Foo Fighters (Album) - Foo Fighters (album)

Foo Fighters
Studioalbum von Foo Fighters
Freigegeben	4. Juli 1995 ( 1995-07-04 )
Verzeichnet	17.–23. Oktober 1994
Studio	Robert Lang , Seattle
Genre	Alternativer Rock Post-Grunge Grunge Punk Rock
Länge	44 : 24
Etikett	Roswell Kapitol
Produzent	Dave Grohl Barrett Jones
Foo Fighters- Chronologie
Foo Fighter (1995) Die Farbe und die Form (1997)
Singles von Foo Fighters
" This Is a Call " Veröffentlicht: 19. Juni 1995 " I'll Stick Around " Veröffentlicht: 4. September 1995 " Für alle Kühe " Veröffentlicht: 21. November 1995 " Big Me " Veröffentlicht: 25. Februar 1996

Foo Fighters ist das Debüt Studioalbum von AmericanRockband Foo Fighters am 4. Juli veröffentlicht 1995 durch Roswell und Capitol Records . Dave Grohl hat das gesamte Album selbst geschrieben und aufgenommen, abgesehen von einem Gastgitarren-Spot von Greg Dulli , mit Unterstützung des Produzenten Barrett Jones in den Robert Lang Studios in Seattle , Washington , 1994. Er behauptete, er habe das Album nur zum Spaß aufgenommen. Es sei eine kathartische Erfahrung, sich vom Selbstmord des Nirvana- Bandkollegen Kurt Cobain zu erholen.

Nachdem Grohl die Aufnahmen abgeschlossen hatte, wählte er den Namen "Foo Fighters" für das Projekt, um seine Identität zu verbergen, und gab Kassettenkopien der Sitzungen an persönliche Freunde weiter. Als die Bänder das Interesse der Plattenfirmen weckten , unterschrieb Grohl bei Capitol und rekrutierte eine komplette Band, um die Songs live zu performen. Das Album wurde durch ausgedehnte Tourneen und sechs Singles beworben, von denen zwei von Musikvideos begleitet wurden.

Nach seiner Veröffentlichung erhielt Foo Fighters positive Kritiken, lobte sein Songwriting und seine Leistungen und war auch ein kommerzieller Erfolg und wurde das zweitbestverkaufte Album der Band in den Vereinigten Staaten. Es erreichte auch einen Höhepunkt in den Top 5 der Charts des Vereinigten Königreichs, Kanadas, Australiens und Neuseelands.

Hintergrund

Dave Grohl hat die Songs des Albums selbst geschrieben und aufgenommen.

1990 trat Dave Grohl als Schlagzeuger in die Grunge- Band Nirvana ein . Auf Tourneen nahm er eine Gitarre mit und schrieb Songs, war aber zu eingeschüchtert, um sie mit der Band zu teilen; er war "in Ehrfurcht" von den Songs, die Frontmann Kurt Cobain geschrieben hatte . Grohl buchte gelegentlich Studiozeit, um Demos und Cover aufzunehmen und veröffentlichte unter dem Pseudonym Late! im Jahr 1992.

Nach dem Tod von Nirvana-Frontmann Kurt Cobain im April 1994 geriet Schlagzeuger Dave Grohl in einen Zustand der Depression und fand es schwierig, sowohl Musik zu hören als auch Instrumente zu spielen. Er war sich nicht sicher, was er als nächstes tun sollte, und überlegte sogar, seine musikalische Karriere trotz einiger Einladungen von Bands wie Danzig oder Tom Petty and the Heartbreakers aufzugeben , deren Schlagzeuger zu werden, weil "es mich einfach daran erinnern würde, im Nirvana zu sein; jedes Mal, wenn ich an ein Schlagzeug gesetzt, würde ich daran denken."

Grohls erster musikalischer Auftritt nach dem Untergang von Nirvana war ein Auftritt mit The Backbeat Band bei den MTV Movie Awards 1994 im Juni, bei dem er von Mike Watt eingeladen wurde , an seinem Album Ball-Hog or Tugboat? . Nachdem Grohl die Aufführung genossen hatte, dachte er, er könne sein eigenes Musikprojekt machen, das als "eine Art kathartische Therapie" funktionieren könnte, um rauszugehen und diese Songs aufzunehmen, die ich selbst geschrieben hatte. Grohl buchte anschließend sechs Tage in den Robert Lang Studios in Seattle , die sich in der Nähe seines Hauses befanden, wo er mit Unterstützung des Produzenten Barrett Jones "meine Lieblingssongs, die ich in den letzten vier, fünf Jahren geschrieben hatte, die niemand gehört hatte" aufnehmen würde. mit dem er 1992 das Demoband Pocketwatch aufgenommen hatte. Die Idee war, Grohl alle Instrumente spielen zu lassen und es unter einem Namen zu veröffentlichen, der die Leute glauben lässt, es sei eine Band, ähnlich wie Stewart Copeland 's Klark Kent .

Aufzeichnung

Grohl und Jones produzierten die Platte im Oktober 1994 über einen Zeitraum von einer Woche, mit Grohl am Gesang und allen Instrumenten. Beide würden morgens in den Robert Lang Studios ankommen, gegen Mittag mit der Produktion beginnen und vier Songs pro Tag machen. Laut Grohl rannte er während des Aufnahmeprozesses von Raum zu Raum, "immer noch schwitzend und zitternd vom Schlagzeugspielen und [dann] nahm er die Gitarre und legte einen Track hin, machte den Bass, vielleicht einen anderen Gitarrenpart, trank einen Schluck" Kaffee trinken und dann reingehen und das nächste Lied machen". Der einzige Auftritt eines Außenseiters war ein Gitarrenpart auf "X-Static", der von Greg Dulli von The Afghan Whigs bereitgestellt wurde , der zusah, wie Grohl die Songs aufnahm. Grohl fragte ihn schließlich, ob er spielen wolle und reichte ihm eine Gitarre. Jeder Song brauchte etwa 45 Minuten, um fertig zu sein, und die Kompositionen wurden in der gleichen Reihenfolge aufgenommen, in der auch die Tracklist des Albums enthalten war. Der einzige Song, der vor der Fertigstellung zwei Durchläufe erforderte, war „ I'll Stick Around “. Grohl war unsicher wegen seines Gesangs und fügte seiner Stimme in "Floaty" Effekte hinzu und versuchte, die Performance durch Doppelspuren zu verbessern - "Weißt du, wie Leute ihre Vocals verdoppeln, um sie stärker zu machen? Auf diesem Album sind die Vocals vervierfacht."

Um seine Anonymität zu wahren, plante Grohl, die Songs unter dem Namen Foo Fighters zu veröffentlichen. Es wäre eine sehr zurückhaltende Veröffentlichung, bei der nach Abschluss der Sessions nur 100 LP-Platten gepresst werden. Grohl ging auch zu einem Kassettenvervielfältigungslabor in Seattle und erstellte 100 Kassettenkopien der Sitzung und begann, sie an Freunde weiterzugeben, um Feedback zu erhalten und „Ich würde jedem Kassetten geben. Kinder kamen zu mir und sagten ‚Nirvana war meine Lieblingsband‘ ' und ich würde sagen: 'Gut hier, nimm das'". Eddie Vedder hat am 8. Januar 1995 während seiner Radiosendung Self-Pollution zwei Songs aus der Aufnahme uraufgeführt . Die Aufnahmen zirkulierten schnell in der Musikindustrie, was wiederum das Interesse der Plattenfirmen weckte. Schließlich wurde ein Vertrag mit Capitol Records unterzeichnet , da Präsident Gary Gersh ein persönlicher Freund von Grohl war, seit er bei Nirvanas Label Geffen Records arbeitete .

Die Mixing-Sessions des Albums begannen in den Robert Lang Studios (die für die 100 von Grohl verschenkten Bänder verwendet wurden), aber schließlich wurden diese Mixes verworfen und die Sessions wurden in das "The Shop"-Studio von Rob Schnapf und Tom Rothrock in Arcata, Kalifornien, verlegt . Die Mischungen wurden auf einer 32-Kanal-API-DeMedio-Konsole erstellt, die 1972 von Frank DeMedio speziell für das Studio 4 von Wally Heider Recording gebaut wurde. Für die Wiedergabe wurde eine Stephen's 24 Track 2" Tape Machine verwendet. Zu den Prozessoren, die in den Mischungen verwendet wurden, gehörten ein Eventide Omnipressor Kompressor für Gesang und Gitarrensoli, ein Alan Smart Stereo Kompressor zum "Squashing" der Drums und zum Wiedereinmischen sowie zur Verwendung über den gesamten Mix. Andere Prozessoren enthalten UREI 1176 und LA3A Kompressoren sowie ein Echoplex für Verzögerungen und eine „crappy Digital Reverb“. Mixes waren „nichts so verrückt“ Rob beschrieben, und fügte hinzu , dass er „gemischten‚ Big Me ‘in 20 Minuten ".

Während der Sessions wurde Grohl von Tom Petty eingeladen, einen Monat später mit The Heartbreakers bei Saturday Night Live aufzutreten . Der Aufführung folgte eine Einladung, ein Vollzeitmitglied der Heartbreakers zu werden, aber als Petty von den Foo Fighters hörte, ermutigte er Grohl stattdessen, mit diesem Soloprojekt fortzufahren. Grohl rekrutierte bald eine komplette Band, zu der der Bassist Nate Mendel und der Schlagzeuger William Goldsmith von der kürzlich aufgelösten Sunny Day Real Estate sowie der Nirvana-Tourgitarrist und ehemalige Germs- Mitglied Pat Smear gehörten .

Musik und Komposition

	Ich bleibe dabei Sample von " I'll Stick Around ", der zweiten Single des Albums. Dave Grohl beschrieb es als „ein sehr negatives Lied über das Gefühl, verletzt oder beraubt zu sein“ und betrachtete es als „das stärkste Lied, das ich je geschrieben habe, weil es das einzige Lied war, das ich tatsächlich meinte und emotional fühlte“.
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

Neun der Songs des Albums wurden vor oder während Grohls Amtszeit bei Nirvana komponiert und existierten in Demos, die Grohl auf seinem 8-Spur- Tonbandgerät zu Hause erstellt hatte . Die einzigen Kompositionen, die nach Cobains Tod entstanden, waren " This Is a Call ", " I'll Stick Around ", "X-Static" und "Wattershed". Der Sound des Albums wurde hauptsächlich als Alternative Rock , Post-Grunge , Grunge und Punk Rock beschrieben . Die Musik folgte meist einem harten Rock-Sound mit der sanft-lauten Dynamik, die in Nirvana-Tracks wie " Smells Like Teen Spirit " und " Heart-Shaped Box " zu sehen ist. Zu den Varianten gehört das melancholische „ Exhausted “, das Grohl als einen Song definiert, der „traurig, aber gut tut“.

Die meisten Texte auf Foo Fighters sind unsinnige Zeilen, die Grohl in den 20 Minuten vor Aufnahmebeginn geschrieben hat. Wie Grohl später erklärte: „Ich hatte sieben Tage Zeit, um fünfzehn Songs aufzunehmen. Ich habe mich einfach darauf konzentriert, dass alles so zusammen wie möglich ist, dass alles eng und synchron ist. Grohl fügte hinzu, dass das Kauderwelsch absichtlich war, da nach Cobains Tod "zu viel zu sagen war" und "viel Betonung auf die Bedeutung des ersten Foo Fighters-Albums gelegt wurde". Grohl war immer noch der Meinung, dass "die Dinge, die man spontan aufschreibt, am aufschlussreichsten sind. Jetzt schaue ich sie mir an und einige von ihnen scheinen tatsächlich eine Bedeutung zu haben", und enthüllte, dass einige Songs Texte haben, die von "persönlichen Erfahrungen der letzten Zeit" inspiriert sind vier oder fünf Jahren", wobei " Big Me " herausragend ist , ein "durch und durch Liebeslied" für Grohls damalige Frau Jennifer Youngblood, das er als seinen Lieblingssong auf dem Album bezeichnete. Im Gegensatz zu den aggressiven und rebellischen Themen von Nirvana hatte Grohl positive und fröhliche Melodien wie "This Is a Call", definiert als "Hallo und Dankeschön" an alle, die in Grohls Leben eine Schlüsselrolle gespielt hatten ; das verspielte „ Für alle Kühe “; und "Wattershed", mit einem Titel, der sich auf Mike Watt bezieht, und Texten, die Grohls "Liebe zu Hardcore und Punkrock der alten Schule" beschreiben.

Verpackung

Der Name „ Foo Fighters “ wurde aus der Beschreibung entnommen Zweiten Weltkrieg Flugzeugpiloten verschiedene beschreiben würde UFOs . Dieses Science-Fiction-Thema wird mit dem Namen von Grohls Capitol Records-Imprint, Roswell Records, fortgesetzt, ein Hinweis auf die Stadt Roswell, New Mexico , die für den Roswell-UFO-Vorfall von 1947 bekannt ist; und das Albumcover von Grohls damaliger Frau, der Fotografin Jennifer Youngblood, mit einer Buck Rogers XZ-38 Disintegrator Pistol . Einige Rezensenten hielten die Waffe auf dem Cover für unsensibel, da Kurt Cobain durch Erschießen starb, aber Grohl ignorierte es pflichtbewusst als Zufall. Goldsmith erklärte später: „Es basierte alles ziemlich auf der ganzen Sache mit Foo Fighters – Roswell, das Weltraumzeug, eine antike Buck Rogers-Strahlenkanone. Es ist wirklich eine völlig separate Sache. Dave war sich dessen nicht einmal bewusst.“ Obwohl Grohl der einzige Mitwirkende des Albums war, enthielten die Liner Notes auf Capitols Drängen ein Bild der gesamten Band, die Grohl rekrutiert hatte.

Veröffentlichung und Werbung

Im Frühjahr 1995 starteten Foo Fighters ihre erste US-Tournee und unterstützten Mike Watt auf seiner Ring Spiel Tour zusammen mit anderen Tournee-Neulingen Hovercraft , zu deren Line-Up damals Vedder gehörte. Grohl und Vedder traten nicht nur mit ihren eigenen Bands auf, sondern übernahmen während der gesamten Tour auch eine Rolle als Mitglied von Watts Begleitband und lieferten Schlagzeug und Gitarre. Im Mai 1995 begannen die Radiosender KROQ-FM und KNDD , einige Tracks des damals unveröffentlichten Albums zu spielen, bevor sie eine Unterlassungserklärung von Capitol erhielten. In diesem Juni wurden "Exhausted" und "This Is a Call" an College- und moderne Rock- Radiosender gesendet. Eine Woche später wurde "This Is a Call" die erste kommerzielle Single der Band.

Foo Fighters wurde am 4. Juli 1995 bei Roswell Records veröffentlicht und von Capitol Records vertrieben . Die Band förderte die Veröffentlichung in diesem Sommer, indem sie eine weitere US-Tour mit Wool and Shudder to Think mit 25 Konzerten in etwas mehr als einem Monat absolvierte. Foo Fighters gaben am 14. August mit David Letterman ihr Fernsehdebüt in der Late Show mit "This Is a Call". Danach spielte die Band einige ihrer bis dahin größten Shows und gab ihr Debüt auf dem europäischen Festivalkreis mit Auftritten bei Pukkelpop , Reading und Lowlands .

"I'll Stick Around" wurde am 4. September 1995 als zweite Single veröffentlicht und sollte auch das Musikvideodebüt von Foo Fighters unter der Regie von Gerald Casale markieren . Im Herbst setzte die Band ihre ausgedehnten Tourneen fort, mit einer Europatournee mit Built to Spill und Besuchen in Japan, Australien und Neuseeland. Die Tour wurde mit einem Auftritt beim Phoenix Festival am 20. Juli 1996 abgeschlossen. Die Foo Fighters gaben 1995 fast 100 Konzerte und über 70 Termine im folgenden Jahr.

Drei weitere Songs des Albums wurden als Singles veröffentlicht: "For All the Cows" im Jahr 1995 und sowohl "Big Me" als auch " Alone + Easy Target " im Jahr 1996. "Big Me" war die erste kommerzielle Single, die in den USA erhältlich war , und der zweite Song des Albums, der als Musikvideo veröffentlicht wird, eine Parodie auf die Mentos- Fernsehwerbung unter der Regie von Jesse Peretz .

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Jede Musik
Mixer
Chicago-Tribüne
Wöchentliche Unterhaltung	B+
Der Wächter
NME	9/10
Q
Rollender Stein
Der Rolling-Stone-Album-Guide
Drehen	7/10

Foo Fighters erhielt bei der Veröffentlichung überwiegend positive Kritiken. Viele Kritiker verglichen das Album mit Grohls vorheriger Band Nirvana. Der Rezensent David Browne von Entertainment Weekly meinte, dass "[Grohls] Songs den riffigen Wallop ungeschliffener Nirvana-Demos enthalten, und seine Stimme hat Kurt Cobains stürmische, übertriebene Leidenschaft." Terri Sutton, die für Spin schrieb , verglich das Album stilistisch mit Nirvanas zweitem Album Nevermind und sagte, dass "die erste Hälfte des Albums Nevermind viel verdankt , und es ist verlockend, es so zu hören, wie Nevermind uns das Hören beigebracht hat." Paul Rees von Kerrang! gab zu, dass " Foo Fighters nicht umhin kann, Kurt Cobains Erinnerung zu wecken, sei es durch Grohls raues Stimmgeheul oder die Art und Weise, wie einige seiner Songs leise-weich-laut werden", aber letztendlich betrachtete die Platte "mehr als stark genug, um zu bestehen". oder in seinen eigenen Verdiensten fallen". Billboard lobte das "inspirierte Songwriting und die leidenschaftlichen Auftritte", fügte hinzu, das Album könne Grunge- Fans erfreuen und "auch Fans an andere Rock- und Punk-Geschmacksmacher erinnern, von Green Day und The Offspring bis hin zu Better than Ezra ".

Das Album erhielt geringe Kritik wegen seiner mangelnden Intensität, die von vielen vorgeschlagen wurde, weil Grohl alle Instrumente selbst spielte. AllMusic- Rezensent Stephen Thomas Erlewine schrieb: "Da er das Album selbst aufgenommen hat, sind sie nicht so kraftvoll wie die ursprünglichen Klangworkouts der meisten Band, aber die Ergebnisse sind für einen Solomusiker verdammt beeindruckend." Rolling Stone ' s Alex Foege beschrieben den Rekord als ‚bemerkenswert noch kühl dezenten Solo - Debüt‘ und fühlte , dass ‚das einzige Enttäuschung des Albums ist , dass trotz seines Heimstudio Gefühl, es letztlich wenig über seinen Schöpfer enthüllt.‘ New York beschrieb sowohl die Gesamtmelodien als auch Grohls Gesang als Ableitung des Grunge-Sounds, lobte jedoch die "engen Beatlese- Harmonien" und die Texte, die "in die poetischeren Momente des Dudespeak eingreifen ". Robert Christgau schrieb in The Village Voice, dass die Band "Spirit" zeige, aber keine "Identität" habe und nannte als Highlights die Songs "Big Me" und "This Is a Call". Später bewertete er das Album in seinem Consumer Guide- Buch mit drei Sternen als lobende Erwähnung , was darauf hindeutet, dass "eine erfreuliche Anstrengung, die Verbraucher, die auf seine überragende Ästhetik oder individuelle Vision eingestellt sind, durchaus schätzen können".

Das Album wurde bei der Verleihung der Grammy Awards 1996 als bestes alternatives Musikalbum nominiert , verlor aber gegen MTV Unplugged in New York , ein Album von Grohls ehemaliger Band Nirvana. Kerrang! namens Foo Fighters das beste Album des Jahres und Rolling Stone setzte es an zweiter Stelle auf der Liste, hinter PJ Harvey ‚s Sie meine Liebe zu bringen . Es rangiert auch sechster auf der Village Voice ‚ s Pazz & Jop Umfrage, und 20. auf Spin ‘ s Liste.

Kommerzielle Leistung

Foo Fighters war ein kommerzieller Erfolg. In den Vereinigten Staaten debütierte es auf Platz 23 der Billboard 200 mit 40.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche. Das Album debütierte auf Platz zwei der neuseeländischen Album-Charts , drei in den UK - Album-Charts , wo es der höchste Neuzugang der Woche war, und auf Platz fünf der australischen ARIA-Charts . Es erreichte auch Platz fünf in den kanadischen Albumcharts . Bis Dezember hatte es 900.000 Einheiten im Inland und 2 Millionen weltweit erreicht. Am 27. September 1995 wurde das Album von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold und am 26. Januar 1996 mit Platin ausgezeichnet . Bis 2011 hatte Foo Fighters in Nordamerika 1,468 Millionen Einheiten verkauft und war damit die zweitmeisten erfolgreiche Veröffentlichung der Band hinter dem Nachfolger The Color and the Shape . Es wurde auch Platin in Kanada und Platin in Großbritannien zertifiziert.

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Dave Grohl geschrieben .

Das Album wurde 2003 (auf CD) und 2011 (als LP und zum Download) mit der normalen Tracklist neu aufgelegt.

Personal

Foo Fighters

• Dave Grohl  – Gesang, Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug, Produktion

Zusätzliche Musiker

• Greg Dulli  – zusätzliche Gitarre bei "X-Static"
• Barrett Jones – Hintergrundgesang

Technisch

• Jaq Chartier  – Jacken-Artwork
• Steve Culp – Ingenieurwesen
• Curt Doughty – Fotografie
• Tim Gabor – Art Direction , Albumdesign
• Barrett Jones – Produktion
• Stephen Marcussen  – Mastering
• Charles Peterson  – Fotografie
• Jeff Ross – Fotografie
• Tom Rothrock  – Mischen
• Rob Schnapf  – mischen
• Jennifer Youngblood – Titelbild, Fotografie

Diagramme

Zertifizierungen

Verweise

Externe Links

• Foo Fighters at Discogs (Liste der Veröffentlichungen)