Eivind Groven - Eivind Groven
Eivind Groven | |
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 1951 gewachsen.
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| Hintergrundinformation | |
| Geboren |
8. Oktober 1901 Eidsborg , Lårdal , Norwegen |
| Ursprung | Norwegen |
| Ist gestorben | 8. Februar 1977 (75 Jahre) Oslo , Norwegen |
| Genres | Klassische, traditionelle Volksmusik |
| Beruf (e) | Musiker, Komponist |
| Instrumente | Hardingfele |
| Webseite | orgelhuset |
Eivind Groven (8. Oktober 1901 - 8. Februar 1977) war ein norwegischer Komponist und Musiktheoretiker. Er stammte aus der traditionellen Region Vest-Telemark und hatte einen Hintergrund in der Volksmusik der Region.
Biografie
Groven wurde im Dorf Lårdal in Telemark , Norwegen, geboren. Grovens ländlicher Hintergrund war voller traditioneller Musik. Er stammte aus einer Familie talentierter Musiker und Künstler, die in seiner Heimat bekannt waren. Sein Vater, Olav Åsmundsson Gøytil (1865–1947), war das jüngste von acht Geschwistern. Zwei Brüder seines Vaters spielten die Hardanger-Geige . Seine Mutter, Aslaug Rikardsdotter Berge (1863–1946), war die jüngste Tochter von Rikard Aslaksson Berge, die dafür bekannt ist, eine große Menge alter Melodien, religiöser Lieder und Tanzmelodien zu bewahren, und eine Freundin von Myllarguten . Zwei von Grovens Onkeln mütterlicherseits spielten ebenfalls die Hardanger-Geige, und die Schwestern seiner Mutter sowie Aslaug selbst waren talentierte Folksänger.
Groven war der jüngste von fünf Brüdern. Zwei seiner Brüder begannen Geige zu spielen, und bald schloss sich Eivind ihnen an. Sein Vater Olav war auch ein passender Spieler, und in ihrer Kindheit lernten die Brüder Noten und spielten manchmal zusammen, wenn sie klassische Noten in die Hände bekamen . Ansonsten herrschte lokale Volksmusik. Als Eivind aufwuchs, verstand er, wie wichtig es ist, die Melodien aufzuschreiben, die er von anderen Geigern gehört hatte, und auf diese Weise erlangte er bald großes Wissen. Im Alter von 16 Jahren wurde Groven mit einem schweren Fall von feuchter Brandwunde in der Lunge infiziert und überlebte diesen kaum. Während seiner Erholungsphase studierte er Musik und spielte Geige. Er erinnerte sich später: "Ich war frei zu tun, was ich in dieser Zeit wünschte".
Eivind Groven studierte in Notodden , um Lehrer zu werden, gab dies jedoch bald auf. Ab Herbst 1925 studierte er Musiktheorie und Komposition am Osloer Musikkonservatorium, hauptsächlich Berlioz und Beethoven . Er schätzte Beethoven für den Rest seines Lebens sehr und wünschte sich, dass die 9. Symphoniehymne bei seiner Beerdigung gespielt würde. Im Gegensatz zu vielen anderen jungen norwegischen Komponisten zu dieser Zeit weigerte er sich, ins Ausland zu gehen, blieb aber zu Hause, um zu komponieren und seine eigenen musikalischen Formen zu entwickeln, basierend auf einer Verschmelzung der Sonatenform mit den speziellen metamorphen Prinzipien, die für die Tanzmusik von Telemark einzigartig sind , eng verwandt mit den Formen des Spätbarocks .
1931 wurde Groven von der norwegischen Rundfunkgesellschaft NRK ernannt , die jede Woche für eine halbe Stunde Volksmusik verantwortlich ist . Dies ermöglichte es ihm, viele ländliche Musiker ins Radio zu senden, was dazu beitrug, die Volksmusik für die Nachwelt zu erhalten. Die Reaktionen der städtischen Öffentlichkeit waren hart und unfreundlich. Die Debatten intensivierten sich und die Menschen in Oslo drückten größtenteils ihren Ekel gegen diese "barbarische Musik" aus. Groven arbeitete daran, sagte wenig, wie es sein Weg war, aber es ist bekannt, dass er die ganze Hasspost still verbrannte. Er erhielt große und wertvolle Unterstützung von seiner ursprünglichen ländlichen Gemeinde und von seiner Familie.
Ab 1938 und bis in den Zweiten Weltkrieg hinein begann Groven mit seiner Arbeit an der Intonation , was zu seiner 1952 fertiggestellten Spezialorgel führte. Albert Schweitzer schrieb an Groven und wünschte, er könnte diese Orgel probieren, und als er den Friedensnobelpreis erhielt , er ergriff die Gelegenheit. Er rief aus, dass eine große Orgel gebaut werden müsse.
Während der Besetzung Norwegens durch Nazideutschland trat Groven nach einer kurzen und unerwünschten Begegnung in seinem Atelier mit Joseph Goebbels von seinem Posten in NRK zurück . Nach dem Zweiten Weltkrieg war Groven an der Herausgabe und Veröffentlichung von sieben Bänden mit geschriebenen und gesammelten Melodien für Hardanger Fiddle beteiligt, zusammen mit zwei anderen Volksmusikern in Norwegen. Die Arbeiten wurden nach ihrem Tod abgeschlossen. Groven war der Schwager der Autorin Ingeborg Refling Hagen (1895–1989). Dies führte zu einer fruchtbaren künstlerischen Beziehung und Groven schuf Musik basierend auf den Texten seiner Schwägerin. Groven komponierte weiter und wurde in späteren Jahren für seinen Musikstil und seine Verwendung des Orchesters sehr bewundert.
Volksmusik
Eivind Groven begann schon in jungen Jahren, Geigenmelodien aufzuschreiben. Während seines Lebens sammelte er etwa 2000 Geigenmelodien aus verschiedenen Teilen des Landes. Er arbeitete als Berater in NRK und war hier maßgeblich an der Erstellung eines Volksmusikarchivs und an der Schaffung geeigneter Aufnahmemöglichkeiten für das Unternehmen beteiligt. Die ersten Aufnahmen stammen aus dem Jahr 1936. Von diesen Aufnahmen schrieb er eine Reihe von Melodien auf.
1954 wurde ein Komitee zur Herausgabe und Veröffentlichung norwegischer Volksmusik in gedruckter Form gebildet . Das Ergebnis dieser Arbeit ist eine siebenbändige Serie norwegischer Hardanger-Geigenmelodien, die nach Grovens Tod fertiggestellt wurde. In dieser Arbeit war Groven der zentrale Experte, der Melodien redigierte und zu größeren Gruppen zusammensetzte, zu regelmäßigen Familien von Tanzmelodien. Die Arbeit wäre ohne seinen Beitrag unmöglich gewesen, und er arbeitete daran, bis er um 1973 nicht mehr schreiben konnte. Die finanzielle Entschädigung dafür war gering, und das Projekt wurde fast eingestellt. Als die anderen Mitglieder des Komitees starben, arbeitete Groven alleine weiter.
Musikrichtung
Grovens Musikstil wird stark von seinem harmonischen und formalen Hintergrund in der Volksmusik beeinflusst. Die in der Volksmusik üblichen blauen Töne wurden im klassischen Orchester häufig durch einfallsreiche Verwendung von Obertönen und in der Orchestrierung kompensiert. Grovens Harmonien spiegeln oft die Harmonien der Hardanger-Geige wider, die üblicherweise auf zwei oder sogar drei Saiten gleichzeitig gespielt wird. Er extrahierte auch Harmonien aus der norwegischen Cither , der Langeleik und der Weidenflöte .
Es wurde darauf hingewiesen, dass Grovens harmonische Prinzipien nicht weit von den Prinzipien der Komponisten der frühen flämischen Renaissance wie Dufay und Jacob Obrecht entfernt sind . Wie sie verwendet er oft den sechsten Akkord, wobei ein dritter unten steht. Groven denkt oft eher polyphon , und dies lässt sich auch auf die härtere Geige sowie auf seine Bewunderung für Bach zurückführen .
In frühen Jahren wurde er von Kritikern der Atonalität beschuldigt , aber tatsächlich ist Grovens Musik ziemlich tonal. Er kann jedoch drastische Modulationen verwenden , die sich in diesem Zusammenhang als ziemlich logisch herausstellen. Abgesehen davon verwendet er die alten Modi, die in der traditionellen norwegischen Musik vorhanden sind. Man muss sich jedoch daran erinnern, dass er nie viel von der frühen flämischen Musik oder sogar von seinem älteren zeitgenössischen Strawinsky gehört hat und dennoch Ähnlichkeiten gefunden werden können. Diese Ähnlichkeiten können aus tonalem Gefühl und Tradition erklärt werden. Strawinsky verwendete in der frühen Phase seiner Produktion experimentell russische Volksmusik wie Groven.
Grovens Form ist metamorph. Er verwendet oft eine Art Fortspinnung und übergibt Themen nach und nach auf sehr organische Weise neuen Themen. Groven glaubte nicht an das Konzept der absoluten Musik . Er sagte eher, dass "alle Musik über etwas ist". So wird man feststellen, dass die meisten seiner Werke auf Literatur, Gedichten oder Romanen oder sogar Theaterstücken basieren. Er schrieb eine Reihe von Liedern über Gedichte von Henrik Wergeland und Chorwerke, die auf Texten des norwegischen Schriftstellers und Dramatikers Hans E. Kinck (1865–1926) und des Dichters Ingeborg Refling Hagen basierten. Sein Klavierkonzert und zwei Symphonien basieren ebenfalls auf Werken der beiden letztgenannten Autoren.
Groven komponierte auch Musik für Hardanger Fiddle, experimentierte mit neuen Möglichkeiten, das Instrument zu stimmen, und schrieb eine Reihe von Folk-Melodien-Arrangements für seine eigene Orgel mit blauen Skalen und unregelmäßigen Intervallen, die auf einem normalen, ausgeglichenen Klavier nicht zu erreichen waren. Er schrieb auch eine Reihe von Aufsätzen zu den Themen Pure Tuning und Obertonskala sowie einen Aufsatz seiner eigenen Erfindung, den Pure-Tuning-Automaten.
Persönliches Leben
1925 heiratete Groven Ragna Hagen (1902–1960). Er und Ragna hatten vier Kinder, Aslaug, Tone , Dagne und Gudmund. Sein älterer Bruder Olav Groven, ein ebenso talentierter Volksmusiker, starb 1928 an einer Lungenentzündung . Seine erste Frau Ragna starb 1960 und Groven wurde zwei Jahre später mit Signe Taraldlien aus Telemark wieder verheiratet. Am Ende überlebte sie ihn um zwanzig Jahre.
Groven entwickelte 1964 die Parkinson-Krankheit und musste die Geige weglegen. Die damals verfügbaren Medikamente verursachten ihm übermäßigen Stress und er starb im Winter 1977 im Alter von 75 Jahren in Oslo. Er wurde zusammen mit seiner ersten Frau auf dem Friedhof der Tangen-Kirche in Hedmark beigesetzt .
Ausgewählte Kompositionen
Instrumentalmusik
Orchester
- Sinfonie Nr. 1, Op. 26: Innover viddene . 1938, 51.
- Sinfonie Nr. 2 op. 34: Midnattstimen . 1946.
- Klavierkonzert op. 39a (1950)
- Fjelltonar , Op. 27 ("Stutarlåt", "Vinjesong", "Siklebekken"). 1938.
- "Hjalarljod", Op, 38. 1950.
- Symfoniske slåttar Nr. 1, Op. 43. 1956.
- Faldafeykir Nr. 2, Op. 53. 1965.
Kammermusik
- "Solstemning" für Flöte und Klavier. 1956.
Solo
- Capriccio für Flöte, Op. 24c. 1956.
- "Solstemning" für Klavier, Op. 37. 1948.
Lieder
- "Anden Aurikelsang", Op. 7. 1926.
- "Å så rødblond", Op. 9. 1926.
- "Men en kveld", Op. 12. 1929.
- Lieder, Op. 13 ("På hospitalet om natten", "Anden nat på hospitalet", "Moderens korstegn"). 1930.
- "Sommerfuglen", Op. 14. 1930.
- Lieder, Op. 22 ("Til min Gyldenlak", "Serenade fra Venetianerne"). 1934.
Chor
- "Paa hospitalet om natten" für gemischten Chor. 1952.
- "På Heksmo" für Männerchor. 1931.
- "Stenen i Stefanens pande" für gemischten Chor. 1932.
- "Salme" für Männerchor. 1938?
- "Hellige Ton" für Frauenchor. 1930er Jahre.
- "Om kvelden" für gemischten Chor. Chor. 1930er Jahre.
- "Fantegutten" für gemischten Chor. Anfang der 1930er Jahre.
- "Den tyngste sorg og møda" für gemischten Chor. 1946.
- "Hugen" für gemischten Chor. 1946.
- "Guro rid til ottesong" für gemischten Refrain. 1955.
- "Barnets aasyn" für gemischten Chor. 1959.
- "Bukkevisa" für gemischten Chor. 1950er Jahre.
- "Olav Liljukrans" für gemischten Chor. 1960.
- "Margjit Hjukse", Op. 48, für gemischten Chor. 1964.
- "Til Telemork" für gemischten Chor. 1963–64.
Chor, Soli und Orchester
- Brudgommen , Op. 16. 1933.
- Mot Ballade , Op. 20. 1933.
- Draumkvædet , Op. 51. 1963.
Siehe auch
- Stev , eine Form des norwegischen Volksliedes
