Henryk Szeryng und Eduardo Hernández Asiaín. Evelio Tieles hat zahlreiche Präsentationen als Konzertdarsteller im Duo mit seinem Bruder, dem Pianisten Cecilio Tieles, oder in Begleitung des Cuban National Symphony Orchestra und anderer Symphonie- und Kammerensembles angeboten. Er trat unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Thomas Sanderling , Boris Brott , Enrique González Mántici und Manuel Duchesne Cuzán auf. Evelio Tieles arbeitete an der National School of Arts und am Superior Institute of Arts in Havanna , Kuba , wo er seit der Gründung beider akademischer Institutionen als Professor und Leiter des Lehrstuhls für Streichinstrumente tätig war. Von 1967 bis 1981 und zwischen 1997 und 2004 war er auch nationaler Berater für Streichinstrumente. Tieles ist derzeit Professor und beratender Professor an der Universität der Künste. Tieles hat seinen Wohnsitz in Spanien seit 1984 und unterrichtet Geige am Vila-Seca-Konservatorium in der Provinz Tarragona, wo er zum „emeritierten Professor“ ernannt wurde. Er war auch am Obersten Konservatorium des Barcelona Lyceum als Leiter der Abteilung für Kammermusik (1991–1998), Leiter der Abteilung für Streichinstrumente (1986–2002) und akademischer Direktor (2000–2002) tätig. Neben seiner herausragenden Karriere als Konzertkünstler und Professor förderte und organisierte Tieles in der Zeit nach der Revolution in Kuba die Ausbildung von Streichinstrumenten, hauptsächlich für die Geige. Er widmete viel Energie, Zeit und Mühe der Förderung von Aktivitäten, die der kulturellen Ausbildung und Entwicklung zugute kommen, nicht nur in seiner Heimat Kuba, sondern auch in Spanien, für die er nationale Anerkennungen wie die Auszeichnungen für die nationale Kultur und die erhalten hat Künstlerische Lehre, das Diplom für künstlerische Verdienste des Superior Institute of Art im Jahr 2002, der 50. Jahrestag der FAR-Medaille im Jahr 2007 und die Auszeichnung für die nationale Kulturmedaille im Jahr 2011.
Eine weitere prominente Geigerin ist Professorin Alla Tarán (1941). Sie wurde als Geigerin in ihrer Heimat Ukraine ausgebildet und arbeitete als Professorin für Kammerensemblepraxis. Tarán hat ihren Wohnsitz seit 1969 in Kuba gegründet . Alla Tarán ist eine der renommiertesten Geigenprofessoren in Havanna und hat zur Bildung mehrerer Generationen kubanischer Musiker beigetragen, darunter viele herausragende Instrumentalisten wie Ilmar López-Gavilán. Alla Tarán hat in Kuba als Geigenprofessorin an mehreren Schulen in den Provinzen Santa Clara und Cienfuegos sowie als Assistentin des Concertino beim Havana Symphony Orchestra gearbeitet. Seit 1978 lebt sie in Havanna, wo sie als Professorin für Violine an der National School of Arts, dem Manuel Saumell Konservatorium, dem Amadeo Roldán Konservatorium und dem Instituto Superior de Arte (ISA) herausragende Leistungen erbracht hat . Alla Tarán gründete das erste Kindersinfonieorchester und das erste Violinenensemble in Kuba, das noch aktiv ist. Sie erhielt die pädagogische Verdienstmedaille und andere wichtige Anerkennungen für ihre Arbeit.
Der Geiger Oscar Carreras (1944-19?) Studierte an der National School of Arts in Havanna, Kuba, und trat dem Matanzas Symphony Orchestra bei. Zu einem späteren Zeitpunkt studierte er am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau und bot nach seinem Abschluss Präsentationen als Solist und mit dem National Symphony Orchestra in mehreren Konzerten auf der ganzen Insel an. Er war auch Professor am Instituto Superior de Arte (ISA).
Alfredo Muñoz (1949) begann sein Geigenstudium am Conservatorio Orbon in Havanna, Kuba, und setzte es anschließend an der National School of Arts und am Instituto Superior de Arte (ISA) fort. Er trat 1972 als Geiger dem National Symphony Orchestra bei und ist seitdem als Solist und Mitglied des White Trio in Kuba und im Ausland sehr aktiv. Derzeit ist er Professor am Instituto Superior de Artes (ISA).
Andere kubanische Geiger, die ihre Karriere zwischen dem 20. und dem 21. Jahrhundert entwickelt haben, sind: Armando Toledo (1950), Julián Corrales (1954), Miguel del Castillo und Ricardo Jústiz.
21. Jahrhundert
Bereits zu Beginn des 21. Jahrhunderts sollten wir die Geiger Ilmar López-Gavilán, Mirelys Morgan Verdecia, Ivonne Rubio Padrón, Patricia Quintero und Rafael Machado erwähnen .
Der kubanische Geiger Ilmar López-Gavilán begann sein Studium am städtischen Konservatorium von Havanna und wurde im Alter von nur 14 Jahren ausgewählt, um seine musikalische Ausbildung am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau fortzusetzen. Zu einem späteren Zeitpunkt studierte er an der „Escuela de Música Reina Sofía“ in Spanien, an der Manhattan School of Music in New York und an der Rutgers University. López-Gavilán erhielt Anweisungen von Glenn Dicterow, Zachar Bron, Maia Glizarova, Abraham Stern und Arnold Steinhardt sowie von Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci und Isaac Stern. Er hat Konzerte in Kuba, Mexiko, Venezuela, Spanien, Portugal, Russland und mehreren Städten in den USA angeboten. und wurde vom Sphinx-Wettbewerb, dem Lipinsky-Wieniawski-Wettbewerb in Polen und dem Henryk Szeryng International Competition ausgezeichnet. López-Gavilán dient als Concertino beim Philadelphia Virtuosi Chamber Orchestra und nimmt auch am New Jersey Symphony teil.
Mirelys Morgan wurde in Havanna geboren und studierte am Instituto Superior de Arte (ISA). Sie hat mit dem Cuban National Symphony Orchestra und dem Cali Symphony Orchestra in Kolumbien gespielt. Morgan wurde von Claudio Abbado für die Teilnahme am Gustav Mahler Youth Orchestra Project im Jahr 2000 ausgewählt. 2003 gründete sie ihren Wohnsitz in Europa, wo sie bei Rainer Schmidt an der Musikschule Reina Sofía in Madrid und bei Ulf Wallin am Hans studierte Eisler Hochschule für Musik in Berlín. Mirelys Morgan hat als Mitglied des Gustav Mahler Youth Orchestra und des Verbier Festival Orchestra unter der Leitung von Valery Gergiev, James Levine, Charles Dutoit und Michael Tilson-Thomas an zahlreichen Konzertreisen teilgenommen. Sie hat auch mit dem Deutschen Symphonie Orchester und dem Deutschen Oper Orchester in Berlín sowie mit dem Frankfurter Rundfunk-Sinfonieorchester gespielt. Morgan trat 2009 der Orquesta Nacional de España bei und ist derzeit Mitglied des Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, Holland.
Ivonne Rubio Padrón wurde in Havanna geboren und begann im Alter von sieben Jahren Geige zu studieren. Im Laufe des Jahres 2005 wurde sie für das Latinamerican Youth Orchestra in Venezuela unter der Leitung von Claudio Abbado und Gustavo Dudamel ausgewählt. Sie erhielt Meisterkurse von wichtigen Persönlichkeiten wie Gidon Kremer , Francesco Manara, Renaud Capuçon und Mauricio Fucks, und erhielt nationale Auszeichnungen vom Festival de Violín Manuel Saumell 2001, dem Concurso Iberoamericano de Violín José White 2003 und dem Concursos Musicalia 2009. Ivonne Rubio dient als Concertino beim Campeche Symphony Orchestra in Mexiko und bietet Kurse in derselben Stadt an.
Rafael Machado begann 1972 in Havanna, Kuba, Violine und Musiktheorie zu studieren. 1987 erhielt er seinen Master in Musik am Instituto Superior de Arte in Havanna. Während dieser Zeit nahm er an wichtigen nationalen Geigenwettbewerben teil und erhielt den ersten Preis beim Wettbewerb „José White“ am Instituto Superior de Arte ( Havanna, 1986). Machado war Mitglied des ersten lateinamerikanischen Jugend-Sinfonieorchesters (Uruguay, 1985) und nahm 1986 am Festival der jungen Künstler teil, das von Juventudes Musicales de Perú organisiert wurde. Rafael Machado trat als Solist auf, Mitglied von Sinfonieorchestern und Kammerensembles in Kuba, Spanien, Italien, Frankreich, Österreich, Peru, Uruguay, der USEE.UU, Kanada und Mexiko. Er war von 1987 bis 1992 Mitglied der Camerata „Brindis de Salas“ in Havanna, Kuba, und von 1988 bis 1992 Mitglied des Conjunto de Cámara de La Habana und erhielt eine große nationale und internationale Förderung für seine Teilnahme an diesen Ensembles .
1992 kam er nach Mexiko, um an der Orquesta Sinfónica de Aguascalientes teilzunehmen, die 18 Jahre lang als Concertino in diesem Ensemble fungierte. Er nahm regelmäßig als Gastkonzert in der Orquesta Filarmónica de Zacatecas teil. Machado war von 1994 bis 1995 Mitglied von „Solistas de México“, einer von Maestro Eduardo Mata gegründeten Gruppe, und arbeitete von 1995 bis 1999 auch mit der Camerata de las Américas zusammen. Zusammen mit diesen Ensembles nahm Machado an Konzerten und Festivals in teil Mexiko-Stadt sowie vom 1994 bis 1999 beim Festival Internacional Cervantino aus Guanajuato, Mexiko. 1998 nahm er zusammen mit Horacio Franco und der Camerata Aguascalientes mit dem Label Quindecim auf und wurde zur „Puebla Instrumenta Verano 2004“ eingeladen. als Koordinator des Festival Symphony Orchestra. Machado wurde 2004 als Artist in Residence am Banff Arts Centre in Alberta, Kanada, ausgewählt. Seit 2005 war Machado künstlerischer Leiter des Festivals de Música de Cámara de Aguascalientes, eines Projekts, das er sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene förderte. und er diente auch als Konzertino der Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Derzeit arbeitet er am Ensemble für musikalische Experimente und Förderung (Ensamble del CEPROMUSIC, Centro de experimentación y promoción de la música contemporánea) in Mexiko-Stadt. Rafael Machado war Geigenprofessor an der Musikfakultät der Universidad Autónoma de Zacatecas und am Conservatorio de Música „José Guadalupe Velázquez“ in Querétaro.