Dianne McIntyre- Dianne McIntyre

Dianne McIntyre
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Geboren 18. Juli 1946 (Alter  ( 1946-07-18 )75)
Cleveland, Ohio
Alma Mater Ohio State Universität
Beruf Tänzer, Lehrer, Choreograf
aktive Jahre 1970–heute
Eltern) Dorothy Layne McIntyre und Francis Benjamin McIntyre
Webseite www .diannemcintyre .com

Dianne McIntyre (* 18. Juli 1946) ist eine US-amerikanische Tänzerin, Choreografin und Lehrerin. Zu ihren bemerkenswerten Werken gehören Their Eyes Were Watching God: A Dance Adventure in Southern Blues (A Choreodrama) , eine Adaption von Zora Neal Hurstons Roman Their Eyes Were Watching God , sowie Produktionen von Warum ich tanzen musste, Zauber #7 und für farbige Mädchen , die Selbstmord erwogen haben , wenn der Regenbogen erschöpft ist , mit Text von Ntozake Shange . Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Ehrungen, darunter eine Emmy- Nominierung, drei Bessie Awards und einen Helen Hayes Award . Sie ist Mitglied der Stage Directors and Choreographers Society , der American Society of Composers, Authors and Publishers und der Dramatists Guild of America .

Frühes Leben und Ausbildung

McIntyre wurde in Cleveland, Ohio, als Tochter von Dorothy Layne McIntyre, der ersten afroamerikanischen Frau, die von der Civil Aeronautics Authority lizenziert wurde , und Francis Benjamin McIntyre geboren. Im Alter von vier Jahren begann McIntyre Ballett unter der Anleitung von Elaine Gibbs zu studieren, nachdem er Janet Collins in der Cleveland-Produktion von Aida der Metropolitan Opera Company gesehen hatte . Als Teenager studierte sie Modern Dance bei Virginia Dryansky.

1964 machte McIntyre seinen Abschluss an der John Adams High School, bevor er die Ohio State University besuchte . Dort studierte sie zunächst Französisch mit Plänen, Linguistin bei den Vereinten Nationen zu werden , wurde aber im dritten Jahr nach einem Kurs in Tanzgeschichte bei Shirley Wynne Tanz-Hauptfach. McIntyre erinnerte sich: "In meinem dritten Jahr sagte ich, ich muss aufhören, mich selbst zu täuschen. [...] Die Tanzgeschichte-Kurse haben mich wirklich dazu gebracht, zu sagen: Ja - mach es, wenn du das willst." Während ihrer Zeit an der Ohio State wurde sie von der Universität beauftragt, einen Abend mit Lucas Hoving , Doris Humphrey und Anna Sokolow zu choreografieren . 1966 besuchte McIntyre das American Dance Festival, wo sie Anfang der 1990er Jahre und 2008 als Mitglied der Fakultät zurückkehrte.

Karriere

Während ihres Studiums an der Ohio State University hat die Leiterin der Tanzabteilung, Helen P. Alkire, McIntyre für eine Stelle an der University of Wisconsin, Milwaukee , angeworben, wo McIntyre dann eingestellt wurde. Dort choreografierte sie ein Jahr lang, bevor sie 1970 nach New York City zog.

In New York studierte McIntyre unter Viola Farber und Gus Solomons Jr. unter anderem. Bei einem Workshop mit Anna Sokolow , dem Nikolais Dance Theater, Judith Dunn und Bill Dixon fühlte sie sich von der Verbindung von Tanzkomposition und Avantgarde-Jazz und Free Jazz angezogen . Sie begann, an den Proben von Jazzmusikern wie der Master Brotherhood teilzunehmen, wo sie sich den Übergang zum Jazz selbst beibrachte. Ihre häufige Teilnahme an den Proben der Meisterbruderschaft brachte ihr den Spitznamen "Krebstänzerin" ein, da sie im Juli geboren wurde. McIntyre nennt „ein Gefühl der damaligen Zeit im Black Arts Movement “ als Quelle ihrer Leidenschaft für die Kombination von Tanz und Live-Jazz. Sie erklärte, dass "viele von uns Künstlern, die schwarz waren, in welchem ​​​​Bereich auch immer, wir ein Bewusstsein dafür hatten, was unsere Arbeit für die Weiterentwicklung des Bewusstseins über unsere Rasse und unseren Platz in der Gesellschaft aussagte."

Nach ihrem Umzug nach New York im Jahr 1970 trat McIntyre zwei Jahre lang mit der Tanzkompanie von Gus Solomon Jr. auf. McIntyre gab ihr erstes Solokonzert im Clark Center for the Performing Arts. Unter der Leitung von Louise Roberts, der Direktorin des Clark Centers, gründete McIntyre 1972 das Studio und die Compagnie Sounds in Motion in Harlem. Anschließend gab sie Konzerte im Cubiculo Theatre und in der Washington Square Church, während sie ihre Bemühungen aus eigener Tasche unterstützte .

Klänge in Bewegung

Während dieser Zeit arbeitete sie in Teilzeit an der New York Public Library for the Performing Arts in der Tanzsammlung. Auf Anraten anderer begann McIntyre, sich um Stipendien zu bewerben, um ihr Projekt zu finanzieren, als Sounds in Motion dem Tanz-Tournee-Programm der National Endowment for the Arts beitrat . Sounds in Motion trat an Orten wie dem Joyce Theatre , der Brooklyn Academy of Music und dem John F. Kennedy Center for the Performing Arts auf und tourte durch Europa. Zu den Werken von Sounds in Motion gehörten in dieser Zeit Life's Force (1979), die in Zusammenarbeit mit Ahmed Abdullah während der Residenz von Sounds in Motion entstanden, Take Off From a Forced Landing (1984), das auf den Erfahrungen ihrer Mutter als Fliegerin basierte , und eine Aufführung im Jahr 1986 basierend auf Zora Neal Hurstons 1937 erschienenem Roman " Their Eyes Were Watching God" . In den 1970er und 1980er Jahren war Sounds in Motion das einzige moderne Tanzstudio in Harlem. Das Studio war ein Ort, an dem das, was McIntyre "die Kulturmenge" nannte, ein Label, das nicht nur Tänzer und Musiker, sondern auch Gelehrte, Aktivisten und Künstler aus allen Bereichen umfasste, sich versammeln und sich an der Förderung der Bewegung des Schwarzen Bewusstseins beteiligen konnte. Viele Studenten, die bei McIntyre im Sound in Motion Studio studierten, erreichten selbst viel, darunter Jawole Willa Jo Zollar , Gründerin von Urban Bush Women .

Sechzehn Jahre nach der Gründung schloss McIntyre 1988 Sounds in Motion, um unabhängiger Arbeit nachzugehen. McIntyre ist mit ermutigenden erneuert Interesse an der Arbeit des modernen Tanzes Pionier gutgeschrieben Helen Tamiris durch eine Erholung von Tamiris' 1937 Meisterwerk, wie lange, Brüder? 1991. Als Freiberufler choreografierte McIntyre die Broadway- Produktionen von Mule Bone (1991), das Original und die Wiederaufnahme von Paul Robeson (1988 bzw. 1995) und King Hedley II (2001). Off-Broadway choreografierte McIntyre auch den Obie- Preisträger Ntozake Shange 's Spell #7 im Public Theatre , und für das Londoner West End choreografierte sie King, the Musical . Ihre Choreographie wurde auch im Fernsehen in HBOs Miss Evers' Boys (1997), für die sie für einen Emmy Award for Outstanding Choreography nominiert wurde , und in dem Film Beloved von 1998 , der auf dem gleichnamigen Roman von Toni Morrison basiert, gezeigt . PBS porträtierte McIntyre in ihrem 2001 erschienenen dreiteiligen Dokumentarfilm Free to Dance , einer Koproduktion zwischen dem American Dance Festival und dem John F. Kennedy Center for the Performing Arts .

2011 fungierte McIntyre als Choreograf für den Film Fun Size . 2012 kamen Sounds in Motion beim American Dance Guild Festival wieder zusammen, wo sie Life's Force mit Ahmed Abdullah aufführten . Im selben Jahr choreografierte sie Crowns am Goodman Theatre in Chicago.

McIntyre war Gastkünstler und Lehrer an zahlreichen Institutionen, darunter das American Dance Festival , Jacob's Pillow Dance und das Bates Summer Dance Festival. Sie war auch an der Fakultät des Sarah Lawrence College .

Zusammenarbeit mit Ntozake Shange

Ntozake Shange lernte McIntyre zum ersten Mal als Student und Performer bei McIntyres Tanzkompanie Sounds in Motion kennen. Seitdem haben die beiden an einer Reihe von Werken zusammengearbeitet, darunter die Produktion von Shange's Spell #7 im Public Theatre im Jahr 1979 , beim Festival des New Federal Theatre 2007 Ntozake Shange: A Retrospective , Shanges Einakter It Hasn't Always Been This Way und 2012 Shanges Choreopoem und warum ich tanzen musste , produziert vom Oberlin College und Clevelands PlayhouseSquare. Vor der Premiere von Warum ich tanzen musste , schloss sich McIntyre Shange in ihrem Vortrag bei Oberlin an und diskutierte über Shanges Arbeit von 2011, lost in language & sound: oder wie ich meinen Weg zur Kunst fand . 2013 veranstalteten das Africana Studies Program and Consortium for Critical Interdisziplinary Studies des Barnard College eine zweitägige Konferenz mit dem Titel The Worlds of Ntozake Shange . Bei der Veranstaltung diskutierten McIntyre und Shange über ihre gemeinsame Arbeit und das Erbe ihrer Zusammenarbeit. 2014 kehrte McIntyre nach Barnard zurück, um einen Bewegungsworkshop für einen Kurs über Ntozake Shanges Werk und Einfluss abzuhalten. Im Herbst 2014 choreografiert McIntyre ein neues Choreopoem von Shange, das im Brooklyn and Kelly Strayhorn Theatre in Pittsburgh, Pennsylvania, uraufgeführt wird.

Ausgewählte Werke

Auszeichnungen und Anerkennung

Siehe auch

Verweise