Héctor García Cobo - Héctor García Cobo
Hector Garcia Cobo (23. August 1923 - 2. Juni 2012) war ein mexikanischer Fotograf und Fotojournalist , der eine sechzigjährige Karriere hinter sich hatte, in der er die sozialen Schichten Mexikos , Mexiko-Stadt und verschiedene Ereignisse des 20. Jahrhunderts wie den Studentenaufstand von 1968 aufzeichnete . Er wurde arm geboren, entdeckte aber die Fotografie in seiner Jugend und Anfang 20 und beschloss, sie ernsthaft zu studieren, nachdem sein Versuch, den Tod eines Kollegen zu fotografieren, gescheitert war. Er wurde von Magazindirektor Edmundo Valdés, der Garcías Talent erkannte, an die Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas geschickt . Der größte Teil von Garcías Karriere war mit Fotojournalismus verbunden und arbeitete mit Veröffentlichungen innerhalb und außerhalb Mexikos. Ein beträchtlicher Teil seiner Arbeit hatte jedoch künstlerischere und kritischere Qualitäten. Viele davon wurden in Galerien und Museen ausgestellt, mit 65 Einzelausstellungen zu seinen Lebzeiten. Dies beinhaltete nicht nur Porträts von Künstlern und Intellektuellen (einschließlich eines berühmten Porträts von David Alfaro Siqueiros im Lecumberri-Gefängnis), sondern auch Porträts von einfachen und armen Menschen. Er war auch der erste Fotojournalist, der die mexikanische Elite explizit kritisierte, indem er sich entweder über sie lustig machte oder sie den Armen gegenüberstellte.
Leben
Héctor García Cobos wurde am 23. August 1923 in Mexiko-Stadt als Sohn von Amparo Cobo Soberanes aus dem Bundesstaat Mexiko und Ramiro García do Porto aus Portugal geboren. Er wuchs im armen und gefährlichen Viertel Candelaria de los Patos in einem Haus auf, das inzwischen durch Wohnhäuser ersetzt wurde. Seine Familie war extrem arm. Als Jugendlicher erhielt er wenig formale Ausbildung, und seine Mutter brachte ihm das Lesen bei. Als Kind zog er es vor, durch die Straßen seiner Nachbarschaft zu wandern und sogar darüber hinaus Menschen zu treffen und mit ihnen zu sprechen. Dies führte dazu, dass seine Mutter ihn „pata de perro“ (lit. Hundefuß) nannte, was später der Titel seiner Autobiographie wurde. Seine Neigung, aus dem Haus zu fliehen, trieb seine Mutter sogar dazu, ihn ans Bett zu binden, aber er sagte, er habe immer einen Weg gefunden, um zu fliehen. Als kleines Kind ging er bis zum Flugplatz im Stadtteil Balbuena und verkaufte Kaugummi an die Flieger. Er wurde als "Maskottchen" adoptiert und sogar mit sechs Jahren in einem der Flugzeuge mitgenommen. Mit sieben Jahren trampte er per Anhalter nach Veracruz .
1937, als er vierzehn Jahre alt war, wurde er in eine Jugendstrafanstalt in Tlalpan gebracht , wo er bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr blieb. Hier erhielt er seine erste Kamera, ein Geschenk von einem der Direktoren der Einrichtung.
1942 reiste er auf der Suche nach Arbeit in die USA. Unterwegs musste er seine Schuhe verkaufen, um zu essen, und barfuß die Grenze überqueren. Anschließend verstaute er sich in einem Zug nach Washington, DC. In den USA arbeitete er in Maryland, New York, Philadelphia und Washington auf Eisenbahnstrecken und fotografierte als Hobby. Einer seiner Mitarbeiter wurde von einem Zug überfahren, und Garcia machte Fotos von der Leiche, angezogen von dem Anblick auf dem Schnee. Die Bilder kamen jedoch nicht heraus und wegen dieser Enttäuschung beschloss er, Fotografie ernsthaft zu studieren. Er blieb in den Vereinigten Staaten, bis er 1945 deportiert wurde.
Als er nach Mexiko zurückkehrte, begann er als Arbeiter bei der Zeitschrift Celuloide zu arbeiten. Das Magazin wurde von dem Geschichtenerzähler und Journalisten Edmundo Valdés geleitet, der Garcías Talent erkannte und ihn zum Studium an die Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas schickte. Dort studierte García zusammen mit seinem Kollegen Nacho López bei Manuel Álvarez Bravo und Gabriel Figueroa , beide Standbilder und Filmemacher. Garcia wird zitiert, dass Alvarez Bravo ihm „mehr als nur die Grundlagen der Disziplin hinterlassen hat, sondern vielmehr ein Konzept des Lebens, einen Weg mit unbegrenzten Möglichkeiten. Ich hatte Flügel, aber er hat mir das Fliegen beigebracht. “ .
Während seiner Karriere freundete er sich mit Künstlern und Intellektuellen wie Salvador Novo , Diego Rivera , Fernando Benítez , Frida Kahlo , Octavio Paz , Alberto Gironella , Carlos Monsiváis und José Luis Cuevas sowie mit Unterhaltungsstars wie Pedro Infante , María Félix und Tin an Tan und Tongolele . Er sagte jedoch, dass er sich nie als Künstler oder Intellektueller betrachtete. Er hatte oder wollte nie ein eigenes Studio mit festen Lichtern und Bildschirmen.
1954 heiratete er María Sánchez, die auch Fotografin war. Das Paar hatte drei Kinder, Yuri, Amparo und Héctor García Sánchez, der auch Fotograf ist. Seine Frau sagte, er habe einmal erwähnt, dass er auf einem Friedhof begraben werden wolle, den er in Xochimilco gesehen habe, mit einem Fenster auf dem Sarg, damit er Mexiko-Stadt weiter beobachten könne. Er starb am 2. Juni 2012 in seinem Haus an einem Herzstillstand.
Werdegang
Garcías Hauptkarriere war die eines Fotojournalisten. Er begann 1945 als solcher zu arbeiten, als er noch in der Schule war. Über sechzig Jahre lang erschien seine Arbeit in Publikationen in Mexiko und im Ausland wie Cine Mundial , Excélsior , Unomásuno , ¡Siempre! , Time and Paris Match und arbeitete mit internationalen Nachrichtenagenturen wie Reuters , France Press, United Press International und Associated Press zusammen . Während seiner Karriere berichtete er über eine Reihe von Großveranstaltungen. 1958 berichtete er über einen Eisenbahnstreik unter der Führung von Demetrio Vallejo . Ein Foto von dieser Veranstaltung, eine Sequenz, die die Prügel eines Mannes während eines Protests zeigt, brachte ihm seinen ersten von drei nationalen Journalistenpreisen ein. Das nächste große Ereignis war der Studentenaufstand im Jahr 1968. Der Druck von Militär und Polizei beschränkte ihn darauf, während des Aufstands nur drei Filmrollen aufzunehmen, aber seine Arbeit brachte ihm den zweiten der drei Preise ein. Er berichtete auch über die Präsidentschaftskampagnen von Luis Echeverría und José López Portillo . 1969 begleitete er den Schriftsteller Fernando Benítez zum Sierra Mayor in Nayarit, um dort die indigenen Gemeinschaften zu erforschen.
Allerdings waren nicht alle Arbeiten von García für Zeitungen und Zeitschriften geeignet oder vorgesehen. Während er noch bei Manuel Alvarez Bravo studierte, gab ihm Regisseur Enrique Borrego die Möglichkeit, mit einer Zeitung über gesellschaftliche Ereignisse zu arbeiten. Sein erstes bemerkenswertes Foto stammt von dieser „Nuestra señora sociedad“, die eine Frau in einem trägerlosen Kleid zeigt, auf das ein Mann tritt. Diese Fotos, die Aspekte der künstlerischen und / oder sozialen Kritik aufwiesen, wurden schließlich zum Mittelpunkt einer Reihe von Exponaten. Zu den berühmten Fotos dieser Art gehören "El niño en el vientre de concretos", "Los mecapaleros de la Merced", Cartucho quemado (ein Foto des Gesichts eines Zapatisten), eines Kindes mit einer Machete in Atencingo, Puebla, 1960, ein Kind, das 1965 in Veracruz ein großes Blatt als Regenumhang benutzte, verschiedene Fotos im Zusammenhang mit dem Studentenaufstand von 1968 und Fotos von Huichols und Coros, die die Karwoche für eine Reihe von Büchern von Fernando Benítez feierten . Er begann 1955 mit der Ausstellung von Fotos in Galerien und hatte im Laufe seiner Karriere 65 Einzelausstellungen und nahm an einer größeren Anzahl von Sammelausstellungen in Mexiko und im Ausland teil. Frühe wichtige Shows sind "Rostros de Mexico" (1960), "Imagenes de Mexico" (Paris, 1963), "Vision del Mundo Maya" (Madrid, 1964), "Una Vision de Mexico" und "La nueva grandeza mexicana" ( Mexiko-Stadt, 1966 bzw. 1967). Zu seinen späteren Ausstellungen gehörten „Iconos“ im Museo de Arte Moderno (1998), Hector Garcia y su tiempo im Centro de la Imagen (2003) und Cámara Obrera im Museo de la Ciudad de México (2009).
Garcías Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Museo Nacional de Antropología , das Museo de la Fotografía in Mexiko, die Bibliothèque Nationale in Paris, die Kongressbibliothek in Washington, die Vatikanischen Museen und die Wittliff-Sammlungen . Die größte Sammlung befindet sich jedoch bei der Stiftung García, die mit seiner Frau in Mexiko-Stadt gegründet wurde und über eine Million Bilder hat.
Er machte eine Reihe von fotografischen Porträts bei berühmten Persönlichkeiten in Mexiko, darunter Diego Rivera , Carlos Monsiváis , David Alfaro Siqueiros (am bemerkenswertesten im Lecumberri-Gefängnis) und Elena Poniatowska . Seine Arbeiten wurden verwendet, um verschiedene Bücher zu illustrieren, darunter Mexique, Editions du Seuil von Salvador Novo (1964), Nueva Grandeza Mexicana von Fernando Benítez (1967) und Los Indios de México (1970).
Er unterrichtete am Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) der UNAM . Für einige seiner Filme arbeitete er für Luis Buñuel an Standbildern . Später in seiner Karriere arbeitete er im Filmemachen und gewann mehrere Auszeichnungen für seine Kinematographie.
García erhielt dreimal den National Journalism Award in Mexiko. 1959 erhielt er sein erstes Foto für die Proteste von Lehrern, Schülern und Arbeitern aus Solidarität mit einem Eisenbahnstreik von 1958. Dieses Foto wurde zu dieser Zeit nicht in Nachrichtenberichten veröffentlicht, sondern später in einer Zeitschrift namens Ojo: una revista que ve. Seine zweite kam für seine Fotografien des Studentenaufstands von 1968, von denen viele in Carlos Monsiváis 'Buch Días de guardar und Elena Poniatowskas La noche de Tlatelolco veröffentlicht wurden. 1972 gewann er den Preis für den besten ethnografischen Film beim Popoli Festival in Florenz, Italien. 2003 erhielt er von CONACULTA den National Arts and Sciences Award für sein Lebenswerk. Kurz nach seinem Tod produzierte Canal 22 eine Show zu Ehren des Fotografen, die Interviews, Berichte und Zeugnisse enthielt, und das Museo de Arte Moderno hielt auch eine Retrospektive seiner Arbeit namens Hector Garcia ab: visualidades inesperadas.
Kunst
García gilt als einer der wichtigsten Fotojournalisten Mexikos. Er bezeichnete den Fotojournalismus als die gefährlichsten und attraktivsten Berufe der Welt und beschrieb ihn auch als „den Hund mit zwei Sandwiches“. Gefangen zwischen den Anforderungen von Information und Ästhetik können Fotojournalisten die Nachrichten verpassen, während sie nach dem gewünschten Winkel oder Licht suchen (und umgekehrt). “ .
Carlos Monsiváis nannte ihn den „fotógrafo de la ciudad“ (Fotograf der Stadt (Mexiko-Stadt)). Viele Jahre lang fotografierte García tagelang die Straßen von Mexiko-Stadt, oft am frühen Morgen, als die Straßen größtenteils menschenleer waren. Er verbrachte so viel Zeit damit, durch die Stadt zu rennen, um Fotos zu machen, dass ein Bekannter 1959 vorschlug, Rollschuhe zu kaufen. Er wollte alles dokumentieren, was er sah und meistens tat. Er fotografierte jedoch nicht wahllos, sondern suchte nach Bildern mit politischem, ethischem, ästhetischem, journalistischem, historischem und sogar erotischem Wert. Seine Arbeit umfasste nicht nur Bilder berühmter Persönlichkeiten und der mexikanischen Elite, sondern ein Großteil seiner Arbeit ist Kabaretttänzern , Arbeitern, Bauern und Straßenkindern gewidmet. Seine Sorge um die Unterschicht und den mexikanischen Alltag erbte er von Manuel Alvarez Bravo. Er folgte einer Philosophie namens Anti-Pintoresquismo und mied das Malerische, das er mit einer Reihe anderer Fotografen wie Nacho López und dem Hermanos Mayo teilte .
Seine Arbeit enthält oft politische und soziale Kritik mit einem Leitmotiv mittelloser Kinder und armer Menschen als einer der ersten Fotojournalisten, die die soziale Elite des Landes explizit kritisieren. Ein Großteil seiner Arbeit drückt die Widersprüche des mexikanischen Lebens unter der Einparteienherrschaft der PRI aus. Mit Nuestra Señora Sociedad macht er sich über die Reichen lustig, als ein Mann im Smoking in den Zug des von einer Frau getragenen Kleides steigt. Er machte auch Fotos, die die scharfen Klassenunterschiede Mexikos zeigten. Zum Beispiel kontrastiert García in „Cada quien si grito“ (jedes mit seinem eigenen Schrei) ein armes ländliches Paar mit einer Menge zu verkaufender Waren, gefolgt von einem Paar in eleganter Abendkleidung.
Wichtig waren auch seine Porträts einer Reihe von Künstlern und Intellektuellen des 20. Jahrhunderts. Einer seiner berühmtesten war der des Malers David Alfaro Siqueiros, der 1960 hinter den Gittern des Lecumberri-Gefängnisses saß. Er fotografierte Frida Kahlo sowohl in ihrem Bett als auch in ihrem Sarg bei ihrer Beerdigung. Er machte viele Porträts von Dolores del Río und fotografierte Tin Tan nackt in der Dusche nach einer Show in Havanna im Jahr 1953.
Seine Arbeit wurde nicht nur wegen ihrer Information, sondern auch als Kunstwerk geschätzt. Obwohl Diego Rivera ihn als exzellenten Künstler bezeichnete, mochte Garcia den Titel nicht, da er sich selbst als Fotojournalist betrachtete. Was ich praktisch mein ganzes Leben lang getan habe, ist, Zeuge zu sein und anschauliche Zeugnisse der Bewegungen und Kämpfe der sozialen Schichten in Mexiko zu machen. Dies ist weiterhin das wichtigste Motiv, das ich zum Fotografieren habe.
Er sagte, alles, was man braucht, um ein guter Fotograf zu sein, sind „Augen“ mit der Absicht zu sehen, die Fähigkeit zu sehen und darüber nachzudenken, was gesehen wird. "Die ganze Welt glaubt, dass man zum Fotografieren super Wissen, super Ausrüstung, super Orte braucht und mit der bescheidenen" Einweg "-Kamera, die zu Hause ist, niemals etwas Interessantes macht ..." Er erklärte, dass die Technologie der Fotografie hat Die Grundlagen für Kinder zugänglich gemacht zu haben und alles zu wissen, ist nicht notwendig zu wissen, wann Sie ein gutes Bild haben oder nicht. Er selbst machte oft Fotos mit nichts anderem als einer Nikon- Schnappschusskamera und sagte, er brauche nichts mehr. Er zitierte Pancho Villa, der zu seinen Truppen sagte, als er gefragt wurde, was zu tun sei: "Sie schießen und überprüfen dann, was passiert ist."
Stiftung María y Héctor García
2008 gründete er zusammen mit seiner Frau in Mexiko-Stadt die Stiftung María y Héctor García. Die Stiftung verwaltet und fördert die Untersuchung der Archive von Garcias Werken sowie permanente und temporäre Ausstellungen der Arbeiten des Fotografen und anderer. Die Einrichtung verfügt über fünf Säle für Dauer- und Wechselausstellungen.
Die Stiftung verfügt über die größte Sammlung von Garcías Werken mit über einer Million Bildern auf 30.000 Filmrollen, die von 1943 bis 2008 aufgenommen wurden, wobei die meisten aus den 1950er bis 1970er Jahren stammen. Bis zu seinem Tod im Jahr 2012 wurden nur 4.000 Bilder digitalisiert, darunter 1.731 aus der Iconos-Ausstellung. Nach Garcías Tod kündigte die mexikanische Regierung ein Projekt zur Erhaltung, Kategorisierung und Digitalisierung der gesamten Sammlung an.