Inferno (1980-Film) - Inferno (1980 film)

Inferno
Italienisches Kinostartplakat
Unter der Regie von	Dario Argento
Produziert von	Claudio Argento
Drehbuch von	Dario Argento
Beyogen auf	Suspiria de Profundis von Thomas De Quincey
Mit
Musik von	Keith Emerson
Kinematographie	Romano Albani
Bearbeitet von	Franco Fraticelli
Produktionsunternehmen	Produzioni Intersound
Vertrieben von	20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	107 Minuten
Land	Italien
Sprache	Italienisch
Budget	3 Millionen US-Dollar

Inferno ist ein italienischer übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 1980,geschrieben und inszeniert von Dario Argento , mit Irene Miracle , Leigh McCloskey , Eleonora Giorgi , Daria Nicolodi und Alida Valli . Die Handlung folgt den Ermittlungen eines jungen Mannes zum Verschwinden seiner Schwester, die in einem New Yorker Wohnhaus lebte, das auch einer mächtigen, jahrhundertealten Hexe als Zuhause diente. Die Kameraarbeit war von Romano Albani , und Keith Emerson komponierte die Filmmusikpartitur .

Als thematische Fortsetzung von Suspiria (1977) ist der Film der zweite Teil von Argentos Drei Mütter-Trilogie , obwohl er der erste in der Trilogie ist, der die Idee der Drei Mütter erforscht. Der lange verzögerte Schlussbeitrag, The Mother of Tears , wurde 2007 veröffentlicht. Alle drei Filme sind teilweise abgeleitet von Thomas de Quinceys Werk Suspiria de Profundis von 1845 , einer Sammlung von Prosapoesie, in der er das Konzept der drei "Ladies . vorschlägt der Trauer" (Mater Lachrymarum, Mater Suspiriorum und Mater Tenebrarum), gleichzeitig mit den drei Schicksalen und Grazien in der griechischen Mythologie .

Im Gegensatz zu Suspiria erhielt Inferno einen sehr begrenzten Kinostart und konnte somit nicht an den Kassenerfolg seines Vorgängers anknüpfen. Während die anfängliche kritische Reaktion überwiegend negativ war, hat sich ihr Ruf im Laufe der Jahre erheblich verbessert. Kim Newman bezeichnete ihn als "den vielleicht am meisten unterschätzten Horrorfilm der 1980er Jahre". 2005 kürte das Magazin Total Film Inferno zu einem der 50 größten Horrorfilme aller Zeiten.

Handlung

Rose Elliot, ein Dichter lebt allein in New York City ‚s Upper West Side , kauft ein Buch von einem Antiquitätenhändler, mit dem Titel The Three Mothers . Das Buch, geschrieben von einem Alchemisten namens Varelli, erzählt von drei bösen Schwestern, die die Welt mit Trauer, Tränen und Dunkelheit regieren und in separaten Häusern wohnen, die der Alchemist für sie gebaut hat. Mater Suspiriorum, die Mutter der Seufzer, lebt in Freiburg . Mater Lachrymarum, die Mutter der Tränen, lebt in Rom und Mater Tenebrarum, die Mutter der Finsternis, lebt in New York. Rose vermutet, dass sie in Mater Tenebrarums Gebäude wohnt, und schreibt ihrem Bruder Mark, einem Musikstudenten in Rom , und drängt ihn, sie zu besuchen. Mit den Hinweisen aus dem Buch durchsucht Rose den Keller ihres Gebäudes und entdeckt ein Loch im Boden, das in einen mit Wasser gefüllten Ballsaal führt. Sie lässt versehentlich ihre Schlüssel fallen und geht ins Wasser, um sie zu finden. Nachdem sie die Schlüssel zurückerobert hat, erhebt sich eine faulige Leiche aus der Tiefe und erschreckt sie. Rose schafft es heraus zu schwimmen und zu fliehen.

In Rom versucht Mark im Unterricht Roses Brief zu lesen. Er wird durch den intensiven Blick einer schönen Schülerin abgelenkt, die plötzlich geht; Mark folgt und lässt den Brief zurück. Seine Freundin Sara nimmt den Brief auf und liest ihn später. Entsetzt über den Inhalt des Briefes nimmt sie ein Taxi zu einer Bibliothek und findet dort ein Exemplar der Drei Mütter . Auf der Suche nach einem Ausweg verirrt sich Sara im Keller der Bibliothek und findet einen Raum voller kochender Kessel. Dort wird Sara von einer monströsen Gestalt angegriffen, die das Buch erkennt. Sie wirft das Buch zu Boden und entkommt.

Als sie nach Hause zurückkehrt, ruft sie Mark an, sagt ihm, dass er kommen soll, und bittet einen Nachbarn, Carlo, ihr Gesellschaft zu leisten. Die Lichter gehen aus und sowohl Sara als auch Carlo werden von einem behandschuhten Killer erstochen. Mark entdeckt die Leichen und zwei zerrissene Fragmente aus Roses Brief. Als die Polizei eintrifft, verlässt er Saras Wohnung und sieht ein Taxi langsam vorbeifahren. Auf dem Rücksitz des Fahrzeugs sitzt der Musikstudent und starrt ihn aufmerksam an. Mark ruft Rose an und verspricht einen Besuch, doch das Telefonat wird abgebrochen. Rose sieht zwei schattenhafte Gestalten, die sich darauf vorbereiten, ihre Wohnung zu betreten. Sie geht durch eine Hintertür, wird aber verfolgt. Sie läuft in ein heruntergekommenes Labor, wird von einem Angreifer mit Klauen gepackt und mit dem Glas einer zerbrochenen Fensterscheibe guillotiniert .

In New York angekommen, geht Mark direkt zu Roses Gebäude, wo er Carol, den Concierge und einige der Bewohner trifft, darunter eine Krankenschwester, die sich um den alten Professor Arnold, einen an den Rollstuhl gebundenen Stummen, kümmert. Mark trifft auf die kränkliche Gräfin Elise De Longvalle Adler, die ihm erzählt, dass Rose verschwunden ist. Nachdem die beiden Blut auf dem Teppich vor Roses Zimmer gefunden haben, folgt Mark den Flecken. Er atmet einen seltsamen Geruch ein, wird krank und wird bewusstlos. Elise sieht eine schwarz gekleidete Gestalt, die Mark wegzieht, aber die Gestalt bleibt stehen und verfolgt Elise. Die Figur findet sie schließlich in einem Raum voller tollwütiger Katzen und ersticht sie. Mark taumelt in die Lobby des Apartmentgebäudes, wo Carol und die Krankenschwester ihn ins Bett bringen.

Am nächsten Morgen fragt Mark Kazanian, den Antiquitätenhändler, der Rose The Three Mothers verkauft hat , nach dem Verbleib seiner Schwester. Der Mann macht jedoch keine Angaben. In dieser Nacht ertränkt Kazanian mehrere Katzen in einem Teich im Central Park und fällt ins Wasser. Hunderte von Ratten aus einem nahegelegenen Abfluss kriechen über ihn und nagen an seinem Fleisch. Ein Hot-Dog-Verkäufer hört Kazanians Hilferufe und eilt herbei, tötet ihn jedoch mit einem Messer.

Weitere seltsame Todesfälle ereignen sich im Gebäude, als der Butler von Carol und Elise, John, plant, den Tod der Gräfin auszunutzen, indem er ihre Wertsachen stiehlt. Eine schockierte Carol findet Johns Leiche in Elises Wohnung und lässt eine brennende Kerze fallen, die ein Feuer entfacht. Beim Versuch, die Flammen zu löschen, verfängt sie sich in brennenden Vorhängen und stürzt aus einem Fenster in den Tod.

Mark nutzt den letzten Hinweis aus Roses Brief, um herauszufinden, dass sich unter jedem Stockwerk ein geheimer Kriechkeller befindet. Er folgt versteckten Gängen zu einer Reihe von Räumen, in denen er Professor Arnold findet, der über einen elektronischen Stimmgenerator enthüllt, dass er tatsächlich Varelli ist. Er versucht Mark mit einer Injektion zu töten. Während des Kampfes verfängt sich Varellis Hals in seinem Stimmapparat und erstickt ihn. Mark befreit ihn, nur um zu erfahren, dass er immer noch beobachtet wird, als Varelli stirbt. Mark folgt einer schattenhaften Gestalt zu einem üppig ausgestatteten Zimmer, wo er Varellis Amme findet. Wahnsinnig lachend offenbart sie ihm, dass sie Mater Tenebrarum ist. Sie verschwindet, taucht aber durch einen Spiegel als personifizierter Tod wieder auf . Das Feuer, das einen Großteil des Gebäudes verzehrt hat, ermöglicht es Mark jedoch, aus der Hexenhöhle zu entkommen. Trümmer stürzen auf die Unholde nieder und zerstören sie.

Besetzung

Produktion

1977 war Suspiria ein unerwartet großer Kassenschlager für 20th Century Fox , der in den USA unter dem Banner "International Classics" veröffentlicht wurde. Aus dem kommerziellen Erfolg des Films ziehend, gaben Argento und Daria Nicolodi, die das Drehbuch mitgeschrieben hatten, bekannt, dass Suspiria nur die erste einer geplanten Trilogie war, die sie als "The Three Mothers" -Trilogie bezeichneten. Das Grundkonzept aller drei Filme leitet sich von Thomas de Quinceys Suspiria de Profundis ab , einer Fortsetzung seiner Confessions of an English Opium-Eater . Ein Prosagedicht des Buches mit dem Titel "Levana and Our Ladies of Sorrow" beschreibt, wie es neben drei Schicksalen und drei Grazien auch drei Leiden gibt: Mater Lachrymarum (Die Frau der Tränen), Mater Suspiriorum (Die Dame von Seufzer) und Mater Tenebrarum (Die Herrin der Finsternis). Wie der Titel vermuten lässt, konzentrierte sich Suspiria auf Mater Suspiriorum; Die böse Schwester in Inferno ist Mater Tenebrarum. Das abschließende Kapitel von Argentos Trilogie The Mother of Tears (2007) handelt von Mater Lachrymarum.

Als Argento Inferno als Nachfolger von Suspiria vorschlug , stimmte 20th Century Fox zu, die Produktion mitzufinanzieren. Der Film war mit 3.000.000 US- Dollar budgetiert , und Produzent Claudio Argento sicherte sich zusätzliche Koproduktionsgelder von italienischen und deutschen Konsortien.

Nicolodi entwickelte das ursprüngliche Story-Konzept, erhielt jedoch keine Anerkennung für ihre Arbeit am Drehbuch. Nicolodi erklärte, dass sie keinen Kredit suchte, weil "ich so hart dafür gekämpft hatte, dass meine bescheidene, aber ausgezeichnete Arbeit in Suspiria anerkannt wurde (bis ein paar Tage vor der Premiere wusste ich nicht, ob ich meinen Namen im Filmabspann sehen würde), Das wollte ich nicht noch einmal durchleben, also sagte ich: 'Mach, was du willst, auf jeden Fall wird die Geschichte für mich sprechen, weil ich sie geschrieben habe.'" Argento arbeitete nach Nicolodis Original-Geschichtsnotizen und schrieb das Drehbuch, während Übernachtung in einem New Yorker Hotelzimmer mit Blick auf den Central Park .

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten zu Inferno fanden hauptsächlich in Innenstudios in Rom statt, aber auch für Dreharbeiten in New York, einschließlich des Central Parks, wurde eine kurze Zeit eingeplant. Die Todesszene von Sacha Pitoëff wurde im Sommer 1979 vor Ort im Central Park gedreht. William Lustig , der als Produktionskoordinator des Films bekannt war, erinnerte sich:

Sie filmten den Schauspieler, der eine Tasche trug, die eine Art Bewegungsmechanismus enthielt, damit es so aussah, als wäre es voller Katzen. Er ging in den See, schob die Tasche unter Wasser und fiel hinein. Zu diesem Zeitpunkt wurden einige gefälschte mechanische Ratten für Nahaufnahmen an ihm befestigt. Als der Typ am Hamburgerstand über den See rennt... der Typ rannte tatsächlich auf einer Plexiglasbrücke unter Wasser; es sah so aus, als würde er tatsächlich über die Oberfläche des Sees rennen. Das ganze Zeug mit den lebenden Ratten wurde in Europa zurückgeschossen.

Während der Produktion des Films erkrankte Argento an einer schweren Hepatitis - und musste auf dem Rücken liegend einige Szenen drehen . Irgendwann wurde die Krankheit so schmerzhaft, dass er einige Tage bettlägerig war; die Dreharbeiten beschränkten sich dann auf Arbeiten in der zweiten Einheit , die teilweise von Mario Bava ausgeführt wurden. Argento hat Inferno als einen seiner unbeliebtesten Filme bezeichnet, da seine Erinnerungen an den Film von seiner Erinnerung an die schmerzhafte Krankheit, die er erlitten hat, befleckt sind.

Design und Effekte

Argento lud seinen Mentor , Mario Bava , einige der zur Verfügung zu stellen optischen Effekte , Matte Paintings und Trickaufnahmen für den Film. Einige der Stadtansichten, die in Inferno zu sehen waren, waren tatsächlich Tischwolkenkratzer, die Bava aus Milchkartons gebaut hatte, die mit Fotografien bedeckt waren. Das Wohnhaus, in dem Rose lebte, war tatsächlich nur ein Teilsatz, der im Atelier gebaut wurde – es war einige Stockwerke hoch und musste durch eine kleine Skulptur von Bava optisch ergänzt werden. Diese Skulptur wurde gegen Ende der Produktion in Brand gesetzt und diente als brennendes Gebäude im Höhepunkt.

Bava lieferte auch eine zweite Regie für die Produktion. Maitland McDonagh hat vorgeschlagen, dass Bava seine Hand in der gefeierten wässrigen Ballsaalszene hatte, aber diese Sequenz wurde von Gianlorenzo Battaglia in einem Wassertank gedreht, ohne dass optische Effekte überhaupt funktionieren. Bavas Sohn Lamberto Bava war der Regieassistent des Films .

Die feurige Schlusssequenz des Films wurde ohne einen Stunt-Darsteller für Leigh McCloskey gedreht. Nachdem die Hauptaufnahmen der Produktion abgeschlossen waren, fragte der Produzent des Films, Claudio Argento, ob McCloskey bereit wäre, die Stuntarbeit selbst durchzuführen , da sich der dafür engagierte Stuntman das Bein gebrochen hatte. Der Produzent versicherte dem Schauspieler: "Es wird absolut sicher sein". Der Schauspieler stimmte zu und als er am nächsten Tag das Set betrat, bemerkte er „drei Reihen Plexiglas vor allem und alle tragen Schutzhelme . Ich bin der einzige Typ, der auf der anderen Seite steht! ...Unnötig zu sagen, ich habe alles instinktiv getan ... Ich fühle immer noch, wie die Tür an mir vorbeibläst. Wenn sie es dir in Worten sagen, ist es eine Sache, aber wenn du fühlst, wie das Glas mit einem Geräusch wie ein an dir vorbeifliegt Harrier Jet , das vergisst man nie!"

Musik

Dario Argento wählte den Progressive-Rocker Keith Emerson , um den Soundtrack von Inferno zu komponieren , weil er "eine andere Art von Filmmusik [als die der italienischen Prog-Gruppe Goblin auf Suspiria ] wollte, eine zartere".

Argento präsentierte eine Auswahl aus Giuseppe Verdis Nabucco in Inferno , dem Chor der hebräischen Sklaven (" Va, pensiero , sull'ali dorate"), einer Opernkastanie, aus der zweiten Szene des dritten Akts der Oper. In zwei Fällen wurde eine Aufnahme des Sinphonic [ sic ] Orchestra and Chorus of Rome verwendet. Argento beauftragte Emerson auch, das Stück in seinen Soundtrack aufzunehmen. Er wieder orchestriert „Va, pensiero ...“ in 5-4 Mal zu imitieren eine „schnelle und holprig“ Taxifahrt durch Rom. Als Argento Emersons Fortschritt rezensierte, erkannte er den Remix zunächst nicht, stellte aber später erfreut fest, dass er für Saras Taxifahrt verwendet wurde.

Ein Soundtrack-Album wurde ursprünglich 1980 als LP bei Atlantic Records (K 50753) und 1981 beim Label Cinevox veröffentlicht. Im Jahr 2000 veröffentlichte Cinevox eine erweiterte Version des Albums auf CD . 2018 veröffentlichte Waxwork Records den kompletten Soundtrack sound auf einer Doppel-LP.

Emersons Musik stieß bei Kritikern auf gemischte Resonanz, von denen einige sie mit Goblins Partitur für Suspiria ablehnten . Time Out ' s Scott Meek stellte fest , dass "Argento eigenes Over-the-Top - Score [für Suspiria ] wird von religioso thunderings von den Tastaturen von Keith Emerson ersetzt worden". Eine Rezension der Cinevox-CD von 2000 von AllMusic stellt fest: "Die Tastaturauswahl ist ziemlich unauffällig, mit Ausnahme des Finales "Cigarettes, Ice, Etc.", bei dem Emerson sein gesamtes Keyboard-Arsenal mit hervorragender Wirkung einsetzt."

Veröffentlichung

Inferno wurde in Italien von 20th Century Fox am 8. Februar 1980 vertrieben. Der Film spielte im Inland insgesamt 1.331.763.000 italienische Lire ein . Der Film hatte zunächst vielversprechende Kinokassen mit der Filmpremiere in Rom hatte 500 Tickets zurückgegeben, da der Veranstaltungsort voller Zuschauer war, die sogar auf dem Boden des Theaters saßen. Insgesamt war der Film 1980 der 14. Film mit den höchsten Einspielzahlen in Italien und der achte unter den Filmen mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres.

Aus nie genannten Gründen hat sich Fox nicht zu einer breiten Kinoveröffentlichung von Inferno in den Vereinigten Staaten verpflichtet. In einem Interview mit Maitland McDonagh spekulierte Argento, dass die Entscheidung von Fox aufgrund eines abrupten Managementwechsels im Studio getroffen wurde, der Inferno und mehrere Dutzend andere Filme in der Schwebe zurückließ, da sie vom vorherigen Management grünes Licht erhalten hatten. Der Film stand fünf Jahre lang im Regal und wurde 1985 über die Tochtergesellschaft Key Video des Studios direkt auf VHS veröffentlicht . Im folgenden Jahr hatte Fox einen verspäteten Kinostart und spielte für ein einwöchiges Engagement in einem New Yorker Kino. Weltweit hatte der Film nur einen sehr gekürzten und minimalen Kinostart. Wie Argento anmerkte: "Ich denke, jeder außerhalb Italiens hatte Glück, das Inferno zu sehen ." Folglich war Inferno kein kommerzieller Erfolg.

Rezeption

Die anfängliche kritische Reaktion war ziemlich gedämpft. Mehrere Rezensenten äußerten sich enttäuscht und verglichen den Film ungünstig mit dem viel bombastischeren Suspiria . In einer Rezension, die später in McDonaghs von der Kritik gefeierten Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento (1994) nachgedruckt wurde , sagte Variety , Inferno sei eine „aufwändige, kompromisslose Hexengeschichte, deren Logik und technisches Geschick fehlen“. in die schiere Energie des Erzählens eingetaucht sind", beklagte er dann, dass der Film "vor allem daran scheitert, dass es ihm an Zurückhaltung mangelt, den erschreckenden Moment zu inszenieren, mit Nahaufnahmen und ausgefallenen Kamerawinkeln umsonst und ohne Bezug zur Geschichte." Als Nina Darnton von der New York Times den Film während seiner kurzen Kinoveröffentlichung im Jahr 1986 rezensierte, bemerkte er: „Das Unterscheidungsmerkmal des Films ist nicht die Anzahl oder Vielfalt der schrecklichen Morde, sondern die Zeit, die es dauert, bis die Opfer sterben eine Technik, die der italienischen Oper entlehnt sein mag , aber ohne die Musik verliert sie etwas von ihrem Elan.Der Film [...] ist in lebendigen Farben, aus einigen markanten Winkeln gedreht und die Hintergrundmusik ist eher Verdi als Heavy Metall . Aber das Drehbuch und die Schauspielerei sind weitgehend Routine." Allerdings Cinefantastique den Film wie „der Stoff , aus dem alle unsere schlimmsten Träume und Albträume und eine Tour de force von italienischen Regisseurs Dario Argento [...] Inferno bringt seine persönliche Neudefinition des Genres nahe an der Perfektion.“

Inferno hat weiterhin einen gemischten kritischen Ruf. Der Film hat eine positive Bewertung von 64 % auf der Filmkritik- Aggregator- Website Rotten Tomatoes basierend auf 14 Rezensionen. Leonard Maltins Movie Guide gab dem Film zweieinhalb Sterne und meinte, es sei ein "surrealer, hypnotischer Schocker ... wenig Sinn, aber viel Stil". Aber mehrere Kritiker haben den Film gelobt. Bei seiner ersten Veröffentlichung auf Videoband sagte Tim Lucas in The Video Watchdog Book : „Der Film ist großartig, viel aufregender als die meisten zeitgenössischen Horrorvideo-Veröffentlichungen…“ Kim Newman bemerkte in The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural , dass Inferno war "eine schillernde Reihe von Versatzstücken , die den Eindruck erwecken sollen, dass die reale Welt erschreckend, schön, erotisch und gefährlich ist[...] Inferno ist ein Meisterwerk des absoluten Films und vielleicht der am meisten unterschätzte Horrorfilm der 1980er Jahre. " Im Jahr 2013 erstellte Time Out eine Liste der 100 größten Horrorfilme, die je gedreht wurden, basierend auf den Top-Ten-Listen von über hundert Filmregisseuren, Drehbuchautoren und Kritikern, und Inferno wurde auf Platz 9 geführt; In dem daraus resultierenden kritischen Kommentar zum Film schrieb Nigel Floyd: "Horror-Kino in seiner barocken Form: Ein einfaches Libretto wird mit aufwendigen, fließenden Kamerabewegungen, abstrakten Farbblöcken, beunruhigenden Soundeffekten und den donnernden Rock-Variationen des Soundtrack-Komponisten Keith Emerson bestickt Verdi ... Argentos beste Arbeit liegt weit hinter ihm, aber das allein rechtfertigt seinen Kultruf."

Verweise

Fußnoten

Quellen

Externe Links

• Inferno bei IMDb