Mode Moda - Fashion Moda

Fashion 时髦 Moda МОДА , dessen Name auf Englisch, Chinesisch, Spanisch und Russisch von „Fashion“ stammt, umgangssprachlich als Fashion Moda bezeichnet, begann als ein kulturelles Konzept, das von der Idee geleitet wurde, dass Kunst von jedem und überall gemacht werden kann. Fashion Moda war ein Kunstraum in der South Bronx , New York, der 1978 von Stefan Eins gegründet wurde. Als Museum für Wissenschaft, Kunst, Erfindung, Technologie und Fantasie war es ein alternativer Kunstraum, der Aspekte eines gemeinschaftlichen Kunstzentrums vereinte und eine weltweite progressive Kunstorganisation bis zu ihrer Schließung im Jahr 1993.

Geschichte

Mode Moda 1981, South Bronx, NY

Fashion Moda war ein Kunstraum, der 1978 von Stephen Eins gegründet wurde, nachdem er sein vorheriges Projekt, den 3 Mercer Store, geschlossen hatte. Eins wurde bald von dem Künstler, Dichter und Musiker Joe Lewis und William Scott, einem Neunzehnjährigen aus der Nachbarschaft, als Co-Direktoren unterstützt. Die Galerie befand sich in der South Bronx , außerhalb des traditionellen Kunstgalerieviertels, das zu dieser Zeit in Soho entstand. Trotzdem wurde Fashion Moda in den späten 1970er und 1980er Jahren schnell zu einer starken Stimme in der New Yorker Kunstwelt. Der Veranstaltungsort bot eine Plattform für den Austausch zwischen Künstlern aus der Innenstadt von Manhattan, Graffiti-Autoren und Einwohnern der Bronx. Der Raum förderte die Produktion kreativer Kunst, ungehindert vom zeitgenössischen Kunstmarkt und der akademischen Kunstausbildung. Als solches war es ein Zentrum für viele Künstler, Schriftsteller und Performance-Künstler aus der Innenstadt und der lokalen South Bronx, um ihre Ideen zu bearbeiten und ihre Werke erstmals auszustellen. Fashion Moda wurde jährlich mit Stipendien des National Endowment for the Art und des New York State Council of the Arts gefördert . Neben Kunstausstellungen fanden hier Auktionen, Performances, Seminare und andere Veranstaltungen statt.

Mit dem Standort South Bronx war Fashion Moda eng mit dem weltweiten Aufkommen des Hip Hop verbunden . Wild Style , ein Dokumentarfilm von Charlie Ahearn über das Manifest des Hip-Hop, verwendete Fashion Moda als Studio und Thema. Ausstellungen und Veranstaltungen wurden in der Regel von musikalischen Darbietungen begleitet, darunter Talente von Afrika Bambaataa oder Rammellzee bis hin zu Jazzmusikern wie Jerome Cooper und Rasul Siddik .

Fashion Moda spielte eine wichtige Rolle Graffiti als Kunstform in Legitimierung durch den 19-jährigen im Oktober 1980. Kuratiert einen der ersten Graffiti - Galerie Ausstellungen präsentieren John „Crash“ Matos , der Graffiti - Kunst - Erfolg für Amerika zeigt genannte Künstler wie zur als Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lady Pink und Lee Quinones . Es war einer der ersten Räume, der es Künstlern ermöglichte, direkt auf die Wände und die Fassade der Galerie zu malen. Diese einflussreiche Show eröffnete der Kunstform neue Möglichkeiten, indem sie Straßenkünstlern ermöglichte, mit Kritikern, Sammlern und Kuratoren in Kontakt zu treten.

Fashion Moda stellte eine breite Palette von Künstlern vor und stellte sie aus. Fashion Moda ermöglichte viele Ausstellungen und Kooperationen zwischen Künstlern. John Ahearn und Rigoberto Torres nutzten Fashion Moda als Treffpunkt und arbeiteten zusammen, um Lebensabdrücke von Einheimischen der Bronx zu erstellen, die in der South Bronx Hall of Fame Show ausgestellt wurden.

Neben der Hervorhebung neuer Talente war Fashion Moda eine wichtige Kraft bei der Etablierung neuer Veranstaltungsorte. 1980 arbeitete Fashion Moda mit dem progressiven Künstlerkollektiv Colab (Collaborative Projects Inc.) in der Innenstadt an der Times Square Show zusammen , die Graffiti-bezogene Kunst aus der Innenstadt in die Kunst- und Punkszene der Innenstadt einführte. Die Times Square Show wurde in einem verlassenen Massagesalon am Times Square in Manhattan eingerichtet und umfasste einen Scheinladen, Performances, Graffiti, einen Boxsack, Peep-Shows, Protestaktionen und parodistische Manifeste. Ziel dieser Shows war es, eine Kunstform außerhalb der traditionellen Kunstszene zu legitimieren und der Mainstream-Kunstwelt auszustellen.

1982 wurde Fashion Moda eingeladen, an der Documenta 7 teilzunehmen , einer alle fünf Jahre stattfindenden Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Kassel, Deutschland. Bei dieser Veranstaltung wurde ein Laden wie die Time Square Show eingerichtet, in dem Hemden, Drucke und Neuheiten von teilnehmenden Künstlern gekauft werden konnten. Außerdem wurde eine Videolounge eingerichtet, in der Künstlervideos angeschaut und gekauft werden konnten. Die Ausstellung reflektierte die Idee von Kunst als Ware und ihrer Kraft, soziale Botschaften zu verbreiten. Joe Lewis verließ Fashion Moda 1982, führte aber bis zu seiner offiziellen Schließung im Jahr 1993 ein Ausstellungsprogramm fort.

Standort

Fashion Moda befand sich in einem Gebäude in der 2803 Third Avenue in der South Bronx. Der Raum wurde in einer ehemaligen Heilsarmee eingerichtet, die während der Stromausfälle 1977 geplündert wurde . Der Kunstraum befand sich in der Nähe der 147th Street und des Hub , einem Einkaufszentrum. Während der Existenz von Fashion Moda war die South Bronx eine rauere Gegend. Die Gegend wurde von Armut , Drogen und Gewalt heimgesucht . Zu dieser Zeit war die South Bronx jedoch auch ein Gebiet intensiver Kreativität. Der Standort in der South Bronx gab dem Raum und den daran beteiligten Künstlern die Freiheit, die Fragen "Was ist Kunst?" und "Wer definiert es?". In der Gegend wurden Grenzen durchbrochen und Gemeinschaften gelöst. Der Standort von Fashion Moda ermöglichte es, viele Jahre lang ein erfolgreicher Kunstraum zu sein.

Literaturverzeichnis

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  • New York für die Öffentlichkeit zugänglich Von Cheri Fein. 1982. ISBN  0-941434-26-5

Verweise

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Externe Links