Gefallene Engel (Spiel) - Fallen Angels (play)

Edna Best , Austin Trevor und Tallulah Bankhead in der originalen Londoner Produktion, 1925

Fallen Angels ist eine Komödie des englischen Dramatikers Noël Coward . Es wurdeam 21. April 1925im Globe Theatre in London (heute Gielgud Theatre genannt) eröffnet und lief bis zum 29. August. Das zentrale Thema zweier Ehefrauen, die vorehelichen Geschlechtsverkehr zugeben und Ehebruch erwägen, stieß auf Anfeindungen aus dem Amt des offiziellen Theaterzensors, des Lord Chamberlain , und die erforderliche Lizenz wurde erst nach persönlicher Intervention des Chamberlain erteilt.

Hintergrund

1924 erzielte Coward mit The Vortex seinen ersten Erfolg als Dramatiker und festigte seinen Erfolg im März 1925 mit der Revue On with the Dance . Seine Komödie Fallen Angels hatte bereits das Interesse von Gladys Cooper geweckt , die das Stück produzieren und zusammen mit Madge Titheradge mitspielen wollte , aber die vertraglichen Verpflichtungen der beiden Schauspielerinnen verhinderten dies. Erst nach dem Erfolg von The Vortex wurden andere Managements begierig, die bestehenden Werke des Dramatikers zu inszenieren, zu denen neben Fallen Angels auch Hay Fever und Easy Virtue gehörten .

Fallen Angels wurde von Marie Lohr und ihrem Ehemann Anthony Prinsep aufgegriffen , die gemeinsam das Management des Globe Theatre in der Shaftesbury Avenue leiteten . Sie beabsichtigten es als Fahrzeug für Margaret Bannerman , einen beliebten West End- Star. Es war anfangs schwierig, eine Lizenz vom Theaterzensor, dem Lord Chamberlain , zu erhalten, dessen Genehmigung für jede öffentliche Theatervorführung erforderlich war. Ein Beamter im Büro des Lord Chamberlain empfahl die Verweigerung einer Lizenz mit der Begründung, die lockere Moral der beiden weiblichen Hauptfiguren würde "einen zu großen Skandal verursachen". Der Lord Chamberlain ( Lord Cromer ) überstimmte seinen Untergebenen: "Ich bin der Meinung, dass das Ganze so viel unwirkliche Farce-Komödie ist, dass es vorbehaltlich einiger Modifikationen im Dialog passieren kann."

Vier Tage vor der ersten Nacht wurde Bannerman krank und Tallulah Bankhead wurde als Ersatz in letzter Minute eingesetzt. Das Stück unter der Regie von Stanley Bell wurde am 21. April 1925 im Globe eröffnet und lief bis zum 29. August 158 ​​Aufführungen.

Originalbesetzung

Julia Sterroll – Tallulah Bankhead

Frederick Sterroll – Arthur Wellesley

Jane Banbury – Edna Best

William Banbury – Gerald Ames

Saunders – Mona Harrison

Maurice Duclos – Austin Trevor

Quelle: The Times , 22. April 1925.

Zusammenfassung

Das Stück spielt 1925 in der Londoner Wohnung von Frederick und Julia Sterroll.

Akt 1

Zwei jüngere Männer, Frederick Sterroll und William Banbury, gehen auf einen Golfausflug und überlassen es ihren Frauen, sich so gut wie möglich zu amüsieren. Die Ehefrauen haben jeweils eine Postkarte von Maurice Duclos erhalten, dessen Geliebte sie beide vor ihrer Ehe waren. Er sagt ihnen, dass er in London ist und hofft, sie bald besuchen zu können. Unsicher, ob sie Maurices mächtigem Charme widerstehen können, beschließen sie zu gehen, bevor er eintrifft, aber als sie mit den Koffern in der Hand gehen wollen, klingelt es an der Tür.

Akt 2

An der Tür klingelte nicht Maurice (es war der Klempner), und die beiden Frauen haben beschlossen, der bevorstehenden Begegnung zu trotzen. Während sie ganz nervös auf Maurices Ankunft warten, trinken sie zu viele Cocktails und zu viel Champagner. Ihre alte Rivalität um Maurices Zuneigung kommt zum Vorschein, sie beginnen zu zanken, und es kommt zu einem gewaltigen Streit. Am Ende des Aktes ist Maurice immer noch nicht erschienen und Julia hat Jane aus der Wohnung geholt.

Akt 3

Am nächsten Morgen stellt sich Julia fälschlicherweise vor, dass Jane mit Maurice weggegangen ist. Wutentbrannt erzählt Julia William von der angeblichen Verbindung seiner Frau. Jane, die die Nacht unschuldig allein in einem Hotel verbracht hat, kommt zu dem Schluss, dass Julia und Maurice zusammen weggegangen sind, und erzählt Frederick von ihrem Verdacht. Endlich kommt Maurice und versichert (fast) den Ehemännern, dass niemand mit jemandem weggegangen ist und es nichts zu befürchten gibt. Er hat die Wohnung über den Sterrolls bezogen und lädt beide Paare ein, sie sich anzusehen. Die Männer lehnen ab und Maurice begleitet Julia und Jane in seine Wohnung. Jetzt hört man die Stimmen aller drei ein sentimentales Liebeslied singen; die Ehemänner tauschen panische Blicke aus und eilen nach oben.

Spätere Produktionen

Eine Produktion des Amsterdamer Stadttheaters wurde nach einigen Aufführungen 1926 verboten. Das Stück wurde 1927 am Broadway mit folgender Besetzung aufgeführt:

Julia Sterroll – Fay Bainter

Frederick Sterroll – Gordon Ash

Jane Banbury – Estelle Winwood

William Banbury – Gerald Hamer

Saunders – Eileen Beldon

Maurice Duclos – Luis Alberni

Unter dem Titel Le Printemps de Saint-Martin wurde das Stück 1928 und 1945 in Paris aufgeführt. Fallen Angels wurde 1949 in London mit Hermine Gingold und Hermine Baddeley als Ehefrauen wiederbelebt . In einer Broadway-Produktion im Jahr 1956 spielten Nancy Walker und Margaret Phillips Julia und Jane. Ein 1967 West End Revival spielte Joan Greenwood und Constance Cummings in den Hauptrollen . Im Jahr 2000 spielten Felicity Kendal und Frances de la Tour die Ehefrauen in einer Produktion im Apollo Theatre in London.

Eine Fernsehadaption des Stücks wurde 1963 von der BBC ausgestrahlt , mit Ann Morrish und Moira Redmond als Julia und Jane. Das BBC-Radio präsentierte im April 1973, einen Monat nach dem Tod des Autors, eine Produktion. Julia wurde von Mary Wimbush und Jane von Isabel Dean gespielt . Im folgenden Jahr spielte eine Anglia- Fernsehadaption Susannah York als Julia und Joan Collins als Jane.

Rezeption

Zur Zeit der ursprünglichen Produktion war die kritische Meinung geteilt, wobei der preisbewusste Teil der Presse eine feindselige, moralistische Haltung einnahm, während die Kritiker in den ernsteren Zeitungen eine allgemein positive Meinung vertraten. Der Daily Express nannte das Stück ein „unangenehmes Stück, das den Gaumen bestimmter Theaterbesucher kitzeln könnte, die das Dekadente genießen“. Der Daily Mirror fand die Hauptdarsteller und ihre „modernen“ Frechheiten „sehr ermüdend“. Der Manchester Guardian lobte Cowards theatralische Fähigkeiten als „wenig kurz von erstaunlich“. und der Rezensent in The Observer , obwohl er das Stück wegen seiner offenkundigen Theatralik und mangelnden Tiefe als "weder ein großartiges noch ein gutes Stück" bewertete, erklärte sich selbst "weitgehend amüsiert" darüber. Die Times urteilte, dass das Stück die Position von Coward als "der unheimlichste unserer jüngeren Dramatiker" bestätigte. In The Saturday Review schrieb Ivor Brown :

Fallen Angels hat ein wenig Aufsehen erregt und der Grund ist leicht zu erkennen. Herr Coward hat das französische Farce-Idiom für die englische "legitime" Bühne verwendet. Wäre der zweite Akt dieses Stücks, das zwei englische Frauen zeigt, die auf ihren gemeinsamen Liebhaber warten und sich beim Herumtrödeln leicht betrinken, zu einer zehnminütigen Skizze für eine Revue verdichtet worden, hätte man davon wenig mehr gehört. Wenn Fallen Angels von Sacha Guitry geschrieben und als Teil des Familiengepäcks hierher gebracht worden wäre, wäre es als witzig, luftig, köstlich gallisch und alles andere gefeiert worden. Wäre ihr Klartext ausgelöscht, ihre zentrale Lage gemildert und ihre harten, knackigen Dialoge auf die Sprache von Blicken und Augenzwinkern reduziert worden, wäre sie als fröhliche englische Farce gefeiert worden. Aber da es sich um einen englischen Essay im französischen Modus handelt, ist ein Schrei der schockierten Überraschung laut geworden.

Zum Zeitpunkt der Produktion Paris im Jahr 1945 der Rezensent in der Zeitung Ce Soir lobte Cowards Komödie als vergleichbar mit Molière ‚s Le Médecin volant , aber einige späteren Produktionen angezogen ungünstigeren Hinweise für das Spiel. Die West End-Revivals 1949 und 1967 führten zu Kommentaren, dass das Material für einen Dreiakter zu dünn sei. Zur Zeit der Wiederbelebung des West End im Jahr 2000 hatte sich die kritische Meinung zu Cowards Gunsten verschoben; Variety fand das Stück "köstlich federleicht", und The Observer nannte es "ein schönes Stück Feiglingsschrift: witzig, pointiert, oberflächlich schaumig, aber tatsächlich hinterfragt das leere Leben dieser trägen privilegierten Menschen".

In einer Studie zu Cowards Werken aus dem Jahr 2000 gruppiert Peter Raby Fallen Angels mit einigen der anderen frühen Werke des Dramatikers, um zu zeigen, dass Coward offener als seine Vorgänger Wilde und Saki in Bezug auf die Bedeutung von Sex in theatralischen Romanzen war: „[W]hether the treatment ernst ist – wie in The Vortex und Easy Virtue – oder komisch – wie in Hay Fever und Fallen Angels – die Gesamtwirkung scheint ähnlich zu sein: Sex ist störend, zwingend, sogar überwältigend, während Sex und Ehe schwierig, vielleicht sogar unmöglich sind versöhnen."

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

• Schloss, Charles (1972). Noël . London: WH Allen. ISBN 978-0-491-00534-0.
• Hoare, Philip (1995). Noël Coward, Eine Biografie . London: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-4081-0675-4.
• Lesley, Cole (1976). Das Leben von Noël Coward . London: Kap. ISBN 978-0-224-01288-1.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (2000) [1957]. Theatralischer Begleiter des Feiglings . Barry Day und Sheridan Morley (Ausgabe 2000, Hrsg.) (zweite Hrsg.). London: Oberon-Bücher. ISBN 978-1-84002-054-0.
• Raby, Peter (2000). „Ein Wochenende auf dem Land: Feigling, Wilde und Saki“. In Joel Kaplan und Sheila Stowell (Hrsg.). Schauen Sie mit Freude zurück . London: Methuen. ISBN 978-0-413-75500-1.