Duncan Phyfe - Duncan Phyfe

Duncan Phyfe
Porträt von Duncan Phyfe.jpg
Geboren
Duncan Fife

27. April 1770
Abernethy und Kincardine , Schottland
Ist gestorben 16. August 1854
New York City , USA
Beruf Schreiner, Kaufmann
aktive Jahre 1792–1847 (55 Jahre selbstständiger Tischler)
Ehepartner Rachel Louzada (ca. 1781-1851)
Kinder Michael (1794-1836)

Maria (1795-1870)

Wilhelm (1799-ca. 1802)

Eliza (1801-1890)

Wilhelm (1803-1875)

Eduard (1808-1887)

James (vermutlich tot bis 1814)

Isabella (ca. 1814-1841)

James Duncan (1814-1887)

Duncan Phyfe (1768 – 16. August 1854) war einer der führenden Tischler des 19. Jahrhunderts in Amerika.

Obwohl er keinen neuen Möbelstil kreierte, interpretierte er modische europäische Trends so profiliert und eigentümlich, dass er zu einem bedeutenden Sprecher des Neoklassizismus in den USA wurde und eine ganze Generation amerikanischer Tischler beeinflusste.

Eine amerikanische Ikone

Geboren in Duncan Fife in der Nähe von Loch Fannich , Schottland, wanderte er 1784 mit seiner Familie nach Albany, New York , aus und machte eine Lehre als Tischler.

Im Jahr 1791 zog er nach New York City und ein Jahr später ist die früheste Erwähnung von ihm in der Stadt dokumentiert, als er in die General Society of Mechanics and Tradesmen gewählt wurde, die von Isaac Nichols und Seabury Champlin gesponsert wurde, die beide möglicherweise ausgebildet haben ihm.

Geschäft und Lager in der Fulton Street 168-172, New York City.

Als er 1793 heiratete, tauchte er in den New Yorker Verzeichnissen als „Joiner“ auf, aber 1794 nannte er sich selbst „Cabinetmaker“ und hatte die Schreibweise seines Namens in Phyfe geändert. Er eröffnete 1794 sein eigenes Geschäft und wurde als Tischler im New Yorker Verzeichnis und Register aufgeführt. Von seinem ersten Geschäft in der Broad Street 2 zog er später in die Partition Street (später umbenannt in Fulton Street im Jahr 1817 zu Ehren von Robert Fulton ), wo er für den Rest seines Lebens blieb.

Als armer Einwanderer aus seiner Heimat Schottland nach Amerika kam, erlangte Phyfe Reichtum und Ruhm durch harte Arbeit, außergewöhnliches Talent und die Unterstützung von Gönnern. Er würde einige der reichsten und berühmtesten Familien des Landes zu seinen Kunden zählen. Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fertigte er neoklassizistische Möbel für die soziale und kaufmännische Elite von New York, Philadelphia und dem amerikanischen Süden, wo er besonders beliebt war. Zu seinen Lebzeiten als "United States Rage" bekannt, ist er bis heute Amerikas bekanntester Tischler. Er begründet seinen Ruf als Luxuslieferant durch die Gestaltung hochwertiger Möbel.

Sein persönlicher Stil, der sich durch überlegene Proportionen, Ausgewogenheit, Symmetrie und Zurückhaltung auszeichnet, wurde zum New Yorker lokalen Stil. Viele Lehrlinge und Gesellen, die diesem unverwechselbaren Stil ausgesetzt waren, indem sie eine Zeitlang in der Phyfe-Werkstatt dienten oder die Entwürfe des Tischlermeisters kopierten, trugen dazu bei, diese lokale Tischlerschule zu schaffen und zu erhalten. Die Nachfrage nach Phyfes Werken erreichte ihren Höhepunkt zwischen 1805 und 1820, obwohl er bis 1847, als er im Alter von siebenundsiebzig Jahren in den Ruhestand ging, eine dominierende Figur blieb. Innerhalb einer einzigen Generation geriet das Werk des Meisters jedoch fast in Vergessenheit, bis zur Wiederbelebung in den 1920er Jahren verschiedene Möbelfirmen seine Entwürfe jahrzehntelang reproduzierten.

Er wurde als einer der führenden Möbeltischler Amerikas bekannt, indem er Möbel zu relativ niedrigen Preisen verkaufte. Phyfe Arbeit umfasste ein breites Spektrum von der neoklassischen Stilperiode, von seinem frühesten furnitures- beginnen , die den Einfluss seiner 18.es Jahrhundert britischer Vorgänger tragen Thomas Sheraton und Thomas Hope - weiterhin mit Regency , Bund , Reich und endend mit seinen späten vereinfachten Design im griechischen schlichten Stil.

James Duncan Phyfe

Zwischen 1837 und 1847 nahm Duncan Phyfe seine beiden Söhne Michael und James als Geschäftspartner auf und die Firma firmierte unter dem Namen D. Phyfe & Sons (1837–1840) und nach Michaels frühem Tod als D. Phyfe & Son (1840– 1847). In der letzten und letzten Phase der Unternehmensgeschichte entstand die vielleicht größte Herausforderung, mit der Phyfe je konfrontiert war; wie man mit der neuen Welle historischer Revival-Stile umgeht. Im Jahr 1840 bemerkte ein Pflanzer aus dem Süden, der aus Columbia, South Carolina, nach New York kam, in einem Brief an seine Frau, dass die Phyfes "in Bezug auf den Stil genauso hinter der Zeit wie (sie) im Preis waren". Dies liegt daran, dass die Phyfes bis zum Ende immer an der klassizistischen Sprache festhielten, sie sich nie vollständig mit den aufkommenden historischen Wiederbelebungsstilen (zB Barock , Gotik , Rokoko usw.) beschäftigten, die in den 1830er Jahren begannen.

Duncan Phyfe und sein Sohn James schlossen das Familienunternehmen 1847 nach 55 Jahren im Handel. Sie führten eine Versteigerung des restlichen Inhalts ihres Möbellagers durch. Der Auktionator war Halliday & Jenkins.

Da Phyfes Möbel selten signiert, aber vielfach nachgeahmt wurden, ist es manchmal schwierig, genau zu bestimmen, welche Werke er tatsächlich angefertigt hat. Er ist auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn , New York, beigesetzt .

Große Ausstellungen und Sammlungen

Links: Barack Obama im Green Room neben einem gestreiften D. Phyfe Sofa. Rechts: Ein weiteres Sofa, ca. 1810-15. Der Werkstatt von Duncan Phyfe zugeschrieben. Mahagoni, Kirsche, Kiefer, vergoldetes Messing und moderne Polsterung. Leihgabe an das Cincinnati Art Museum .

Am 15. Oktober 1922 eröffnete das Metropolitan Museum of Art der Öffentlichkeit "Möbel aus der Werkstatt von Duncan Phyfe", die erste Ausstellung, die jemals in einem Kunstmuseum über die Arbeit eines einzelnen Tischlers stattfand. Neunzig Jahre später und erst zum zweiten Mal in der Geschichte war vom 20. Dezember 2011 bis 6. Mai 2012 unter dem Titel „Duncan Phyfe: Master Cabinetmaker in New York“ wieder eine große Retrospektive zu diesem ikonischen amerikanischen Handwerker und seinen Möbeln zu sehen.

Eine weitere Ausstellung fand vom 24. Juni bis 9. September 2012 im Museum of Fine Arts, Houston, statt .

Duncan Phyfes Möbel können im White House Green Room , Edgewater , Roper House und vor allem in der Millford Plantation bewundert werden , die dem Classical American Homes Preservation Trust gehört. Seine Möbel erscheinen auch in vielen Museen und Privatsammlungen.

In der Populärkultur

Riesiger Duncan Phyfe Stuhl in Thomasville, North Carolina , errichtet 1950.

Karl Shapiro bezeichnet das Bein der Fliege in seinem Gedicht "The Fly" als "das feine Bein eines Duncan-Phyfe".

Ebenso schrieb er in einer der Passagen des Romans Tender is the Night von F. Scott Fitzgerald : "Sie weinte über ein Set, das ein Vermögen kostete, in einem Duncan Phyfe-Esszimmer...".

In ähnlicher Weise in ihrem Roman Jazz , Toni Morrison bezieht sich auf Phyfe: „ nachdem sie gegessen hatten sie Zigaretten gerollt und ließ sich auf den Bordstein , als ob es ein Duncan Phyfe waren.“

In der Sommer-Episode von Gilmore Girls: Ein Jahr im Leben bemerkt Rory, dass Emilys Wohnzimmertisch ein Duncan Phyfe ist.

Fran Lebowitz verweist in ihrem Stück „Pointers for Pets“ aus ihrer Kollektion Social Studies (1981) auf seine Kunstfertigkeit als guten Begleiter für jeden : „Georgian Silver und Duncan Phyfe Sofas sind wunderbare Begleiter, ebenso wie alle alkoholischen Getränke und außerhalb der Saison Früchte.“ (S. 55)

Eine der größten Straßenattraktionen der Welt ist ein riesiger Stuhl in Thomasville, North Carolina . Das Denkmal wurde 1950 errichtet und die Plakette auf seinem Sockel lautet wie folgt: "Dieser Stuhl ist ein Vorbild und eine Inspiration für zukünftige Generationen, um die Errungenschaften unserer altehrwürdigen Möbeldesigner und Handwerker nachzuahmen und zu verewigen. ... Das Original Stuhl war die Kreation des berühmten amerikanischen Designers Duncan Phyfe".

Einige Jahre später wurde 1959 in Washington, DC , eine weitere Nachbildung eines Phyfe-Modellstuhls gebaut .

Siehe auch

Verweise

Externe Links