Ian Sprague - Ian Sprague
Ian Broun Sprague (1920–1994) war ein australischer Studiotöpfer , Keramikbildhauer und Grafiker des 20. Jahrhunderts . Durch den Zweiten Weltkrieg und einen Fehlstart in der Architektur verzögert, verbrachte er (im Großen und Ganzen) seine vierziger Jahre damit, australische Haushaltskeramik an eine japanische Ästhetik des kontemplativen Gebrauchs anzupassen. seine fünfziger Jahre als Bildhauer in zwei- und dreidimensionaler Keramik; Seine sechziger und siebziger Jahre machen Landschaftsarbeiten auf Papier.
Frühen Lebensjahren
Sprague wurde 1920 in Geelong, Victoria, geboren. Er war das sechste und letzte Kind von Leslie Sprague, einem wohlhabenden Grazer, und Marion Broun, einem in Armidale geborenen Nachkommen der schottischen Broun-Baronette . Er wurde an der Geelong Grammatik ausgebildet . Ausgebildet als Bauzeichner, verbrachte Sprague den Zweiten Weltkrieg in der AIF in Neu - Guinea als Signale Offizier. Nach dem Krieg ging er an die Universität von Melbourne und schloss 1950 ein Architekturstudium ab. Die nächsten zehn Jahre in Architekturbüros in Melbourne und London fand er jedoch mühsam und unbefriedigend.
Sprague war 6 Fuß 1 Zoll groß mit hellem Haar und blauen Augen. Er trat auf Partys im Regierungshaus und als Trauzeuge bei modischen Hochzeiten auf, heiratete aber nie. Während eines Fahrurlaubs in Schottland im Jahr 1957 hatte er einen Autounfall, der ihn für fünf Monate ins Krankenhaus brachte. Ein Knie war dauerhaft geschädigt und eine häufige Schmerzquelle. Sein Chirurg schlug vor, die Kraft seiner Arme wiederherzustellen, indem er ein Fahrzeug aufnahm.
Keramik
Sprague besuchte von 1958 bis 1960 die London Central School of Arts and Crafts . Er verbrachte zwei Monate in der David Leach Keramik in Devon. Im Februar 1962 kehrte er nach Australien zurück und plante, in der anglo-japanischen Tradition, die von Bernard Leach , Davids Vater, gegründet wurde , ethische Töpfe herzustellen . Sprague kaufte ein 15 Hektar großes Anwesen in Upper Beaconsfield , Victoria.
- Ich hatte dieses ganze Setup klar im Sinn. Ich wollte außerhalb von Melbourne leben. Ich wollte Tiere haben, etwas Land und völlig frei sein, um zu tun, was ich wollte.
Auf dem Anwesen errichtete er eine Töpferei, entwarf und baute ein neues Haus in der Nähe und renovierte ein bestehendes Fünf-Zimmer-Häuschen. Aus England hatte er einen Homer-Ofen importiert, der den hohen Temperaturen standhielt, die für die Herstellung von Steinzeug und Porzellan anstelle von Steingut erforderlich waren, sowie ein kegelgetriebenes Rad und einen Mops von Boulton . Die Ausrüstung war im kommerziellen Maßstab, aber für Studioarbeiten bestimmt. Die Keramik wurde Mungeribar genannt: "roter Ton" in der lokalen Sprache der Aborigines ( Woiwurrung ).
- … Wir sind endlich zu einem Steinzeugkörper gekommen, der einen lokalen Schamott mit handelsüblichem rotem Ton, Porzellanerde und Kugelton mischt. Er funktioniert gut und reduziert sich auf ein Rotbraun mit helleren Flecken. Die meisten Glasuren, die wir verwenden, sind daher in Möglich sind auch die dunkleren Erdfarben, aber gesprenkelte helle Grautöne und Ocker.
Die Marke der Mungeribar-Keramik ist von Macdonalds beeindruckt; Spragues persönliches Zeichen ist ein Großbuchstabe I über einem horizontalen Trennzeichen und dem Morsecode für S - drei Punkte. Einige Töpfe sind mit "IanS" signiert. Zeichnungen und Gemälde sind mit "Ian Sprague" signiert; Die einfach mit "Sprague" signierte Arbeit stammt in der Regel von seinem Neffen Leslie.
Sprague hatte den Töpfer und Techniker der Slade School Robin Welch (* 1936) in England getroffen und mochte ihn . Er bezahlte dafür, dass Welch und seine Familie 1962 nach Mungeribar kamen, damit Welch ihm helfen konnte, eine voll professionelle Töpferei aufzubauen. Die Welches kehrten 1965 nach England zurück. In der Oktoberausgabe 1965 von Pottery in Australia beschrieb Sprague ihre Erfolge und Misserfolge bei der Einrichtung der Keramik. Die Beschreibung und die Pläne sind so detailliert, dass sie einer Spezifikation für potenzielle Nachahmer entsprechen. Sprague produzierte von 1964 bis 1980 eine breite Palette funktionaler Haushaltskeramik.
1964 gründete er das Craft Centre in South Yarra, "ein Ausstellungszentrum und eine Ausstellungsgalerie für Australiens Handwerksarbeiten auf höchstem Niveau". Sprague hatte somit die Kontrolle über jeden Produktionsschritt, vom Mischen des Tons bis zum Übergeben von eingewickelten Töpfen über die Theke. Das Zentrum war vollständig im Besitz von ihm und er reiste durch ganz Australien auf der Suche nach den besten Töpferwaren, Textilien, Glaswaren, Holzarbeiten und Schmuck. Die Eröffnungsausstellung zeigte die Keramik von Robin Welch. Sprague verkaufte das Zentrum 1967, startete jedoch bald eine Kampagne für ein staatlich finanziertes Zentrum, das schließlich als Meat Market Craft Centre in North Melbourne gegründet wurde. 1971 wurde Sprague Präsident der kürzlich gegründeten Craft Association of Victoria. Bestürzt über die Qualität des Unterrichts an Kunsthochschulen und Fachhochschulen leitete er landesweit zahlreiche Workshops zur strukturellen Behandlung von Ton.
- Ich bin der Meinung, dass man etwas für das Gemeinwohl beitragen sollte, obwohl oft ein enormer Teil seiner kreativen Arbeitszeit genutzt wird… Eine Immobilie zu errichten und zu betreiben, Gemälde von australischen Künstlern, Pop- und Klassikern zu sammeln und Freunde und Besucher ständig zu unterhalten, hat dies nicht getan ließ mir genug Zeit für meine eigene Arbeit.
Funktionale Keramik
Auf einen Blick hat Sprague selbst nie große Mengen an Arbeit produziert; Er war ein selbstloser Handwerker, der nicht geneigt war, seine Arbeit zu fördern oder auszustellen. Dennoch feuerte er jedes Jahr etwa 1.500 eigene inländische Töpfe ab, von denen sich inzwischen zahlreiche in öffentlichen Sammlungen befinden.
- Das braune Steinzeug, die schön geformten funktionellen Brotkronen, Teekannen, Obstteller sowie Teetassen und Untertassen machten ihn zu einem bekannten Namen unter den Cognoscenti der 1970er Jahre.
Victor Greenaway war sein Lehrling 1969–73. (Greenaways Zeichen in seinen Mungeribar-Jahren war eine beeindruckte Hauptstadt G.) Greenaway wurde schließlich Spragues Freund und gelegentlicher Manager. Er dachte an Sprague
- ein Gentleman-Töpfer… außergewöhnlich geschickt in seinem Handwerk… Für Welch war es das größte Vergnügen, Regale voller Vielfacher seiner eigenen Arbeit zu sehen, aber für Sprague war es sein Ziel, das handgemachte Stück Keramik in das Haus zu stellen - Tassen und Untertassen und schöne Gegenstände zu benutzen und zu fühlen und allgemein zu schätzen.
1973 entfernte Sprague zwei Morgen Mungeribar, um Greenaway Land für ein eigenes Haus zur Verfügung zu stellen. Die anderen Auszubildenden in Mungeribar waren Grattan Burley (für sechs Monate), Christopher Sanders (1976–78), der ein lebenslanger Freund wurde, und Trevor Hanby (1978–80). Nach 14 Jahren praktischer Töpferei gab Sprague Hanby die Aufgabe ab, eine vollständige Palette von Töpfen zu entwickeln, die unter der Marke Mungeribar verkauft werden sollen.
1965 hatte der berühmte japanische Töpfer Shōji Hamada in Mungeribar eine Reihe von Töpfen hergestellt. Sie sind jetzt in der Hamilton Gallery. Der japanische Töpfer Tatsuzo Shimaoka arbeitete 1972 in Mungeribar. In den 1970er Jahren besuchten internationale Meister wie Harry Davis , Ian Auld, Fujiwara Yu und Michael Cardew .
Nicht funktionierende Keramik
Mitte der 1970er Jahre produzierte Sprague nach Robin Welch eine Reihe von Skulpturen, indem er spindelförmig geworfenen Töpfen anthropomorphe Merkmale hinzufügte. Sie tragen Namen wie Critic , Totem und Warrior und sehen aus wie ausgegrabene chthonische Mannikins.
Eiförmige Formen entstanden am Lenkrad, wurden jedoch geschlagen und in eine ausdrucksstarke Asymmetrie geschabt und mit Tonscheiben und -bändern verziert. Eine große Gruppe davon wurde im Dezember 1980 in der Leveson Street Gallery in North Melbourne gezeigt.
Spätestens ab 1973 spezialisierte er sich auf Schamotttafeln für architektonische Zwecke als Wandtafeln oder freistehende Skulpturen (Littlemores Nine Artist Potters Erstausgabe von 1973 enthält Fotos von sechs davon). Spätere Beispiele haben einen Rücken aus farbigem Glas in Tonbrunnen.
- Sprague produzierte seine Wandpaneele, indem er sie aus Schamottblöcken schnitt, erhitzte und kratzte und kühne, vereinfachte Motive auftrug. Diese rauen Tonoberflächen wurden oft einfach durch Aufgießen einer starken Salzwasserlösung auf ihre Oberflächen fertiggestellt… [Brennen], was zu einem warm gerösteten Oberflächeneffekt führte.
- Die handmodellierten Tonplatten… kombinieren ausdrucksstarke abstrakte Formen und ein seltenes Verständnis der Modulation zweidimensionaler Reliefskulpturen.
Im Allgemeinen waren die Tafeln in Dreiergruppen, aber Installationen von 8 Tafeln (zwei mal vier), 42 (sieben mal sechs) oder 27 (drei mal neun) wurden hergestellt, insbesondere für das modernistische Beaumaris- Haus der Bildhauerin und Porträtmalerin Shirley Hannan. Hannan war einer von vielen Kunden, die bewundernde Freunde wurden.
Einzelne Tafeln waren manchmal glasierte Basreliefskulpturen.
Sprague entwarf 1979 in den Fitzroy Gardens in Melbourne 20.000 Keramikfliesen, um einen "Volksweg" zu bilden. Vier Jahre später steuerte er einen "Höhlensitz" zu einem anderen Gemeinschaftskunstwerk bei, dem Terracotta Mural Garden in Benalla, Victoria .
Späteres Leben
Bis 1981 war Mungeribar zu belastend und zu kalt für Spragues Gesundheit. Er verkaufte das Anwesen in Upper Beaconsfield und zog in ein Haus und Studio, das er in Mooney Mooney am Hawkesbury River gekauft hatte . Er fertigte Töpfe und Skulpturen in einer kleinen Keramik sowie Arbeiten auf Papier. Dazu gehören Lithografien und Monoprints . Es gibt viele Zeichnungen des Flusses, der Boote und der felsigen Steilwände. Andere Zeichnungen sind von seinem Whippet Sprint. 1992 zog er in ein kleineres Haus und Studio in Sunshine Beach nördlich von Noosa , Queensland. Er starb dort zwei Jahre später.
Mungeribar war am Aschermittwoch 1983 von einem Feuersturm verzehrt worden .
Ruf
Ian Sprague: Studio Potter 1920–1994 , eine von Relton Leaver kuratierte retrospektive Ausstellung, fand 1995 in der Victorian State Craft Collection Gallery statt. Die Rezension in The Age unter der Überschrift "Master Potter Hagel" schrieb über seinen "legendären Beitrag zur Gegenwart" Keramik".
Beispiele für Spragues Arbeiten finden sich in der National Gallery of Australia, Canberra; die Nationalgalerie von Victoria; die Victorian Ceramic Group; das Powerhouse Museum, Sydney; das Ian Potter Museum of Art.
Fotos
Ein Foto von Sprague von Mark Strizic in der Sammlung der National Gallery of Victoria ist online als Ian B. Sprague (1960er Jahre) erhältlich . Es gibt einen seltenen Einblick in seine Arbeit an einer Keramikskulptur.
Ein Foto von Kraig Carlstrom in Nine Artist Potters zeigt Sprague in Mungeribar Ende der 1970er Jahre mit einem Rollkragenpullover mit Reißverschluss über blauen Jeansfackeln.
Galerie
1950er Jahre
1960er Jahre
Deckel Keramikglas Tenmoku glasiert; 14 cm x 15 cm; Ian Sprague Marke.
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Kleines Deckelglas mit Tenmoku- Glasur, Anfang der 1970er Jahre; 6,5 cm x 8 cm; Ian Sprague Marke.
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Geworfene Schale nach Bernard Leach- Art, 1960er Jahre; 13,5 cm x 9 cm; Ian Sprague Marke.
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Chün glasiertes Gericht Anfang bis Mitte der 1970er Jahre; 38 cm x 8 cm; Ian Sprague Marke.
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1970er Jahre
1980er Jahre
Ian Sprague Federzeichnung, Hawkesbury River 1980er Jahre; vorzeichenlose und undatierte Skizzenbuchseite.
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1990er Jahre
Ian Sprague Landschaft mit Feder, Tinte und brauner Waschung; unsigniert und undatiert. Wahrscheinlich in der Nähe der Flinders Ranges , South Australia, 1992.
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Tusche- und Waschzeichnung eines Häuschens in Marananga , Barossa Valley , 1992; 27 cm x 35 cm; unsigniert und undatiert.
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Tusche- und Waschzeichnung, Barossa Valley , 1992; 27 cm x 35 cm; unsigniert, mit dem Titel Barossa Vineyard '92.
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