Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn , BWV 157 - Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn, BWV 157

Zur Motette von Bach siehe Ich lasse dich nicht, BWV Anh. 159 .
Johann Christoph von Ponickau, für dessen Gedenkfeier die Kantate komponiert wurde

Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn , BWV  157 , ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach . Er komponierte es1726/27in Leipzig nach einem Libretto von Picander . Die erste bekannte Aufführung war am 6. Februar 1727 in einer Trauerfeier für Johann Christoph von Ponickau in Pomßen bei Leipzig. Das Werk wurde später dem Fest der Reinigung am 2. Februar zugeordnet.

Picander fügte im ersten Satz ein Zitat aus Genesis 32:26–32 und im Schlusschoral die letzte Strophe von Christian Keymanns „ Meinen Jesum laß ich nicht “ hinzu. Die Betrachtung beginnt mit der Anwendung des alttestamentlichen Zitats auf Jesus und führt zur letzten Arie, die den sehnsüchtigen Wunsch nach einem baldigen Tod ausdrückt. Der Schlusschoral greift die erste Zeile auf.

Bach gliederte die Kantate in fünf Sätze , die für zwei Vokalsolisten, Tenor und Bass , einen vierstimmigen Chor und ein barockes Instrumentalensemble aus Flauto traverso , Oboe d'amore und Continuo in der Originalfassung von Klaus Hofmann rekonstruiert wurde. In der späteren Fassung gibt es auch Stimmen für Oboe , zwei Violinen und Violetta .

Geschichte und Text

Das Werk scheint als Begräbniskantate für den sächsischen Kammerherrn Johann Christoph von Ponickau (1652–1726) in Auftrag gegeben worden zu sein . Picander , Bachs Librettist, verband die Kantate eindeutig mit Ponickau und veröffentlichte eine ausgedehnte Trauerode auf seinen Tod, gefolgt vom Text der Kantate. Die erste bekannte Aufführung war bei einer Gedenkfeier für Ponickau am 6. Februar 1727 in der Kirche seines Heimatdorfes Pomßen (20 km von Leipzig ). Das Ereignis ist recht gut dokumentiert, indem eine gedruckte Gedenkpredigt einige Informationen über die gespielte Musik enthält, darunter eine zweite Bach-Kantate, das heute verschollene Liebster Gott, vergißt du mich , BWV Anh. 209 . Dieses Werk wurde nach einem Libretto verfasst, das Georg Christian Lehms in seinem Gottgefälligen Kirchenopfer für den siebten Sonntag nach der Dreifaltigkeit veröffentlicht hat.

Für Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn fügte Picander im ersten Satz ein Zitat aus Genesis 32:26–32 hinzu , aber die Zeile aus Jakobs Ringen mit dem Engel wird als gläubige Anrede an Jesus verstanden . Das abschließende Choral ist die letzte Strophe von Christian Keimann des „ Meinen Jesum lass ich nicht “.

Die Kantate scheint für die Aufführung im Rahmen der Leipziger Kirchenmusik adaptiert worden zu sein, speziell für das Fest Mariä Reinigung, das am 2. Februar gefeiert wurde. Die Existenz von mehr als einer Version wird in den frühesten erhaltenen Manuskripten nach Bachs Tod angedeutet, die von Christian Friedrich Penzel kopiert wurden . Die primäre erhaltene Partitur stammt aus dem Jahr 1755 und es gibt Teile aus den 1760er Jahren. Die vorgeschriebenen Lesungen für den Festtag stammten aus dem Buch Maleachi , „der Herr wird zu seinem Tempel kommen“ ( Maleachi 3,1–4 ) und aus dem Lukasevangelium die Reinigung Marias und die Darstellung Jesu am Tempel , einschließlich Simeon ‚s canticle Nunc dimittis ( Lukas 2: 22-32 ). Der Gedanke aus Simeons Lobgesang, in Frieden zu verabschieden, wurde oft als Bild für den Tod eines Christen verwendet.

Wertung und Struktur

Bach gliederte die Kantate in fünf Sätze . Er vertonte es für zwei Gesangssolisten, Tenor (T) und Bass (B), einen vierstimmigen Chor nur im Schlusschoral und ein barockes Instrumentalensemble . Laut dem Stimmensatz von 1760 hat er ihn für flauto traverso (Ft), Oboe (Ob), Oboe d'amore (Oa), zwei Violinstimmen (Vl), Violetta (Vt) und Basso continuo . Hofmann leitete aus der Partitur von 1755 eine Version für ein kleineres Ensemble aus Flauto traverso, Oboe und Viola d'amore ab, die derjenigen der Uraufführung möglicherweise näher kam. Die Dauer der Kantate wird mit 21 Minuten angegeben.

In der folgenden Tabelle der Uhrwerke sind Besetzung, Tonarten und Taktarten von Dürr übernommen. Das durchgehend gespielte Continuo wird nicht gezeigt.

Bewegungen von Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn
Nein. Titel Text Typ Vokal Winde Saiten Taste Zeit
1 Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn Buch Genesis Duett-Arie TB Ft Oa Vl solo h-Moll gemeinsame Zeit
2 Ich halte meinen Jesus fest Picander Arie T Oa fis-Moll 3
8
3 Mein lieber Jesu du Picander Rezitativ T 2Vl Vt gemeinsame Zeit
4 Ja, ja, ich halte Jesum fest Picander Arie und Rezitativ B Ft Vl solo D-Dur gemeinsame Zeit
5 Meinen Jesum lass ich nicht Keymann Choral SATB Ft Ob 2Vl Vt D-Dur gemeinsame Zeit

Musik

Die Musik der Originalfassung wurde von Klaus Hofmann als Kammermusik bezeichnet , in der „eine exquisite Kombination von Soloinstrumenten“ verwendet wird.

Der Eröffnungssatz setzt nur eine einzige Zeile: das Bibelzitat aus der Genesis, das zum Titel der Kantate wurde: " Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn " Der Satz hat ein achttaktiges Ritornell , das den Satz eröffnet, beendet und halbiert; es verfügt über ein prominentes nachahmendes Motiv. Die beiden Solostimmen singen das vom Continuo eingeleitete Thema in einem Kanon .

Der zweite Satz, „ Ich halte meinen Jesum feste “, ist eine Tenor-Arie, begleitet von Continuo und obligater Oboe d'amore, die ein langes Ritornell ausführen, das in etwa der gleichen strukturellen Funktion wie im ersten Satz dient. Craig Smith schlägt vor, dass dies „die vielleicht schwierigste Tenor-Arie im gesamten Repertoire“ ist, mit „wilden und extrem verzierten Melismen “.

Das Tenor-Rezitativ „ Mein lieber Jesu du, wenn ich Verdruß und Kummer leide, so bist du meine Freude “ wird von Streichern begleitet. Es erinnert an einen Teil des motivischen Materials aus dem ersten Satz.

Der vierte Satz, für Bass, " Ja, ja, ich halte Jesum feste, so geh ich auch zum Himmel ein " (Ja, ja, ich halte Jesus fest, darum werde ich auch in den Himmel eingehen), vereint Elemente der Arie, Rezitativ und arioso . Es beginnt mit einem Ritornell aus Violine, Flöte und Continuo. Strukturell vervollständigt der Satz den größten Teil einer Da-Capo-Arie, bevor eine Rezitativepisode die Reprise des A-Teils unterbricht. Die Musik wechselt noch zweimal zwischen Arie und Rezitativ, bevor ein abschließender Arienabschnitt den Satz beendet.

Die Kantate endet mit einer vierstimmigen Vertonung des Chorals „ Meinen Jesum laß ich nicht, geh ihm ewig an der Seiten “ mit einer konjunktiven Melodie und aktiv Continuo-Linie. Die letzte Zeile ist dieselbe wie die erste und schließt an den Beginn der Kantate an.

Aufnahmen

Aufnahmen von Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn beinhalten:

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links