Doryphoros -Doryphoros

Der Doryphoros ( griechisch Δορυφόρος klassisch-griechisch griechische Aussprache:  [dorypʰóros] , " Speerträger "; latinisiert als Doryphorus ) von Polykleitos ist eine der bekanntesten griechischen Skulpturen der klassischen Antike , die einen massiv gebauten, muskulösen, stehenden Krieger darstellt, der ursprünglich mit ein Speer balancierte auf seiner linken Schulter. Rendered etwas über Lebensgröße, das verlorene Bronze würde Original der Arbeit abgegeben wurde circa 440 vor Christus, aber es ist heute nur bekannt aus später (vor allem römischen Zeit) Marmorkopien. Dennoch bildet das Werk ein wichtiges frühes Beispiel sowohl für den klassischen griechischen Kontrapost als auch für den klassischen Realismus ; Als solches erwies sich der ikonische Doryphoros an anderer Stelle in der antiken Kunst als sehr einflussreich.

Konzeption

Der renommierte griechische Bildhauer Polykleitos entwarf ein skulpturales Werk als Demonstration seiner schriftlichen Abhandlung mit dem Titel Κανών (oder 'Kanon'), übersetzt als "Maß" oder "Regel"), ein Beispiel für die seiner Meinung nach perfekt harmonischen und ausgewogenen Proportionen des menschlichen Körpers in der gemeißelten Form.

Irgendwann im 2. Jahrhundert n. Chr. schrieb der griechische Medizinschriftsteller Galen über den Doryphoros als den perfekten visuellen Ausdruck der Suche der Griechen nach Harmonie und Schönheit, die in dem perfekt proportionierten, skulpturalen männlichen Akt wiedergegeben wird:

Chrysippos glaubt, dass Schönheit nicht in der Kommensurabilität oder "Symmetrie" [dh Proportionen] der Bestandteile [des Körpers] bestehe, sondern in der Kommensurabilität der Teile, wie der von Finger zu Finger und aller Finger zu den Handfläche und Handgelenk, und von denen zum Unterarm und vom Unterarm zum Oberarm, und zwar von allem zu allem anderen, wie es im Kanon des Polyklit geschrieben steht. Da Polyklit uns in diesem Werk alle Proportionen des Körpers gelehrt hatte, unterstützte er seine Abhandlung mit einem Werk: Er fertigte eine Statue nach den Lehren seiner Abhandlung und nannte die Statue wie das Werk "Kanon".

Polykleitos gilt als der beste Männerbildhauer, wobei die Hauptthemen seiner Werke männliche Sportler mit idealisierten Körperproportionen sind. Er interessierte sich für die mathematischen Proportionen der menschlichen Form, was ihn dazu veranlasste, einen Aufsatz über die Proportionen des Menschen zu schreiben, den Kanon. Der Doryphoros ist eine Illustration seiner Schriften in Kanon über die Symmetrie zwischen den Körperteilen. Polykletos erreichte durch das chiastische Prinzip, auf das er sich stützte, eine Balance zwischen muskulärer Anspannung und Entspannung. „Die Wissenschaftler sind sich einig, dass Polykleitos seine Berechnungen auf ein einzelnes Modul, vielleicht den Endabschnitt des kleinen Fingers, stützte, um die entsprechenden Maße jedes Körperteils zu bestimmen“ (MIA Doryphoros Plaque).

Beschreibung

Der Doryphoros ist eine Marmorkopie aus Pompeji , die 120–50 v. Chr. datiert. Das Original wurde um 440 v. Chr. aus Bronze hergestellt, ist aber heute verloren (zusammen mit den meisten anderen Bronzeskulpturen eines bekannten griechischen Künstlers). Weder die Originalstatue noch die Abhandlung wurden noch gefunden; Es wird allgemein angenommen, dass sie von der Antike nicht überlebt haben. Glücklicherweise sind mehrere römische Kopien in Marmor – von unterschiedlicher Qualität und Vollständigkeit – erhalten geblieben, um die wesentliche Form von Polykletos' Werk zu vermitteln.

Die Skulptur ist ungefähr 6 Fuß 11 Zoll groß. Polykletos hat bei der Erstellung dieser Arbeit unterschiedliche Proportionen verwendet; zum Beispiel beträgt das Verhältnis von Kopf- zu Körpergröße eins zu sieben. Der leicht nach rechts gedrehte Kopf der Figur zeigt die muskulöse, aber athletische Figur des Doryphoros stehend in dem Moment, in dem er aus einer statischen Pose nach vorne tritt. Diese Haltung spiegelt nur die geringste beginnende Bewegung wider, und dennoch werden die Gliedmaßen und der Rumpf als voll ansprechbar dargestellt.

Die linke Hand hielt ursprünglich einen langen Speer; die linke Schulter (auf der der Speer ursprünglich ruhte) ist angespannt und daher leicht angehoben dargestellt, wobei der linke Arm angewinkelt und angespannt ist, um die Position des Speers zu halten. Die Pose der Figur ist ein klassischer Kontrapost , der am deutlichsten in der abgewinkelten Positionierung des Beckens zu sehen ist . Das rechte Bein der Figur ist gestreckt, als das Körpergewicht tragend dargestellt, die rechte Hüfte angehoben und der rechte Rumpf zusammengezogen. Das linke Bein trägt kein Gewicht und die linke Hüfte senkt sich, wodurch der Oberkörper auf der linken Seite leicht verlängert wird. Der rechte Arm hängt an der Seite der Figur und trägt keine Last. Es ist vielleicht das früheste erhaltene Beispiel für einen freihängenden Arm in einer Statue.

In den erhaltenen römischen Marmorkopien wird hinter einem Bein der Statue ein großer skulptierter Baumstumpf hinzugefügt, um das Gewicht des Steins zu tragen; dies wäre in der ursprünglichen Bronze nicht vorhanden gewesen (die Zugfestigkeit des Metalls hätte dies überflüssig gemacht). Eine kleine Strebe ist normalerweise auch vorhanden, um die rechte Hand und den Unterarm zu stützen.

Erhaltene Kopien

Die Skulptur war durch die römische Marmorreplik bekannt, die in Herculaneum gefunden und im Archäologischen Nationalmuseum von Neapel aufbewahrt wurde, aber laut Francis Haskell und Nicholas Penny gingen frühe Kenner wie Johann Joachim Winckelmann in der königlichen Bourbon-Sammlung in Neapel ohne nennenswerten Kommentar daran vorbei . Die Marmorskulptur und ein Bronzekopf, die in Herculaneum geborgen wurden, wurden in Le Antichità di Ercolano (1767) veröffentlicht, wurden jedoch erst 1863 als Vertreter von Polykleitos' Doryphorus identifiziert .

Für moderne Augen vermittelt ein fragmentarischer Doryphoros- Torso aus Basalt in der Medici- Sammlung in den Uffizien "die Wirkung von Bronze und ist mit ungewöhnlicher Sorgfalt ausgeführt", wie Kenneth Clark bemerkte und ihn in The Nude: A Study in Ideal Form illustriert : " Es bewahrt etwas von der Dringlichkeit und Konzentration des Originals", das in den "blockartigen" Marmorkopien in Originalgröße verloren gegangen ist.

Die vielleicht bekannteste Kopie des Doryphoros wurde in Pompeji ausgegraben und befindet sich heute im Museo Archeologico Nazionale di Napoli [Neapel, Museo Nazionale 6011]. Im selben Museum befindet sich eine bronzene Herma des Apollonios [Höhe 0,54 m, Neapel, Museo Nazionale 4885], die von vielen Gelehrten als nahezu makellose Nachbildung des ursprünglichen Doryphoros- Kopfes angesehen wird.

Die größte Aufmerksamkeit in den letzten Jahren erregte die gut erhaltene Kopie der Statue aus pentelischem Marmor aus römischer Zeit, die 1986 vom Minneapolis Institute of Art (Mia) erworben wurde. Bis auf den linken Unterarm und die Finger der rechten Hand weitgehend vollständig, wird das schöne Exemplar (Höhe 1,96 m) unterschiedlich in die Zeit 120–50 v. Chr. sowie in die Mitte Augustan datiert. Mia erklärt, dass die Kopie in den 1930er Jahren in italienischen Gewässern gefunden wurde und mehrere Jahrzehnte in privaten italienischen, schweizerischen und kanadischen Sammlungen verbrachte, bevor sie um 1980 auf dem Kunstmarkt wieder auftauchte. Italien fordert immer noch die Rückgabe der Statue, da sie es war illegal ausgegraben und aus Stabia exportiert.

Mias „ The Doryphoros “ ist in einem sehr guten Zustand, vor allem angesichts des Alters des Werkes. Alle Brüche in dieser Replik sind uralt, mit Ausnahme des linken Arms. Der Kopf ist intakt geblieben. An der Seite gibt es einige tiefe Kratzer und die Spuren auf seinen Wangen und Armen stammen von Pflanzenwurzeln, was darauf hindeutet, dass diese Kopie seit Jahrhunderten begraben war. Als es gefunden wurde, war es in sechs Teilen und wurde wieder zusammengebaut. An der Skulptur wurden einige minimale Restaurierungen vorgenommen, zum Beispiel "in den Baumstamm wurde ein Stahlstift eingesetzt, der das rechte Bein stützt, und die Skulptur wurde aus den sechs Teilen, in denen sie gefunden wurde, wieder zusammengesetzt: der Torso vom Kopf bis zu den Knien, die beiden Waden, den linken Fuß, den Baumstamm und die Basis, den rechten Fuß und die Basis und den Bereich des linken Arms, der die Ellbogenbeuge umgibt" (Arts Connected). Die Nasenspitze ist abgebrochen, der linke Unterarm und die Hand, ein Teil des rechten Fußes, der Penis und einige Finger der rechten Hand. An seiner linken Hüfte ist eine Einbuchtung, wo die Strebe, die zum linken Unterarm verlief, jetzt abgebrochen ist. Es gibt Verfärbungen und tiefe Streifen im Marmor an Teilen der Skulptur, einschließlich der Arme, Beine, des Rumpfes und des Stützfußes. Weitere Details zu Mias The Doryphoros sind auf der ArtStories- Plattform des Museums veröffentlicht .

Eine Kopie wurde kürzlich (2012) in den römischen Thermen von Baelo Claudia (außerhalb von Tarifa , in der Nähe des Dorfes Bolonia , in Südspanien ) gefunden.

Beeinflussen

Der Doryphoros wurde während der Hochklassik geschaffen. In dieser Zeit lag der Schwerpunkt auf dem idealen Mann, der in heroischer Nacktheit gezeigt wurde . Der Körper wäre der eines jungen Sportlers mit gemeißelten Muskeln und einer naturalistischen Pose. Das Gesicht ist generisch und zeigt keine Emotionen. Einige Gelehrte glauben, dass Doryphoros einen jungen Achilles auf seinem Weg in die Schlacht im Trojanischen Krieg darstellte , während andere glauben, dass es Verwirrung gibt, ob die Skulptur einen Sterblichen oder einen Helden darstellen soll. Es gab auch Diskussionen darüber, wo sich diese Skulpturen in der Hochklassik befinden würden, je nachdem, wo sie entdeckt wurden. Zum Beispiel wurde die Kopie in Neapel im städtischen Gymnasium von Pompeji gefunden, was uns vermuten lässt, dass man sich in der Nähe von Fitnessprogrammen der Jugend befand. Kopien waren auch üblich für Kunden, die in oder außerhalb ihres Hauses platziert wurden.

Die von Polykleitos geschaffenen kanonischen Proportionen des männlichen Torsos verknöcherten in hellenistischer und römischer Zeit im Muskelpanzer , am Beispiel des Augustus von Prima Porta , der über einem idealisierten Muskeltorso, der dem Doryphoros nachempfunden ist, eine zeremonielle, reliefartig nachempfundene Kleiderrüstung trägt . Die gleiche Darstellung hat die Beine des Kaisers in der gleichen Weise wie die Haltung des Doryphoros angeordnet .

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss der Doryphoros auf Skulptur hatten viel später als die ursprüngliche Konzeption kann in zu sehen Michelangelo ‚s David , jetzt in der Lage Galleria dell'Accademia , Florenz . Der Kontrapost-Stil, die idealisierte jugendliche männliche Nacktheit und die allgemeine antike Inspiration zeigen alle Anklänge an Polykleitos' Doryphoros. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass der David nicht so sehr speziell im Hinblick auf den Doryphoros entworfen wurde, sondern die breitere kontrapostische Proportionierung, die Polykleitos als Ergebnis seiner Arbeit verbreitete, wie in der oben erwähnten Prima Porta-Statue oder mit der Statue zu sehen ist des Apollo Belvedere .

Siehe auch

• Diadumenos
• Discophoros

Verweise

Externes Video
Polykletos , Doryphoros , Smarthistory

Weiterlesen

• Herbert Beck, Peter C. Bol, Maraike Bückling, Hrsg. Polyklet. Der Bildhauer der griechischen Klassik. Ausstellungskatalog im Liebieghaus , Frankfurt am Main. (Von Zabern, Mainz) 1990 ISBN  3-8053-1175-3
• Detlev Kreikenbom: Bildwerke nach Polyklet. Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern. "Diskophoros", Hermes, Doryphoros, Herakles, Diadumenos . Mann, Berlin 1990, ISBN  3-7861-1623-7
• Moon, Warren G., Hrsg. Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition (University of Wisconsin Press) 1995. Referate eines Symposiums von 1989, das rund um den überlebensgroßen Doryphoros des Augustan-Datums in Minneapolis organisiert wurde .
• Griechische Ideen und Werte: (adaptiert aus The Art of Greece , übersetzt von JJ Pollitt)