Emil Carlsen- Emil Carlsen

Sören Emil Carlsen
Sören Emil Carlsen, c. 1910
Geboren	( 1853-10-19 )19. Oktober 1853 Kopenhagen , Dänemark
Ist gestorben	2. Januar 1932 (1932-01-02)(im Alter von 78) New York City , USA
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bekannt für	Landschaftsmalerei , Stillleben , Meeresmalerei
Auszeichnungen	Goldmedaille, Louisiana Purchase Exhibition, St. Louis, 1904; Shaw-Preis, Nationale Akademie für Design; Ehrenmedaille, Panama-Pacific International Exposition, San Francisco, Kalifornien, 1915

Soren Emil Carlsen (19. Oktober 1853 - 2. Januar 1932, New York City, USA) war ein amerikanischer Maler des Impressionismus , der aus Dänemark in die Vereinigten Staaten auswanderte. Bekannt wurde er durch seine Stillleben . Später in seiner Karriere erweiterte Carlsen sein Themenspektrum um Landschaften und Marines.

Während seiner langen Karriere gewann er viele der wichtigsten Ehrungen der amerikanischen Kunst und wurde in die National Academy of Design gewählt . Über vierzig Jahre lang war er auch ein angesehener Lehrer in Chicago, San Francisco und New York.

Frühe Karriere

Emil Carlsen ist in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen geboren und aufgewachsen. Er stammte aus einer Künstlerfamilie. Seine Mutter malte und nach einigen Berichten sein Cousin, der ihn beeinflusste, wurde später Direktor der Dänischen Königlichen Akademie Er studierte vier Jahre Architektur an der Königlichen Akademie in Kopenhagen und wanderte dann 1872 in die Vereinigten Staaten aus. sich in Chicago, USA niederlassen.

Kunstinteressiert arbeitete er zunächst als Architekturassistent und studierte bei dem dänischen Marinekünstler Lauritz Holst. Holst kehrte jedoch nach Dänemark zurück und überließ sein Atelier Carlsen. Er machte rasche Fortschritte und wurde zum ersten Lehrer für Zeichnen und Malen an der Chicago Academy of Design ernannt, Carlsen suchte eine weitere Ausbildung und schiffte sich 1875 nach Paris ein, wo er unter den Einfluss des französischen Stilllebenmalers Jean-Baptiste-Siméon Chardin . geriet . Nach seiner Rückkehr in die USA richtete er sich in New York ein Atelier ein und begann, tonalistische Stillleben zu malen, die ein wenig an Chardins erinnerten. Der Verkauf von Arbeit war jedoch immer noch ein Kampf. Nach seinem Umzug nach Boston hatte er eine kurze Zeit guter Verkaufszahlen.

Er kehrte nach New York zurück und kämpfte erneut darum, seine Bilder zu verkaufen. 1879 veranstaltete er eine Auktion, um seine finanzielle Situation zu erleichtern, verkaufte jedoch nur wenige Gemälde. Dies zwang ihn, sein Atelier aufzugeben und mit dem Gravieren zu beginnen, mit dem er trotz seiner Frustration, nicht hauptberuflich malen zu können, einigen Erfolg hatte. Diese zeigten oft Kupferpfannen, Wild oder Blumen. Die Aufnahme eines Stilllebens in die Ausstellung der Pennsylvania Academy of Fine Arts im Jahr 1883 war das erste nennenswerte Ereignis in seiner Karriere. 1884 kehrte er nach Europa zurück und malte für den Händler Theron J. Blakeslee Blumenstillleben in Auftrag, um sein Studium zu unterstützen. Schließlich kehrte er der Nachfrage nach hübschen Blumen den Rücken. 1885 ließ Carlsen zwei Werke für den Pariser Salon annehmen.

Nach seiner Rückkehr nach New York eröffnete er ein Studio in der 57th Street. Als er jedoch feststellte, dass es immer noch schwierig war, Gemälde zu verkaufen, zog er nach San Francisco, wo er zwischen 1887 und 1889 eine Position als Direktor der California School of Design innehatte. Er freundete sich mit Arthur Mathews an , der an der School of Design lehrte und die führende Figur der Bay Area Arts and Crafts Bewegung war . Anschließend unterrichtete er bis 1891 privat an der San Francisco Art Students League. In diesen Jahren beeinflusste er eine Reihe junger Studenten, darunter M. Evelyn McCormick und Guy Rose , die beide zu führenden Giverny- Impressionisten wurden. 1891, kurz vor seiner Abreise, löste Carlsen einen Feuersturm aus, indem er in einer der führenden Zeitungen von San Francisco offen erklärte, dass die Kunsterziehung an Frauen verschwendet wurde, die minderwertige Schülerinnen ohne Selbstvertrauen waren und von denen erwartet wurde, dass sie Lehrer werden und heiraten. Arthur Mathews veröffentlichte eine temperamentvolle Widerlegung, die weitere Debatten auslöste.

Rückkehr nach Osten

Carlsen zog 1891 von Kalifornien in den Osten zurück und begann eine lange Lehrtätigkeit im Osten. Er lehrte an der National Academy of Design, der von Studenten gegründeten Art Student's League und der Pennsylvania Academy of Fine Arts. Durch seine Beziehung zu anderen in New York lebenden Malern und Lehrern wie John Twachtman und Julian Alden Weir interessierte er sich allmählich für das Malen von Landschaften und Marines. Carlsen skizzierte Anfang des 20. Jahrhunderts in Connecticut, als er seinen Freund Julian Alden Weir in Branchville, Fairfield County, Connecticut besuchte. Dies wurde die berühmte "Wehrfarm", auf der viele amerikanische Impressionisten Landschaften en plein-air malten.

Die Carlsens und ihr kleiner Sohn Dines verbrachten mehrere Sommer in einem Cottage auf der Farm. Die Künstler malten tagsüber und trafen sich abends. Carlsen kaufte 1905 ein Haus in Falls Village, Connecticut, und die Familie Carlsen verbrachte die meiste Zeit dort, als Carlsen keine Lehrverpflichtungen in New York hatte. Falls Village liegt in den Berkshire Foothills und Carlsen malte die sanften Ausläufer und die Wälder der Berkshire Mountains.

Erfolg und Respekt

Obwohl er als einer der angesehensten amerikanischen Maler galt, hatte Carlsen in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere finanzielle Probleme. Die Macbeth Gallery in New York war die erste Galerie, die sich auf die Arbeit amerikanischer Künstler spezialisierte. Nachdem Carlsen der Galerie beigetreten war, die viele der amerikanischen Impressionisten vertrat , verbesserten sich seine Verkäufe und er konnte zum ersten Mal ohne ständigen finanziellen Stress bequem leben. 1912, 1919 und 1921 und 1923 hatte er Einzelausstellungen in Macbeth.

Er erhielt den Samuel T. Shaw Purchase Prize der National Academy of Design.

Lehrerkarriere

Emil Carlsen war ein gefragter Lehrer und finanzielle Notwendigkeiten trieben ihn dazu, mehr zu unterrichten, als er wollte, und nahm sich Zeit für seine Malerei. Als er finanziell erfolgreicher wurde, reduzierte er seine Lehrverpflichtungen. Von 1905 bis 1909 unterrichtete er die Life Class an der National Academy of Design. Er pendelte viele Jahre von New York nach Philadelphia, um an der Pennsylvania Academy of Fine Arts zu unterrichten. Zu seinen Schülern gehörte die Miniaturistin Rosa Hooper .

Persönliches Leben

Emil Carlsen heiratete 1896 Luela Mary Ruby und das Paar zog in sein Atelier in der 59th Street, wo sie für den Rest ihres Lebens lebten. Sie hatten 1901 ein einziges Kind, Dines Carlsen , das zu Hause unterrichtet wurde. Seine Mutter unterrichtete ihn in schulischen Fächern und sein Vater unterrichtete ihn in der Kunst. Dines Carlsen begann seine eigene Ausstellungskarriere im Jahr 1914, als er im Alter von dreizehn Jahren ein Stillleben an der National Academy of Design ausstellte. Dines Carlsen wurde 1922 im Alter von 21 Jahren zum Associate National Academician und 1942 zum Full Academician ernannt. Dines Carlsen stellte zusammen mit seinem Vater in den Grand Central Galleries in New York aus. Er hatte drei Einzelausstellungen in dieser Galerie. Nach Dines Carlsens Tod im Jahr 1966 veranstalteten die Grand Central Galleries eine doppelte Retrospektive zu Ehren beider Künstler. Carlsen war eng mit Julian Alden Weir , John Twachtman und Childe Hassam befreundet .

Künstlerische Philosophie

1908 veröffentlichte Carlsen einen Artikel über Stilllebenmalerei für die heute obskure Kunstzeitschrift Palette and Bench, in dem er über den geringen Status von Stillleben schrieb:

... Stilllebenmalerei wird in den Kunstschulen im In- und Ausland als von geringer Bedeutung angesehen, wobei der übliche Kurs von der Antike, dem Akt, der Malerei der drapierten Figur und des Aktes gezogen wird. ... Warum sollte dann der ernsthafte Schüler den einfachsten und gründlichsten Weg übersehen, sich alle Kenntnisse des Mal- und Zeichenhandwerks anzueignen, das Studium der unbelebten Gegenstände, die Stilllebenmalerei, den sichersten Weg zur absoluten Beherrschung aller technischen Schwierigkeiten? .

Kritische Antworten

Professor William Gerdts hat in seinem Buch über die amerikanische Stilllebenmalerei "Painters of the Humble Truth" ausführlich über Carlsen und seine ästhetische Sensibilität geschrieben und er beschreibt die Objekte in den Gemälden als

... es  fehlt oft an traditioneller Schönheit. Was die Gemälde schön macht, ist Carlsens Feingefühl in der Anordnung - große Formen stehen kleinen flachen Formen und großen gegenüber, ihre Umrisse sind oft in raffinierten harmonischen Kurven vereint. und werden nach hinten und vorne auf ihrer begrenzten Auflagefläche platziert, um "Atemraum" für langsame Bewegungen im Raum zu ermöglichen.

Der Kunsthistoriker Richard Boyle bemerkte in seinem Buch American Impressionism auch Carlsens Handwerkskunst:

Carlesens besonderes Anliegen galt dem Stillleben, und seine Gemälde sind wunderschön gearbeitet und haben eine zarte Oberfläche, die an Whistler und insbesondere an Dewing erinnern. Carlsen beschäftigte sich mit "idealer Schönheit" sowie mit der Schönheit, die dem Motiv innewohnt, in Textur und Farbe; wie bei Dewing ist die Platzierung der Objekte auf seiner Leinwand äußerst wichtig ...

Der Kunstschriftsteller Arthur Edwin Bye stellte Carlsen 1921 in seinem Überblick über die amerikanische Stilllebenmalerei am prominentesten vor und schrieb über ihn:

Emil Carlsen ist heute zweifellos der versierteste Meister der Stilllebenmalerei in Amerika. ... Es ist offensichtlich, dass Carlsen seine Kunst auf eine nie zuvor erreichte Höhe gehoben hat."

Im amerikanischen Impressionismus schrieb William Gerdts über Carlsens Übergang vom Stilllebenkünstler zum Landschaftsmaler:

Carlsen fühlte sich von den Schönheiten der sanften Hügel angezogen und interpretierte sie in sanften Pastelltönen. Carlsens Landschaftsmodus ist jedoch vollständiger aus diesem Jahrhundert und entwickelte sich in der dekorativeren, etwas naturalistischeren Weise, die den späteren Impressionismus kennzeichnete.

Der Kunstsammler Duncan Phillips schrieb über Carlsen, seine Meeresszenen hätten "eine gewisse tranceartige Stimmung".

Studenten

Mitgliedschaften

• Die National Academy of Design , New York
• The Bohemian Club , San Francisco, Kalifornien
• Salmagundi Club , New York, New York

Auszeichnungen

• De Neuhausenske Præmier, 1869
• Goldmedaille, Louisiana Purchase Exposition , St. Louis, 1904
• Shaw-Preis, National Academy of Design
• Ehrenmedaille, Panama-Pacific International Exposition , San Francisco, Kalifornien, 1915

Museumssammlungen

• Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
• Das Dayton Art Institute, Dayton, Ohio ("Eisenkessel mit Zwiebeln" um 1925)
• Akron Art Museum, Akron, OH ("Rhages Jar" Datum unbekannt)
• De Young Museum, San Francisco, Kalifornien
• Bohemian Club, San Francisco, Kalifornien
• National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC
• Metropolitan Museum of Art, New York, New York
• Chicago Historical Society, Chicago, Illinois
• Brooklyn Museum of Art, Brooklyn New York
• Montclair Art Museum , Montclair, New Jersey
• Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Pennsylvania
• Oakland Museum of California, Oakland, Kalifornien
• Kunstmuseum Santa Barbara, Santa Barbara, Kalifornien;
• Frye Art Museum, Seattle, Washington
• San Diego Museum of Art, San Diego, Kalifornien
• Butler Art Institute, Youngstown, Ohio ("The Surf" 1907)
• Columbus Museum, Columbus, Georgia
• Bruce Museum, Greenwich, Connecticut
• El Paso Museum of Art, El Paso, Texas

Siehe auch

• Amerikanischer Impressionismus
• Tonaler Impressionismus
• Kalifornischer Tonalismus
• Französischer Impressionismus
• Tonalismus

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Emil-Carlsen-Archiv
• Emil Carlsen
• Nationale Akademie für Design
• Weir Farm National Historic Site (wo Carlsen, Weir und Twachtman gemalt haben)
• Connecticut Art Trail - Orte mit Bezug zum amerikanischen Impressionismus
• Artikel im Time Magazine über den amerikanischen Impressionismus
• Mehrere Carlsen-Ausstellungskataloge von The Metropolitan Museum of Art Libraries (vollständig online als PDF verfügbar)