Waldschwerter - Forest Swords
Waldschwerter | |
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 Waldschwerter
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| Geburtsname | Matthew Barnes |
| Herkunft | The Wirral , England |
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Matthew Barnes , bekannt unter seinem Künstlernamen Forest Swords , ist ein englischer Musikproduzent , Komponist, DJ und Künstler.
Karriere
Dolchpfade EP
Forest Swords' Debüt-EP mit sechs Tracks, Dagger Paths , wurde ursprünglich im März 2010 veröffentlicht, bevor sie später im selben Jahr mit zusätzlichen Tracks neu aufgelegt wurde. Das FACT Magazine kürte es zum Album des Jahres. Es erhielt eine Bewertung von 8,4 auf der Musik-Website Pitchfork und war Nr. 48 auf der Liste der Alben des Jahres. Es wurde auf der Musik-Website Drowned in Sound mit 9/10 bewertet , von NME als "eine der besten Underground-Platten des Jahres 2010" bezeichnet und in The Guardian zum "Hidden Gem of 2010" gewählt .
Gravuren
Das Debüt-Studioalbum von Forest Swords, Engravings , wurde am 26. August 2013 über Tri Angle Records veröffentlicht. Die kritische Resonanz war einstimmig positiv, wobei Pitchfork es mit 8,5 Best New Music und Resident Advisor mit 4,5/5 bewertete. Stereogum bewertete es auf Platz 37 ihrer besten Alben von 2013, Wire Magazine rangierte es auf Platz 35, Pitchfork auf Platz 34, Clash Magazine bewertete es auf Platz 21, Dummy Magazine auf Platz 16 und Tiny Mix Tapes auf Platz 10.
Das Video zu "Thor's Stone" wurde von Dave Ma inszeniert und im September 2013 online gestellt. Es zeigte die spanische Tänzerin Guzman Rosado. Ein Remix des Dub-Künstlers Lee Scratch Perry wurde im November online gestellt.
Ein Video zu "The Weight of Gold" unter der Regie des französischen Tänzers und Choreografen Benjamin Millepied wurde im Februar 2014 online gestellt und zeigte den Tänzer Billy Barry.
Mitgefühl
Das zweite Forest Swords-Album, Compassion , wurde am 5. Mai 2017 über Ninja Tune veröffentlicht , mit einer Video- und Streaming-Single-Veröffentlichung des Lead-Tracks „Arms Out“ und einer Reihe von weltweiten Festival- und Headline-Tourdaten. Der Track "The Highest Flood" war zuvor als eigenständige digitale Single veröffentlicht worden.
Resident Advisor gab dem Album eine 4,5/5-Bewertung und nannte es „aufrichtig und erhaben“. Fake DIY nannte es in einer 4/5-Rezension „herzzerreißend und durch und durch fesselnd“. DJ Mag gab ihm 4/5 und nannte es "eine atemberaubende Vision, hypnotisch". In einer 8.5/10-Rezension nannten The 405 es „ein brillantes Album – es lohnt sich, vier Jahre zu warten“. Das Q Magazine gab ihm eine starke 4/5-Bewertung und sagte, es entfaltet sich "wie eine Reise durch eine geschäftige Klanglandschaft aus gefundenen Klängen, Instrumental-Loops und Post-Dubstep-Produktion". Die Loud & Quiet- Rezension stellte fest, dass das Album in einer 8/10-Rezension "in seiner Strenge festhält". Pitchfork bewertete das Album mit 7,8; "ambitionierter und abwechslungsreicher und behält dabei die Unheimlichkeit, für die er bekannt ist". PopMatters gab ihm eine Punktzahl von 8, sagte: "Ein schillerndes, stimmungsvolles Album, das als perfekter Soundtrack für die prekären Zeiten, in denen wir leben, fungiert". AV Club nannte es in einer A-Rezension "leidenschaftlich umgesetzt". Clash gab ihm 8 von 10 Punkten und beschrieb es als "wortlose Protestmusik, die durch ihren reinen thematischen Ehrgeiz beeindruckt". Ausrufen! mit 8/10 ausgezeichnet und sagte: "Die Gänsehaut wird den größten Teil Ihres Körpers bedecken". Sputnikmusic bewertete das Album mit 4,5 von 5 Punkten als "hervorragend" und beschrieb es als "nicht weniger als atemberaubend". Gigsoup lobte Compassions "schöne Streicher und rollende Percussion" in einer 86%igen Rezension. In einer 8 von 10 Rezension behauptete Soundblab , Barnes habe „eine ganz neue Sprache/einen völlig neuen Stil entwickelt, den andere elektronische Musiker gerne zur Kenntnis nehmen sollten“. The Age bewertete Compassion mit 4,5 von 5 Punkten und nannte es "triumphant". Es war Album der Woche auf BBC 6Music und Bleep .
Eine neue Single mit zwei Tracks aus den Compassion- Aufnahmesessions – „Congregate“ und „Free“ – wurde später in diesem Jahr veröffentlicht, wobei der gesamte Erlös für Hilfsprojekte in Mexiko und Puerto Rico verwendet wird.
DJ-Kicks Zusammenstellung und Mixe
Barnes hat Mixes für Fact , Unsound Festival und Dazed kreiert , von denen der letzte exklusive Remixe von Tracks von Björk und Anohni enthielt .
Im Jahr 2018 kuratierte und veröffentlichte Forest Swords eine 27-Track- DJ-Kicks- Compilation über !K7 Records . Die Sammlung "zieht eine Grenze zwischen früheren Inspirationen und seinen aktuellen Kollegen" und enthält einen exklusiven Forest Swords-Track namens "Crow" sowie Songs von Künstlern wie Dead Can Dance , Orbital , Laurel Halo und Mira Calix . Das Albumcover wurde ebenfalls von Forest Swords gestaltet.
Remixe und Produktion
Forest Swords hat unter anderem Remixe für Björk , Anohni , These New Puritans , Wild Beasts und Gold Panda kreiert . Im Jahr 2012 co-produzierte und schrieb er die Single „Cold Nites“ für How to Dress Well aus dem Album Total Loss und produzierte anschließend den Track „Lobo“ des barbadischen Rappers Haleek Maul. Dyymond of Durham, ein einmaliges Gemeinschaftsprojekt mit dem bayerischen Künstler Otto Baerst, hat einen Track auf No Pain in Pops Vinyl-Compilation The Bedroom Club II veröffentlicht .
Im April 2014 nahmen Forest Swords eine Live-Session von BBC Radio 1 in den Maida Vale Studios für Benji B auf .
Forest Swords koproduzierte den Opener von Ellie Gouldings 2020er Album Brightest Blue mit Sänger Serpentwithfeet .
Originalkomposition und Vertonung
2014 wurde Barnes beauftragt, die Trailermusik für Ubisofts Videospieltitel Assassin's Creed Rogue zu produzieren .
2015 arbeitete der Künstler mit Robert Del Naja von Massive Attack und Young Fathers an der Filmmusik zu La Fête (est Finie) , einem Kurzfilm über den Klimawandel.
2016 veröffentlichte Forest Swords Shrine , den Soundtrack für ein originelles zeitgenössisches Tanzstück. Die Tanzperformance wurde über Boiler Room gestreamt und tourte auf europäischen Festivals wie ReWire in Den Haag.
2019 wurde bekannt, dass Barnes den Soundtrack für den Dokumentarfilm Ghosts of Sugar Land unter der Regie von Bassam Tariq fertiggestellt hat . Der Film gewann den Best Documentary Short Award beim Sundance Film Festival , wurde für die Oscar- Shortlist 2020 in der Kategorie Documentary Short nominiert und anschließend von Netflix gekauft.
Forest Swords komponierte einen Original-Soundtrack für The Machine Air , einen Film von Regisseur Liam Young , der im Dezember 2019 über das Label Dense Truth veröffentlicht wurde. Die Pressemitteilung nannte das Projekt "teilweise Kunstfilm, teils Performance-Stück" und "der erste Film, der sowohl von fliegenden Drohnen handelt als auch von diesen aufgenommen wird". Der Film wurde ursprünglich im BFI Imax in Waterloo, London, für das BFI London Film Festival uraufgeführt.
Im Jahr 2020 komponierte Barnes Music for Islands , ein Tanzstück, das von Emma Portner choreografiert und von Mitgliedern des Norwegischen Nationalballetts aufgeführt wurde . Es wurde im Rahmen des Norwegischen Nationalballettfestivals am Osloer Opernhaus uraufgeführt.
Barnes komponierte Musik für die Ghost Light-Ausstellung im NAK in Aachen im Jahr 2021 des Künstlers Thomas Dosal, eine 28-Audio-Kanal- und Lichtinstallation mit manipuliertem Audio, das vom Smartphone des Künstlers gerippt wurde.
Barnes arbeitete erneut mit Liam Young an einer quadraphonen Originalmusik für die Dokumentarfilminstallation Planet City für die Kunstinstitution NGV in Melbourne, Australien.
Kunstwerk
Matthew Barnes ist auch Grafikdesigner, mit Arbeiten in Creative Review , Grafik und Dazed & Confused . In Interviews hat er erwähnt, dass Design und bildende Kunst die wichtigsten Einflussfaktoren auf seine Musik sind. Eine Sonderausgabe des Engravings- Albums ist mit einem zusätzlichen zwanzigseitigen Booklet mit Barnes' Originalfotografien erhältlich. Das vom Künstler selbst entworfene Cover-Artwork wurde für den Best Art Award von Art Vinyl 2013 ausgewählt und von Pitchfork in die Top 25 der Albumcover des Jahres 2013 aufgenommen.
Im Jahr 2011 wurden beim Abandon Normal Devices Festival drei neue Stücke als Teil einer ortsspezifischen Klanginstallation namens Ground Rhythms auf 12"-Röntgenfilm geschnitten und bei einer Veranstaltung in Liverpool auf Turntables aufgeführt . Die Stücke waren inspiriert von drei architektonischen Stätten aus der Geschichte von Merseyside, die nicht mehr existieren, und die Tracks auf den spröden Röntgen-Pressungen waren so konzipiert, dass sie "nur einmal abgespielt werden, bevor sie degradieren, nie wieder abgespielt werden". verkauft im Dezember 2013 bei eBay , der Erlös geht an den Philippinen Typhoon Appeal Eine zweite Aufführung der Reihe fand 2012 beim AV Festival in Newcastle statt, inspiriert von abgerissenen Gebäuden im Nordosten.
kritischer Empfang
Im Jahr 2010 veröffentlichte Pitchfork Media einen Artikel, der darauf hindeutet, dass Barnes neben James Blake , Mount Kimbie , Bon Iver , Burial und Four Tet zu einer neuen Generation von Produzenten/Komponisten gehört . Ein Feature aus dem Jahr 2013 auf der FADER- Website stellte das Forest Swords-Projekt als eine einzigartige und zeitgenössische Sorte von Dub-Musik dar , "die endloses Hören, endlose erneute Überprüfungen, endlose Neukontextualisierung wert ist" und erklärte, dass es "in diesem Sweet Spot des Musicals existiert". Einfluss zwischen allem und nichts".
Diskografie
Studioalben
- Gravuren (Tri Angle Records, 2013)
- Mitgefühl (Ninja Tune unter exklusiver Lizenz von Dense Truth, 2017)
Originalvertonung
- Shrine: Original Dance Score (Dense Truth, 2016)
- The Machine Air: Originalmusik (Dense Truth, 2019)
EPs
- Fjree Feather (Selbstveröffentlichung, 2009, Neuauflage von No Pain in Pop 2011)
- Dagger Paths (Olde English Spelling Bee, 2010, erweiterte Neuauflage auf No Pain in Pop)
Einzel
- Klapperkäfig (No Pain in Pop, 2010)
- Versammeln/Frei (Ninja Tune unter exklusiver Lizenz von Dense Truth, 2017)
Kuratierte Zusammenstellungen
- Waldschwerter – DJ-Kicks (DJ Kicks, 2018)