Die Times Square-Show -The Times Square Show

Öffentliches Poster produziert für The Times Square Show.jpg

Die Times Square Show war eine einflussreiche kollaborative, selbst kuratierte und selbst generierte Kunstausstellung der New Yorker Künstlergruppe Colab (alias Collaborative Projects, Inc) am Times Square in einem Massagesalon mit Fensterläden in der 201 W. 41st und 7th Avenue während des gesamten Monats Juni 1980. Die Times Square Show wurde weitgehend von der radikaleren Colab-Show The Real Estate Show (die im Januar 1980 stattfand)inspiriert, war jedoch im Gegensatz zu ihr 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche, in Was war damals ein Times Square voller Pornotheater, Peep-Shows und Rotlicht-Etablissements. Neben experimenteller Malerei und Skulptur umfasste die Ausstellung Musik, Mode und ein ambitioniertes Performance- und Videoprogramm. Für viele Künstlerinnen und Künstler war die Ausstellung ein Forum des Gedankenaustauschs, ein Testfeld für sozial-gerichtete figurative Arbeit im Gange und ein Katalysator für die Erforschung neuer politisch-künstlerischer Richtungen.

Historische Bedeutung

Die historische Bedeutung der Times Square Show wurde in der Ausstellung The Times Square Show Revisited in den Hunter College Art Galleries begründet, die von Shawna Cooper, Nachkriegskunsthistorikerin und Absolventin des Hunter College Masters Program in Art History, in Zusammenarbeit kuratiert wurde mit Karli Wurzelbacher, ebenfalls Hunter-Alumnae und Doktorandin für amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts an der University of Delaware, die vom 14. September bis 8. Dezember 2012 lief. Die Ausstellung Times Square Show Revisited wurde von einem Katalog und einer umfassenden Website begleitet. mit ausführlichen Interviews mit den Teilnehmern der Originalausstellung.

Elena Martinique, eine Absolventin der Philosophie, die sich für kritische Theorie, Politik und Kunst interessiert, schreibt im WideWalls Magazine, dass die Times Square Show die erste Kunstausstellung war, die offen über die Insignien von Klasse und Kultur hinausging , indem sie Menschen zusammenbrachte, die nicht unbedingt unter irgendeiner Art zusammenkommen würden andere Umstände.

Werbung für die Times Square Show

Die New Yorker Kunstwelt hörte im Sommer 1980 zum ersten Mal von der Times Square Show durch Colabs Werbung im Fernsehen und auf der riesigen Spectacolor-Digitaltafel am Times Square, die von Colab-Mitglied Jane Dickson ermöglicht wurde . Colab drehte drei 30-Sekunden-TV-Spots, die auf Channel 5 liefen. Der exzentrische Darsteller Jack Smith war in einer dieser Anzeigen zu sehen, die von Scott B und Beth B erstellt wurden . Glenn O'Brien und Bomb Magazine- Redakteurin Betsy Sussler erscheinen auch in einer Videoanzeige, die von Coleen Fitzgibbon und Cara Perlman erstellt wurde. Colab-Mitglieder verteilten auch Straßenplakate, Plakate und Flyer von Colab-Künstlern. Außerdem schrieb Richard Goldstein über die Times Square Show für die 16. Juni Ausgabe von The Village Voice einen langen Artikel mit dem Titel The First Radical Art Show of the '80s . Dieser Artikel und Colabs DIY -Eigenwerbung zogen ein breites Publikum an, das neugierig auf eine Kunstausstellung im schmutzigen Times Square-Viertel wurde.

Aktivitäten bei der Times Square Show

Die Times Square Show war eine Open-Access-Kunstausstellung, die dreißig Tage lang rund um die Uhr geöffnet war. Die meisten Künstler, die an der Times Square Show teilnahmen, kamen aus Colab , White Columns , Fashion Moda oder The Harlem Workshop. Es gab Filme, Videos, Poesie, Musik und Kunstaufführungen und das Publikum stritten sich manchmal darüber, ob es eine gute oder eine schlechte Aufführung war. Einige Colab-Künstler würden über Nacht bleiben.

Tom Otternesss halb-Skelett/halb-Mann bemalte Gipsskulptur Symbolic Anatomy (1980) wurde im vorderen Fenster neben Jean-Michel Basquiat , der Free Sex über die Türöffnung schrieb (später sprühte jemand anderes darüber). Justen Ladda schuf im Keller eine monumentale Installationszeichnung, Coleen Fitzgibbon und Robin Winters zeigten ihre Zusammenarbeit Gun, Money, Plate wallpaper, Cara Perlman zeigte ihre großen Porträtgemälde auf Papier, Jenny Holzer zeigte handgemalte Emaille auf Metallschildern, wie Living: Many Dogs Run Wild in the City , Keith Haring und Kenny Scharf zeigten ihr Kollaborationsvideo The Sparkle End und David Hammons zeigten ein Spray zerbrochener Night Train Likörweinflaschen.

John Ahearn und Rigoberto Torres machten Live-Gipsguss-Skulpturen von Menschen von der Straße und machten gelegentlich Abgüsse auf dem Bürgersteig, Jack Smith trat in seiner Ein-Mann-Performance Exotic Landlordism of the World , Diane Torr (mit der Filmemacherin Ruth Peyser) machte eine Kunstperformance mit einer aufblasbaren Pornopuppe aus Gummi und Sexspielzeug , und Sophie VDT und Mary Lemley organisierten Modenschauen.

Außerdem hatte die Times Square Show einen Fluxus- inspirierten Geschenkeladen- Bereich, der später The A. More Store genannt wurde und der preisgünstige Multiples verkaufte, die von den teilnehmenden Colab-Künstlern hergestellt wurden. Eingeschlossen waren Bobby G Money Talks Stifte, Becky Howlands Love Canal Kartoffeln , Kiki Smith ‚s Blutig-Hand Ascher , Joseph Nechvatal ‚s Nucular War Tischsets , Charlie Ahearn ‚s Three Card Monte Times Square Werbung Plakat, Robin Winters der Gips Colab Portraits und Jenny Holzers Manifest- Poster. Der A. More Store erschien auch kurz darauf in der Broome Street mit dem Slogan Sie werden im A. More Store nicht mehr bezahlen . Nach der Times Square Show wurden weitere Versionen von The A. More Store in der Barbara Gladstone Gallery, der Jack Tilton Gallery, White Columns und Printed Matter, Inc. präsentiert .

Die Times Square Show hatte auch eine Sammlernacht, die Kenner der Kunstwelt wie Brooke Alexander Gallery , Mary Boone und Jeffrey Deitch einlud . Unter den Besuchern waren die Kunstautoren Richard Goldstein , Kim Levin und Lucy Lippard .

Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corber und Julie Harrison machten innerhalb und außerhalb der Show Videobänder, interviewten oft Zuschauer und Andrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin und Lisa Kahane fotografierten die Show und die Performance-Events. Die No-Wave- Rockband The Raybeats trat dort live auf.

Teilnehmende Künstler

Teilnehmende Künstler waren:

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Julie Ault , Alternative Art, New York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
  • David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, Nr. 1, Frühjahr 2007, College Art Association, New York, S. 60–74 (Artikel [2] )
  • Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
  • Alan W. Moore , Artists' Collectives: Focus on New York, 1975-2000 in Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson & Gregory Sholette, (Hrsg.) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, S. 193-221.
  • Alan W. Moore und Marc Miller (Hrsg.), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, NY, 1985.
  • Max Schumann (Hrsg.), A Book about Colab (and Related Activities) Printed Matter, Inc, 2016. S. 100–119
  • Francesco Spampinato, The Real Estate Show und The Times Square Show Revisited [3]