Philippinisch-amerikanische Musik - Filipino American music

Philippinische Amerikaner haben eine lange Musikgeschichte in den Vereinigten Staaten . Die Philippinen haben einen musikalischen Kontext und vielfältige Einflüsse aufgrund indigener Traditionen und früher kolonialer Einflüsse der spanischen und amerikanischen Besatzung. Während der Besetzung durch die Vereinigten Staaten wurden viele Filipinos für Handarbeit entlang der Westküste rekrutiert. Diese frühen Arbeiter führten gewöhnlich spanisch beeinflusste Rondallas sowie Chorgruppen auf. Da viele Filipinos ab den 1900er Jahren in den Vereinigten Staaten lebten, haben Filipinos zu frühen Americana- Klassikern wie Blues und Jazz beigetragen und beeinflussen weiterhin modernere zeitgenössische Genres wie Hip-Hop und Rock . Amerikanische Musik war auch auf den Philippinen für Künstler einflussreich und umgekehrt. Obwohl sie zur Entwicklung der amerikanischen Musik beitragen, haben viele philippinische Amerikaner eine starke Identität mit der Kultur der Philippinen, indem sie traditionelle Tänze und musikalische Darbietungen, hauptsächlich in Form von PCNs an Universitäten, teilnehmen oder organisieren. Traditionelle Tänze und musikalische Darbietungen, die in den USA häufig praktiziert werden, sind Rondallas, Chorgruppen und Gong-Glocken-Ensembles. College-Campus organisieren oft Aufführungen auf dem Campus, können aber auch einzigartige Merkmale in Amerika aufweisen, da viele philippinische Amerikaner ihre Erfahrungen mit dem Leben in Amerika teilen und eine eher neotraditionelle Variation traditioneller Aufführungen aufführen möchten.

Frühe amerikanische Wahrnehmungen der philippinischen Musik

St. Louis Weltausstellung 1904

Die Louisiana Purchase Exposition , auch bekannt als das St. Louis 1904 Weltausstellung, hatte Themen der Rasse durch den Rahmen einer Eurozentrismus Sicht ähnlich zu früheren Weltausstellungen wie die kolumbianischen Ausstellung der Welt in Chicago. Zu den Attraktionen gehörte eine Ausstellung über das Leben auf den Philippinen , bei der die Mehrheit der Zuschauer europäische Nachkommen waren, die noch nie zuvor Filipinos gesehen hatten. Die Mitwirkenden der Messe hatten nur eine verzerrte Sicht auf die Filipinos geboten. Aufgrund der starken Rechtfertigung der amerikanischen Kolonisation wurden Filipinos mit Stammes- oder „wilden“ Bildern in Form von philippinischer Kleidung, Kultur und Musik dargestellt. Die Musikwissenschaftlerin Frances Densmore nahm an der Messe teil, um philippinische Musik zu analysieren. Densmore, der auch Musik der amerikanischen Ureinwohner studierte, verehrte die Musik als „primitiv“ und nutzte Sozialwissenschaften sowie europäisch-amerikanische Kolonisationsideen zur Rassisierung der Musik. Musik europäischen Ursprungs, gespielt von Blaskapellen wie der Philippine Constabulary Band, die aus einer jahrhundertealten Bandtradition auf den Philippinen hervorgegangen sind, wurde ignoriert, um eine kolonialistische Sichtweise der Filipinos als unzivilisiert aufrechtzuerhalten.

Pensionados über das neu initiierte Bildungsprogramm der US-Regierung, die an der Messe teilnahmen, schrieben kritische Lieder, die der tatsächlichen Präsentation widersprachen. Einige Pensionados, darunter Jorge Bocobo, der zu dieser Zeit an der Indiana University studierte, schrieben Musik oder Lieder über die Erlebnisse auf der Messe. Auszug aus Bocobos Artikel über die Erfahrung „In St. Louis genossen wir den Hecht, Mit Brillen, die wir mochten, Als Führer in den philippinischen Ausstellungen, Wo wir für Igorots gehalten wurden , hatten wir Anfälle.“ Die Ironie in Borobos Lied besteht darin, dass Filipinos, die in den USA studieren, eine philippinische Ausstellung erleben, die die philippinische Kultur der der Igorots beschreibt.

Traditionelle philippinische amerikanische Musik

Im Gegensatz zu anderer traditioneller asiatisch-amerikanischer Musik können philippinische Amerikaner viel Improvisation und Amateur- oder Teilzeitaufführungen anbieten.

Rondalla

Für viele Filipinos bedeutet manong männlicher Verwandter oder oft "älterer Bruder" und verwendet den Begriff normalerweise, um die erste Welle erwerbstätiger Einwanderer von den Philippinen zu beschreiben. Manong in den Vereinigten Staaten waren im Allgemeinen alle männlich. Zwischen 1900 und 1930 wurden mehr als 100.000 Filipinos nach Amerika zu arbeiten hauptsächlich in rekrutierte Konservenfabriken und Arbeitsplätzen in der Landwirtschaft, mit vielen Eingabe Ballungsgebieten auf dem Festland Arbeit als niedere Arbeiter zu finden. Der Großteil der Arbeit der Manongs war an der Westküste und auf Hawaii, sie arbeiteten auf Zuckerrohrfeldern und verschiedenen Plantagen, während sie in Arbeitsmigrantenlagern lebten . Aufgrund der früheren spanischen Kolonialisierung der Philippinen haben Filipinos eine Version der ursprünglich spanischen Rondalla , die bei den Manongs in den Arbeitsmigrantenlagern der Vereinigten Staaten beliebt war. Diese Volksballaden wurden normalerweise von den Manongs in den Lagern gesungen und waren oft mit Gitarre oder Banjo verbunden .

Die Rondalla ist immer noch eine stark praktizierte und beliebte Form des traditionellen Musikensembles für philippinische Amerikaner, an denen sie an Colleges und Tanzgruppen teilnehmen können. Rondallas in den Vereinigten Staaten können auch von Vokalensembles begleitet werden.

Bemerkenswerte philippinisch-amerikanische Rondalla-Ensembles in der Vergangenheit ist die Philippine-American Society and Cultural Arts Troupe, die 1970 in San Diego , Kalifornien , gegründet wurde ihre Auftritte. Die Tanzkompanie Samahan, die 1974 in El Cajon, Kalifornien gegründet wurde , führt auch Rondollas auf. Samahan, das 1998 in das Samahan Filipino American Performing Arts & Education Cente umgewandelt wurde und sich zuvor mit der Philippine-American Society and Cultural Arts Troupe unter der Leitung von Bayani de Leon zusammengeschlossen hatte , um die Magandang Pilipinas Rondalla-Gruppe zu gründen, eine Rondalla, die beteiligt war Pascat-Gesangsensemble .

Chorgruppen

In den Vereinigten Staaten gibt es immer noch traditionelle Chor- oder Vokalensembles, die normalerweise bei der Aufführung philippinischer Volkslieder verwendet werden und in verschiedenen philippinischen Sprachen variieren können . Bestimmte Chor- oder Vokalensembles werden von der Bundesstiftung für die Künste gefördert . Es ist sehr üblich, dass sich Gruppen auflösen und sich unter verschiedenen Namen und sogar Direktoren bilden. Chorgruppen können verwendet werden, um

Traditionelle Gong-Glocken-Ensembles

Dank der zunehmenden Verfügbarkeit bestimmter Instrumente und als erfahrener Musiker haben Gong-Chime-Ensembles ein erhöhtes Interesse an den Vereinigten Staaten und insbesondere an dem des Kulintang -Ensembles festgestellt . Die Bayanihan Dance Troupe in den 1960er Jahren stellte in den 1960er Jahren vielen Filipino-Amerikanern die besonderen Instrumente des Kulintang vor . Die Bayanihan Dance Troupe hat auch für einige Ensembles, darunter die Philippine Dance Company of Chicago , eine Blaupause oder Musikkreation als Dokument erstellt , während andere Ensembles Gong-Chime verwenden, um den Tanz zu begleiten, oder einen improvisatorischen kreativen Prozess wie bei anderen Gruppen in . haben der neotraditionellen Kategorie.

Die ursprüngliche Geschichte des Kulintang-Ensembles stammt aus der maritimen Südostasien- Region und umfasste vor allem die südlichen Gebiete der Philippinen, die mehrheitlich muslimisch waren . Zu den Merkmalen des Kulintang-Ensembles in philippinischen Praktiken gehört ein virtuoses und kodifiziertes Improvisationssystem. Da Gong-Chime-Ensembles oder Kulintang es weder vom Kolonialismus der spanischen noch von der US-amerikanischen Besatzung beeinflusst ist, zumal es aus der muslimischen Region der Philippinen stammt, was dem katholischen Einfluss Spaniens zuwiderläuft , haben sich viele Filipinos für die Form interessiert , sehen es als eine wahre Form der philippinischen Identität oder Beziehung zu anderen asiatischen Kulturen. Aufgrund der philippinischen Identitäten, die stark mit dem Kulinatang verbunden sind , erfolgt die Mitgliedschaft im Gegensatz zu Gruppen auf dem Universitätsgelände hauptsächlich durch Einzelpersonen, die philippinische Mitglieder sind.

Bemerkenswerte frühere Gong-Chime-Ensembles sind die Philippine Dance Company aus Chicago , Kalilang aus San Francisco und Amauan aus New York City .

Neotraditionelle Musikstile

Neo Traditional kann verwendet werden, um den Musik- und Darbietungsstil zu beschreiben, der von der Suche nach Identität in Amerika der philippinischen Amerikaner und asiatischen Amerikaner beeinflusst wird , die typisch für jüngere oder aktuelle Generationen sind. Obwohl Filipinos bereits in vielen Aspekten der amerikanischen Musik wie Jazz , Motown und Blues aktiv waren , beeinflusste die Black-Power-Bewegung von 1960-70 viele andere marginalisierte Gruppen, darunter asiatische Amerikaner, beim Zugang zu ihrer eigenen Identität in der amerikanischen Kultur. Jüngere Generationen der asiatischen Amerikaner wollten sich von der amerikanischen Kultur und der Kultur ihres ursprünglichen Landes unterscheiden Erbe .

Die Weitergabe traditioneller Aspekte des philippinischen Tanzes kann informell sein, da ein Hauptaugenmerk normalerweise auf der Weitergabe des partizipativen Aspekts oder der Nostalgie liegt, anstatt vollständig traditionell zu sein. Junge Filipinos sind ein einflussreiches Segment von Musik- und Tanzensembles, hauptsächlich aufgrund der von Studenten organisierten Pilipino Cultural Nights . Große Kürzungen bei den Bildungsbudgets für ethnische Studien an Universitäten in den späten 1970er und 80er Jahren riefen auch einen Ruf nach Identität hervor, insbesondere für Filipinos, bei denen viele der Meinung waren, ihre Identität sei in den asiatisch-amerikanischen Angelegenheiten "unsichtbar". Diese "Unsichtbarkeit" für viele Schüler hängt mit ihrer Panethnizität zusammen und kann sich aufgrund der Kolonialgeschichte und der sozioökonomischen Bedingungen der Manongs der ersten Generation mehr mit Latinos , Pazifikinsulanern oder anderen marginalisierten Gruppen und ihrer Identität als mit asiatischen Amerikanern verbinden .

Neo-traditionelle Gong-Chime-Ensembles

Einige der Merkmale oder Beispiele neotraditioneller Musik sind Gongmusiken. Gong-Musik ist traditionell philippinisch und hat eine Grundlage in der islamischen Kultur . Beispiele für neotraditionellen Stil, der die Gongmusik in den Vereinigten Staaten beeinflusst, sind das Samahan Percussion Ensemble aus San Diego und die Cumbancero Percussionaires von 1957 aus Seattle . Die Cumbancero Percussionaires waren eine organisierte Anstrengung der philippinischen Gemeinschaft in Seattle, um die Identität der jungen Filipinos zu festigen . 1968 entstand das Seattle-Ensemble mit einzigartigen Aspekten traditioneller Stile, einschließlich Kleidungsstil und Musik, für Musik, die ursprünglich aus den Upland-Philippinen stammte. Dieser neuere Stil existiert nur in den Vereinigten Staaten und versucht, das ethnische Bewusstsein über die Kulturen hinweg zu schärfen.

Debatte

In den Vereinigten Staaten gab es zahlreiche asiatisch-amerikanische Arbeitslager, in denen Arbeiter oft Musik und Bewegung von ihren Praktiken zu Hause aus praktizierten. Im Laufe der Zeit und neueren Erfahrungen, die zusammen mit amerikanischen musikalischen Einflüssen das Bedürfnis nach Ausdruck verspürten, hat sich die asiatisch-amerikanische Musik verändert oder an viele verschiedene Kulturen angepasst.

In den 1980er Jahren assimilierten sich große Massen von Filipinos allmählich in nicht-städtische Ballungsgebiete oder die umliegenden Vororte dieser Zentren, was mit neueren Einwandererfamilien zusammenfiel, die neuere Gemeinden gründeten, was eine Generations- und sozioökonomische Kluft zwischen den früheren Generationen in Amerika schuf. Stadtvereine und Kulturnächte haben oft Fundraising- und philippinisch-amerikanische Gemeinde-Sensibilisierungsprogramme und -projekte, aber für viele ältere Generationen dient traditionelle Musik in diesen Kontexten einem anderen Zweck. Einige philippinische Amerikaner der älteren Generation verspüren Nostalgie für das Leben auf den Philippinen. Das dörfliche Leben auf den Philippinen konzentriert sich stark auf traditionellen Tanz und Musik, während städtische Gebiete, auch wenn sie unter amerikanischen Bildungssystemen sind, Tanz- und Musikaufführungen als sekundäre Aktivität oder Teil des Sportunterrichts bieten. Obwohl viele traditionelle Praktiken informell erscheinen und sich mehr auf die Praxis der Beibehaltung von Traditionen als auf vollständige Genauigkeit oder Authentizität konzentrieren, kann die Änderung vieler Formate von PCN oder kulturellen Tänzen umstritten sein, wenn sie vollständig vom vertrauten PCN-Format oder der bekannten Aufstellung abweichen.

Nicht nur Elemente traditioneller philippinischer Musik und Aufführungen und Veränderungen können kontrovers erscheinen, sondern auch amerikanisierte Medienformen werden von vielen Nationalisten auf den Philippinen, die die Verwestlichung anprangern wollen, hinterfragt. Renato Constantino, ein philippinischer Kritiker der 1980er Jahre, verglich den Einfluss der amerikanischen Popmusik auf die Filipinos als eine beruhigende Kraft, die nicht nur die Realität verzerrt, sondern auch dazu führt, dass die Hörer oder das Publikum echte gesellschaftliche Probleme ignorieren, daher eine gefährliche Form des Eskapismus für eine Gesellschaft wie die Philippinen, die so war einmal eine Formkolonie. Filipinos und Filipino-Amerikaner haben oft über Sprache in der Musik debattiert, da Sprache als Element der nationalen Identität angesehen werden kann. Verschiedene Nationalisten haben auch die Verwendung von Englisch oder "Taglish" kritisiert, das eine Mischung aus Tagalog und Englisch in Kunstwerken und insbesondere in der Musik ist. Wieder einmal wurde in den 1980er Jahren ein starker Fokus auf amerikanische oder amerikanisierte Pop-Songs als Möglichkeit gesehen, die wahre philippinische Kultur in einer neokolonialen Zeit aufzulösen oder zu schwächen. Doreen Fernandez , eine berühmte philippinische Schriftstellerin, hat sich stark gegen den amerikanischen Einfluss in den Massenmedien ausgesprochen und sogar gesagt: "Es ist ganz einfach, und ich verwende den Begriff beschreibend, Kulturimperialismus.... Bevor die meisten Filipinos sich der philippinischen Literatur, Lieder und Tänze bewusst werden" , Geschichte..., Bildung, Sprache und die Medien haben sie bereits auf das amerikanische Leben und die amerikanische Kultur und ihre Begehrlichkeit aufmerksam gemacht. Sie singen von White Christmas und von Manhattan. Ihre Stereoanlagen hallen von den amerikanischen Top 40 nach Dynasty, Miami Vice und LA Law. Sie lieben den amerikanischen Traum."

Obwohl von einigen Nationalisten als eine Möglichkeit angesehen, den Imperialismus fortzusetzen, wurden Pinoy-Musik und die von amerikanisch beeinflussten Rock- und Folk-Elementen auf den Philippinen als Widerstand oder für Aktivismus verwendet, insbesondere während der Jahre des Kriegsrechts oder der politischen Instabilität auf den Philippinen die 1970er Jahre. Besonders von Freddie Aguilar , der philippinische Themen und Themen rund um sein Land verwendete, seine Instrumentierung jedoch stark amerikanisch beeinflusst war, zusammen mit der amerikanischen Hippie- Bewegung der 1970er Jahre .

Zeitgenössische philippinische amerikanische Musik

HipHop

Pinoy Hip Hop wurde von afroamerikanischen Künstlern der Vereinigten Staaten inspiriert , insbesondere von denen anderer Rassen wie Latinos und anderen asiatischen Amerikanern in der multirassischen und multikulturellen San Francisco Bay Area und anderen Metropolregionen in Kalifornien . Die San Francisco Bay Area repräsentiert eine der größten philippinischen Bevölkerungsgruppen außerhalb von Manila .

Einige bemerkenswerte philippinische amerikanische Hip-Hop-Künstler sind Jack Dejusus (alias 'Kiwi') und Jonah Deocampo (alias 'Bambu') in der Gruppe Native Guns, zu der auch der chinesische Amerikaner Patrick Huang (alias DJ Phatrick) gehört. Das Trio wurde 2002 als Underground-Hip-Hop- Gruppe an der Westküste gegründet und produzierte Alben und Mixtapes mit Themen des Aktivismus, die sich insbesondere auf das Leben in Los Angeles nach den Unruhen in Los Angeles von 1992 konzentrierten . Ein Hauptmerkmal ihrer Arbeit sind die rassistisch motivierten Zeiten für Minderheiten in den Vereinigten Staaten und wie farbige Stadtjugendliche in den Vereinigten Staaten ungerecht behandelt werden. Ihre Arbeit kann als die des "Raptivismus" beschrieben werden, wie man daran sieht, dass sie Martin Luther King Jr.- Reden in ihre Arbeit aufnehmen. Obwohl sie philippinisch sind , stammen ihre multikulturellen und multirassischen Botschaften von den meisten anderen ethnischen Gruppen, was durch die Erwähnung ersichtlich ist, dass sie von "Califaztlan" stammen, einem Begriff, der von Chicano- Mitgliedern häufig verwendet wird. Die Gruppe produzierte das von der Kritik gefeierte Album Barrel Men (2006) zusammen mit zwei Mixtapes Stray Bullets Mixtape Volume I (2004) und Stray Bullets Mixtape Volume II (2007). Beide Mitglieder haben Solomaterial zu gleichen Themen des Aktivismus veröffentlicht, wobei Bambu sein Album Self-Titled (2002) zum zehnten Jahrestag der Unruhen in LA veröffentlichte, seit er selbst an den Unruhen beteiligt war und selbst aktiv war. Native Guns lösten sich 2007 auf, kamen jedoch 2010 wieder zusammen, um den Song "Hand Cuffs" zu produzieren, wobei sie weiterhin ihre persönlichen Erfahrungen mit der Polizei in LA in den 1990er Jahren nutzen und eine starke Anti-LAPD-Botschaft haben.

Apl.de.ap

Der Black Eyed Peas- Musiker apl.de.ap ist philippinischer Amerikaner und als Hip-Hop-Künstler bekannt, der auch Elemente der philippinischen Identität in seine Werke einfließen lässt , insbesondere in " The Apl Song " vom Album Elephunk . "The Apl Song" enthält nicht nur Elemente der Tagalog-Sprache und erwähnt deutliche philippinische Elemente, sondern der Track selbst repräsentiert laut Videoproduzentin Christina DeHaven Allan Pineda Lindos Spiegelbild der Philippinen, als er zum ersten Mal seit seinem 14. Das Lied enthält sowohl Tagalog als auch englische Texte. In den englischen Versen des Liedes beschreibt Pineda Aspekte des philippinischen Lebens zu Hause, die in dem Text zu sehen sind: "Wie würdest du dich fühlen, wenn du deine Mahlzeit fangen, eine Hütte bauen müsstest, um zu leben und zu essen und zu chillen, pumpen zu müssen? das Wasser aus dem Boden?". Der Wechsel zwischen Tagalog und Englisch kann so interpretiert werden, dass beide Sprachen gleichberechtigt oder in einer gleichberechtigten hierarchischen Beziehung zueinander stehen, was besonders wichtig ist, wenn in einem amerikanischen Popsong eine andere Sprache als Englisch enthalten ist, obwohl Englisch einer von zwei der Amtssprachen der Philippinen.

Pinoy-Felsen

Pinoy Rock ist ein Musikgenre, das in seiner frühen Entstehung als eine Kombination aus Rock, Folk und Balladen definiert werden kann und bei der urbanen Jugend beliebt war. Pinoy Rock wird oft in Pilipino Slang gesungen, nicht in Englisch.

Jazzipino

Die in Hollywood lebende Musikerin Charmaine Clamor ist für das Schaffen des Musikgenres Jazzipino akkreditiert . Der Begriff stammt aus ihren verschiedenen Werken von Americana -Musikelementen wie Jazz zusammen mit klassischen traditionellen Liedern von den Philippinen. Ihre Single „Flippin' Out“ landete sehr günstig Flecken auf Jazzwoche Welt in 2007. Sie wurde in ihrem „erfolgreichen Versuche ziehen lassen Jazz mit ihrem philippinischen Kultur für stehende bemerkenswert ist - eine musikalische Kunstform , die sie Pionierarbeit geleistet und gilt als‚jazzipino‘, in die philippinische Volksmusiktraditionen, Sprache und einheimische Instrumente mit den Rhythmen und Stilarrangements des amerikanischen Jazz vermischen."

Pinoy-Jazz

Verweise